扬琴曲《天山诗画》演奏析

扬琴独奏曲《天山诗画》的分析与解读摘要：黄河是我国当代著名扬琴演奏家、作曲家、教育家，他不仅在扬琴的演奏及教学上取得一定的成绩，在扬琴作品的创作上同样也取得了辉煌的成就。

本文通过对《天山诗画》的创作背景、创作特点、创作风格以及演奏技巧方面进行分析与解读，来展示天山的绮丽风光，天人合一的意境。

关键词：扬琴创作特点演奏技巧扬琴是一件在世界范围内普遍流传的击奏弦鸣乐器。

扬琴又称洋琴、扇琴、蝴蝶琴等，14世纪流行于欧洲，自明代后期传入中国已有四百余年的历史，现已成为一件重要的并且是惟一的民族击弦乐器。

作为中国民族乐器中的击弦乐器，中国扬琴以其音色明亮、颗粒性强、音域宽且节奏感明显等特点在民族乐器中拥有自己独特的优势。

一、扬琴曲《天山诗画》的背景起源黄河，我国当代扬琴演奏家、作曲家、教育家，早年他跟随扬琴大师项祖华教授和郑宝恒教授学习，1982年留在中央音乐学院任教。

目前，他是中央音乐学院扬琴教授，硕士研究生导师，中国扬琴专业委员会副会长。

黄河老师热爱祖国的山河大川，把自己所闻所感用音乐的形式呈现出来，带领我们一起去感受新疆天山的壮丽与秀美。

这是一首富有新疆风格的曲子。

引子部分是对天山风光的总体呈现，作为全曲的第一句，八度齐竹的六连音营造了一种纵目远眺绮丽风光的氛围。

慢板部分以轮音与左右手交替的单音技术为主，音乐掺入了人的情感，采用了二声部对位写法，加强了复调音乐的色彩性和对比性，深情的赞美了大自然的绮丽美景。

华彩插部是集中力量宣泄情感的部分，连续快速的和声音程演奏，自由的节奏表达了激情豪放之情。

快板部分的音乐视角由自然风景转向描写欢快热烈的民俗场景。

二、扬琴曲《天山诗画》的作品分析1.曲式分析。

（1）旋律构成。

整部作品以单一旋律为主，变奏的手法在各个段落之间相互结合，八度齐竹和大段轮音的使用，使乐曲变得富有张力。

创作者还最大限度地挖掘了具有地方特色的调式语言，以使得音乐更有表现力。

（2）复调运用。

在慢板的轮音中，主调与复调音乐之间呼应，丰富了音乐形象，加强了音乐发展的气势和声部的独立性，音响效果前后呼应。

浅析扬琴曲《山丹丹开花红艳艳》
《山丹丹开花红艳艳》是一首广为流传的扬琴曲，其曲调活泼轻快，旋律流畅，充满
了浓郁的乡土气息。

本文将从曲调、节奏、和声、情感等方面做出浅析。

首先，这首曲子的曲调是明快的，起初用高低错落的音符勾勒出一副典型的田园风光，随后开始上涨，表现出积极向上的意愿。

然后在演绎过程中，曲调频繁变化，包括了跑调
技巧、揉合二胡演奏的技巧，进一步增强了曲子的活泼与欢乐。

其次，节奏方面，这首曲子是中规中矩的2/4节奏，音乐节奏显然是有两个节拍。

节
奏稳定带有规律的拍击和押韵方式使得整个曲子充满了生命力，使人难以抗拒这种节奏的
感染力。

在演奏过程中，曾出现过小幅度的音符延长（就是“呼长呼短”），如同在绿色
洒满阳光的草地上荡起的微风，格外的引人入胜。

再次，和声方面，这首曲子主要是由钢琴、古琴、二胡等传统乐器演奏，不难发现，
整首曲子在谐和乐旋的同时还加入了一些独特的旋律，柔中带刚。

而这些独特的旋律则凸
显了民族音乐的特殊性，更增添了色彩斑斓的感觉。

最后，情感方面，这首曲子表现了民族情感深沉而独特的一面，这种情感从曲子一开
始就显然。

旋律随着情绪的转化，渲染出一种欣喜、激动的情绪，表达出中国人民对土地
和收成丰收的热爱和追求。

此外，曲子后半部分曲调愈发热烈，经过细节的装饰，使整个
曲子变得更加生动有趣、鲜活有力。

总之，《山丹丹开花红艳艳》这首扬琴曲，以其独具特色的旋律，畅快欢乐的情感，
以及强烈的生命力，成为了深受广大群众喜爱的经典作品。

无论是在平静的日子里还是在
激情四溢的日子里，它都将永远地流传下去，感动数代人。

M us ic浅谈节奏在扬琴演奏中的作用■文/刘欣鑫【摘要】扬琴在中国乃至世界都是一个优秀的民族性乐器，在风格流派上根据各地的发展特色而形成了四种流派，也成充分展示了各地的特点，在扬琴演奏的过程中，节奏多变，让人有强烈的共鸣，本文简要分析节奏在扬琴演奏过程中的应用，希望对扬琴研究工作提供帮助。

【关键词】节奏；扬琴演奏；作用扬琴在十七世纪传入我国，经过多年的发展，已经形成了具有中国特色的发展方式，在风格流派上根据各地的特色也有明显的划分：广东地区的扬琴演奏节奏明快活泼，就像广东一样充满活力；江南地区扬琴演奏节奏悠扬婉转，和江南水乡一样温柔清新；东北地区的扬琴演奏节奏深沉奔放，和东北人民一样热情好客；四川地区的扬琴演奏节奏刚劲有力，和四川地区一样充满力量。

在不同地区的演奏风格不同，但又都有各地的风格融入，因此扬琴演奏的节奏直接和各地的风格相结合，既突出了地方特色，又完善了扬琴演奏节奏的应用方式。

一、音乐的节奏性和扬琴演奏节奏高度统一观众对于音乐最直观的感受就是听觉感受，音乐在人们的认识中并没有一个形象的表现，歌词、曲谱、乐器都是音乐的表现形式，能代表音乐又不能完全代表音乐，能代表音乐是因为这都是音乐中的组成部分，在音乐的演奏上都有重要的发挥，不能完全代表音乐是要保证音乐的完整性，就像如果只有歌词那只是文字，不能直接代表音乐艺术，其他因素也是一样，因此在音乐中，需要注意各种因素的完整性，保证人们的听觉欣赏过程。

