屈灵顿游泳池更衣室
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囝11挺染图图1.2商业中心图1.3加德满都家庭计划中心第一章路斯易·I.康早年的建筑师历程萨尔克生物研究所的设计充分反应了康对文化、形式、功能、材料,几何、自然的各种认识,这个项目所取得的成就并不仅仅依赖于康自身的先天禀赋或者是倏忽一现的“灵感”,它是康在建筑领域三十多年不懈思索的结晶,也是康在高强度的设计劳作中持续深化的结果。
时间的长河向我们展现了这位“建筑诗哲”不断探索的艰难历程。
从某个角度来讲,正是这样的经历以及康在期间所设计的众多启人心智的方案成就了晚年的康、成就了萨尔克生物研究所。
因此,首先有必要对康早年的职业生涯进行一番回顾。
一、布扎教育训练康的建筑生涯开始于宾夕法尼亚大学。
1920年至1924年,康在宾大建筑系学习,期间正值欧洲先锋派和俄国构成主义运动的兴起。
他入学的前一年,格罗皮乌斯在德国创建包豪斯,而那时也是柯布西耶所创办的杂志——《新精神》影响最大的时候。
然而,康在这时几乎没有机会接触这些思潮。
他和宾大的其他学生一道,在法国建筑师保罗·克瑞特(PaulCret)的领导下,接受布扎(EcoledesBeaux-Arts)体系严格的古典美学和造型训练。
康掌握了被称之为“简化的古典主义”或者是“现代古典主义”的技巧。
他谙熟哥特拱券结构;各种古典构图原则;正方、圆、三角形等基本几何形的造型:敦厚的纪念性体量和光影的水彩渲染……通过这种熏陶,康关注于建筑的体量和整体性,光线的变化和材料的丰富质感。
所有的这些都在三十年后重新影响了康(圈11)。
克瑞特还向学生们介绍了源自于19世纪法国理性主义的两个建筑理论。
一派是以维奥列一勒一杜克“。
(Viollet-le.Duc)和包杜…(DeBaudot)为代表的结构理性主义,他们推崇哥特式建筑,突出结构在启发和确定设计形式语言中的重要作用:另一派是以迪朗(J.N.L.Durand)为代表的古典主义,迪朗认为设计应该采取近乎科学的精确性”1,通过对建筑基本空间元素的组织来适应功能上的无限变化。
《哈利波特与阿兹卡班囚徒》第9章不祥的失败邓布利多教授命令格兰芬多全体同学返回礼堂。
十分钟后,赫奇帕奇、拉文克劳和斯莱特林的同学们也进来了,每个人脸上都很困惑。
“我和教师们需要对城堡展开全面搜查。
”邓布利多教授告诉大家,这时麦格和弗立维教授关上了礼堂所有的门,“为了自身安全,恐怕你们只能在这里过夜了。
我希望级长守住礼堂入口,我委托男女生学生会主席负责管理。
若有什么情况,立即向我汇报,”他又对一旁得意非凡、煞有介事的珀西说道,“派一个幽灵传递消息。
”邓布利多教授停住话头,正准备离开礼堂,却又说道:“哦,对了,你们需要……”他轻轻一挥魔杖,一张张长桌子便飞到礼堂边上,自动靠墙站着了;又是轻轻一挥,地上出现了几百个软绵绵的紫色睡袋。
“好好睡吧。
”邓布利多教授说完,便走出去关上了门。
礼堂里立刻响起了叽叽喳喳的议论声,格兰芬多的同学把刚才发生的事情告诉了其他学院的同学。
“大家都钻进睡袋!”珀西喊道,“快点儿,不许再说话了!十分钟后熄灯!”“过来。
”罗恩对哈利和赫敏说。
他们抓过三个睡袋,拖到墙角。
“你们说,布莱克还在城堡里吗?”赫敏担忧地小声问。
“邓布利多好像认为他还在。
”罗恩说。
“幸亏他挑了今天晚上。
”赫敏说,他们和衣钻进了睡袋,用胳膊肘支着脑袋聊天,“今晚我们不在塔楼里……”“我想,他出逃在外,已经没有时间概念了,”罗恩说,“不知道今天是万圣节前夕。
不然他肯定冲到这里来了。
”赫敏打了个哆嗦。
在他们周围,同学们互相询问着同样的问题:“他是怎么进来的?”“也许他知道怎样幻影显形。
”几步之外的一位拉文克劳同学说,“就一下子凭空出现了。
”“没准他把自己伪装起来了。
”赫奇帕奇的一位五年级学生说。
“他可能是飞进来的。
”迪安˙托马斯说。
“拜托,难道只有我一个人花时间读过《霍格沃茨:一段校史》吗?”赫敏恼火地对哈利和罗恩说。
“大概是吧,”罗恩说,“怎么啦?”“因为城堡不光有城墙保护着,”赫敏说,“还有各种各样的魔法,阻止别人偷偷闯入。
