浅谈歌唱艺术中声与情的关系

简述歌唱艺术中声与情的关系
歌唱艺术中声与情的关系如下：
一、“声”是“情”的基础
“声”和“情”作为声乐艺术中两个至关重要的元素有着密切的关系，二者密切相关、不可分割。

声音由四个基本要素构成：即语言、音色、呼吸、共鸣，这四个基本要素与情感的表达都有着紧密的联系。

二、“情”是“声”的归宿
声乐艺术中“情”是是演唱中的灵魂，歌唱的最终目的是传达作品的真实情感，触人情怀的歌曲往往都离不开一个“情”字，从而实现歌唱者与听者的情感共鸣。

声音与情感是一对综合体，两个要素即密不可分又互相牵制，声音虽然是情感表达的基础，但是声音在一定程度上又受情感的制约和影响，甚至可以说，情感在歌唱艺术中占有主导地位。

三、“情”与“声”是辩证统一的，二者无论谁脱离了任何一方都不会独立存在。

因此，“情”寓于“声”之中，情感需要声音来合理的表达，“声”是“情”的外在表现，并且受“情”的支配。

但是，“声”是单一、稳定的，而“情”是丰富多变、富于个性化的，二者需要巧妙合理的结合起来才会使音乐作品发挥的淋漓尽致。

浅谈音乐演唱中的“声”与“情”作者：宋妍来源：《速读·下旬》2017年第07期摘要：音乐是表达人思想感情的一种方式，有人说，音乐中声与情的关系是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程。

也有人说，歌唱是最动人的音乐，笔者认为其动人之处，就在于亲切的语言和优美的声音来表现人的思想感情，达到“声”与“情”的完美结合。

关键词：发声；歌唱；“声”与“情”在漫长的艺术长河里，音乐艺术也如漫山遍野绚丽的百花，美不胜收。

我国最早的第一部诗歌总集《诗经》及屈原创作的《楚辞》、唐诗、宋词、元曲等大量类似于歌曲艺术的说唱艺术都是中国民族声乐的源泉。

可以说音乐中声与情的关系，在中国可谓由来已久。

在歌唱艺术中，声音与情感是不可分割的艺术整体。

“声音”是音乐中最基本的要素，是表达情感的重要途径；“情感”是声音的表达的核心，感情的表达在歌唱艺术中举足轻重。

因此，只有做到两者有机结合，才是真正的歌唱艺术。

一、影响歌唱发声的因素歌唱看起来非常简单，但对于很多人来说却是件很难的事，如果想唱出动听的歌曲更是难上加难，只有懂得发声的方法和技巧才对歌唱有帮助。

（一）姿势歌唱的姿势对发声尤为重要。

首先要站直，要平均站在两腿的支持力量上。

头的位置比身体的位置更重要。

有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。

头抬起来高音紧了，喉咙也会发紧。

正确的方法是：头应稍低，但别太低。

头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。

头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

因此正确的姿势是歌唱的第一步。

（二）气息气息是歌唱发声的原动力，是进行歌唱的基础，歌唱标准的深呼吸是将所有的气息，在吸的时候沉在丹田，会感觉到腹部有胀满的感觉，然后再尽量的以最慢的速度呼出来，演唱中强、弱、快、慢、欢乐和悲伤、幽默和愤怒等音乐和情绪的变化，与气息的正确运用和控制分不开，没有控制气息的正确方法和能力，就不能科学地发声，就无法唱好歌，好似小提琴没有弓子就无法演奏出美妙的声音一样。