扬琴是在各种音乐艺术中都广泛运用的乐器，包括琴书、丝竹、小调、说唱、戏曲、地方性艺术等音乐艺术中都有重要的作用，为音乐的表现力增添色彩。

音乐家表现音乐艺术的方式就是根据特定的声音和节奏来塑造音乐形象，根据自己对于社会和生活的体会来改变拍子，形成固定节奏，然后再根据自己的心理变化通过拍子的变化表现出来，然后就成为变化的节奏，给人们以美的享受，这就是音乐的节奏性。

扬琴在传入我国之后有了很大的发展，扬琴又称为打琴、敲琴、蝴蝶琴，蝴蝶琴是对扬琴形状的形容，如一只欲飞的蝴蝶一般悠扬美丽。

扬琴曲《天山诗画》的演奏与教学探究扬琴曲《天山诗画》的演奏与教学探究近年来，随着中国传统音乐的复兴和弘扬，扬琴作为一种代表性的古琴乐器受到了越来越多的关注。

其中，扬琴曲《天山诗画》以其独特的音乐风格和艺术表达方式备受青睐。

在这篇文章中，将探究《天山诗画》的演奏技巧和教学方法，以期对扬琴爱好者和学生有所裨益。

《天山诗画》是一首描绘中国辽阔的西北山脉天山的美景和诗意的音乐作品。

作曲家在创作过程中充分融入了天山的元素，通过琴音表达出峰峦叠翠、云影飘渺的景色，使人仿佛置身于山川之间。

演奏《天山诗画》需要琴者具备一定的技巧和艺术表达能力。

首先，掌握扬琴的基本演奏技巧是演奏《天山诗画》的前提。

扬琴的演奏技巧包括指法、琴声控制和琴弦的运用等。

指法的灵活运用能够使琴音更加流畅，琴声的控制则能够表达出作品所要表达的情感。

琴弦的运用是指使用不同的琴弦以达到不同的音色效果，例如用金弦演奏可以使音色更加明亮，使用铜弦可以增加音色的厚重感。

掌握这些基本技巧可以让演奏者更好地表达作品的音乐意境。

其次，在演奏《天山诗画》时，还需要注重音乐的表达与感情的传达。

《天山诗画》是一首较为悠扬的音乐作品，表达了对天山美景的赞美之情。

演奏时应通过灵活运用速度、音量和音域的变化，来展现作品中的动感和静美。

同时，要将自己的情感融入其中，用心去诠释作品的意境，以求更好地传达出作曲家的创作初衷。

教学方面，对于初学者来说，学习《天山诗画》主要需要掌握基本扬琴演奏技巧和乐曲的理解。

在教学的过程中，应注重培养学生的指法灵活性，并通过反复练习，帮助学生熟练掌握每个音符的位置和演奏手法。

同时，可以辅以乐曲分析的方式，让学生理解作品的结构和音乐语言，以帮助学生更好地把握作品的表演要求。

在高级阶段的教学中，可以向学生介绍更深层次的演奏技巧和艺术表达方法。

例如，引导学生深入挖掘作品中的情感表达层面，培养学生的创作能力和音乐理解力。

通过这样的教学方式，能够让学生更深入地体验和理解《天山诗画》这样一首作品。

扬琴演奏技巧常见误区探究李建萍张少轩发布时间：2023-06-01T03:44:44.126Z 来源：《时代教育》2023年6期作者：李建萍张少轩[导读] 扬琴作为中国传统民族乐器中的一种，在全国范围内广泛流行。

但与同属弹拨乐系列的其他乐器（二胡、琵琶、古筝等）相比学习人数要少一些，例如根据山东省教育厅统计，2022年山东省艺考二胡学生的人数是12078人，但同期的扬琴艺考人数只有300人。

因此，从事扬琴相关教学的人员更少。

因此，正宗的扬琴演奏技法是否在全国可以得到较好的传播学习是一个具有争议的问题。

江西工程学院江西新余 338000摘要：扬琴作为中国传统民族乐器中的一种，在全国范围内广泛流行。

但与同属弹拨乐系列的其他乐器（二胡、琵琶、古筝等）相比学习人数要少一些，例如根据山东省教育厅统计，2022年山东省艺考二胡学生的人数是12078人，但同期的扬琴艺考人数只有300人。