一、我们如何解读建筑任务书:(以2-3人合作小组完成)1、课题背景:在这次“大师作品分析”作业中,我们选取现、当代建筑代表人物,对他们的一系列的经典小型建筑作品展开分析,通过找寻它们的建筑思想和作品的发展轨迹,试图建立一个我们对建筑基本判断的平台。
2、参考:1)柯布西耶―萨伏依别墅2)卢斯-米勒住宅3)密斯-吐根哈特别墅4)特拉尼-柯默警察局办公楼5)特拉尼-湖畔别墅6)阿尔法•阿尔托-玛丽亚别墅7)诺依特拉-考夫曼沙漠别墅8)路易康-屈灵顿游泳池更衣室9)巴拉干-自宅10)安藤忠雄-光之教堂11)卒姆托-奥地利伯瑞根兹美术馆12)库哈斯-巴黎别墅13)哈蒂德-维特拉家具工厂消防站14)西扎-维埃拉•迪卡斯别墅15)坂本一成-Hut T住宅3、解读经典的目的:我们如何解读建筑,如何分析建筑,是否有途径让我们找到通往认识建筑的路,最终我们怎样理解一个建筑和建筑大师作品,它会怎样启发和影响了我们的设计。
在建筑学习和设计过程中,全面了解和把握建筑大师们的建筑思想和他们的作品、他们建筑特点和语言手法,这些能帮助我们建立一个基本的建筑观。
4、解读的表现方法:1)分析建筑师的生平,解读建筑作品的平面图、剖面图、立面图.....,再对照照片想象体验一下这个建筑空间感觉和建筑师给我们讲的故事。
2)需按一定方法图解分析研究建筑:建筑如何产生、建筑师如何在空间和深度范畴内运用形状、构成、明暗、平衡、色彩、运动、材料以及其表达方式也就是建筑艺术的具体化,。
3)在课程中我们借助对大师们的具体作品进行历史纵线和横线的罗列,对大师作品进行图解式和深层次的分析比较,其目的在于使学生能够从建筑基本问题上入手,感受和理解大师们的代表性建筑。
4)课题中我们分析的建筑,建筑的主人或者业主在什么情况下邀请建筑师为他设计,他们之间的关系是什么;建筑基本资料包括:建筑规模,建造地点,建筑效用,建造年代,建造形式和材料。
如果我们忽略这些,我们在解读建筑时就相对不完整,建筑的产生并不是在建筑师设计时有了构思,在图纸上建成的,其建造建成到使用或者改建我们都需了解,因为建筑并不只是艺术品,其基本在于提供给人们生活和使用的空间。
安藤忠雄“住吉的长屋”使安藤一举成名,这个住宅集中体现了安藤建筑的某些特色: 苦心创造精美的混凝土墙面,严格的几何构成,尊重地方文化特色,将自然融入抽象的空间中,为日常生活提供了一种新的模式.随着安藤的作品不断问世,不仅在日本,而且在国际建筑界中他也成为引人注目的一员,当时国际建筑界占主导地位的两大流派------晚期现代主义与后现代主义(按詹克斯的说法)都试图把安藤拉到自己的阵营.两流派都按自己的思路赋予现代主义建筑以意义,从而消除他单调乏味的弊端.后现代主义声称他们的建筑根植于场所和历史,试图找会被现代主义抛弃的”意义”,重新使用了建筑表现的全部内容: 如装饰,象征,幽默,和城市问脉.他们以现代的建造手法,历史的纪念性,高雅和通俗的意义为依据,具有双重译码.晚期现代主义建筑则蔑视任何历史的联想,而将创作集中于建筑物抽象的永恒----空间,集合性与光.安藤应用了现代主义抽象的几何构成的手法,却不让人觉得单调,枯燥.他仿佛具有电石成金的本领,普扑通通的混凝土在他手下散发出柔和,神秘的光彩.不论基地多么狭窄,他从不忘记为自然留下一席之地,与现代人久违的风,雨.光,雾等自然现象作为抽象的自然元素重新回到日常生活之中.安藤建筑外表简单至极,内部看见却总有不期的惊喜.在他利用混凝土和光营造的几何空间中,你可以体会到许多: 日本人含而不露的气质,数寄屋的氛围,奥的内涵,禅宗美学的意境.如果用一句话来概括安藤的建筑,那就是以现代主义抽象的手法表达地方特色和文化内涵.一空间原型的探求安藤作品中最有特点的地方在于表现出强烈的还原主义姿态,他说: 对我来说,最重要的就是找到根源. 他相信,原型的事物具有一种震撼人心灵的力量.当他置身于万神庙巨大的穹顶撒下的强烈阳光之中时,被那宏伟的空间震撼了. “在这里我体会到的不是概念上的空间和照明,这是自然界所没有的.只有在建筑中,人们才能目睹这样的景观.”