插画表现手法
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第1篇一、自我介绍1. 请用3分钟时间,简要介绍自己的姓名、教育背景、工作经验、专业技能、兴趣爱好等。
2. 结合自己的作品,谈谈你在插画创作中的心得和体会。
二、作品展示与分析1. 请展示你的插画作品,并简要介绍每幅作品的创作背景、灵感来源、表现手法等。
2. 针对其中一幅作品,请详细分析其构图、色彩、线条、造型等方面的特点。
3. 举例说明你在创作过程中遇到的困难和解决方法。
三、基础知识测试1. 请简要说明以下概念:(1)插画与绘画的区别(2)插画的表现手法(3)插画的应用领域2. 请列举以下几种插画风格:(1)写实风格(2)卡通风格(3)抽象风格(4)中国风3. 请解释以下术语:(1)透视(2)光影(3)构图四、实际操作能力测试1. 根据以下主题,创作一幅插画作品:(1)主题:环保(2)主题:科技创新(3)主题:城市风光2. 在限定时间内,完成以下任务:(1)以手绘或数字绘画的方式,描绘一幅风景插画。
(2)根据给定的人物形象,创作一幅漫画或动画插画。
(3)以儿童插画为主题,设计一套儿童绘本。
五、团队协作与沟通能力测试1. 请简述团队合作在插画创作中的重要性。
2. 请举例说明你在团队协作中遇到的问题及解决方法。
3. 请谈谈你在沟通中遇到的问题及解决方法。
六、职业规划与发展1. 请谈谈你对插画行业的认识,以及你在这个行业的发展方向。
2. 请简述你的职业规划,包括短期、中期和长期目标。
3. 请谈谈你对未来工作的期望,以及你将如何为公司创造价值。
七、应急应变能力测试1. 请谈谈你在面对以下突发情况时的应对策略:(1)客户对作品不满意(2)项目进度延误(3)团队内部出现矛盾2. 请举例说明你在面对压力时的应对方法。
八、总结与提问1. 请对本次面试进行总结,并谈谈你对本次面试的感受。
2. 请向面试官提问,了解公司文化、团队氛围、工作环境等相关信息。
以下为部分面试题目详细解析:一、自我介绍在自我介绍环节,考生应充分展示自己的个人优势,突出自己在插画领域的专业能力和实践经验。
插画的叙事性设计表现探究作者:张萌吕思菡来源:《设计》2020年第21期摘要:通过对于叙事性设计在插画中的叙事性思维、设计原则等方面进行研究分析,探究插画设计中叙事性设计表达方式。
结合插画设计的内容,以及捶画设计中叙事性思维的特点展开调研,并结合实际作品、叙事性文学研究来进行讨论。
通过以上几个方面的资料整理以及实际作品的分析调研,合理地将叙事性设计应用到插画中。
能够更好地满足插画行列在现在多元化的文化及市场中的需求,更加迎合大众对于信息获取的认知需求并为叙事性插画行列提供了有效的理论参考。
关键词:插画叙事性设计叙事性思维图像叙事中图分类号:J05文献标识码:A文章编号:1003-0069 (2020)11-0144-03引言在现如今这个读图时代的大背景下,插画作为一种直观表达内容的视觉语言,能够起到一种信息有效传达的作用。
如今,新媒体技术的不断普及,对于插画而言已不仅仅是传统的纸质绘图,电脑手绘、CG等技术逐渐进入了人们的视线中。
其运用图案表现形式的多样化,本着审美与实用相结合的原则,尽量使线条、形态清晰明快,制作方法也变得简洁方便。
在现代插画设计中,其涉及的商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。
随着技术的不断革新,人们审美的不断提高,插画已经成为世界通用的图形语言,涉及到很多方面,因此在现代信息传播的过程中具有强烈的前瞻性。
然而目前多元化的市场需求下,对插画的内容的要求也逐渐变高,强调一定的创新性。
从叙事理论的角度对插画创作进行分析,是将作品进行真实多元化的创作,也是虚拟与现实相结合的过程,更有利于提高插画中信息的表达与传播效果。
一、插画与叙事插画,也称为插图,是能够清楚展现一幅作品的内容的一种表现手法。
有时,这种插图也可以被我们形容成集装饰功能与美学欣赏于一体的艺术品。
随着现代科技的进步与发展,人们的审美也受到了一定的影响,进而使它的载体与表现形式也愈发丰富多样,并且提高了现如今人们对生活的追求与向往。
早期插画概念插画是一种穿插在小说等文学书籍之中的画,插画之所以单独成为一种艺术,是因为它要体现出情节的发展,又要包含画家自身的理解.最终造就了插画的独特性-----拥有一个小说作者和一个画家作者.===================================================================================插画,就是用来解释说明一段文字的画。
插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。
插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。
插画:插画在中国被人们俗称为插图。
今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。
