音乐鉴赏课的重点——节奏在鉴赏中的重要作用

幼儿园音乐鉴赏《小跳蛙》教案幼儿园音乐鉴赏《小跳蛙》教案1. 引言在幼儿园教育中，音乐起着重要的作用。

音乐可以激发幼儿的想象力，培养他们的审美能力，同时也是促进幼儿全面发展的有效途径之一。

本文将以幼儿园音乐鉴赏中常用的曲目之一《小跳蛙》为例，探讨如何设计一堂富有趣味性和教育意义的音乐鉴赏课。

2. 歌曲简介《小跳蛙》是一首充满活力和欢乐的儿歌。

它以质朴明快的旋律和简单生动的歌词展现了小青蛙活泼可爱的一面。

通过唱这首歌，幼儿可以感受到快乐的节奏和明亮的音乐色彩。

3. 目标与重点在教学设计中，我们首先要明确课堂的目标与重点。

通过学习《小跳蛙》，我们希望幼儿能够：3.1 能够听辨歌曲中的高音和低音；3.2 能够模仿歌曲中的各种节奏；3.3 能够按照音乐的节奏做出相应的动作。

4. 教学过程4.1 热身活动为了提高幼儿的注意力和积极性，在开始正式的教学之前，可以设计一些简单的热身活动。

播放快节奏的音乐，让幼儿随着音乐做简单的舞蹈动作，以活跃气氛。

4.2 听辨高音和低音通过播放歌曲的第一段旋律，引导幼儿聆听并观察教师演示。

然后提问幼儿：音乐中有高音和低音，你能听出来吗？在收集幼儿的答案之后，教师可以进行简单的解释和示范，帮助幼儿辨别歌曲中的高低音。

4.3 模仿节奏通过反复播放歌曲的2-3个小节，让幼儿模仿歌曲中的节奏。

教师可以用口语掉词、拍手等方式帮助幼儿更好地理解并掌握歌曲的节奏。

可以使用简单的乐器，如铃铛、手鼓等，增加课堂的趣味性。

4.4 音乐表演在幼儿逐渐掌握了歌曲的基本技巧后，可以进行一次小小的音乐表演。

可以邀请幼儿分成小组，每个小组准备一段简短的歌曲表演。

在表演过程中，教师要提醒幼儿注意音乐的节奏和动作的配合。

4.5 总结与回顾在课堂的教师可以带领幼儿回顾本节课学习的内容，并总结幼儿对歌曲《小跳蛙》的理解。

可以提问如下问题：歌曲的旋律是怎样的？有哪些不同的节奏？你们最喜欢的动作是什么？通过这样的讨论，将加深幼儿对《小跳蛙》的理解与记忆。

人音版《音乐鉴赏》第三单元第五节《鼓乐铿锵》教学设计一、学习目标（一）通过本课的学习,了解我国鼓乐文化的悠久的历史和丰富的表现,激发学生对我国鼓乐文化的热爱和探究的兴趣.（二）了解鼓乐丰富的演奏方法以及鼓乐中诸音乐要素对音乐表现的作用。

（三）通过聆听《滚核桃》学会分辨绛州鼓乐头、身、尾的结构形式。

二、教学重点、难点（一）教学重点：引导学生参与打击乐合奏、演唱节奏谱和旋律谱的艺术实践，从中体验其乐趣，了解乐曲的表现方法。

（二）教学难点：把握演唱的准确性和了解、实践打击乐的演奏方法。

三、课时：一课时四、教学过程今天，我们将继续走进音乐的殿堂，去欣赏，去领悟，去体会，不同的音乐篇章带给我们不同美的享受！这节课，我们要了解什么内容呢？接下来，我给同学们带来了一段表演，请同学们来欣赏……刚才，我表演的这段音乐是同学们熟悉的《中国功夫》的片段，而用到的乐器是——鼓（同学们齐声回答）说到鼓，大家都不陌生，你们都知道的哪些种类的鼓呢？（同学回答）关于鼓，有这样一个传说……(鼓的传说）识鼓我国的鼓有很多种，有的以形制为名，有的以材料为名，还有的以节日或用途为名，最早的鼓，可追溯到原始社会，原始先民们受打雷时轰然之声的启迪，有意识地加以模仿而发明了最早的——土鼓，顾名思义，用土烧制而成，多用于祭祀。