浅谈“声”、“情”在声乐演唱中的运用【摘要】在歌唱艺术中，声与情是相辅相成、相互依托的，正所谓“情不真而声不美”。

“声”为情的物质载体，是歌唱艺术存在的先决条件；“情”是声音的表达内核，是歌唱艺术存在的必要条件。

歌唱者只有做到声情并茂才能创作出真正的歌唱艺术。

【关键词】歌唱艺术；声；情一、“声”与“情”的重要性1、声乐演唱的基础——声歌唱以人声为最基本表现手段。

一个优秀的歌唱者拥有一副好嗓子是他成功的先要条件，倘若没有声音情感便无从依托，无从表达。

嗓音条件至关重要，但是没有通过后天的努里即便是百灵鸟也只会与普通的麻雀没有什么差别。

人们常说声音唱得好要做到空通轻松，为了达到这个目的我们不仅要让身体保持自然、舒展、稳定并且发声时要做到“高音低唱、低音高唱、高低结合”的方法与技巧。

因此，只有在“百灵”的基础上，建立起科学的演唱方法刻苦训练，以灵活自如的运用技巧，才能够够达到音情交融的理想境界。

2、声乐演唱的灵魂——情所谓情感是人对外部世界的对象和现象的主观态度，比如喜、怒、哀、乐等心理。

古今中外的艺术理论家们对情感的地位是十分看重的。

《毛诗序》认为诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来自情感。

歌唱这门艺术亦是如此，情感的表现与歌唱表演息息相关。

每个演员的精神气质不同，他们的对歌曲的理解、审美情趣以及演绎也也会不尽相同。

因此情感主宰者演唱者声音的灵魂，它能够让美妙的歌声更加动人心弦。

3、声与情的关系音乐中的声与情的关系，在中国可谓由来己久。

《礼记·乐记》上就曾说：“乐者，心之动也；声者，之象也”。

也就是说，音乐产生于人的情感，声音是音乐的表现形式。

声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分，发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。

歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。

歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使你的歌唱达到感人的境界，产生泌人肺腑的艺术成果，因此，声与情是辨证的统一，是相辅相成的。

声乐演唱中“声”与“情”的关系摘要：声乐演唱中包含着两个重要要素——声音和感情，二者是相互统一、相互依存的。

声音是表现感情的物质基础，是感情表现的目的。

感情对声音有着一定的主导作用，决定了对声音的走向和控制。

以声传情、以情带声和声情并茂是声乐演唱中非常重要的歌唱理念。

“声”方面需要演唱者掌握系统的发声技巧--气息、共鸣、声音位置和自然歌唱等要领；“情”上需注重作品中的词情、曲情和声情并茂，只有通过声情两者的相互融合，才能更加真挚地流露作品情感，体现出作者的真正创作意图。

本文主要以“声”、“情”两个角度简要阐述二者之间的相互关系以提高演唱者歌唱艺术的表现力。

关键词：声乐演唱；声音；情感作者简介：宋伟，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院声乐教师。

一、“声”与“情”的基本概念声乐艺术作品是需要歌曲作者对生活的观察、体验和思考，是对自己和再造、省视和发现。

它不仅是对演唱技巧、声音技能的要求，更在于传承人类精神文明和内在情感。

[1]因此在了解“声”与“情”之间的关系前，我们首先要清楚二者的基本概念。

声音是由物体的振动产生的。

那么“声”（以下指人声）则是由演唱者运用气息冲击闭合的声带使之颤动产生的，是歌唱技术的体现，也是外在表象。

歌唱的基础建立在声音技术能力的高低。

“情”（指声音的情感）是“声”的升华，是展现作品更深涵义的内在品质。

歌唱中的情感是声乐演唱的灵魂，其包括词情、曲情、声情等。

二者分别具有独特性和丰富性的特点。

一方面“声”之独特——声带作为歌唱发声的唯一器官，其长短、厚薄、宽窄等都展示了独特差异性，具有着独特性的特点。

另一方面“情”之丰富--不同的人对同一部作品有着不同的审美观念，如何将作品展现的全面、透彻，更加符合大众的审美体验，这就需要演唱者对作品内容要有深刻地了解和较高地悟性和较高的艺术修养；将无声的歌词、有声的伴奏织体引出带有情感的歌声；以声情并茂的方式准确表达出作曲家内心真正的创作意图；将声情相互融合，从而让自身的演唱得到升华。

浅谈声乐教学中情与声的关系摘要：音乐要打动听众，必须做到情与声相结合，演绎一首好的音乐作品，不能没有情感的投入，也不能缺少技术的处理。

为此教师在教学中要认清情与声的辩证关系，二者兼顾，循序渐进。

关键词：声乐教学情声关系歌唱是一门通过声音传递人的情感、塑造音乐生活形象的艺术，从古到今，对于歌唱中情与声的探讨，一直都没有间断。

因此，在声乐教学中若要做到“唱声”与“唱情”二者更好地相融合，应当处理好“情”与“声”的关系。

一、情声关系辩证声乐教学的目的就是在“情”（即对音乐作品的感受和表达）和“声”（声音技巧）两个方面对学生进行培养和训练，以重新建立歌唱之间的“自然”关系。

歌唱者无“情”的演唱，即使在其它方面有着良好的素质，如圆润的声音、准确的节奏、音准、清晰的语言等等，演唱仍会是苍白无力的，也是无法打动听众而达到感染听众的目的。

我国清代音乐家徐大椿在论述歌唱艺术时，把“情”置于最重要的地位，他在《乐府传声》乐情篇中对此作了深刻的描写：唱者不得其情，则邪正不分；悲喜无别，即声音绝妙，而与词相背。