另一个使安藤无法忘记的西方建筑空间原型是18世纪意大利建筑师Giambattistapiranesi(1720—1778)想象的建筑空间G认为真实的美存在于简单的,合乎功能的结构中,存在于自然中.传统的日本建筑是横向水平发展的,空间不规则性是它的特征.从某中意义上说,日本建筑空间没有限定的形态,建筑与自然融为一体,空间变的随心所欲.安藤说,万神庙的内部空间与日本建筑完全不同,它向我展示了西方的建筑空间概念,对我来说,长期以来,我的工作目标就是将西方和日本两种对立的空间概念结合起来.对空间原型的探求使安藤发现了令建筑产生紧张感的秘密----简单的形式和材料,在加上自然的成分.这里的自然是加工过的抽象化的自然.无独有偶,我们可以从本世纪许多的建筑大师的作品中发现追求原型的事例,柯布1915年的多米诺住宅,康1954年建造的屈灵顿游泳池更衣室等,但比较而言,安藤对空间原型的追求更执著,作品表达更加连贯.光线的射如打破了几何空间的沉默感.在主吉的长屋中,我们从石板开始,经过水泥,木头,钢材,玻璃,最后妙不可言的变成雾,雨,风,和阳光的存在.数寄屋,町家和农舍都是日本传统建筑形式.从安藤的建筑中,可以体会出数寄屋的美学意识,也可以找到传统的农舍整体性,向心性及其框架结构的变体,安藤惯用的高窗采光来自他对城镇町家光源的体察和感受,安藤在为其建筑寻求原型时,并不局限于东方或西方,他的目的是将两种不同的建筑文化结合起来.1992年竣工的塞尔维亚世界博览会日本馆是安藤对于传统木结构的重新阐释,向现代人展示了一个具有浓郁的日本特色的大空间,在宽60米,进深40米,高25米的建筑内部,是由薄木板制成的梁拄框架.屋顶是半透明的特氟隆膜,强烈的阳光穿过屋顶薄膜成了明亮尔均匀的漫射光,使框架结构变的非常清晰,木材散发出柔和美丽的光泽.在这个木的殿堂里,人们可以找到万神庙的痕迹,只是木质的纹理和柔和的光线让人多了一分亲切,少了一分神秘.这是东西建筑精神结合的一个优秀典范.从80年代开始,国际建筑界进入一个多元化的时代.在安藤的建筑里人们躁动的心绪渐渐平静下来,在那里重新找到了物外世界娴静的生活情趣.二建筑与都市空间刚起步时,安藤的创作多在大阪旧时遗留下的连排式低标准木构住宅中.面对喧嚣的都市环境,建筑采取了对抗的姿态,一冷峻单纯的混凝土墙面将都市的一切拒之门外,但这并不说明安藤希望将都市人的生活封闭起来,相反,他在建筑中表达了对交往的渴望,极力促进人与人,人与自然的交流,在面积有限的小住宅中,这目的是通过庭院(中庭)实现的,而在集合住宅和公共建筑中,安藤将都市空间—街道和广场引入其中,大大提高了建筑空间品位.六甲住宅位于六甲山南面60度倾角的斜坡上,看似一座高层建筑,实际上只是有一些三层的独户住宅错落而成,建筑的集合形体与周围的自然景观形成了鲜明的对比,同时又相互融合.六甲的工程分三个阶段,分属于不同的业主,但建筑形式是一致的.在第一阶段,安藤努力解决各种技术问题并试图通过与周围景观的相互影响创造一种与自然结合的建筑.在第二阶段,他将自然引入内部,活化人也自然的交流.在第三阶段,主要采取一种都市空间的尺度,坚持其基本的结构概念,并积极创造超越自然的因素.三个阶段轴线交角分别为26度和15度.一与二之间的空地作为缓冲地带将自然保留不动,而二与三之间的地区是一人造花园,有大的阶状广场,植被和水池组成,都市广场的概念得到了发展,阶状广场既是垂直交通工具,也是人们聚会交流的地方.这个地方就想日本以前的公共空间路地或寺庙一样.在六甲的住宅中,东方的街与西方的广场这两种城市空间反复出现.对此,安藤解释说: 在日本的传统建筑中,人们是从一个既不属于私人又不属于共有的通道进入房间的……在六甲的工程中,街道作为一个轴可以把其他部件安装上去,每户住宅都能与公共空间相连,同时使住宅之间形成一中连续性…我的目的是通过一种新的方式,创造以街道,广场等公共空间为媒介的新型建筑.六甲住宅中,人们无法通过一部楼梯直达顶层.而必须在中间的广场换另一部楼梯或电梯,从而使人的活动渗透到空中的广场中来.街道和广场作为空间的连接体,具有一种体验和精神上的意义,而不仅是两个不同城市空间概念的拼凑.除了集合住宅,安藤的其他许多公共建筑中也有都市空间的概念.他认为公共建筑概念与住宅无甚区别.