大鼓的特征是体积大，凸腹，常置于鼓架上，多用于宫廷仪仗，以增强庄严气氛。

手鼓，扁而小，可持于胸前。

握在手中或置于架上，以槌或手击之。

是新疆维吾尔族具有代表性的打击乐之一。

腰鼓，框用木质，两头小中腰稍粗，奏时悬于腰际，用木槌击奏。

排鼓，出现于二十世纪六七十年代，是由中央广播民族乐团的打击乐演奏家们根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓为原型，加以改革创新制作而成排鼓有五个或者多个音高，尺寸不同的鼓组成一套，每个鼓有两个面，两个面都可以根据乐曲的需要来调试音高，且鼓腔的两侧装有轴承，便于鼓得两个面进行转换，鼓架上端为U型，并可根据演奏者的身高调节高低。

高中音乐鉴赏课程纲要高中音乐鉴赏课程纲要课程类型：必修教学材料：XXX《音乐鉴赏》课程名称：音乐鉴赏授课对象：高一年级授课教师：XXX，XXX东校区一、课程要求：本课程旨在通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向，人文内涵的感受和理解，培养学生音乐鉴赏和评价的能力，获得愉悦的感受和体验，启发学生在积极的研究状态下充分展开想象，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

二、课程目标：1、通过研究中国民族音乐，让学生了解和热爱祖国的音乐文化，培养学生的爱国主义情怀。

2、通过研究世界上其他国家和民族的音乐文化，拓宽学生的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

三、课程基本原则：音乐鉴赏课程必须遵循以下几点原则：1、参与原则：教师要创造良好的音乐艺术与教育氛围，激发学生积极主动地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。

2、情感性原则：情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。

打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。

3、愉悦原则：音乐具有审美愉悦性，保持学生的良好心境，使学生充分感受音乐的愉悦，也是音乐鉴赏课教学的目的之一。

四、课程内容及安排：第一单元学会聆听1、怎样欣赏音乐2、聆听《草原放牧》和《第六（悲怆交响曲》，感受、体验二者的音乐情感。

3、课时安排：1课时第二单元腔韵——多彩的民歌教学要求：了解民歌的历史、特征、分类及文化意义学生应掌握的概念与理论：1、民歌的概念2、各类民歌的特征及功能意义教学重点：把握各地民歌的风格与特征。

第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐本单元的基本要求是了解中国器乐作品的分类、历史和代表作品。

学生需要掌握以下概念和理论：古琴音乐、民族器乐（如北方锣鼓、江南丝竹）、近现代中国作品（如交响乐、民族乐队作品）。

教学重点是区分传统器乐与近现代民族器乐作品在审美及形态上的差异。

本单元的教学难点在于帮助学生建立不同审美理念。

音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力【摘要】音乐鉴赏课是提高学生音乐鉴赏能力的重要途径。

加强音乐理论知识的学习有助于学生更深入地了解音乐。

训练学生的听力和乐感可以提升他们对音乐作品的感知能力。

引导学生多元化的音乐欣赏有助于拓展他们的音乐视野。

提升学生对不同音乐风格的理解能力和培养对音乐作品的鉴赏能力也是音乐鉴赏课的重要内容。

音乐鉴赏课不仅在技术上提高了学生的音乐水平，还对学生的综合素质有积极影响。

通过音乐鉴赏课，学生可以提升审美情趣，增强文化修养，培养情感和思维能力。

音乐鉴赏课对于学生的成长和发展至关重要，不容忽视。

【关键词】音乐鉴赏课、音乐鉴赏能力、音乐理论知识、听力、乐感、音乐欣赏、音乐风格、音乐作品、综合素质、重要性、收获、提升、培养、学生、理解能力、引导、多元化。

1. 引言1.1 音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力在音乐鉴赏课上，学生不仅可以加强音乐理论知识的学习，掌握音乐基本要素和基本概念，还可以通过训练听力和乐感，提高对音乐节奏、旋律和和声的敏感度。

音乐鉴赏课还可以引导学生多元化的音乐欣赏，在涉及不同音乐风格和流派的作品中，拓宽学生的音乐视野，激发学生对音乐的兴趣和热情。

音乐鉴赏课还可以帮助学生提升对不同音乐风格的理解能力，使他们能够更加深入地探索音乐作品背后的意义和情感。

通过欣赏古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同类型的作品，学生可以不断丰富自己的音乐素养和审美能力，从而更好地欣赏和理解音乐作品的内涵和价值。

音乐鉴赏课对于提高学生的音乐鉴赏能力具有重要意义，可以为学生打开一扇通往音乐世界的大门，让他们在音乐的海洋中徜徉，感受音乐的魅力和力量。

2. 正文2.1 加强音乐理论知识的学习加强音乐理论知识的学习是音乐鉴赏课中至关重要的一环。

通过学习音乐理论知识，学生可以更深入地了解音乐的结构和规律，从而提高他们对音乐作品的理解和欣赏能力。

音乐理论知识可以帮助学生认识音乐的基本元素，包括旋律、和声、节奏等，这些基本元素是音乐作品构建的基础，了解这些元素可以帮助学生更好地分析和理解音乐作品的内涵。

《音乐鉴赏》课程标准1.课程定位《音乐鉴赏》课程属于高职院校大学生公共艺术限定性选修课程，是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育教育的主要途径，对于提高学生的审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。