不但不会动人，反令听者索然无味矣。

“情”也为所有歌唱家所重视，如意大利著名声乐理论家荷伯特？凯萨利在《心的歌唱》一书写道：“应该记住，首先最主要的是，谁能够紧密地忠实地反映作者的思想和意图——当他创作某种特定歌唱或咏叹调所具有的情绪以及他所感受的不同情感的变化，谁肯定将是一个第一流的解释者”。

我们完全可能这样认为传“情”，即准确地创造性地表达音乐作品的思想内容，乃是歌唱艺术的灵魂。

歌唱艺术中的一切技巧因素，包括声音技巧，都是服务于传“情”这个目的。

但是，歌唱者是否很好地传情是有条件的，它受制于技巧因素，特别是声音技巧的优劣。

当歌唱者不具备一定的声音技巧条件，即使他对音乐有良好的、敏锐的感受能力并有表达的愿望，也难以把这种感受很好地表达出来。

有“情”并不等于就能传情。

作曲家对自己作品的理解和感受不可谓不深，可谓有“情”，但是由他自己表演自己的作品时，往往会由于技巧上的原因而力不从心，大大逊色于间接理解作品的演奏、演唱家。

歌唱艺术中声与情的关系
在歌唱艺术中，声与情之间存在着紧密的关系。

声音是歌唱艺术的基础，而情感是歌唱艺术的灵魂。

声音通过表达技巧和技术，传递出演绎者内心的情感和思想。

首先，声音能够传达出歌唱者的情感和情绪。

歌唱者通过音色、音量、音高等声音元素的调节，将自己的情感融入到表演中。

例如，高亢激昂的音色和高音可以传递出喜悦和激情，低沉柔和的音色和低音则可以传递出忧伤和柔情。

歌唱者可以通过声音的表达，让观众感受到他们的内心世界。

其次，歌唱者的情感和情绪会影响声音的表达。

歌唱者的情感状态会直接影响到他们的声音表达。

例如，情绪高涨时的歌唱，声音会更加充满力度和张力；而情绪低落时的歌唱，声音可能会显得低沉、沧桑。

歌唱者可以通过掌控情感的变化，调节声音的表达，从而更加生动地演绎歌曲。

最后，声音和情感之间是相互作用的。

声音的表达能够反过来影响到歌唱者的情感体验。

当歌唱者发出充满力量和情感的声音时，他们自己也会感受到内心的激动和激情，从而更加深入地投入到演唱中。

这种相互作用可以进一步增强歌唱的艺术感染力和表现力。

综上所述，声与情在歌唱艺术中是紧密相连的。

声音通过表达技巧和技术，传递出演绎者的情感和思想，同时情感也会影响声音的表达。

声音和情感之间通过相互作用，共同创造出歌唱艺术独特的魅力。

浅谈声乐演唱中的“声情并茂”摘要：从古至今，歌唱都是人类用以抒发和交流思想的最自然、最亲切、最直接的一种语言形式。

歌唱是声音的艺术，是演唱者与观众心与心的交流，是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程。

有人说，歌唱是最动人的音乐，而笔者认为，其动人之处就在于以亲切的语言和优美的声音表现动人的情感，达到两者完美的结合—声情并茂。

关键词：声乐演唱艺术声情并茂音乐中声与情的关系，在中国可谓由来已久。

在歌唱艺术中，声与情是不可分割的艺术整体。

“声”是音乐（尤其声乐）中最基本的要素，是表达情感的重要途径；“情”是声音的表达内核，在现今浮躁的社会中“情”显得尤为重要，同时真情流露的演唱方式也成为人们最为欢迎的表现手段。