他希望建筑成为都市人的避风港,使人们远离嘈杂和喧嚣,过着田园诗般的生活.建筑中体现的自然和材料的联系使人再次意识到住所的含义,唤醒了人们内心深处对生活的原初感受.当你走进安藤设计的商业大厦时,会发现销售区很有限,但拥有不少城市的空间---街道和广场---促进了人与人,人与自然的交流,既满足了购物的需求,又满足了交往的需要.丰富了购物活动,使人们留恋忘返.安藤的商业建筑犹如一座开放的小城市,各家商店均可通过街道和广场两种方式进入,店中热闹气氛则通过玻璃门窗传递给公共空间,人们的相互交往和购物活动表达了富有生气的都市生活 .在整个人类定居生活的历史中,街道和广场都是城市中心和聚会场所,它们强调了各阶层人们的联系和交流,是个人和社会共同发展的空间,同时又是具有方向性和指示性的空间.换言之,他们是日常生活及人与自然之间象征性关系的基础上得以升华的.但随着功能主义的到来,街道和广场被认为是多余的东西而消失了,于是人们的户外活动随之减少,城市变的死气沉沉,安藤则力求在建筑中引入街道和广场等都市空间,使人们的生活重新变的丰富多彩,而人们的活动也赋予建筑生命的动感,使其生机勃勃,充满活力.三非连续的连续性空间的连续性是现代建筑的一大特点,框架体系的出现使空间的联系性成为可能.这是曾经使现代主义的先驱者激动不已的事情---空间终于从厚重的墙体中解放出来了.赖特的流水别墅,密斯的巴塞罗纳博览会德国馆,柯布的萨伏伊别墅,都对空间的联系性做了深刻的阐述和诠释.安藤忠实的继承了现代主义关于结构与形式统一的手法,在结构上,他的建筑严格限制在均衡的框架和承重墙之间,或独立使用,或组合使用,但安藤将连续变成非连续,着重创造连接环节,室外庭院或室内中庭成为建筑师的笔墨所在,而且其中常常会出现一个充满戏剧性的天桥或楼梯.住吉的长屋的光庭与一般住宅内的庭院不同,普通的庭院是从外部直接进入的,一旦走进室内,生活行为完全可以得到满足.而在住吉的内部的起居室,到餐厅,厨房和浴室必须通过一个室外小庭院.在建筑内部出现了室外空间,这与一般人的认识是相背的,自然通过光庭被引入住宅内部,新的生活形式也由此承担了严峻的一面,”在这种情况先,我认为与自然接触比生活便利更为重要”,庭院与日常生活紧密相连,军人们在进出之中,重新找回了久违的对自然的体验.在设计大坂西区的井筒邸时,安藤进一步阐述了自己的想法.他说: 战后大多数的日本人为自己设想的住宅是便利而舒适的….但从本质上说,随着这种现象的出现,人们失去了过去那种生活方式的宁静…为了追求更高级的舒适,较为希望重新捕捉和检验日本住宅中真正持久而基本的因素,许多东西在经济迅速发展中已经失去了….当基地很小时,利用1/3的地方作为室外空间仍然很必要,我希望与自然保持密切的联系.当然,安藤以庭院打断居住功能连续性的做法被业主接受是有一定客观原因的.直到最近,在大阪许多地区,仍然有许多住户没有自己的浴室,到公共浴室要走一段距离,雨天还要打伞.自家有浴室的人也常回去公共浴室.日本人有强烈的群体观念,去公共浴室归是为有计划与他人交流;有这种传统生活方式作为基础,安藤利用自己的建筑哲学为住吉的住户创造了一种看似有些严峻的生活方式,但对于崇尚自然的日本人来说,是可以接受的.由于安藤的不断努力,这种居住形式如今已经成为一种时尚.安藤不连续的空间为建筑平添了许多生机和乐趣,给参观者以以外的惊喜,但非连续的空间在功能和人的情感效应上是连续的,并不使人感到突兀,在住宅中,室外庭院是内部起居室的延续,它与日常生活密切相关,是比不可少的环节.在著名的水的教堂中,十字架出人意料的浮现于教堂外部的水面上,室内和室外之间是一面若无若有的透明玻璃割断,于是外部的水面及周围的自然景色都成为圣坛的一部分,空间的非连续并没有造成功能及心理上的障碍,十字架依然是教徒视线的焦点,一池静水涤荡着人的心灵,周围山林也一片肃穆,这种借景的手法体现了基督教受到日本崇尚自然的神道教的同化,是安藤将东西文化相结合的又一范例.在六甲住宅的公共建中,空间的不连续性多表现在路线的安排上.在安藤设计的多层建筑中,人很少有机会沿一部楼梯从首层走到顶层,在建筑师可以不止的流线中,垂直运动与水平运动相互交替,同质空间与异质空间互相切换,不连续的流线安排给人以更丰富的空间体验.