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简述歌唱艺术中声与情的关系
歌唱艺术中声与情的关系如下：
一、“声”是“情”的基础
“声”和“情”作为声乐艺术中两个至关重要的元素有着密切的关系，二者密切相关、不可分割。
声音由四个基本要素构成：即语言、音色、呼吸、共鸣，这四个基本要素与情感的表达都有着紧密的联系。
二、“情”是“声”的归宿
声乐艺术中“情”是是演唱中的灵魂，歌唱的最终目的是传达作品的真实情感，触人情怀的歌曲往往都离不开一个“情”字，从而实现歌唱者与听者的情感共鸣。
声音与情感是一对综合体，两个要素即密不可分又互相牵制，声音虽然是情感表达的基础，但是声音在一定程度上又受情感的制约和影响，甚至可以说，情感在歌唱艺术中占有主导地位。
三、“情”与“声”是辩证统一的，二者无论谁脱离了任何一方都不会独立存在。
因此，“情”寓于“声”之中，情感需要声音来合理的表达，“声”是“情”的外在表现，并且受“情”的支配。
但是，“声”是单一、稳定的，而“情”是丰富多变、富于个性化的，二者需要巧妙合理的结合起来才会使音乐作品发挥的淋漓尽致。
浅谈音乐演唱中的“声”与“情”作者：宋妍来源：《速读·下旬》2017年第07期摘要：音乐是表达人思想感情的一种方式，有人说，音乐中声与情的关系是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程。
也有人说，歌唱是最动人的音乐，笔者认为其动人之处，就在于亲切的语言和优美的声音来表现人的思想感情，达到“声”与“情”的完美结合。
关键词：发声；歌唱；“声”与“情”在漫长的艺术长河里，音乐艺术也如漫山遍野绚丽的百花，美不胜收。
我国最早的第一部诗歌总集《诗经》及屈原创作的《楚辞》、唐诗、宋词、元曲等大量类似于歌曲艺术的说唱艺术都是中国民族声乐的源泉。
可以说音乐中声与情的关系，在中国可谓由来已久。
在歌唱艺术中，声音与情感是不可分割的艺术整体。
“声音”是音乐中最基本的要素，是表达情感的重要途径；“情感”是声音的表达的核心，感情的表达在歌唱艺术中举足轻重。
因此，只有做到两者有机结合，才是真正的歌唱艺术。
一、影响歌唱发声的因素歌唱看起来非常简单，但对于很多人来说却是件很难的事，如果想唱出动听的歌曲更是难上加难，只有懂得发声的方法和技巧才对歌唱有帮助。
（一）姿势歌唱的姿势对发声尤为重要。
首先要站直，要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。
头抬起来高音紧了，喉咙也会发紧。
正确的方法是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。
头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
因此正确的姿势是歌唱的第一步。
（二）气息气息是歌唱发声的原动力，是进行歌唱的基础，歌唱标准的深呼吸是将所有的气息，在吸的时候沉在丹田，会感觉到腹部有胀满的感觉，然后再尽量的以最慢的速度呼出来，演唱中强、弱、快、慢、欢乐和悲伤、幽默和愤怒等音乐和情绪的变化，与气息的正确运用和控制分不开，没有控制气息的正确方法和能力，就不能科学地发声，就无法唱好歌，好似小提琴没有弓子就无法演奏出美妙的声音一样。
浅谈“声”、“情”在声乐演唱中的运用【摘要】在歌唱艺术中，声与情是相辅相成、相互依托的，正所谓“情不真而声不美”。
“声”为情的物质载体，是歌唱艺术存在的先决条件；“情”是声音的表达内核，是歌唱艺术存在的必要条件。
歌唱者只有做到声情并茂才能创作出真正的歌唱艺术。
【关键词】歌唱艺术；声；情一、“声”与“情”的重要性1、声乐演唱的基础——声歌唱以人声为最基本表现手段。
一个优秀的歌唱者拥有一副好嗓子是他成功的先要条件，倘若没有声音情感便无从依托，无从表达。
嗓音条件至关重要，但是没有通过后天的努里即便是百灵鸟也只会与普通的麻雀没有什么差别。
人们常说声音唱得好要做到空通轻松，为了达到这个目的我们不仅要让身体保持自然、舒展、稳定并且发声时要做到“高音低唱、低音高唱、高低结合”的方法与技巧。
因此，只有在“百灵”的基础上，建立起科学的演唱方法刻苦训练，以灵活自如的运用技巧，才能够够达到音情交融的理想境界。