因此，只有达到声情并茂，才是真正的歌唱艺术。

只有这样，歌唱者才能完整且完美地将词作者和曲作者想要表达的事物和情感表达出来，把心灵深处的情感传递到听众的内心。

一、以声传情（一）气息我们都知道，气息是歌唱发声的原动力，是声乐演唱的基础，其本身也是重要的音乐表情手段。

演唱中强、弱、快、慢、欢乐和悲伤、幽默和愤怒等音乐和情绪的变化，与气息的正确运用和控制分不开，没有控制气息的正确方法和能力，就不能科学地发声，就无法唱好歌，好似小提琴没有弓子就无法演奏出美妙的声音一样。

这便是正确运用气息的重要性。

作为演唱者，我们要正确地运用呼吸，科学地处理声乐作品中声音的强弱关系，做好歌唱前的这一基础工作。

（二）发声我国现在的声乐大体分为两大唱法，一种是西洋的“美声唱法”，另一种是民族风格较强的“民族唱法”，近几年在国家重大声乐比赛的舞台上，还渐渐看到了一支新的队伍的出现，那就是“原生态唱法”。

由于语言上的差别，无论是在气息和发声等方面，都存在着一定的差别。

美声唱法十分讲究咬字吐字的清晰度，尤其是中国作品更是要求如此。

而在一些作品具有非常鲜明的民族风格，若用纯粹的美声唱法来进行诠释，便失去了作品本身所应该有的特性，同时也让听众难以接受。

论声乐表演中声情并茂的“声”与“情”的关系作者：张宏儒来源：《好日子（中旬）》2018年第02期摘要：声乐艺术作为一门表演艺术，它蕴涵着丰富的情感，其最重要的就是深刻揭示和准确再现音乐的内涵。

声情并茂是歌唱审美的最高境界，它给予欣赏者一种听觉和心理上的满足，是歌唱艺术表现最佳效果的体现。

歌唱中的声情并茂，是歌唱的声音与歌唱者所要表达的情感内容要达到和谐一致，不仅要有动听的声音还要有动人心弦的情感。

在我看来声情并茂中“声”是客观真实性的存在与而“情”是主观能动性的创造，二者既相互区别又内在统一，在表演中相互依存，相辅相成。

本文对声情并茂中“声”与“情”进行分析，以及二者之间的相互作用。

关键词：声情并茂；声乐；情感；客观真实性；主观能动性；统一声乐是一种人声表达感情的音乐形式。

我们常常听到这样一句话“以声带情，声情并茂”，在声乐学习和表演中情感固然重要，但是声音是一切情感表达的基础是基石。

首先声音是歌唱的基础，无论声音是否美妙，声音总是歌唱的先决条件；“情”只有建立在声音基础之上，才可能表达出歌曲内容。

情感依附于歌唱声音的基础，通过优美的声音表现丰富的情感。

有情无声，虽然缺少了主要内容，但我们尚能听到声音，感受一些人声的艺术美。

有情无声，或者是有情少声，我们拿什么表达情感呢？听众又能听到什么呢？皮之不存，毛将焉附？从这里可以看出声乐演唱中声音的技术技巧在聲乐表演中的重要作用是不言而喻的。