因此，从事扬琴相关教学的人员更少。

因此，正宗的扬琴演奏技法是否在全国可以得到较好的传播学习是一个具有争议的问题。

因此，本文就扬琴演奏时容易遇到的三个误区进行探讨与分析。

希望本文可以为部分扬琴爱好者提供一些演奏上的经验和参考。

关键词：扬琴；发力；误区；演奏1 持竹方法误区1.1 借力许多扬琴学习者，在持竹过程中手指存在各种问题。

例如：有些扬琴学者在演奏的时为了更好的借助外力，手指只是轻轻的握住琴竹，敲击时任由琴竹在手中上下左右跳动。

造成一种，即使从来没有仔细练过扬琴基本功的人，也可以弹出不错的轮音的错觉。

习惯于借力是人类肌肉组织正常的运动行为，这种行为是隐藏在人类基因中的。

因此，一些扬琴学者喜欢借力也在合情合理之中，可想要将扬琴练习到一个较高的水平，就要求学习者与自己的身体习惯相抗衡迫使自己的关节肌肉不得借力要单独发力。

因此，借力这个习惯改正起来较为困难。

1.2 大拇指与食指持竹部分扬琴学者不清楚在演奏扬琴时，食指和大拇指应该保持一种怎么样的配合姿势。

当代音乐２０２０年第８期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ当代扬琴作品创作中的传统音乐元素运用徐㊀治[摘㊀要]扬琴作品的创作是继承和发扬扬琴音乐艺术的重要部分ꎬ我国目前的扬琴音乐艺术发展与艺人的高质量创作有着重要的关系ꎮ传统民间扬琴作品主要是依靠民间艺人自主进行实践改编而整理ꎬ后来随着扬琴进入中国音乐教育体系ꎬ通过借鉴外国音乐等诸多方式进行扬琴作品改编成了一种潮流ꎮ近３０年来涌现了一大批具有新意㊁特点的扬琴作品ꎬ然而实际来说ꎬ更多的是通过中西结合与时俱进的方式取得成绩ꎬ因此也具有较多的传统音乐元素ꎮ[关键词]传统音乐元素ꎻ现代扬琴作品ꎻ扬琴创作风格[中图分类号]Ｊ６０７㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０８－００８９－０３[收稿日期]２０２０－０３－２５[作者简介]徐㊀治(１９７７ ㊀)ꎬ女ꎬ运城学院讲师ꎮ(运城㊀０４４０００)㊀㊀扬琴这一乐器是很早就出现在中国传统音乐当中的ꎬ并且随着时间的推移而涌现出更多的扬琴作品ꎬ时代要求音乐作品需要不断地创新ꎬ然而无论怎么创新都不能离开中国传统的根本ꎮ这点就如同西方音乐的宗教意识ꎬ也是在宗教传统文化盛行的情况下发展起来的ꎬ因此使得宗教内容成为西方扬琴家的主要作品内容ꎮ因此ꎬ在中国也有着类似的传统音乐文化ꎬ它们对于现代进行扬琴作品创作时有着重要的作用ꎬ而这种作用则是不可替代的ꎬ这也是本文所探讨的重要意义ꎮ一㊁扬琴作品创作主要应用元素及其特点目前我国大量的扬琴作品主题主要分为三个类型ꎬ这是自原型传入中国漫长过程中随着时代的变迁而出现的ꎬ尤其是我国２０世纪８０年代涌现的大量扬琴作品都在很大程度上坚持了中国传统文化ꎬ包含了较多的中国传统音乐元素[１]ꎮ(一)中国传统地域特色元素音乐这门艺术ꎬ有着像绘画一样可以描述景物的能力ꎬ在古筝当中是«高山流水»ꎬ而在扬琴当代作品来说是«金色的牧场»«江南好»«欢乐的新疆»«土家摆手舞曲»等等ꎬ牧场是西北人民风吹草低见牛羊的生活ꎬ江南则是一片景色秀丽的水土ꎬ新疆则是以沙漠戈壁为主ꎬ这是在中国传统音乐中所共同体现出来的ꎬ因此也体现在现当代扬琴音乐作品中ꎬ成了一种共通的性质ꎮ其中«土家摆手舞曲»是由土家族民歌改编而成ꎬ整首乐曲以土家族舞蹈的节奏和速度为主ꎬ表现了土家族人民载歌载舞共跳摆手舞的盛况ꎮ(二)传统民族特色元素我国作为一个有着５６个民族的大国ꎬ作曲家在创作时也会考虑将少数民族音乐特色作为创作素材ꎬ像«红河的春天»«天山诗画»等作品就都是取材于我国少数民族如维吾尔族和彝族等的音乐元素ꎮ«红河的春天»的开头部分ꎬ是截取传统的云南少数民族乐曲ꎬ而到乐曲中后部则采取与彝族音乐进行融合ꎬ从这一点来说ꎬ作者是极为大胆的ꎮ而这些作品的创作不但只进行民间传统音乐改编这一创作方式ꎬ而且在演奏的整体结构和技巧等多方面都进行了创作思维的创新ꎬ当然其中所体现的传统民族特色也十分明显ꎮ(三)传统历史特色元素«木兰辞»«离骚»和«林冲夜奔»等一系列作品ꎬ很明显是体现中国传统文化的ꎬ更多来说是历史上所出现ꎬ被人们所歌颂的人和事物ꎮ扬琴曲«离骚»就是深刻表现屈原爱国感情的作品ꎬ其中还表达了对屈原的崇敬和怀念ꎮ整体看目前创作的所有扬琴作品ꎬ有８０％左右都涉及或者完全运用中国传统文化和音乐元素ꎬ这些元素包括中国的地域㊁民族和历史ꎬ创作作品虽然在音乐技巧和思想方面都进行了大幅度的创新ꎬ运用了新式作曲手法ꎬ但是乐曲中仍旧体现了强烈的民族精神和时代气息ꎬ同时蕴含着无穷的传统文化魅力ꎮ二㊁扬琴乐器的三大创新与本身传统元素继承扬琴作品的创新离不开扬琴自身的乐器改革ꎮ扬琴作为中国的一件外来乐器ꎬ是源自波斯中东ꎬ而分布于四个洲和数十个国家及地区的世界性乐器ꎮ在明朝传入我国时ꎬ９８０最初采用 洋琴 