路易斯_康_屈灵顿游泳池更衣室
- 格式:ppt
- 大小:15.11 MB
- 文档页数:70
囝11挺染图图1.2商业中心图1.3加德满都家庭计划中心第一章路斯易·I.康早年的建筑师历程萨尔克生物研究所的设计充分反应了康对文化、形式、功能、材料,几何、自然的各种认识,这个项目所取得的成就并不仅仅依赖于康自身的先天禀赋或者是倏忽一现的“灵感”,它是康在建筑领域三十多年不懈思索的结晶,也是康在高强度的设计劳作中持续深化的结果。
时间的长河向我们展现了这位“建筑诗哲”不断探索的艰难历程。
从某个角度来讲,正是这样的经历以及康在期间所设计的众多启人心智的方案成就了晚年的康、成就了萨尔克生物研究所。
因此,首先有必要对康早年的职业生涯进行一番回顾。
一、布扎教育训练康的建筑生涯开始于宾夕法尼亚大学。
1920年至1924年,康在宾大建筑系学习,期间正值欧洲先锋派和俄国构成主义运动的兴起。
他入学的前一年,格罗皮乌斯在德国创建包豪斯,而那时也是柯布西耶所创办的杂志——《新精神》影响最大的时候。
然而,康在这时几乎没有机会接触这些思潮。
他和宾大的其他学生一道,在法国建筑师保罗·克瑞特(PaulCret)的领导下,接受布扎(EcoledesBeaux-Arts)体系严格的古典美学和造型训练。
康掌握了被称之为“简化的古典主义”或者是“现代古典主义”的技巧。
他谙熟哥特拱券结构;各种古典构图原则;正方、圆、三角形等基本几何形的造型:敦厚的纪念性体量和光影的水彩渲染……通过这种熏陶,康关注于建筑的体量和整体性,光线的变化和材料的丰富质感。
所有的这些都在三十年后重新影响了康(圈11)。
克瑞特还向学生们介绍了源自于19世纪法国理性主义的两个建筑理论。
一派是以维奥列一勒一杜克“。
(Viollet-le.Duc)和包杜…(DeBaudot)为代表的结构理性主义,他们推崇哥特式建筑,突出结构在启发和确定设计形式语言中的重要作用:另一派是以迪朗(J.N.L.Durand)为代表的古典主义,迪朗认为设计应该采取近乎科学的精确性”1,通过对建筑基本空间元素的组织来适应功能上的无限变化。
1.2.大家好,由于时间关系,我们不可能在10分钟内讲完十多个例子,所以我们选择了一个进行更深入的分析。
3. 那么要展示的建筑是,路易斯康的作品——萨尔克生物研究所。
小儿麻痹症专家萨尔克医生在1959年开始与康接触并希望他能在这块滨临太平洋的用地上设计一座毕加索也能来的实验楼。
4. 这里展示的是谷歌卫星地图提供的照片,可以看到左侧的太平洋。
再让我们走进点,以便对它有个大概的认识。
5. 我将以这个例子来展示关于二维,三维以及材料方面的分析。
6. 这是一张平面图,以及各部分的名称。
我们可以看见这里的功能分区,也能明显地感觉到轴对称的特点。
广场中的那条水道突出了这种对称关系,我们已经在进行二维图形的分析了7. 现在来看看平面图中的几何关系8. 康曾多次强调,再设计建筑的时候“我通常是从正方形开始考虑的,不管问题是什么。
”这里康是受了赖特的观点的影响,赖特认为方是最为神圣和超越时间的几何形式。
这里我们看到若把北楼至南楼外侧的走廊框起来,可以得到一个正方形,同理,南楼至北楼外侧走廊也是一样的,就像是一个正方形的平移。
9. 黄金矩形在西方文化中地位相当高,1:1.618。
萨尔克生物研究所里当然会有。
我们自然地框出一些明显的矩形和中轴线,然后就发现了1:1.618。
10. 当我们再次利用中轴线,并画出两侧实验楼结构柱内边所成的直线和南北两排塔楼的外侧所成直线的时候,又发现了等分。
11. 这个游戏还可做下去,利用两侧实验楼结构柱的外边缘和功能分区线可以出现一个一比根号二的矩形,这样的比例虽不如黄金矩形那样神奇,但依旧很有秩序。
12. 把刚才的两条线往广场方向移动,移动至两侧研究室塔楼楼梯间的外边缘则又可以得到黄金矩形。
而结构柱的外侧线和楼梯间的外边缘线间的平分线正是实验楼的墙的内侧。
13. 服务塔楼的外边缘至楼梯间的外边缘组成正方形,将其对角线做为边长后得到的矩形的短边恰是外围采光井的边缘。
14. 现在来看看二维分析中的立面15. 广场两侧的研究室塔楼的立面其实并没显示出它有趣的造型,但立面中却也有值得玩味的地方,两种材质交替,研究室和平台的交替。
屈灵顿更衣室主讲:齐齐学姐今天我们来讨论下路易斯康的代表作,屈灵顿更衣室这是2014年东南建筑考研快题的第一题,案例分析,很多同学不知道大师作品分析应该如何准备,今天我们就这个小建筑,来感受下究竟怎样去理解案例分析的任务我们先来聊聊路易斯康,首先这个名字,有多种译法,英文全名,Louis Isadore Kahn,在罗小未版近现代史,和批判的历史里,译作L·卡恩,一些百科还是习惯称康为“路易·卡恩”,中文译者近来普遍统一为“路易斯·康,犹太裔,原为爱沙尼亚人,在费城长大,1901年出生,1974年去世,那时金贝尔美术馆刚刚建成不久,总体来说,康是个大器晚成,又英年早逝的建筑师,是公认的对美国建筑学影响最大的两位建筑师之一,另一个是赖特,而且,很重要的一点是,在现代建筑的大师中,康是少有的出身建筑学科班的正统建筑师,他毕业于宾夕法尼亚大学(是梁林的校友哦)柯布西耶原是个表匠,赖特也不是学建筑的,不过四大师中有三位都是贝伦斯事务所出来的,所以即使不是科班,也是学了很久的宾大的建筑学,是强调绘画的巴黎美院派教育,受到两种不同的设计理论的冲击,导致他的设计中,既体现出对结构体系的尊重,也表现了空间与形式结合的秩序康的作品中,非常注重“建造”,有一本书,对他的一生影响巨大,他在宾大读过的,奥古斯特·舒娃奇的《建筑史》,其中有句话“将建造视为建筑学的基础,而将所有风格化的转化都视为技术发展合乎情理的结果”,在《路易斯·康与学生的对话中》,有一段记述,是在康给学生讲课时提到过的,“材料自身想成为什么”,他认为,每种材料,都有其本能的秩序,建筑师不能凭空强加给一种材料它所不适应的建造方,而是要发现这种秩序,并且利用它,康喜欢使用的材料,有砖,和混凝土,粗糙的混凝土表面,和柯布西耶涂成白色的墙体,或者安藤的清水混凝土,表现出迥然相异的乐趣,耶鲁大学美术馆(1951-1953年),康第一个重要的大师作品,采用了许多技术创新,如带有机械系统的水泥板,此外该建筑采用了突出于耶鲁大学的新歌特式建筑文脉的粗野主义风格。