2、声乐演唱的灵魂——情所谓情感是人对外部世界的对象和现象的主观态度，比如喜、怒、哀、乐等心理。
古今中外的艺术理论家们对情感的地位是十分看重的。
《毛诗序》认为诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来自情感。
歌唱这门艺术亦是如此，情感的表现与歌唱表演息息相关。
每个演员的精神气质不同，他们的对歌曲的理解、审美情趣以及演绎也也会不尽相同。
因此情感主宰者演唱者声音的灵魂，它能够让美妙的歌声更加动人心弦。
3、声与情的关系音乐中的声与情的关系，在中国可谓由来己久。
《礼记·乐记》上就曾说：“乐者，心之动也；声者，之象也”。
也就是说，音乐产生于人的情感，声音是音乐的表现形式。
声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分，发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。
歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。
歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使你的歌唱达到感人的境界，产生泌人肺腑的艺术成果，因此，声与情是辨证的统一，是相辅相成的。
声乐演唱中“声”与“情”的关系摘要：声乐演唱中包含着两个重要要素——声音和感情，二者是相互统一、相互依存的。
声音是表现感情的物质基础，是感情表现的目的。
感情对声音有着一定的主导作用，决定了对声音的走向和控制。
以声传情、以情带声和声情并茂是声乐演唱中非常重要的歌唱理念。
“声”方面需要演唱者掌握系统的发声技巧--气息、共鸣、声音位置和自然歌唱等要领；“情”上需注重作品中的词情、曲情和声情并茂，只有通过声情两者的相互融合，才能更加真挚地流露作品情感，体现出作者的真正创作意图。
本文主要以“声”、“情”两个角度简要阐述二者之间的相互关系以提高演唱者歌唱艺术的表现力。
关键词：声乐演唱；声音；情感作者简介：宋伟，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院声乐教师。
一、“声”与“情”的基本概念声乐艺术作品是需要歌曲作者对生活的观察、体验和思考，是对自己和再造、省视和发现。
它不仅是对演唱技巧、声音技能的要求，更在于传承人类精神文明和内在情感。
[1]因此在了解“声”与“情”之间的关系前，我们首先要清楚二者的基本概念。
声音是由物体的振动产生的。
那么“声”（以下指人声）则是由演唱者运用气息冲击闭合的声带使之颤动产生的，是歌唱技术的体现，也是外在表象。
歌唱的基础建立在声音技术能力的高低。
“情”（指声音的情感）是“声”的升华，是展现作品更深涵义的内在品质。
歌唱中的情感是声乐演唱的灵魂，其包括词情、曲情、声情等。
二者分别具有独特性和丰富性的特点。
一方面“声”之独特——声带作为歌唱发声的唯一器官，其长短、厚薄、宽窄等都展示了独特差异性，具有着独特性的特点。
另一方面“情”之丰富--不同的人对同一部作品有着不同的审美观念，如何将作品展现的全面、透彻，更加符合大众的审美体验，这就需要演唱者对作品内容要有深刻地了解和较高地悟性和较高的艺术修养；将无声的歌词、有声的伴奏织体引出带有情感的歌声；以声情并茂的方式准确表达出作曲家内心真正的创作意图；将声情相互融合，从而让自身的演唱得到升华。
浅谈声乐教学中情与声的关系摘要：音乐要打动听众，必须做到情与声相结合，演绎一首好的音乐作品，不能没有情感的投入，也不能缺少技术的处理。
为此教师在教学中要认清情与声的辩证关系，二者兼顾，循序渐进。
关键词：声乐教学情声关系歌唱是一门通过声音传递人的情感、塑造音乐生活形象的艺术，从古到今，对于歌唱中情与声的探讨，一直都没有间断。
因此，在声乐教学中若要做到“唱声”与“唱情”二者更好地相融合，应当处理好“情”与“声”的关系。
一、情声关系辩证声乐教学的目的就是在“情”（即对音乐作品的感受和表达）和“声”（声音技巧）两个方面对学生进行培养和训练，以重新建立歌唱之间的“自然”关系。