有理由说，古今中外一切卓有成就的声乐表演艺术家，无一不具有高超与独到的演唱技巧。

虽说声乐演唱技术技巧对于声乐表演艺术来说，的确是非常重要、绝不可忽视的。

然而仅凭声乐演唱技术技巧却并不能导致声乐表演获得全面的成功，充分展现声乐演唱技巧更不是声乐表演艺术的目的所在。

充其量，它只不过是声乐表演艺术的体现手段，只有当声乐演唱技术技巧为艺术表现的目的服务，并且获得与艺术表现的完美统一时，它才能真正显现出自身的存在价值。

在歌唱技术表现中的发声状态、声音质量、咬字吐字和歌唱艺术表现中的意境想象、音色变化、强弱对比、形体表情动作，它们是相互独立而又相互联系的。

22声乐艺术解析摘 要：在歌唱中，声音和情感的重要性不言而喻，且歌唱是一种独特的艺术表现形式，通过声音来表现歌曲的内涵与情感。

同时歌唱也是二度创作的过程，歌者将自身的情感体验与作品相结合，进行修饰再创作，而后运用恰当的歌唱技巧来演绎歌曲。

这样，歌曲的演绎才能达到“声情并茂”的效果，才能令歌唱充满鲜活的生命具有较高的审美价值。

关键词：声音；情感；二度创作歌唱中声音与情感的把控◎ 冉金玉 （四川师范大学音乐学院）一、声音与情感的关系在歌唱中，声音是歌唱的基础，受到情感的支配和影响。

而情感却是歌唱的内在，通过声音表现出来。

声音和情感二者是不可分割的一个整体，只有完美的歌唱技巧加上情感的表现，才能呈现出好的艺术作品。

（一）以情带声人为“情”所动，“声”为“情”所发，所以有“情”才能有“声”。

正是有了情感作为声音的枢纽，“声”和“情”互相的配合，才能使情感更好的带动声音。

对于歌唱者来说，再难的练习曲也能用以情带声的方式，感受歌唱的气息，打开共鸣腔体，从而获得事半功倍的歌唱效果。

所以在声音的训练中，把注意力集中在情感的表达上，用“以情带声”的歌唱方法，自然就能避免一些歌唱时的坏毛病，还能丰富想象力和提高发声技巧的运用。

歌唱技巧作为歌唱艺术中表达情感的一种重要工具，声乐技巧服务于情感表达。

往往一首歌曲最初歌唱的情感是从作者的一度创作中感受到的，每一首歌曲都有作者的创作意图，在这些歌曲的文字与旋律中都隐藏着作者创作的情感。

歌唱者必须仔细阅读体会歌曲的歌词中所包含的情感，认真分析歌曲的创作背景、创作意图。

在此基础上融入自身对歌曲的体会，以达到歌唱的最佳效果。

让歌曲的演绎变得有意义。

在歌唱中，歌唱者既是表演者，也是创造者。

所以，我们除了需要娴熟的掌握歌唱技巧，还应该注重歌曲中的情感的把握，用“以情带声”的歌唱方法来达到声情并茂。

（二）声情并茂“声音”与“情感”的高度结合就是声情并茂。

它不仅超越了一般化的声乐审美标准有“声”有“情”，而且在更高的层面上确立了歌唱艺术的审美定位。

论歌唱中的“声情并茂”绪论“声情并茂”――歌唱的最高境界在演唱中要做到“声情并茂”不是一件容易的事，在歌唱表演中，“声”和“情”是辩证统一的关系。

声音的追求需要以情感的艺术表现和审美需要为依据，在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介手段传达美和情感，从而带来美的享受，这就是歌唱过程中的“声情并茂”。

声与情的统一即技术与艺术的统一“声”，是指怎样运用气息、如何养成良好的呼吸习惯、怎样发声、怎样咬字以达到字正腔圆。

“声”实质上也就是歌唱的技术。

“情”，是指歌唱者在演唱时用正确的情感揭示歌曲的思想内容。

要揭示歌曲的思想内容，则首先必须了解歌词大意，理解歌曲所处时代背景及其风格特征。

在此基础上，运用好表情变化，对歌曲内涵加以处理才能真正做到用正确的情感揭示歌曲的思想内容。

“情”实质上也就是歌唱的艺术。

歌唱艺术是情与声的协调体现。

出色的演唱技巧与完美的艺术表现在声乐表演中是相辅相成、缺一不可的。

没有演唱技巧根本谈不上艺术表现；反之，脱离了艺术表现，演唱技巧也将失去它存在的价值。

在声乐表演中，“声”和“情”的统一，是完美的歌唱技巧和深刻的艺术形式的统一，其统一的程度越高，歌唱的思想性和艺术感染力就越强。

我们对声乐艺术的追求，是将演唱技术与艺术表演结合起来，就是使“声”和“情”相统一，力求在演唱中做到“声情并茂”。

歌唱中的技术――“声”歌唱中气息的运用世界上一些歌唱家和声乐教育家对歌唱的技巧分别做过这样的论述：瓦特尔斯说，气息控制、喉腔自如、共鸣丰富、读字清准是歌唱技巧的四个基本问题①；斯科特说，学习去掌握气息、解放发声器官、唱出正确的声音；加柯布斯说，歌唱要注意三个R，共鸣（Resonance）、放松（Relaxation）和呼吸作用（Respiration）；威廉?莎士比亚说，声音训练的基础是发声、读字、气息控制和共鸣。

他们都无一例外的提到了“气息”，可见气息的运用在歌唱技巧训练上的重要作用。

论声乐教学中“声”与“情”的重要结合东莞市长安职业高级中学邮编：523846作者：郑露摘要：声乐艺术是依靠歌者以优美的歌声和丰富的情感来共同表现的艺术，两者缺一不可。