在该课程的学习实践中，通过学习音乐艺术理论、鉴赏音乐艺术作品、参加音乐艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀音乐艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。

通过本课程学习，使学生掌握基本乐理和音乐鉴赏等技能，提升学生认识美、欣赏美、从而创造美的能力，培养高雅的兴趣和爱好，陶冶性格和品格，从而促进学生的健康良好发展。

2.课程目标。

2.1课程目标1、促进学生的人文素质全面发展在音乐鉴赏与探究中，发现音乐所表现的丰富内涵，理解音乐艺术中所包含的丰富的人文价值，在获得审美经验的同时，养成尊重他人、尊重自己、积极上进、团结合作的优良品质，使之对自己的人生有不断的思考和追求，不断完善自我。

2、提高学生的音乐审美鉴赏能力通过对音乐作品的音响、形式、情感等的理解，培养良好的音乐鉴赏能力，形成健康向上的音乐审美观，获得美好的音乐审美情趣，使学生在音乐艺术的世界里，受到高尚情操的熏陶。

3、尊重艺术，理解多元文化通过对各种音乐作品的欣赏，尊重音乐创作者的劳动，尊重艺术作品，并在学习各种不同国家、不同时期的作品中，感知各国各民族的风土人情，开阔视野，学习、尊重、理解各国各民族的音乐文化，建立多元文化的价值观，共享人类文明的优秀成果。

2.1.1 知识目标（1）如何欣赏音乐，乐理知识的讲解（2）合唱音乐的发展及分类（3）影视音乐的特征及作用（4）音乐剧的发展及特征（5）影视作品中音乐的欣赏（6）音乐剧的欣赏（7）中国主要民歌特点及欣赏（8）其他流行音乐介绍及赏析2.1.2 技能目标（1）节奏、音准训练，学习抄谱例（2）合唱音乐的演唱及练习（3）影视作品《音乐之声》，学唱主题曲《雪绒花》（4）欣赏经典音乐剧《猫》（5）选唱西北部及江南民歌（6）选唱西藏民歌及内蒙民歌（7）选唱新疆民歌和东北少数民歌（8）选唱西南民歌和东北少数民歌2.1.3 态度目标（1）在乐理知识的学习中，要强化记忆和练习；（2）在音乐作品的赏析中，要勤于思考；（3）在音乐作品的选唱训练中，要认真练习；（4）在课下，要多听各种类型和风格的作品，多感受。

浅谈在音乐鉴赏课中培养学生的人文素养近年来，人文素养成为教育领域中较为热门的话题。

与其相关的教育理念及课程设计也成为了教育改革中的热点议题。

音乐鉴赏课是一种培养学生人文素养的有效途径之一。

本文将就此话题进行讨论。

一、音乐鉴赏课的背景和基本框架音乐鉴赏课是一门对学生进行音乐素养培养的课程。

它通常在高中或大学的课程安排中出现。

音乐鉴赏课程包括从古典音乐到流行音乐等不同的音乐种类。

它的目的是帮助学生理解音乐的艺术性和文化背景，培养学生的音乐欣赏能力和音乐素养。

音乐鉴赏课的教学内容一般包括音乐历史、音乐类型、音乐学理论和音乐表演等方面。

音乐鉴赏课强调知识传递的同时，也注重对学生人文素养的培养。

鉴赏过程中，通过对音乐作品的理解和感受，学生能够进一步认识到音乐的文化价值和民族性特征，并从中汲取艺术长才，发挥创造性思维，培养审美和人文素养。

二、音乐鉴赏课对人文素养的培养1. 增进学生对文化和历史的认识音乐鉴赏课让学生在音乐欣赏中了解音乐作品历史背景和文化内涵，扩大学生的知识面，了解不同历史和文化背景下的音乐演化和变化。