歌唱者无“情”的演唱，即使在其它方面有着良好的素质，如圆润的声音、准确的节奏、音准、清晰的语言等等，演唱仍会是苍白无力的，也是无法打动听众而达到感染听众的目的。
我国清代音乐家徐大椿在论述歌唱艺术时，把“情”置于最重要的地位，他在《乐府传声》乐情篇中对此作了深刻的描写：唱者不得其情，则邪正不分；悲喜无别，即声音绝妙，而与词相背。
不但不会动人，反令听者索然无味矣。
“情”也为所有歌唱家所重视，如意大利著名声乐理论家荷伯特？凯萨利在《心的歌唱》一书写道：“应该记住，首先最主要的是，谁能够紧密地忠实地反映作者的思想和意图——当他创作某种特定歌唱或咏叹调所具有的情绪以及他所感受的不同情感的变化，谁肯定将是一个第一流的解释者”。
我们完全可能这样认为传“情”，即准确地创造性地表达音乐作品的思想内容，乃是歌唱艺术的灵魂。
歌唱艺术中的一切技巧因素，包括声音技巧，都是服务于传“情”这个目的。
但是，歌唱者是否很好地传情是有条件的，它受制于技巧因素，特别是声音技巧的优劣。
当歌唱者不具备一定的声音技巧条件，即使他对音乐有良好的、敏锐的感受能力并有表达的愿望，也难以把这种感受很好地表达出来。
有“情”并不等于就能传情。
作曲家对自己作品的理解和感受不可谓不深，可谓有“情”，但是由他自己表演自己的作品时，往往会由于技巧上的原因而力不从心，大大逊色于间接理解作品的演奏、演唱家。
歌唱艺术中声与情的关系
在歌唱艺术中，声与情之间存在着紧密的关系。
声音是歌唱艺术的基础，而情感是歌唱艺术的灵魂。
声音通过表达技巧和技术，传递出演绎者内心的情感和思想。
首先，声音能够传达出歌唱者的情感和情绪。
歌唱者通过音色、音量、音高等声音元素的调节，将自己的情感融入到表演中。
例如，高亢激昂的音色和高音可以传递出喜悦和激情，低沉柔和的音色和低音则可以传递出忧伤和柔情。
歌唱者可以通过声音的表达，让观众感受到他们的内心世界。
其次，歌唱者的情感和情绪会影响声音的表达。
歌唱者的情感状态会直接影响到他们的声音表达。
例如，情绪高涨时的歌唱，声音会更加充满力度和张力；而情绪低落时的歌唱，声音可能会显得低沉、沧桑。
歌唱者可以通过掌控情感的变化，调节声音的表达，从而更加生动地演绎歌曲。
最后，声音和情感之间是相互作用的。
声音的表达能够反过来影响到歌唱者的情感体验。
当歌唱者发出充满力量和情感的声音时，他们自己也会感受到内心的激动和激情，从而更加深入地投入到演唱中。
这种相互作用可以进一步增强歌唱的艺术感染力和表现力。
综上所述，声与情在歌唱艺术中是紧密相连的。
声音通过表达技巧和技术，传递出演绎者的情感和思想，同时情感也会影响声音的表达。
声音和情感之间通过相互作用，共同创造出歌唱艺术独特的魅力。
浅谈歌唱艺术中声与情的关系
把演唱技巧与艺术表现恰到好处地揉和在一起,才能做到“声情并茂”。
在注意演唱个性风格的同时,力求使演唱表里如一,以声传情,达到完美效果。
情感是歌唱艺术的灵魂,演唱者首先在自己心里唤起曾经体验的情感,然后通过表情和表演的动作、声音力度、演唱速度、声音色彩,以及语言形象把情感表达出来,从而使观众在体验情感中充分体验艺术美。
标签：演唱风格情感情与声
歌唱艺术是以人的声音来表现作品思想内容和情感的一种综合性艺术形式。
从科学的角度讲,歌唱艺术利用人的声音作为手段,通过神经系统调整人体的各个发声器官形成歌唱能力和技艺,表现思想感情,是很难准确掌握的。
除了具备歌唱能力和技艺外,如何表现作品的内容风格和思想感情,即我国传统唱法所强调的“声情并茂”,也非常重要。
达到“声情并茂”的理想的演唱状态,决非易事。
笔者根据数年学习声乐演唱实践,将切身感受提供大家参考。
一、怎样理解声与情
情是音乐的灵魂,情赋予音乐以生命,感情与声音在演唱中相辅相成,相互依存。
把歌唱好,关键在于以情带声。
真情本身就有美感,就有打动听众的感染力。
在这个问题上,有几种偏向值得注意:一是由于演唱者对歌曲不作分析研究,唱得如同背书或报流水账一样平淡无味。
二是虚饰、浮夸、做作的演唱,过分表达歌曲的情感。
三是演唱者对作品的理解和表现有误,明明是悲愤哀怒的歌曲,演唱者的脸部表情或语气声音却是高兴的;应表现为激动、兴奋的歌曲,却又麻木不仁,默然置之。
另外,在动真情演唱时,还得学会控制,适度表现。
如果唱到悲伤时失去了分寸,甚至失声痛哭而无法演唱下去,也是不行的。