实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。
商业插画:为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。
插画最发达的地方:美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。
一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售,比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。
另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。
美国的插画市场还非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。
整个插画市场非常规范,竞争也很激烈,因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。
插画在日本、韩国、香港和台湾:众所周知,日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。
而动漫是插画产业的一个重要分支。
卡通风格运动插画设计研究随着卡通形象在当代文化中的影响力不断增强,卡通风格运动插画也成为了设计师们关注的焦点之一。
在运动产品、广告和宣传品牌等领域中,卡通风格运动插画设计已经成为一种独特而受欢迎的表现手法。
本文将分析卡通风格运动插画设计的特点和应用,并探讨其未来的发展趋势。
卡通风格运动插画设计具有浓厚的个性和独特的表现形式,它通常采用夸张的造型和色彩,能够吸引观众的眼球并传达出活泼、快乐的氛围。
卡通形象在设计过程中可以包括人物、动物、物品等多种元素,通过精炼的线条和形态来表达出活力和力量感。
在运动插画设计中,卡通形象通常能够更好地传达出产品的特性和品牌形象,成为品牌标识的延伸。
卡通风格运动插画设计在运动产品和品牌的宣传中被广泛应用。
例如在体育用品、运动服饰、运动鞋等产品的包装设计中,卡通风格运动插画能够吸引目标用户的注意,增强产品的辨识度和吸引力。
在运动品牌的广告宣传和推广中,卡通形象也经常成为活动形象和代言人,通过对形象的深入包装和定位,能够更好地与用户产生情感共鸣和互动。
在运动赛事和活动的宣传推广中,卡通风格运动插画设计也扮演着重要的角色。
运用卡通形象来表现运动员和体育运动,在宣传海报、场馆装饰、活动场景布置等方面,都能够为活动注入更多的活力和娱乐性。
同时在运动社区和线上平台,卡通形象也被广泛应用于表情包、表情包、贴纸和动漫短视频等多种表现形式。
卡通风格运动插画设计的未来趋势随着数字科技和创意产业的发展,卡通风格运动插画设计在未来将迎来更多的发展机遇和挑战。
在技术方面,计算机图形和动画制作技术的发展,将为卡通风格运动插画设计提供更多的呈现方式和表达手法。
例如在虚拟现实、增强现实和互动媒体应用中,卡通形象能够与用户进行更多元化的互动,创造更加丰富的体验。
在文化表达方面,卡通风格运动插画设计将更加融入当代流行文化和年轻人群体的审美需求。
结合街头文化、嘻哈文化和网络文化等元素,卡通形象将表现出更多的时尚元素和反文化精神,成为当代年轻人对于运动和生活态度的一种外在符号。
波普艺术风格在现代插画中的应⽤⼤众⽂艺⼤140摘要: “波普”作为⼀种美术思潮和设计流派,因其通俗化、荒诞、幽默等特征受到⼤众的欢迎,它⼀直为时尚界、艺术界提供着源源不断的灵感并极具影响⼒;⽽现代插画作为视觉艺术中的⼀种形式,它的繁荣与流⾏⽂化的影响是分不开的。
本⽂对⼆者进⾏归纳分析,并对波普艺术风格在现代插画中的应⽤进⾏研究。
关键词:波普艺术;⾊彩;现代插画;借鉴;⼤众;表现⼿法⼀、波普艺术与现代插画概述1.波普艺术“波普”源于英语的“Popular”,有⼤众化、通俗、流⾏之意。
波普艺术⼀词最早出现于1952~1955年间,萌发于英国,50年代中期⿍盛于美国,50年代中期以后的⼗年中,在美国和英国发展出⼀个新的艺术流派,称为“波普艺术”。
波普艺术的出现与其社会背景密不可分。
由于⼀战的爆发,其造成的经济损失和百姓流离失所的现象⾮常严重,使得设计师在设计上更注重经济、实惠。
此时⼈们需要的是功能良好、价格低廉的和外形简单的设计。
然⽽,随着战后各国社会经济的恢复与发展,⼈们对这种严肃、规范的现代主义形式感到不满。
导致在20世纪的下半叶,信息时代迅猛发展、消费⾄上的观念深⼊⼈⼼,流⾏艺术⼴受吹捧,传统美学逐渐衰微⽽⼤众⽂化⼴泛传播,波普艺术就是在这样⼀个基础上发展起来的。
汉密尔顿1956年的题为“是什么使今⽇的家庭如此不同,如此具有魅⼒”的绘画,被视为第⼀件具有波普艺术特征的作品。
画⾯是⼀个现代公寓:⼀个肌⾁发达、做着健美动作的男⼈握着有“POP”字样的⽹球拍,旁边有⼀个裸⼥及⼤量的消费品,如电视、录⾳机、杂志封⾯、福特徽章和吸尘器⼴告等。
这幅作品在当时引起了很⼤的反响,它把美国可消费⽂化的内涵表现的淋漓尽致。