安藤揭示他的空间结构中,连续性和非连续性所起的不同作用以及这种有意识的非连续性与日语中间的概念是这样联系的,世阿弥在<风姿花坛>中所阐述的间的概念对安藤很重要,因为并非所以的空间都要连续的起作用,如果它们能处于一种不连续的状态中回好的多……他希望在连续性中引入一种不连续的运动.也就是说让非连续性在建筑和空间组合中扮演重要角色.人民应该有这样的印象,即房间彼此是分离的,但由于间这种非连续性,它们实际连续的更紧密了.安藤建筑中的非连续性固然使住户的生活承担了严峻的一面,但由于他的这种做法从生活出发,建立在对地方的风俗习惯及居住文化的观察和思考的基础上,因此能为业主所接受. 相对于现代主义的连续的流动空间来说, 安藤的非连续性的空间充分反映了他对生活敏锐的洞察力和天才的创造才能, 说明他的建筑艺术达到了源于生活,高于生活的境界,同时提高了现代主义建筑的空间品质.四含而不露的空间构成美国侦探小说<旭日东升>中, 作者似乎对建筑很有研究,有一段是这样写的: 我们通过一扇小门,沿铺着地毯的走廊朝前走,这公寓外部虽然平常,里面却十分雅致, 典型的日本风格, 康那说着笑了笑,我心想,就这么一座年久失修的韦斯特伍底时期的公寓,能酸典型的日本风格?这是因为我们从外观看不出它的内部是什么, 康那结实说,这是日本人思维的基本原则,要含而不露----建筑风格如此,面部表情如此,任何事情都是如此,而且历来如此. 的确,隐藏的丰富性是日本的传统.有趣的是, 起源于西方的现代建筑与日本建筑在这一点上极为相似.柯布的萨伏伊别墅, 立面简洁,几根柱子支撑着一个开着带形窗的方盒子,而内部空间却丰富多变.安藤的建筑严格的符合几何构图的原则,材料应用也极其克制,建筑的外表面通常是没有任何装饰的混凝土墙面,但一走进建筑内部,顺着精心布置的流线, 人们在运动中会体验到安藤建筑空间变化的魅力.例如,JUN PORT ISLAND的检讨流线安排.在安藤的建筑内部,流线虽然多样, 但决不使人迷路. 每一个转折点都在精心设计下变的自然而连贯,你只会从心底发出赞叹, 想不到外表如此见解的建筑,内部空间却这般色彩.安藤的建筑被认为是体验的建筑,复杂的内部空间只有亲身经历才能体会到空间的魅力. 为了获取生活的丰富,我追求一种简洁的美学, 我的建筑也具有几何的简洁性,但我通过引入不同因素追求复杂性,这种混合正是人与自然从子的真实状态. 几何形体构成的建筑与运动中体验的建筑之间形成了鲜明的对比.双生观的茶室外表是简洁的混凝土,平面上墙体以一种螺旋上升的方式布置着.延长了通向内部的道路,按安藤的话说是表达了一种蓄意安排的建筑手法.安藤在严格的几何形体围和成的空间中安排出复杂流线,各种建筑元素和自然元素的精心组合使人们在运动中时刻都有新的发现,但他建筑中迷宫般的空间形式与他所强调的清晰的逻辑性构成并不矛盾,因为他所谓的清晰的逻辑并不是指空间形式. 安藤试图通过嵌入迷宫样的分割体去寻找抽象与具体在建筑中的双重体现.在这里它的意义是努力将将平常的空间提高到象征性水准上,通过抽象诱导我们去体会安静,震颤与扩展的感觉,进而呼唤我们进入一个多氧化的自由境界,这种自由境界表现为丰富的真实与出其不意的幻觉.生活的边缘在真实性确定后获得安宁,在洞察了生活的虚幻后促进了对生活的反思.简单事物的含蓄表达是日本传统文化的特征,简单的建筑形态蕴涵着变幻莫测的空间同样是一种含蓄的表达,体现了日本人在精神情感上的表达方式.第二章材料的应用与表达在安藤的建筑观念中,材料是极其重要的一部分. 他认为一个设计概念只有在提供了某中能表现出材料真正特性的方式,并由此产生相应的空间结构,它才是正确的.无论是天然材料还是人工材料, 安藤都极力保留其纯净完整的形态, 很少进行加工.瓷砖,混凝土板,玻璃等一般不进行加工,使用原来的尺寸.每种材料都作为一种独立的构成要素,即使它们共同构成一个空间结构,安藤喜欢由单一材料构成的大面积的墙面或地板.他常用的材料是预制混凝土板,有时也用玻璃砖,混凝土砖或原木材料.他极力探究各种材料的结构可能性及出现出的肌理感,以得知它们能在多大程度上扩展而有保留自身的完善性.他在材料运用上坚持极少主义原则.