情是声的来源和依据,声是情的必然流露和表达。
没有情,声就失去了依据而成为无本之木、无源之水,不会有真正的艺术感染力。
有情而无声的状况,则不符合声乐艺术的需要。
二、从情绪和心理状态上理解声与情
喜怒哀乐等不同的心情,会很自然地流露在说话中。
不同的情绪,对肌肉产生不同程度的紧张或松弛,也会影响到说话声音的变化。
心情舒畅时,说话声音是开朗的;忧郁悲伤时,声音则是阴沉的;特别激动时,甚至会说不出话来,这是日常生活中所能看到的现象。
就此,演唱者切不能把角色的感情等同于自己的真实感情。
如果完全以真实的感情演唱,随着歌唱的进行,心情也随之而激动,当唱到很悲伤的情节时,作品就无法完成了。
没有感情,当然不能感动观众。
所以,歌唱者在演唱时,必须掌握表达感情的技艺。
不同思想感情的表达,无非是歌声的高低、强弱、刚柔、明暗、快慢等不同变化的结果。
根据歌词的内容、角度和思想感情的演变与变化,唱出与角色的思想感情相吻合的歌声。
例如:愤怒时不可能唱出柔软的歌
声。
反之,音量大且刚劲有力的效果,才能表达出愤怒的感情。
要重视解决声音概念和歌唱技艺的关系,还要重视心理状态。
如果歌唱者心情不好,出现胆怯、紧张、注意力难以集中等一系列心理反常现象,就会影响歌唱的正常进行。
可见,歌唱成功与否和心理因素是密切相关的。
三、从语言上辨析声与情
我国是少数民族众多的国家,每一个民族都有不同的语言,用语言表达声与情的方式也有所不同。
每一首歌曲都有一个情感基调,是深情赞颂,还是亲切自豪;是欢快热情,还是庄严雄伟,都要在深入挖掘词义的同时掌握住感情的基调,以准确的基调帮助表达内容、发挥主题。
这是因为,情感基调是作品情感表现的总趋势,它体现出一种情感的整体综合,而这正是高度概括主题表现所需要的。
四、从歌唱中看声与情
1.把握歌曲的演唱风格。
拿到一个作品,首先要了解作曲家所处的年代、创作背景、民俗风情和作品的结构、曲式等内容,再通过演唱者的理解、进行二度创作后,展示给观众。
没有文化底蕴的作品,不可能深入人心;没有文化底蕴的演唱,也不能打动观众。
对于作品理解得不深不透,唱出的只会是音符,不可能完全表达作品的思想和神韵。
其次,要从理性上去把握。
通过分析旋律线条和伴奏音型、曲式等,找到歌曲的曲调特征,了解曲作者的创造手法、表现意境,达到对音乐情感内涵的理解。
例如,《铁蹄下的歌女》的头两句:“我们到处卖唱,我们到处献舞”,两个“处”字都加上了装饰音,给本来已经沉重的旋律线条带来了突然的、更为痛苦的曲折。
演唱者应该首先抓住这两次曲折来充分表达国破家亡的真实感受。
2.歌唱心理与舞台表演。
歌唱者除了在声乐技巧、声腔、咬字等方面精雕细琢之外,更重要地是要建立良好的歌唱心理,把美的歌声、美的形象通过舞台表演献给观众。
很多演唱者平日演唱得很好,可当他面对评委、面向观众时,却精神紧张,突出表现为口干舌燥、声音发紧、气息上浮、表情不自然、小腿发抖、嘴唇哆嗦等现象。
对此,首先要从思想上减轻负担,解除压力,保持平和的心态,培养心理自控能力。
其实,所有的演员登台前都有不同程度的紧张心理,要做好充分的心理准备,增强克制能力,把精力投入作品的意境中,平时则要加强专业技能技巧学习。
常言说:“艺高人胆大,胆大艺更高。
”基本功过硬,心里就会有底。
选择自己能驾驭的作品以增加自信,多参加舞台实践以求有机会多体会、多积累经验,调整和控制好舞台歌唱表演时的心理状态,在良好的歌唱心理支持下,使舞台表演魅力更好地展示和发挥。
情感是艺术的灵魂,没有情感的歌唱就不是艺术。
只有当声音和情感同样完美时,歌唱才能被称之为艺术。
因此,情感表达对歌唱者来说至关重要。
声乐艺术是一门综合性艺术,它要求演唱者具有较高的、多方面的素质和修养,能把握住声音与情感的协调,才会在对作品的处理与表现上达到炉火纯青的程度,完美地展现声乐艺术的真谛。
参考文献:
[1]徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海:上海音乐出版社,1996.
[2]俞子正.声乐教学论[M].昆明:西南师范大学出版社,2000.
[3]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海:上海音乐出版社,2004.。