2.现代插画在辞典上对现代插画的的解释有三种:插画、图解;例证、实例;举例说明。
看似简单的插画实则有着悠久的历史和丰富的内涵。
插画的雏形出现在世界最古⽼的插画洞窟壁画,并延续到⽇本江户时代的民间版画浮世绘,这演⽰着插画的发展历程。
1 商业插画设计的创意性创意是人类智慧的体现,也是商业插画的灵魂,没有创意的设计让人觉得索然无味。
出色成功的创意应该是通过巧妙的构思而让信息充分表现出来,让受众在审美享受过程中去发现、把握信息。
创意的产生本身就需要充分的艺术想象力。
艺术想象本身就是和人类的创造性思维活动联系在一起的,创意要在忠实、准确传达信息的目标宗旨下,通过插画家的提炼加工,使其融入到审美情趣、审美认识中。
创意新颖、构思巧妙、引人注目、具有挑战性的作品源源不断的从各个行业中涌现出来。
灵感的产生要求插画家具备感知力、记忆力、思考力、想象力,当然灵感的产生也具有突发性和偶然性的特点。
在强调个性化的当今,如何运用一些独特的视觉,独特的艺术风格来吸引消费者的注意力,从而达到传达信息的目的,这都是对插画家的创造力提出的要求。
创意是引人入胜,精彩万分,出其不意的;创意是捕捉出来的点子,是创作出来的奇招。
这些说法都说出了创意的一些特点,实质上,创意是传达信息的一种特别方式。
但是,随着电脑的普及以及应用水平的提高,对于个性化很强的插画设计来说,有了越来越多的表现手法和手段。
作为传统的设计应用手法,插画设计经受了很大的冲击,通过不断吸取现代化科技的精华,从而焕发了新的活力。
艺术需要个性,设计当然也需要个性,在这个个性张扬的数字化时代,越来越多的设计更需要具有个性化的表现。
随着电脑以及各种数字化设备在设计领域的广泛应用,只有个性化的设计作品才能在行业中有立足之地,才能在行业中受到推崇,从而获得艺术价值。
尤其是在信息化时代的今天,伴随着生活节奏的变化和信息视觉化的发展,数码化的设计正在侵蚀着生活的每一个角落。
处于艺术及设计领域边缘的插画设计对我们来说并不是一个陌生的领域,最近几年,在图书、杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上,插画频频亮相。
而且越来越多的被应用到各行各业,在人类信息传播的历史过程中插画变得越来越重要。
2 商业插画设计中视觉张力的重要性商业插画的视觉张力,简单的说就是画面本身所具有的感染力和视觉冲击力。
东巴象形文字在插画设计中的艺术表现【摘要】本文主要探讨了东巴象形文字在插画设计中的艺术表现。
首先介绍了东巴象形文字的历史和特点,然后分析了其在插画设计中的应用。
接着深入探讨了东巴象形文字在插画设计中的艺术表现手法和与插画设计的结合方式。
最后讨论了东巴象形文字在插画设计中的创意表达,以及其艺术价值和未来发展方向。
通过对东巴象形文字与插画设计的结合探究,能够更好地理解东巴文化的独特魅力,并为未来的设计实践提供新的思路和启发。
【关键词】东巴象形文字、插画设计、艺术表现、历史、特点、应用、手法、结合方式、创意表达、艺术价值、发展方向1. 引言1.1 东巴象形文字在插画设计中的艺术表现东巴象形文字在插画设计中的艺术表现是一种独特的艺术形式,融合了东巴文化的传统特点和现代插画设计的创新理念。
通过将东巴象形文字运用于插画设计中,艺术家们可以以全新的方式展现东巴文化的魅力,同时赋予作品更深层的文化内涵和独特的艺术表现力。
东巴象形文字的神秘感和符号意义为插画设计带来了无限可能性,艺术家们可以通过巧妙运用这些符号来构建独特的视觉语言,传达丰富而深刻的情感和观念。
在插画设计中,东巴象形文字常常被用作装饰性图案或背景元素,也可以作为主题或故事的重要表现形式,为作品增添神秘感和古老的韵味。
2. 正文2.1 东巴象形文字的历史和特点东巴象形文字起源于中国四川省西南部的彝族、纳西族和藏族地区,被认为是中国最早的象形文字之一。
东巴象形文字最早出现在唐代,其形态丰富多样,包括人物、动物、植物等各种图像,具有浓厚的民族特色。
东巴象形文字的特点在于形象生动,具有强烈的装饰性和表现力。
文字的构图经过精心设计,既能表达抽象概念,又能传达丰富的情感和信息。
东巴象形文字集图像与文字于一体,形成独特的表现形式,展现了当地民族文化的独特魅力。
东巴象形文字的演变历程丰富多彩,经过千百年的发展,形成了独特的艺术风格。
其符号系统不仅具有实用性,还蕴含着深刻的文化内涵,是中国文字艺术的珍贵遗产。
平面设计与插画的区别有人说:插画与平面设计,就好比“一根藤上的两颗瓜”,彼此区别着却又密不可分。
下面是YJBYS店铺搜索整理了的关于插画与平面设计的异同,欢迎参考阅读,希望对大家有所帮助!一、插画1、什么是插画插画,就是用来解释说明一段文字的画。
《辞海》解释:“指插附在书刊中的图画。
有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。
插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。
插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。