的名称ꎬ然后随着对群体和乐曲等多方面的不断改革ꎬ最终使得乐器民族化并具有中国特色ꎬ而这就包括如何使其转变为一件音域广㊁能够演奏各种音乐风格㊁有更为丰富音乐手法和更多演奏技巧并且适应不断提高的审美需要的民族乐器ꎮ(一)扬琴琴体改良创新发展在我国众多的传统乐器和外来乐器当中ꎬ扬琴之所以能为大多数人所熟知ꎬ主要在于对扬琴琴体改良创新以后所发挥的扬琴独特魅力ꎬ使得扬琴这一乐器在众多西方和传统乐器当中脱颖而出ꎬ因此也可以说是中国打破传统的形式改革ꎬ帮助扬琴进一步适应现代音乐需求ꎮ比如沈阳音乐学院两位老师的共同研发创作来说ꎬ其所创作出的６０１扬琴ꎬ是比原来的４０２创新的扬琴有更宽广的音域的ꎬ相对来说宽一个八度左右ꎬ并且可以更好地帮助扬琴调节半音ꎮ这点是突破扬琴中高音区演奏的重要创新ꎬ由此不再需要单独进行高音扬琴的寻求ꎮ同样针对目前在低音音域方面扬琴所存在的不足ꎬ又根据实际演奏情况创作出龙吟低音扬琴ꎬ这一扬琴也同样是以４０２扬琴为主要基础进行设计的ꎬ而这一设计是从多方面进行研制的ꎬ无论是体态结构㊁止音器的安装还是外观设计都十分精心ꎬ因此２０１４年正式在上海新国际展览会上进行了展出ꎮ同样ꎬ蝶梦扬琴也是以传统４０２型扬琴为基础所设计和研发的ꎬ其中所应用的也是４０２琴体结构ꎬ但是却去除了部分部件ꎬ使得部件更为简洁有力ꎬ避免了过去繁杂的不足之处ꎮ其特点是增加有效拓宽而更加具有特色ꎮ这种形制的扬琴频繁在国内外艺术舞台上应用ꎬ因此也很大程度上受到了中外演奏者的关注和好评ꎮ这些各种形制的新式扬琴从创新创作的名称和特色上来说ꎬ在很大程度上仍然具有中国传统元素ꎮ(二)扬琴技法方面的创新发展演奏技法其实就是乐器的表现形式ꎬ也就是音乐语言艺术ꎮ为了更好地发挥扬琴的表现力ꎬ随着扬琴乐器的改革也进行了扬琴音乐作品多元化的发展ꎮ其中一些过去创造的试验性的扬琴技法已经日渐成熟ꎬ甚至随着技法的大量应用使部分演奏家已经开始对其进行更进一步的改进ꎮ对传统的研究技法进行再度拓展创新ꎬ甚至在乐器改造新音效方面进行创新ꎮ就目前技法的创新来说ꎬ主要是将已有的扬琴技法进行新的拓展ꎬ像«黄土情»«春»等作品就是技法二度创作的代表ꎬ前者主要是首次应用连弹技法ꎬ通过改变传统的单手不得连弹两下而出现的新连弹方法ꎬ这种方法增加了乐曲的颗粒感ꎻ而后者则是连续快速泛音ꎬ以此来体现春天到来这一气息的特点[２]ꎮ(三)扬琴技法借鉴和进一步拓展«林冲夜奔»是当代著名扬琴家项祖华先生的优秀代表作品ꎬ其中对其他乐器技巧的借鉴和学习最有特点ꎮ其中所使用的摇拨滑音的技巧来自古筝ꎬ由此将林冲夜奔ꎬ风雪夜归人这一主题进行凸显ꎬ通过这一技法可以更好地使得风雪呼啸音效得以形成ꎮ在另一首名曲«古道行»中ꎬ其缥缈的意境ꎬ也是通过泛音技巧模仿古琴而来ꎬ无论是在手法上还是新音效方面ꎬ都有着独特的应用ꎮ这些新技法虽然都进行了大胆的改革和创新ꎬ实际上仍然可以感受到传统音乐元素的魅力ꎬ这也是对传统音乐再继承的一个特点ꎮ同样在其他创新方面ꎬ主要集中在对西方现代作曲技法进行借鉴吸收ꎬ扬琴作品的创作在很大程度上运用了西方的和声节奏和曲式等ꎬ虽然形式运用了不同于传统的作曲方式但音乐的内核还是保留了中国传统音乐元素ꎮ像«黄山意象»«跃龙»«黄土情»这些优秀作品都是借鉴了西方作曲技法ꎬ而又有着浓厚的中国音乐元素色彩ꎬ通过这几方面的借鉴ꎬ可以使扬琴音乐更加饱满而立体化ꎮ三、扬琴作品的两大创新和自身传统元素(一)扬琴曲的传统题材形式与创作手法在现代扬琴作品中ꎬ其中有相当一部分是将传统扬琴作品和其他民族乐器传统曲目进行改编而来ꎬ这些作品在很大程度上都将原有曲目的旋律结构等进行了保留ꎬ然后在此基础上运用新的扬琴演奏技法ꎮ比如广东音乐«雨打芭蕉»就是改编自广东民间音乐ꎬ它将原有民间音调的特色与扬琴本身的乐器特点和技巧相结合ꎬ成为扬琴改编作品中的优秀者ꎮ«林冲夜奔»则是以家喻户晓的历史故事和小说«水浒传»中的部分内容作为题材ꎬ虽然采用的是传统的音乐素材ꎬ但却通过更加丰富的演奏技巧和音乐形式使其更具有层次感ꎮ本曲是根据昆曲音乐素材改编而来[３]ꎬ乐曲中有很明显的戏曲音乐痕迹ꎬ主题采用了多次变奏ꎬ使得中国传统音乐起承转合结构得以彰显ꎬ而故事情节的深入也表现在昆曲风格的旋律动机变化当中ꎮ乐曲的引子部分ꎬ为了给人磅礴之感ꎬ采用了大量的双音琴竹和七和弦ꎻ而夜奔之时则是双手左右配合演奏ꎬ通过交错演奏而加剧急迫之感ꎻ在高潮部分林教头风雪摇旗ꎬ运用拨片和滑音指套模仿风雪来配合情节发展ꎮ上述列举的作品ꎬ对传统文化进行了继承和颂扬ꎬ它们在保留传统音乐文化元素的前提之下ꎬ进行大胆的创新和发展ꎬ综合运用新的演奏和作曲技巧ꎬ使传统音乐焕发出新的活力ꎬ这也是目前扬琴作品主要的创新方向之一ꎮ(二)现当代扬琴作品结构㊁节奏及旋律现当代的扬琴作品大量借鉴和吸收外国作品的创作手法ꎬ运用和声丰富了色彩ꎬ并在题材上进行多种多样的变化ꎬ在调式调性方面更加复杂和多元化ꎮ作品中的结构也往往突破传统ꎬ会采取西方音乐的曲式结构ꎬ如:奏鸣曲式㊁变奏曲式㊁回旋曲式等ꎮ在节奏节拍方面也不断打破传统作品的常规ꎬ复杂节奏和多样节拍的运用ꎬ使得作品更加新颖别致ꎬ给人一种较之以往完全不同的听觉感受ꎮ但是这些变化实际上仍旧没有脱离传统而存在ꎬ一样有着浓厚的传统音乐元素融入其中ꎮ以«落花 夜»为例ꎬ在整个庞大的曲目和结构当中ꎬ有着７个段落不同的情绪ꎬ构成了起承转合结构ꎮ通过以钢琴为伴奏乐器来体现扬琴的主旋律ꎬ这样使作品更有一种独特的魅力ꎬ通过扬琴和０９０当代音乐 ２０２０年第８期钢琴之间的协奏关系ꎬ用与旋律相反的伴奏带来听觉冲击感ꎬ尤其是钢琴在第一段后的独奏ꎬ在最大限度上推进了乐曲的高潮ꎮ另外ꎬ相比于传统扬琴乐曲节奏ꎬ将规整的二㊁三㊁四拍子进行了转变ꎬ大量地使用了８/９㊁８/１０㊁８/５等节拍ꎬ甚至是两小节做一次改变ꎬ并且为了给人以紧张感而设置了更多的空拍ꎮ相对来说ꎬ十六分和三十二分音符从低音区到高音区的使用ꎬ深刻地体现了这首作品的落花情景[４]ꎮ而在旋律方面运用增四度㊁减五度和其他不协和的特性音程变化音来凸显悲伤之意ꎮ通过各种方式的表现ꎬ使乐曲层次更加突出ꎬ增强了曲目的意境ꎮ四㊁中西结合的扬琴作品体现传统音乐元素的范例(一)现当代扬琴作品抽象化音乐主题中所体现的传统音乐元素一般就中国人对音乐的欣赏而言ꎬ我们往往习惯于欣赏有具体内容的作品ꎬ而随着对国外作曲题材和手法的借鉴ꎬ在扬琴创作中也出现了较为抽象化和诗意的作品ꎮ这一类型的作品更加注重人内心的感受并略带流行音乐元素ꎬ在反映民俗风情方面则较为弱化ꎮ例如王瑟于２０１１年２月所完成的«涟漪»ꎬ以及«落花 夜»和«云端»几部作品ꎬ它们没有进行直接的内容叙述ꎬ而是通过附带诗歌来进行乐曲解说ꎬ有的直接引用宋词ꎬ比如李清照的 一种相思ꎬ两处闲愁 ꎬ又或者是自己书写 潺潺流水波光粼粼 等ꎮ这种音乐解说更加充满诗意和浪漫色彩ꎬ与传统作品有着根本性的主题方面的区别ꎮ如上文所提到的«林冲夜奔»ꎬ这部作品的主题十分明确ꎬ乐曲在情节㊁高潮㊁结局等多个方面来体现情景和内容ꎬ并且可以明显感受到浓重的传统音乐元素ꎮ而类似«涟漪»这样的作品ꎬ没有很明确的音乐主题ꎬ它更偏重于抽象性的情感表达和理解ꎬ这就需要发挥欣赏者丰富的联想和想象力ꎬ从而使这类作品具备了独特的风格魅力ꎮ实际上这些都是对于传统音乐元素应用的一种创新ꎬ将中国传统的诗词文化也融入作品中ꎬ使其在音乐之外更有一种美的意境ꎮ在２０１７年的扬琴艺术节中ꎬ曾有专家发表了自己对传统音乐元素的看法ꎬ认为对于现当代扬琴创作应该要结合中国民歌等民间音乐元素ꎮ如:«黄河大合唱»㊁中国民间歌舞的«春节序曲»㊁中国传统音乐韵味十足的«牧童短笛»等作品ꎬ首先把握这几首乐曲的风格特色和韵味ꎬ然后再进行扬琴本身音乐的现代创作和创新ꎮ如现代风格扬琴作品«春»ꎬ它的引子就模仿了中国传统乐器 古琴ꎬ这种模仿在很大程度上是对于乐器应用的尝试ꎬ而实际上这些都是立足于吸收中国传统音乐元素这个基础之上的ꎮ(二)以茶文化中国传统音乐元素为例的当代扬琴作品在世界文化遗产保护行列中ꎬ扬琴艺术名列其中ꎬ这既是一种肯定ꎬ也是扬琴艺术在当代所面临的危机ꎬ也就是其中的文化内涵并没有得到广泛普及和挖掘ꎮ而事实上ꎬ中国传统茶文化音乐风格元素在扬琴作品当中有着较为深入的体现ꎮ扬琴作为在我国获得可持续发展的传统民族乐器ꎬ是在中国有着上百年演奏历史的ꎬ而在２０世纪８０年代其内部已经有了现代音乐作品的特点ꎮ所谓闻曲听茶ꎬ诸多文艺工作者根据地方茶文化特点加深唱腔和曲牌等各方面了解ꎬ尽可能将两者的价值追求和艺术风格等方面进行有效对接ꎬ其实也就是借助于扬琴艺术实现茶文化与现代音乐的结合ꎮ随着我国茶艺表演的复苏ꎬ扬琴作品在其中的应用也得到了发展ꎬ精清净美的意境要求在扬琴作品中可以得到深刻的体现ꎬ因此两者之间较为容易产生共鸣而互相进行凸显ꎮ(三)«ｂ小调幻想曲 献给肖邦»的中国传统音乐元素这首乐曲是借鉴西方音乐创作理念ꎬ通过模仿肖邦钢琴曲的表现手法而创作的ꎮ它是一部中国扬琴音乐与外国音乐元素结合的成功之作ꎬ其中最为引人注目的是不同文化思维在音乐方面的碰撞并由此带来的独特音乐审美意义ꎮ其中以肖邦音乐贯穿全曲ꎬ有着古典音乐的严整和统一性ꎬ而其中声部的灵活自由和低音浓厚又有着肖邦音乐的浪漫主义色彩ꎬ尤其是其中的歌唱性风格特征使作品情绪更加饱满和富有诗意ꎮ中国的传统音乐作品常常采用三段体结构ꎬ而在这部作品中运用了西方的回旋奏鸣曲式ꎬ这也是肖邦音乐元素与中国民族音乐的完美结合ꎮ乐曲在应用西洋作曲技法的同时ꎬ创造性改变中国民族音乐内容和形式ꎬ但乐曲中仍旧渗透着浓厚的中国音乐的诗意和幻想ꎮ结㊀语虽然扬琴不是我国传统本土乐器ꎬ但是从明代开始不断进行民族化改革创新来说ꎬ其已经深刻地融入我国的音乐体系ꎮ我们有５６个民族和广袤的地域特征为创新基础和素材ꎬ有无数的民间音乐成为创作的源泉ꎮ所以对于现当代的扬琴作品来说ꎬ传统音乐文化是不可忽视的ꎬ这既是数不胜数的历史范例给出的必然指示ꎬ也是当今时代扬琴作品创作的最终要求ꎮ注释:[１]毛美娜.中国民族音乐元素与流行音乐元素结合之探索 国艺基金独幕剧«菩提青蛇»音乐创作构思[Ｊ].戏剧之家ꎬ２０１９(０２):４５ ４７.[２]葛金莲ꎬ李㊀哲.浅析扬琴曲«林冲夜奔»的演奏技巧与情感表现[Ｊ].艺术评鉴ꎬ２０１９(０９):１ ２.[３]秦㊀渊.做传统与现代的连线 速写扬琴家王文能[Ｊ].曲艺ꎬ２０１８(０１):２９ ３１.[４]杨㊀易.浅析扬琴及其文化内涵[Ｊ].黄河之声ꎬ２０２０(０２):４０ ４１.(责任编辑:崔晓光)１９０徐㊀治:当代扬琴作品创作中的传统音乐元素运用。