同时，通过学习和研究不同文化和历史阶段下的音乐表演和音乐表现艺术，帮助学生理解音乐素养是与观念、信仰、美学和人类文化息息相关的。

2. 培养学生的审美素质音乐鉴赏课程注重对学生审美意识的培养和提高。

在鉴赏过程中，通过演示和讲解，学生能够对音乐作品的节奏、构成、旋律和和声等要素形成理性的评价和感性认识。

培养学生对美的判断和受众难度，是音乐鉴赏课的基本要求之一。

3. 提高学生综合素养音乐鉴赏课的教学内容丰富多样，而音乐作品的创作和演绎需要艺术人才的综合素质。

学生在学习音乐鉴赏的过程中，要理解和掌握音乐作品的表演技巧，音乐制作流程及其关联成员，较高的人性逻辑和语言技巧等多元素的综合反应。

这些综合素质在学生成长和生活中都具有重要意义。

三、音乐鉴赏课的教育价值和应用1. 培养全面发展的人才音乐鉴赏课程可以培养学生的文学和艺术素养，针对不同的学生特长，拓宽学生的综合素质和艺术情感。

《一杯美酒》二导三环一提升教学设计麦西热普节奏型导入，创设情境麦西热普节奏型导入：师：我们大家先来看一组节奏型，大家认识吗？·X X X X师：下面大家伸出左右手，·x代表用右手敲击，会发出“咚”的声音，一般运用在强音位置上；·x代表用左手敲击，会发出“嗒”的声音，一般运用在弱音位置上。

师：这样的节奏型就是维吾尔族音乐当中比较典型的麦西热普节奏型。

学生交流讨论，表达自己的想法。

按照教师的节奏敲打出多媒体课件上的节奏型。

通过运用麦西热普节奏型导入为学生创设趣味的情境，让学生对新课的学习产生兴趣，通过左右手的尝试为本节课的开展奠定良好的基础。

自主学习，合作探究1.第一乐句旋律、节奏模唱、合作出示第一乐句，引导学生聆听并且学唱。

师：第一小节我们已经学会了，后边怎么唱大家知道吗？教师：哪几个节奏型还不会？教师结合学生的实际情况进行针对性解答。

2.三、完整聆听全曲，节拍和风格特点【播放音频《一杯美酒》全曲】师：维吾尔族的音乐经常选择弱起节拍，韵律主要结合唱词的重音变化，所以我们在聆听的过程中，可以感受到重音经常在最后一个音节，起音自然就被弱化。

师：维吾尔族的风格是什么样的呢？师：维吾尔族在文化和历史这些方面的融合性比较强，尤其是在音乐上体现的明显，维吾尔族音乐融合了中原、印度、学生通过自主哼唱、合作学唱的方式完成第一乐句的学习。

生：不知道学生提出自己的疑惑。

学生感受《一杯美酒》节拍特点。

生：异域风情。

学生感受《一杯美酒》风格特点。

“二导三环一提升”理念当中的二导主要指的是教师的课堂有效指导，本环节的学习除了多媒体课件的引导之外，还有教师的点拨、强化，使学生在充满兴趣的基础上学习和掌握更多的知识。

波斯阿拉伯及欧洲的音乐语言，形成了该民族独特的风格。

师生互动，精讲点拨1.《一杯美酒》的创作手法师：接下来，我们再一次的聆听，然后把乐段的结构划分出来。

乐段结构：三个部分，每部分有四个乐句。

第一单元学会聆听1.草原放牧——琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分，吴祖强等作于1972年，蒙古族少年龙梅和玉荣。

2.【俄】柴科夫斯基《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，亚历山大三世血腥统治下苦闷彷徨不知所措的思想情绪。

3.长江之歌，领唱与混声四部合唱，王世光曲，胡宏伟填词，《话说长江》主题音乐，歌词：你从雪山走来，春潮是你的风采。

你向东海奔去，惊涛是你的气概。

你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。

我们赞美长江,你是无穷的源泉;我们依恋长江,你有母亲的情怀。

你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃。

你向未来奔去，涛声回荡在天外。

你用纯洁的清流，灌溉花的国土；你用磅礴的力量，推动新的时代。

我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江,你有母亲的情怀。

啊，长江！4.音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。

5.音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。

6.节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。

力度：音乐中音量的强弱程度。

速度：音乐进行中节拍的快慢程度。

旋律：也称作曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。

7.调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。

如大调式、小调式、五声调式等。

调式中的各音，从主音开始自低到高或自高至低的排列起来即构成音阶。

8.和声：和声包括“和弦”及“和弦进行”。

和弦的横向组织就是和声进行。

9.曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。

10.织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合及横向结合关系）11.音色：有人声音色和乐器音色之分。

人声音色又可分为童声、女声、男声等；乐器音色的区别更是多种多样。

第二单元多彩的民歌1.上去高山望平川，青海民歌，花儿，高亢悠扬，舒展自由。

2.刨洋芋，山西民歌，起兴开始，集叙事与抒情为一体。

3.脚夫调，陕西北部的信天游，寂寞惆怅。