2、插画的特点插画具有浓重的商业性质,它所突出的特点有引人注意、塑造商品形象(给消费者心目中树立好的形象),还有一个就是图解记录,当用文字难以说明的东西我们可以选择用图片来表达。
它有着很好的直观性,我们常说“图文并茂”为的就是使得枯燥的文字添上几分生动,让我们阅读起来不觉得无趣,并且通过图片传达出的内容我们也能猜出大致的文章内容结构。
3、插画的应用范畴出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。
包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
商业宣传:图解广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解-消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。
书籍插画的分类书籍插画是指在书籍中以图画形式来展现故事情节、人物形象或者其他相关主题的艺术作品。
它是文字和图画的完美结合,能够为读者带来更加生动、有趣的阅读体验。
书籍插画的分类可以根据不同的标准进行划分,下面将介绍几种常见的分类方式。
一、按照插画形式分类1. 黑白插画:黑白插画是最基本、最常见的一种插画形式。
它通常使用铅笔、墨水等黑白颜料进行绘制,线条简洁明快,具有独特的艺术效果。
黑白插画常见于儿童绘本、文学作品等类型的书籍中。
2. 彩色插画:彩色插画是使用彩色颜料进行绘制的一种插画形式。
它可以通过丰富多彩的色彩表达更加生动、逼真的场景和形象,给读者带来视觉上的享受。
彩色插画常见于绘本、漫画、科普读物等类型的书籍中。
3. 水彩插画:水彩插画是以水彩颜料为主要材料进行绘制的一种插画形式。
它具有柔和、温暖的色彩效果,能够营造出浪漫、唯美的氛围。
水彩插画常见于诗集、小说、旅行随笔等类型的书籍中。
4. 数码插画:数码插画是利用计算机软件进行绘制和处理的一种插画形式。
它具有丰富多样的表现手法和效果,可以实现更加复杂、精细的图像处理和编辑。
数码插画常见于科幻小说、游戏攻略书籍等类型的书籍中。
二、按照插画内容分类1. 故事情节插画:故事情节插画是通过图画来展示书籍中的故事情节和情感表达。
它可以帮助读者更好地理解故事的发展和人物之间的关系,提升阅读的趣味性和参与感。
2. 人物形象插画:人物形象插画是以图像形式展示书籍中的人物形象和特征。
它可以通过绘制人物的外貌、服饰、表情等来传达人物的性格特点和情感状态,使读者更加深入地了解人物。
3. 主题概念插画:主题概念插画是通过图像来表达书籍中所探讨的主题和概念。
它可以通过符号、象征等手法来传达作者想要表达的思想和观点,引导读者深入思考。
4. 美术绘画插画:美术绘画插画是以艺术绘画形式展示书籍中的景观、静物等内容。
它可以通过精细的绘画技巧和艺术表现手法来创造出具有艺术美感的图像,为读者呈现出独特的视觉享受。
插画表现手法插画的历史演变插画艺术的发展,有着悠久的历史。
对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。
从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。
插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。
直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。
目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。
刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。
应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。
明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。
不同的地域形成了不同的风格。
插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。
同时,也是民间年画史。
只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。
后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。
插画艺术不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间,更开阔了我们的心智。
随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。
插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。
插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。
纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。
在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现……插画从诞生的母体——书籍以外,找到了巨大的生存空间。
丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。
插画的界定 现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。
从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。
现代插画的服务对象首先是商品。
商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众,希求人们对这些信息正确接收、把握,并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受,因此说它是为商业活动服务的。
而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的:一、作为文字的补充;二、让人们得到感性认识的满足;三、表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。
现代插画的功能性非常强,偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。
因此,设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。
必须立足于鲜明、单纯、准确现代插画的诉求功能 现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动。
(一)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。
(二)激发消费者的兴趣。
(三)增强广告的说服力。
(四)强化商品的感染力,刺激消费者的欲求。
插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。
其中,最为显而易见的有以下几种:一目的性与制约性二实用性与通俗性三形象性与直观性四审美性与趣味性五创造性与艺术想象六多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。
现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。
以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。
印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。
影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。
招贴广告插画:也称为宣传画、海报。
在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。
但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。
报纸插画:报纸是信息传递最佳媒介之一。
它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。
杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。
如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。
这种插画正在逐渐减退。
今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。
产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。
它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。
最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
企业形象宣传品插画:它是企业的 VI设计。
它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。
影视媒体中的影视插画:是指电影、电视中出现的插画。
一般在广告片中出现的较多。
影视插画也包括计算机荧幕。
计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
写实表现手法 现代插画的从属性决定它所传递的商业信息、商业活动信息必须准确。
由于其大众化、实用化的特征,常常需要忠实地表现客观 的事物。
特别是在关于产品形象的宣传中,写实技法被大量采用。