扬琴演奏艺术中的情感表现【摘要】扬琴演奏艺术是一种通过音乐传达情感的表现形式。

在演奏中，音色的表达是关键之一，不同的音色可以传达不同的情绪。

演奏技巧的运用也是至关重要的，技巧的熟练程度直接影响情感表现的准确性和深度。

曲目的选择与演绎也是决定演奏情感表现的重要因素，不同曲目有不同的情感主题，演奏者需要根据曲目特点进行表达。

表演者的情感投入是整个演奏过程中最直接的情感表现，表演者的情感投入程度决定了观众对演奏的感受。

与观众的情感共鸣是演奏者追求的目标之一，通过自身情感和音乐共鸣观众的心灵。

扬琴演奏艺术中的情感表现对于传达和表达情感具有重要的意义，它可以帮助演奏者和观众沟通情感，创造共鸣。

【关键词】扬琴演奏艺术，情感表现，音色，演奏技巧，曲目选择，表演者，情感投入，观众共鸣，重要性，传达，表达。

1. 引言1.1 扬琴演奏艺术中的情感表现通过扬琴演奏，演奏者可以利用不同的音色来表达自己内心的情感。

每一个音符都能够传达一种特定的情绪，演奏者通过控制音色的强弱、速度和变化等技巧来表达内心的情感。

演奏者还能够运用各种不同的演奏技巧，如颤音、滑音、扫弦等，来增强表现力，使演奏更加深情动人。

在选择曲目和演绎过程中，演奏者需要结合自己的情感和理解曲目的内涵，通过细腻的演奏技巧和情感投入，将曲目原本的情感表达出来。

演奏者的情感投入和与观众的情感共鸣也是扬琴演奏中重要的一环，能够使演奏更加感人动人，引起观众的共鸣和情感共振。

扬琴演奏艺术中的情感表现不仅仅是技巧的展示，更是对音乐内在情感的传达和表达。

通过情感的真实表达，扬琴演奏能够触动人心，带给观众深深的情感体验，使音乐更加有意义和生命力。

2. 正文2.1 音色的表达在扬琴演奏中，音色的表达是非常重要的一部分。

音色是指乐器发出的声音的特点，它不仅由乐器本身的特性决定，还受到演奏者的技巧和情感投入的影响。

演奏者在表达音色时还可以借助一些特殊的演奏技巧，比如颤音、滑音、弓线等。

扬琴曲《天山诗画》演奏析扬琴独奏曲《天山诗画》是中央音乐学院教授,扬琴演奏家黄河的作品.这首扬琴独奏曲描绘了天山的旖旎风光:银白色的雪峰,茂密的森林,鲜花盛开的草地……有如展开了一幅美丽的画卷.这首曲目旋律优美动听,整个乐曲有种大起大落之感,速度对比度强,力度反差大,是抒发内在情感的一首优秀作品.近年来在国内外演出时,深受广大听众喜爱,影响颇大.1.引子的开始,用一串八度音程先松后紧再松奏出然后深呼一口气由弱渐强带出,这一段主要掌握音的由慢渐快渐慢的松紧度.这一段描绘的是从远处纵目远眺,风光绮丽的天山美景,要求旋律音阶清晰连贯,两手均衡,体现新疆风格的小调色彩.2.主题慢板部分,分为2层,第一层运用大小调交替的色彩,体现了浓郁的新疆风格,要特别注意连续的轮音演奏,这是本段的难点,轮音技巧是扬琴的重要基本功,这一段轮音要松弛均匀,优美动人,线条起伏要大,这对演奏者的轮音基本功有较高要求,要求演奏者手腕要放松,运用腕,指结合的原理,控制好力度,使轮音能够均匀,松弛, 连贯,并且旋律线起伏连贯对比明显.基本秉承了从低音到高音渐强, 从高音到低音渐弱的基本原则.这一层次朦胧,第二层从{j霹薹扬缳谤画》褰析开始,这一层次有美似钢琴的演奏手法,演奏时要求控制好双手的力度,协调能力要好,特别要加强左手手腕练习,旋律在左手上, 右手起辅助作用.这一层次自由随意,时而迭宕起伏,时而缠绵舒缓. 整个主题慢板部分的表现力较强, 要求演奏者有较好的音乐感受力. 在演奏时可通过身体的前倾,后移,左移,右移,手腕的轻松抬起,落下充满表现地进行演奏,更能保证轮音的连贯,旋律线条的起伏.3.华彩插部,这一段激情豪放,格调新颖,虽然不长,但也是整首乐曲的难点之一,连续的三连音的演奏比较难掌握,需要演奏者有扎实的基本功,这部分的三连音速度较快,力度要求也很难把握,每一组都由弱渐强,由慢渐快,要求演奏者力度,速度控制都要十分适当,稍微掌握不住,就会出现破音,或是音色太噪,或是速度跟不上.这里需要注意演奏时臂腕结合,并找准击弦的正确位置,即每个音都要落在距离琴码两厘米的位置. 4.快板部分,分为2层,第1层模仿新疆的手鼓声,描述的是人们在欢快.地舞蹈,双音力度要求有弹性,颗粒性要强,十六分音符不能含糊,要求每个音都清楚饱满,要突出手鼓节奏特点,如果演奏得拖泥带水,又刮弦又碰码,那么其它乐段演奏得再好,再有表现力,也不会引起共Ⅱ乌的,整个乐曲也失去了它的味道.第2层从开始,左手连续支轮演奏,因速度太快,可根据个人需要改成交替演奏,即●王薇弹奏时要有层次一l—I是前一句的模进,要比前面更强,力度也逐渐一句比一句强,直到高潮持续强奏,达到极限后,戛然而止.整个快板部分热烈欢快,情绪高涨,演奏者一定要把左右手控制好,突出重音,十六分音符要清楚干净,整段对力度,速度要求较高,演奏者一定要从慢开始练, 再逐渐加快练习,要加强运用腕臂的结合.最后一部分是主题的再现,仍是一段连续的轮音演奏,描写的是人们在宁静幽远的天山美景中天人合一的情景.在前面大段的快板之后,一定要调整好呼吸,完全放松下来,再开始弹轮音,由慢起弱起进到第一个轮音,避免出现两手轮音时打架,或掰不开.俗话说: "编筐编篓全在收口",虽然结尾部分只是再现,但仍要注意旋律线条,^的起伏连贯,强弱对比,演奏时一定要强而不躁,弱而不虚.,#一-～一一'1一从一句弱觉画面_一一一一一一一一一。