他认为材料使用要尽可能简练又严格,记载他的作品中可以看到如何使用普通而常见的材料创造出底蕴丰富的建筑空间.一轻盈的混凝土墙在安藤的建筑中,结合能土出现出一种富有力度感的肌理和蕴藏着潜在能量的质感,与作者追求的宁静庄重而稍显冷漠的空间气氛十分吻合,天棚,墙面,地面都采用同一种材料,淡化材料的质感,从而强调空间的感染力,使空间成为建筑的主角. 为了消除混凝土沉重,粗糙和冰冷的感觉,他独巨匠心的使其转变成为一种轻盈,细腻,温暖的材料.混凝土以其特有的沉静表情给人以一种依托感,但有往往令人觉得凝重有余.安藤说: 我所用的混凝土不是僵硬厚重的,而是轻盈的,能体现表面的质感.当它们与我的美学意识一致时,墙变成抽象的,无效的,达到了空间的终极限度,墙面的显示性消失了.只有其围和的空间给人以真实的存在感.在这种情况下,光线溢满了建筑内部,成为空间设计的线索.在安藤的建筑中,天窗通常位于墙与屋顶的结合处,采取一种不引人注目的缝隙形式,光线从缝隙中通过,照亮了墙面,显示了墙的独立性.还有一些窗位置很底,从低处进入的光线照亮了地板,使墙面失去了支撑的意义,转换一种围合空间的符号,从而稀释了墙壁的存在感.安藤手中的混凝土细腻温和,墙面非常光滑,这主要得益于材料制造和浇铸时极度的精确性和一丝不苟的细腻处理.安藤不仅依赖自身的知识和掌握的科学规律,也借鉴了木匠构造框架的传统工艺.浇铸混凝土的摸板是由熟练的木工制作的,承袭了古老的木工手艺,所以真正的细节是由板材表面绝对的.摸板为900MM*1800*12MM的普通胶合板,外覆聚氨脂涂层,根据环境条件不同,可使用两三次.施工中也没有采取特殊的安装技术. 也不需要特殊技能的工人. 但是建筑师要对承包商进行指导,对每个工人的工作有简要的说明.注浆成型后的养护也很重要.移动摸板要很小心以防表面受损,为了防水,防尘的需要,表面每隔两三年要涂新的保护层.此外,安藤对混凝土墙面的西部处理也令人称道.通常混凝土给人以冰冷的感觉,安藤采用混凝土辐射板作为地面材料,踩上去温暖宜人,十分舒服. 对于墙面来说,由于其表面非常光洁细腻, 在柔和的漫射光作用下, 仿佛罩上了一层朦胧的光晕,使人产生触摸它的冲动. 对安藤而言, 一方面大面积的混凝土墙面充分衬托出光与影的魅力, 另一方面温暖的光线软化了僵硬的混凝土墙面,增加了墙的无重量感.安藤的作品所用的混凝土的技术指标是: 混凝土强度270KG/CM水泥质量333KG/CM 水与水泥混合比52/100 细沙与总骨料的比47/100安藤的混凝土之所以可以打动日本人不仅是它的精美, 更因为是它符合了日本人朴素的灰色美学, 灰在日本人眼中是最美, 最深刻的色彩.而且日本人对材料的原质,原色的偏爱也是原因之一..另外,安藤利用玻璃砖取得了以下的效果:获得一种类似数寄屋的半透明空间氛围使刚性的混凝土结构变的轻盈在建筑与都市之间获得了某中联系三自然的抽象与表达自然应该是与人日常生活很接近的一种自发的存在, 它应成为日常生活中最好的伴侣, 我希望将自然重新引入都市之中与日常经历相联系. 安藤真诚的希望为与自然失去联系的都市人提供一处建筑空间, 使其感受到自然的存在.但他不简单的在建筑中经营一处人工自然, 而是对自然采取抽象的表达, 他认为合适的抽象手法对待自然, 便可以显示其固有的力量.他说他的认为并非与自然按其本来面目交谈, 而是试图用建筑改变自然的含义,这便是利用建筑使自然抽象化的过程.一光安藤从小长大的故居又长又窄,光线从东西两面的缝隙进入,中间的房子只能靠天井采光,从屋顶和墙之间的狭长开口处射入柔和的光线,把后院变成了一个舒适的空间.其生长环境对作品有特殊的影响力.这种缝隙采光的方式在安藤的建筑中经常出现.生活的住所培养了他对光线的敏感性, 在游览欧洲时, 他发现西方的建筑空间在光的应用上与日本传统有完全不同的表情, 在赖特的约翰逊万住宅中, 从黑暗的楼梯天井突然被引入一个玻璃拱廊中,在他面前出现了一片光的海洋, 这些经历使他对光的本质有了新的认识.在番匠邸中,安藤希望完成在脑海中存留的对光的原初形象的视觉化, 这里, 光线成了生活空间的趣味中心. 住宅由一长方体和一立方体组成,在两者交接的天窗南部有唯一的开口. 