声音是歌唱之本，情感是歌唱之魂，声情结合，情声合一是声乐学习者追求的最高境界。

因此，正确处理歌唱中声与情的关系，对于培养学生的艺术表现能力是至关重要的。

如何在声乐教学中让学生做到声与情的完美结合，提高其艺术表现力，是值得探究的问题。

结合自己的教学实践认为，只有正确地认识声音与情感的关系，在教学中渗透对歌曲的分析和研究，挖掘声音与情感的完美结合点，才能让学生构建一个完整的声乐表演体系，做到以声传情、以情带声、声情并茂。

关键词：声乐教学、声与情的关系、以声传情、以情带声、声情并茂歌唱艺术的核心内容就是要表情达意，真正做到用心灵歌唱、以情带声、声情并茂。

同时把握好声音与情感之间的关系是歌唱艺术的关键。

好的歌唱状态就是应为情而立，未成曲调先有情、声为情役、腔为情设、情之所至、音之所生，说的就是要为情而唱。

只有当声音和感情完美结合时，歌唱才能称之为“艺术”。

只重视技术而忽视了情感艺术的表现，发声技巧必然是没有灵魂的空架子，只有演唱时真正做到声情结合，才能赋予歌唱以感人的魅力。

目前，有很多学习声乐的学生，在歌唱时只会凭嗓子唱音符、吼声音，并没有真正做到情真意切投入感情的歌唱。

在歌唱中只重视声音的位置、音量和技巧，而忽视了歌曲的情感，并没有细腻地去体会作品内在情感和理解歌曲的内涵，导致歌唱无法打动人。

因此，在声乐教学过程中就需要我们认真研究声与情如何完美结合的问题，教导我们的学生更加注意通过声音的形式去表现作品的思想情感，掌握理智地通过声音的调节而恰如其分地表现内心的方法，继而在熟练地运用这些发声技巧的基础上，全身心地投入艺术表现，准确地表达歌曲的艺术境界和思想情感。

一、声是歌唱之本，情是歌唱之魂声乐艺术是依靠歌者以优美的歌声和丰富的情感来共同表现的艺术，两者缺一不可。

歌唱中声与情的关系处理声乐演唱作为一种艺术表现形式，是由“声”与“情”的高度结合来体现艺术审美感情的。

歌唱的本质是人们情感的表现，演唱者通过运用熟练的发声技巧，以真挚的情感、优美的声音生动地表达声乐作品的思想内容来感染观众，引起其感情共鸣。

由此可见，情感是人们对于客观事物所持的态度和体验,是声乐艺术的灵魂；而歌唱则是运用人声来充分展示和体现这种思想和精神的载体。

其中“情”是起主要作用的，“声”是传情的手段，也是传情的保证。

脱离开“声”与“情”的内在联系，孤立强调某一方面，将很难达到理想的歌唱艺术效果。

正所谓“声为情役，腔为情设”“情之所至，音之所生”。

下面我就从自身近几年高中声乐特长生辅导工作中的教学经历和积累的一点经验作以下阐述，意在抛砖引玉，不到之处还望同仁予以指正。

一、声音―歌唱的载体首先，声音是歌唱的基础。

不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件。

“情”只有建立在声音基础之上，才能够表达内容，情感依附于歌唱声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感。

可见，美好健康、富有表现力的声音形象，对唱好一首歌曲，起着至关重要的作用。

高三的艺术特长生，每个人的情况各不相同，自然条件参差不齐。

针对这种情况，在选择作品时，尽量做到“量体裁衣”“难易适可”，使之在力所能及的情况下人尽其才。

其次，声音是歌唱的形式。

美好的声音形象，可以“先声夺人”“先入为主”，可以为我们创设良好的审美情境及氛围，可以引导我们的审美情趣，改变我们的审美习惯。

试想,如果演唱者的发声方法、歌唱技巧掌握不好，基本功不扎实，对作品驾驭和控制能力不强，即使情感再真挚，也很难得到好的演唱效果。

所以，只有熟练地掌握外在的歌唱技术，才有可能去完美地表现歌曲内在的情感。

所谓“皮之不存、毛将焉附”，讲的就是这个道理。

著名声乐教育家沈湘先生说过：“歌唱训练就是把嗓子这个说话的器官制造成歌唱的乐器，才能适应歌唱的需要。

”“歌唱训练的过程，很大部分是‘乐器’制造的过程。