中国扬琴十大名曲赏析1、弹词三六扬琴独奏曲。

原为江南民间乐曲《梅花三弄》，与琴曲《梅花三弄》同名异曲。

《三六》可能是该曲第三段《三叠落梅》中《三落》的上海方言谐音。

乐谱最早载于1895年李芳园编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》。

曾以丝竹乐合奏形式在江南各地广泛流传。

在评弹演唱前常用琵琶、三弦作为开场音乐演奏，故称《弹词三六》。

经项祖华改编为扬琴曲。

全曲共分十一小段，合头段落在曲中反复穿插出现五次，构成循环体的结构特点。

乐曲旋律活泼流畅，表现出热烈欢快的情绪。

2、倒垂帘是一种旋律进行手法。

即旋律进行由高而低，顺势而下，流畅委婉，犹如珠帘垂落，一般用在结束句。

乐曲《倒垂帘》以倒垂帘旋律手法命名，并运用于整首曲子。

高低音阶，错落有致地响起，确有“大珠小珠落玉盘”之感。

这种手法也在民族民间器乐曲中运用。

3、海峡音诗扬琴协奏曲。

茅匡平、项祖华作曲，乐曲生动描绘了绮丽、富饶的宝岛——台湾之风土人情，表现了岛上人们勤劳乐观开拓进取的性格，构成了一篇锦绣壮丽又气质恢弘的民族音诗。

4、欢乐的火把节刘希圣作曲。

一年一度的火把节是彝族人民重要的传统节日之一。

这天晚上，人们纷纷点起火把尽情歌舞，山寨成了火把的海洋、欢乐的海洋，青年男女们也借此互诉衷扬。

乐曲描绘了这一动人的民族风情，具有彝族风味的主题极具动感。

乐曲的旋律从轻快到热烈奔放，展示了人们手擎火把载歌载舞的情景，时而温柔轻捷、时而优美明朗的曲调，犹如青年们的绵绵情话。

结尾时强烈的节奏酣畅地描绘出狂欢的场面，让听者不禁沉醉于节日的喜庆之中。

5、欢乐歌江南丝竹合奏曲。

是明、清时期流传在江南的曲调，用相同的旋律素材，采用变奏在前，原型素材在后的演奏方式，在江南丝竹乐曲中一个创新。

乐曲旋律明快流畅、起伏多姿。

结构富有层次，由快而慢，渐次高涨，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。

乐曲采用放慢加花的变奏技法，将母曲《欢乐歌》发展成慢板和中板段落、而以母曲为末段，构成了A—1A—2A的变奏体结构。

浅谈扬琴轮竹技法与演奏要点作者：李小岗来源：《北方音乐》2016年第24期【摘要】扬琴的演奏技法有很多种，最常用的是轮竹技法。

它是扬琴重要的基础技巧之一，也是扬琴乐曲中表现歌唱性乐段常用的演奏手法之一。

本文从轮竹形成、分类和要点等方面进行分析，对于学习该技巧的学生提供一个理论上的参考和借鉴。

【关键词】基础训练；左右平衡；颗粒性一、輪竹技法的形成扬琴是我国重要的民族乐器之一，以其音色丰富，艺术表现力强，在民乐中占有重要的地位。

传入中国至今，已经有四百多年的历史，流传甚广，深受各地区人们和文艺爱好者的喜爱。

扬琴与其他的许多乐器一样，必须通过密集的点去组成特定的具有长音的效果，在扬琴演奏中想要将单音连成一串类似拉弦乐器的长音效果就必须使用这种双竹，在一个音或两个音迅速交替击弦达到“一串音”的音响效果来表现音乐效果，轮竹技法由此而生。

扬琴中轮竹技法的基本功能是要将散落的点组成具有圆润效果的线，轮竹技法在表现音乐上都各有各自的特点。

在扬琴演奏中轮竹技法作为一种表现手段要做到它的运用自如，我们首先要做到的是左右手交替轮竹的力度要一致、节奏要均匀、音量要均衡、音色要统一。

每当轮竹密集均匀点连成旋律后就要注意强弱起伏的变化。

轮竹技法在不同的乐曲中发挥不一样的作用，表现的乐曲风格也不一样，运用轮竹技法可以塑造美好的音乐形象和加强音乐表现力。

二、轮竹技法的种类（一）单轮技法单轮技法是指左右两手运用琴竹在一个音上做快速交替的，轮竹并且尽可能的弹奏出密集而且均匀的轮音。

手臂和手腕上都要保持一定的松弛度。

单轮技法具有平静柔和的效果，而且单轮技法大多用在情绪比较平稳的长音中，我们为了使演奏者和欣赏者从听觉上达到类似于长音的效果，单轮技法多用在乐曲处于平稳、安静、而且柔美的时候。

《草原上升起不落的太阳》是一首描写蒙古族的一首扬琴乐曲。

主要是描写大草原的辽阔景象，乐曲把旋律与歌唱性结合在一起，利用单音轮竹技法使音乐更具有流动性也使得歌唱性更加突出。

二胡协奏曲《天山风情》的创作特点及演奏分析二胡协奏曲《天山风情》是由中国著名作曲家、二胡演奏家提供创作，被誉为中国二胡音乐的杰作之一。

该曲以反映中国西北地区风情为主题，融合了中国传统音乐与西方古典音乐元素的特点，通过二胡卓越的表现力和独特的音色展现出鲜明的个性与魅力。

该曲作为二胡与交响乐队的协奏曲形式，在结构上一般分为三个乐章：快速-缓慢-快速。

每个乐章都有独立的主题和发展，同时也通过不同的乐器搭配和音乐表现手法展现出不同的音乐形象。

在创作特点方面，首先可以看到《天山风情》充分展示了二胡独特的音色与表现力。

二胡作为中国传统乐器之一，其音色醇厚、富有情感，能够表现出悲欢离合、激情四溢等各种情绪。

作曲家通过运用二胡的特点，使其旋律在曲中浑然天成，让二胡的声音在交响乐队的伴奏下闪烁着独特的光彩。

作曲家在曲中充分融合了西方古典音乐元素与中国传统音乐元素。

在编曲上，充分运用了弦乐、管乐、钢琴等西方乐器，为二胡创造了丰富的音乐环境。

曲中交响乐队的声部编排与二胡相得益彰，既能突出二胡的独奏效果，又能与二胡形成和谐的合奏。

《天山风情》还通过简短、明快的主题和发展，展示了广阔的音乐空间与充沛的音乐创意。

曲中旋律流畅，时而激昂奔放，时而舒缓柔情，时而优美婉转，展现了二胡的多样性和丰富性。

作曲家还巧妙地利用变调、变速等手法展现了不同的音乐效果，使整个曲目更加生动有趣。

在演奏分析方面，二胡协奏曲《天山风情》对演奏者的技术要求较高，旋律运行快速、音域广泛，需要演奏者具备高超的技巧和音乐表现力。

演奏中需要准确把握每个音符的音色、音准和音量，使其具有适当的表达力和情感表达。

演奏者还需要通过对速度、力度、用力与松弛的掌握，灵活地运用各种音乐技法，如泛音、滑音、颤音等，使音乐效果更加丰富多样。

特别是对于表现力较强的部分，如副主题的出现与发展、高潮部分等，演奏者需要能够恰到好处地表达其音乐内容，以达到最佳的演奏效果。

二胡协奏曲《天山风情》通过充分发挥二胡的特色与独奏魅力，融合了中西音乐元素，运用丰富的音乐创意，使该曲成为中国二胡音乐的经典代表之一。

004《名家名作》·评论［摘 要］ 《天山诗画》是扬琴演奏家、作曲家、教育家黄河教授早期创作的一部经典作品。

乐曲基于新疆本土独特的民族精神和传统文化，在创作上与新的音乐理论相结合，迸发出了震撼人心的艺术效果，所传达出的诗画般的自然观景和热烈质朴的人文风情相融合，不仅彰显出中国古典哲学追求“天人合一”的思想境界，亦生成了音乐语言的诗性表达。