这里,安藤把生活层面置于有光线指引的向心性空间中, 直射光进入未分化的空间, 光线强度和性质的变化起到了分化空间的作用. 而在上田邸恰好相反, 光线把有一面墙分开的两个空间联系起来.在安藤的建筑中,光线除了能联系和分化空间外, 还可以使他的混凝土变的轻盈, 此外,还是表达时间流逝和渲染空间的气氛的元素.在住吉的长屋中,小小的光庭是一家人与自然接触的唯一场所. 随季节变化和一天中时刻的变化,光线的性质和角度也不同. 在黎明的曙光和傍晚的夕阳交替中, 人们感受到时间的流逝, 光线为三维空间引入第四维----时间.安藤应用光线最令人称道的地方在于创造充满诗意的空间氛围. 傍晚的真言宗本福寺永御堂, 夕阳染红了佛堂内部, 在一片神秘的光晕中你可以感受到强烈的东方文化气息, 而在大阪府立近代古坟博物馆中,对光线的应用则十分吝啬, 从建筑昏暗的内部出来, 好象真的走过了一个从冥界到人间的历程.光的教会是他应用光线的一个典型. 建筑位于大阪市郊人口不太密集的地区,为与街道和现有建筑相结合,光的教会采取一简洁的长方形平面.整个建筑重。
青青陈霖灰仙知乎奇怪的泳池
泳池,一直都是我的心理阴影。
只要一闻到那种刺鼻气味,我就会变得焦躁不安。
今天,是被妈送到这里游泳的第一天。
虽然会游泳,但那种无处不在的气味就像魔鬼一样,尽可能地从各种缝隙钻进我的身体,使我心神不宁。
望着那玻璃里雾气朦胧的'游泳池,我不禁放慢了脚步。
当我进入更衣间,那种水一般的气味变得愈是浓烈,“渗”进了房间里的每一个角落。
我尽可能缓慢地走路,缓慢地戴泳帽,缓慢地脱鞋,想尽一切办法拖延时间。
可是,最后还是到了那个时刻,那个令人绝望的时刻。
我望着眼前的泳池,犹如看见了尸横遍野的战场,而我则是一个冲锋的士兵。
我怀着复杂的心情走向了泳池,由于心情低落,我想都没想就跳进了似冬日池水一般泳池。
那种透骨的寒冷,一下子把所有想法都冻住了。
我强忍着寒冷向前游去,一圈,两圈,三圈。
作为一名体育成绩曾不及格的小学生,我的体力已经渐渐透支得一滴不剩了,终点变得越来越遥远,泳池变得一眼望不到头。
泳池水像发了疯似地涌向我的嘴巴和鼻子,我尝到了泳池水的味道。
泳池水的味道是咸的,是苦的。
它包含了我的泪,我不断流出的汗水。
那味道,像极了人世间的辛酸。
我不断地游呀游,可是永远到不了头。
我所有的痛苦,都融化在了这一池水里。
时间好像停在了这一刻,秒针不再飞快地旋转。
突然,一阵天籁一般的声音传进了我的耳朵:下课!时间好似被吵醒了,秒针又开始转动。
而我,也到了终点。
水上乐园更衣室常见问题及应对话术一、引言水上乐园是一个受欢迎的娱乐场所,而更衣室是每位游客到访水上乐园时经过的地方。
然而,更衣室常常会遇到一些问题,如人流拥挤、清洁问题等,这些问题会影响游客的体验。
为了提供更好的服务,水上乐园工作人员需要了解并应对这些常见问题。
本文将详细探讨水上乐园更衣室常见问题及应对话术。
二、人流拥挤问题2.1 更衣室空间不足更衣室空间不足是人流拥挤的主要原因之一。
为了有效解决这个问题,可以采取以下措施: 1. 增加更衣室的面积:扩大更衣室的面积可以提供更多的空间供游客更衣。
2. 提前安排更衣室使用时间:提前安排更衣室使用时间,避免多人同时使用,从而减少人流拥挤情况。
2.2 人流导向不清晰人流导向不清晰也容易导致更衣室拥堵,为了解决这个问题,可以采取以下方法:1. 设置指示牌:在合适的位置设置指示牌,指示游客朝正确的方向前往更衣室。
2. 增加工作人员:在繁忙的时间段增加工作人员,他们可以引导游客顺利进入更衣室。
三、清洁问题3.1 更衣室卫生差更衣室的卫生情况直接影响到游客的体验,为了解决这个问题,可以采取以下措施:1. 增加卫生人员:增加卫生人员的数量,加强更衣室的日常清洁工作,保持更衣室的整洁度。
2. 加强卫生培训:提高卫生人员的卫生意识,加强他们对于清洁工作的重要性的认识,确保更衣室的卫生质量。
3.2 更衣室垃圾处理不当更衣室垃圾处理不当会造成污染和异味,为了解决这个问题,可以采取以下措施:1. 增加垃圾桶:在更衣室内增加足够数量的垃圾桶,方便游客将垃圾正确丢弃。
2. 提供指导:在垃圾桶旁设置明确的指导,告知游客如何正确地分类和处理垃圾。
