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绘画中的材料与艺术表现相对于传统绘画作品,材料大量地运用于画面的最初,是为了修正传统画面的呆板和“不实”,——即在二维平面上描绘三维空间的立体效果。
试图用材料巧妙地替代物象具有的物理特质,全部地,或者部分地打破传统绘画的透视原理和对于现实世界的主观描绘。
由于材料直接作用于画面,画面的材质语言丰富了,数字、照片、直至现成的实物都可以直接拼贴到画布上,材质的丰富多彩,导致绘画艺术的结构发生质的改变,使艺术的表现力异彩纷呈,其效果有了千变万化,强化了三维空间,扩大了作品表现的题材和场面。
使画家从材料的属性联想到作品的内容,把内容用材料演化到作品上。
艺术家可以根据自身的经历和特点选取自己喜爱的材料用于创作,不但丰富了自己的作品种类,更能通过材料的使用,发掘独有的艺术潜质,抒发自己独特的艺术理念。
现当代一批现实主义艺术家都在程度不同地应用综合材料用于绘画,表现形式和绘画技法也相应地有了改变,赋予了全新的内容。
如克里姆特的作品虽然仍然采用传统的油彩,但在局部却巧妙地使用了金粉、金箔等新材料突出了物象的神韵,使整个画面光彩辉煌,更好地表现了画家艺术想象,产生油彩所限不能表达的装饰效果;又如,马蒂斯的晚年作品,干脆弃用油彩,用色纸拼贴作画,作品的画面干净简洁、构图明快、生动活泼、审美情趣独特;我们还能看到在基弗、塔皮埃斯、克利等画家的作品中,颜料与墨水的结合,油彩与砂,石粉与丙烯等材料的混合使用。
不难看出,画家们根据作品的题材、内容、所要表达思想而适当地选择一些不同的材料,以达到自己的所要表达的意境已经成为不错的选择,也成为一种新颖的表现形式。
不同的艺术家、不同的材料诞生不同的风格的作品,难怪他们如此地趋之若鹜。
材料成为一种特殊的绘画语言的代码,被直接运用在绘画作品中,展现了其原始的生命力,通过这些材料的特殊自然、物理、化学特性,艺术家经过摸索实践,创造性地发挥材料原有的品性,采用传统的、改良的、创新的表现手法,极大地提高了绘画语言的外延,增强了作品的表现力和审美价值。
设计手绘的表现技法设计手绘的表现技法设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。
对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。
下面是店铺为大家带来的设计手绘的表现技法，欢迎阅读。
一、设计手绘表现技法的工具和材料对不同表现工具的技法来讲，都有其不一样的特性和表现效果，同时也都有着各自的局限性。
为了体现手绘表现的丰富内涵与气质，有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。
主要工具有：（一）铅笔铅笔是设计手绘最常用的工具之一，主要在前期设计阶段用（2B-6B的软铅笔）来勾勒设计草图和（用HB左右铅笔）绘制正式图纸的底稿。
（二）钢笔与美工笔钢笔是设计手绘的主要工具，主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。
美工笔是在钢笔的基础之上，根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。
使用时，根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条，增强了线条的表现力。
（三）针管笔与签字笔针管笔是设计制图的主要工具。
签字笔是最常用的书写工具。
因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样，出水顺畅，目前是设计手绘最常用的表现工具。
（四）马克笔马克笔品牌繁杂，如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD 等，有油性和水性之分。
油性马克笔色彩透明度很好，但由于笔头较大，往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。
（五）彩色铅笔设计手绘中用到的.彩色铅笔通常为水溶性彩铅。
水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法，也可以配合马克笔和水彩等配合使用。
（六）水彩、水粉水彩、水粉是绘画专业常用的材料，在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。
但由于其应用时涉及到的附带工具（如调色盒、水桶、毛笔等）较多，常作为正式图纸时的主要表现手段。
（七）纸张不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。
美术素材色彩构成与材料运用技巧在绘画创作中，素材的选择和色彩的运用是至关重要的。
本文将探讨美术素材的色彩构成和材料运用技巧，帮助读者更好地理解和应用于美术创作之中。
一、素材的色彩构成1.1 色彩选择在选择素材时，艺术家需要考虑色彩的多样性和丰富性。
色彩的选择要符合艺术家的创作目的和情感表达，能够准确地传达出作品所要表达的主题和情感。
1.2 色彩对比和搭配色彩对比和搭配是美术作品中的重要组成部分。
通过运用色彩对比，艺术家可以营造出强烈的视觉冲击力，增加作品的表现力和张力。
而色彩的搭配则需要艺术家运用专业知识和个人审美来选择和组合不同色彩，使其相互呼应和补充，创造出和谐而有趣的色彩效果。
1.3 色彩的符号意义不同的颜色在不同文化和传统中，具有不同的象征意义和符号含义。
艺术家在创作过程中可以借助色彩的符号意义来传达特定的思想和情感，引导观众对作品进行更深入的理解和解读。
二、材料的运用技巧2.1 笔触和质感在运用材料时，艺术家的笔触和质感的表现非常重要。
通过不同的笔触技法和材料质感的运用，艺术家可以创造出丰富多样的视觉效果，增强作品的表现力和趣味性。
2.2 层次表现艺术作品的层次感是指在画面中通过材料和色彩的表现，使前景、中景和背景的距离感和空间感更加真实和立体。
艺术家可以通过调整材料的厚度、透明度和色彩的明暗对比来表现出层次感，使画面更具空间感和立体感。
2.3 材料的创新运用在创作中，艺术家可以运用各种非传统的材料和工具进行实验和创新。
例如，利用纸张的撕裂和拼贴，以及不同颜料的混合和溶解等技巧，使作品呈现出独特的质感和艺术效果。
三、素材色彩构成与材料运用技巧结合的实例为了更好地理解素材色彩构成与材料运用技巧的应用，以下是一些实例：3.1 风景画中的色彩选取和对比在绘制一幅山水画时，艺术家可以选择大胆鲜明的色彩，如红、绿等，使画面更加丰富多彩。
同时，通过运用色彩的互补对比，如红与绿、蓝与橙等，增加画面的对比度和艺术张力。