通过阐释乐曲中的意境和情感特征，梳理演奏过程的重难点技巧，进而建构表演理性思维，体味音乐诗情，以期为传统音乐文化在新时代的“双创”发展提供一定的借鉴经验。

［关 键 词］ 扬琴；《天山诗画》；诗性表达；演奏技巧论《天山诗画》的诗性表达与演奏技巧柴旭红一、《天山诗画》的音乐文本概述在我国扬琴艺术的历史发展进程中，涌现出了许多优秀的扬琴演奏家与作曲家，他们在积极实践与不断创新中，创造出了诸多脍炙人口的经典作品，形成了扬琴艺术史上一颗颗璀璨的乐曲明珠。

在众多优秀的扬琴表演作品中，《天山诗画》可谓“高峰”般的存在，它的问世对于我国扬琴创作事业的发展具有重要的推动作用。

从演奏技巧方面来看，扬琴演奏家黄河首次采用大段篇幅的“长轮”乐段来展现弦乐那种富于歌唱性与唯美线条感的音色，这一技巧开创了一种全新的扬琴演奏技法，倡导在快板与慢板中呈现亦动亦静、动静结合的音乐表现手法，要求演奏者必须充分展现音乐的诗情画意；就《天山诗画》的旋律本体而言，其音调优美，富有浓郁的异域风情，深受演奏者与欣赏者喜爱，这种“经典永流传”的优秀品质，奠定了其在扬琴作品中的重要地位。

扬琴自明朝从波斯传入我国以来，经过不断实践，最终完成了“中国化”。

作为我国的传统乐器，其演奏与中国传统文化观念有着密切联系。

中国传统美学讲求“天人合一”，汉代董仲舒曾提出“天人感应”说，认为天就是自然，人作为自然的一部分，亦与自然相通，更要适应自然规律，彰显出人与自然和谐共生的理念。

在传统文化思想下孕育出的中国传统艺术必然也会带有古典哲学的美学追求。

2023年音乐艺考器乐、声乐选曲Top20省统考的日子越来越近，备考时间告急，大家都准备的如何？考试的曲子都练好了吗？每年的音乐艺考现场，一些由众多作曲家创作，被音乐家们反复演奏演唱，百年流传下来的经典名作经典又好听。

使得这些曲目在考试中被考生反复演奏演唱，免不了会“撞曲”。

“撞曲不可怕，谁差谁尴尬！”其实考试撞曲是十分正常的事，广大考生也不用心里觉得，我和别人考试曲目的一样，老师会不会听觉疲劳啊？换个视角，都弹一样的曲子，谁好谁差显然更容易分辨。

怎样选择最适合自己的曲目才能让自己在考场上获得更好的成绩？下面列举了音乐艺考里扬琴、笛子、古筝、琵琶、二胡、小提琴选择频率比较高的前10名作品，钢琴和声乐前20名作品，今年又哪个曲子同学们看看是否和你选的撞了。

说明：以下只统计出现频率较高的，曲目排名不分先后。

二胡选曲前10《一枝花》《雪山魂塑》《江河云梦》《长城随想曲》《秦腔主题随想曲》《阳光照耀着塔什库尔干》《第三二胡狂想曲》《第一二胡协奏曲第一乐章》《蒙风》《洪湖人民的心愿》琵琶选曲前10《十面埋伏》《草原英雄小姐妹》《春蚕》《渭水情》《诉-读唐诗<琵琶行>有感》《弦子韵》《山之舞》《霸王卸甲》《天鹅》《山之舞》古筝选曲前10《林泉》《枫桥夜泊》《广陵散》《汉江韵》《望秦川》《临安遗恨》《箜篌引》《西部主题畅想曲》《溟山》《柳青娘》笛子选曲前10《早晨》《走西口》《陕北四章》《梆笛协奏曲》《绿洲》《秦川情》《幽兰逢春》《鹧鸪飞》《三五七》《春到湘江》扬琴选曲前10《川江韵》《将军令》《瑶山夜画》《林冲夜奔》《天山诗画》《春》《狂想曲》《黄土情》《凤凰于飞》《草原抒怀》小提琴选曲前10门德尔松《e小调小提琴协奏曲第一乐章》Op.64贝多芬《春天奏鸣曲》柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲第一乐章》Op.35萨拉萨蒂《流浪者之歌》勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》Op.77圣桑《引子与回旋》贝多芬《D大调小提琴协奏曲》Op.61西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》Op.47德彪西《亚麻色头发的少女》帕格尼尼《24首小提琴随想曲》Op.1钢琴选曲前20贝多芬《c小调第8钢琴奏鸣曲》【悲怆】Op.13贝多芬《升c小调第14钢琴奏鸣曲》【月光】Op 27.No.2贝多芬《d小调第17钢琴奏鸣曲》【暴风雨】Op.31.No.2贝多芬《C大调第21钢琴奏鸣曲》【黎明】Op.53贝多芬《f小调第23钢琴奏鸣曲》【热情】Op.57肖邦《C大调练习曲》Op.10.No.1肖邦《A大调波兰舞曲》【军队】Op.40.No.1肖邦《降A大调波兰舞曲》【英雄】Op.53肖邦《降G大调练习曲》【黑键】Op.10.No.5肖邦《c小调练习曲》【革命】Op.10.No.12肖邦《升c小调练习曲》【激流】Op.10.No.4李斯特《3首音乐会练习曲》第3首【叹息】李斯特《帕格尼尼练习曲》【钟】李斯特《匈牙利狂想曲第2号》李斯特《匈牙利狂想曲6号》舒伯特《降E大调即兴曲》Op.90.No.2巴赫《前奏曲与赋格》BWV847拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》莫扎特《F大调钢琴奏鸣曲》K332声乐选曲前20《教我如何不想他》《军营飞来一只百灵》《芦花》《两地曲》《一首桃花》《七月的草原》《让我痛哭吧》《我的深情为你守候》《我亲爱的爸爸》《望乡词》《一杯美酒》《女人善变》《满江红》《游移的月亮》《偷撒一滴泪》《为艺术，为爱情》《今夜无人入睡》《我的爱人你可听见》《可爱的一朵玫瑰花》《火把节的火把》大家要对自身的专业水平有一个客观地判断，最后选哪几首，可以多听听专业老师的建议。