四、服务质量问题4.1 服务态度差有时候游客会遇到服务态度差的情况,为了提高服务质量,可以采取以下措施: 1. 培训员工:对于接待游客的工作人员,进行相关的培训,提高他们的服务意识和服务技巧。
2. 激励措施:提供激励措施,如奖励制度或表彰制度,以鼓励员工提供更好的服务。
Exploring the Thrills of the Five Hegemons Ghost HouseAs a sixth-grader, my visit to the Five Hegemons Ghost House at Yancheng Chunqiu Amusement Park was an unforgettable adventure. The theme park, known for its historical and cultural theme, provided a perfect blend of fun and education.Upon entering the ghost house, the atmosphere was immediately eerie and mysterious. Dim lights cast shadowy figures on the walls, creating a sense of unease. The sound effects were particularly chilling, with creaking doors, howling winds, and unexplained noises adding to the suspense.As we ventured deeper into the darkness, we encountered various ghosts and monsters, each with their own unique horror. Some were hideously deformed, while others were ghastly apparitions. Their eerie movements and terrifying screams added to the excitement and fear.Despite the scares, the experience was also filled with laughter and excitement. My friends and I held onto each other, trying to brave the horrors together. The sense of camaraderie and shared adventure made the experience even more memorable.The Five Hegemons Ghost House was not just a thrilling ride; it was also a lesson in history. The storyline, based on the Five Hegemons of the Warring States period, provided a glimpse into ancient Chinese history. It was an innovative way to make history come alive for young learners.Overall, my visit to the Five Hegemons Ghost House was a thrilling and educational experience. It combined the fun of a theme park ride with the learning of history, making it a unique and memorable adventure.作为一名六年级学生,我参观了淹城春秋乐园的五霸鬼屋,这是一次难以忘怀的冒险之旅。