它让人们在包装或广告上看到具体的直观形象,确认它的真实性以达到确实可信的效果。
写实手法主要有两种手段:一种是绘画;一种是摄影。
两者有时互相独立,有时相互渗透。
1、在绘画手段中,根据不同的设计意图可以有不同的切入点、形象、颜色、质感、肌理,但空间关系却不写实。
2、超级写实手法目前运用得比较普遍,它融汇了照相现实主义和超现实主义的手法,有借助摄影、喷绘、电脑等手段,能够取得十分“真实”的视觉效果,为视觉传达开拓了一个崭新的空间。
超级写实手法主要运用四种法则:1、移动聚焦:把不同距离的物体摆在同一个平面上。
2、微观放大:缩短观察的距离,展现奇妙的微观世界。
3、色彩提纯:将色彩对比和纯度提高,借鲜明的色彩、强烈的对比来加强视觉冲击力。
4、意念时空:将图象按二维、三维、多维的空间展开,以奇异的造型和时间错位取胜。
这些法则的共同点是抓住事物的某一特点,尽量扩大,充分表现这一局部特点,使其非常逼真,整体处理充满主观色彩。
抽象表现手法 抽象表现手法大量运用于有关抽象概念和观念性主题的表现之中,受现代艺术流派的影响,它为设计师提供了广阔的空间。
运用抽象的形象能够表述思想意识中的概念及朦胧的情绪,让人们的想象力充分发挥,获得预期的传达效果。
抽象的形象,可以是几何意味的图形,也可以是臆造的形象。
总之,它把概念视觉化,并转化为图形。
例如,某个企业形象的广告,社会问题的表现,以及公共关系等无形的诉求内容,常常使用这种手法。
幽默表现手法幽默的手法表现为诙谐、滑稽、讽刺、漫不经意、随便,也可以说具有漫画的味道。
幽默的表现手法所具有的滑稽、有趣、喜剧色彩常常能引起人们的极大兴趣。
卡通形象的拟人化处理,就可归于此类。
一般在产品介绍、说明书、儿童读物中最为常用。
综合表现手法 综合表现手法是将上述几种手法糅合在一起的方法。
摄影、手绘、拼贴、实物粘接等办法都可以兼收并蓄,一切按需要进行,形成丰富变化的视觉效果。
计算机辅助设计使这种综合手法变得更为容易,大大拓展了设计师的创意空间和人们的想象空间。
立体插画 立体插画是一种特殊的手法,以实物制作。
它的特点在于最大限度利用材质的质地美和肌理效果。
材质肌理本身具有一定的审美价值,它的图案、秩序、色相可以赏玩。
在使用某种材质表现日常生活中的物品时,采用材质与被描绘对象本身的质地出现差异而使人们的视觉经验失去作用,从而让作品产生出人意料的效果。
这样的作品一般是先制作实物,再摄影,在排文字。
最为特殊的立体插画需要配戴立体眼镜方能观赏,其设计、印刷都十分讲究,这种插画模拟三维空间的效果相当逼真。
主题明确 现代插画必须具有鲜明的设计主题,并且予以单纯化的处理,使其鲜明突出。
无论采用何种媒介或表现方法,都应以此作为首要的设计准则。
设计主题,应该传递特定的信息。
作为设计师来说,需要根据广告客户的要求,清晰传递某一特定的信息,这才是根本的目的。
在此注意的是,单纯不等于简单,简单是量的减少,表现的内涵也少。
而单纯的原则是尽可能地解释那些具有多样性的特殊事物和事件,而且要能解释进入这个范围之内的全部现象。
可以看出,单纯与丰富并不对立。
单纯化是艺术领域内的节省律,单纯化的设计主题最为鲜明。
创意独特创造就意味着与众不同,绝妙的创意往往采取一种崭新的观察方式,选取不同寻常的视角,运用独特的表现手法和技巧,对所描绘的事物作出新的发现和诠释,具有新颖、独特、奇异、巧妙的特点。
我们称创意是现代插画的灵魂。
真实可信《广告法》规定:广告不得含有虚假的内容,不得欺骗和误导消费者。
广告应真实合法。
商业插画的创意应当诚实。
真实可信并非与艺术处理相抵触。
无论用何种手法,夸张、渲染都应该掌握一个尺度,就是不能失真。
感染共鸣 感染力的大小与审美价值的高低密切相关。
作品审美价值是设计师为插画所表达内容增加值,它依赖于设计师的创造,它来自于两个方面:第一,是作品的内容。
第二,是作品的形式。
图文一致 商业插画中的图形与文字各司其职,前者立足于感情的诱导,引起大众的兴趣、共鸣;后者立足于理性的说服。
文字的补充,有助于对大众的思维作出引导,同时也阐述了设计者的意图,对整体进行诠释、说明,使人信服。
所以图文应有机地配合,相得益彰。
卓越的创意是现代插画的生命力创意在现代插画中起着灵魂作用。
广告大师洛浚·吕费司说:“创意就是独一无二的销售主张。
”李奥·贝纳说:“寻找创意就是寻找产品本身的戏剧性。
”在激烈的商战之中推销商品,要吸引消费者的注意力,同时使其欣然接受插画所传达的信息。
具有卓越创意的作品往往具有新奇、独特的特点。
创意使插画表现出设计师独特的主张、独特的视角、阐释、艺术手法,使插画产生吸引力,使观众产生兴趣,从而达到传递信息的最终目的。
插画创意能力的培养 插画的创意能力需要有意识的培养训练,以求设计师具备卓越的感知力、想象力、表现力。
同时需要采用行之有效的步骤与方法来培养。
第一、要建立立体的知识结构、尽可能做到博学。
第二、要有敏锐的感知能力。
第三、需要良好的记忆力。
第四、需要积极思考的能力。
第五、要善于想象和联想。
第六、需要具备良好的表现力。
现代插画的艺术形式 艺术表现,是艺术形式的问题。