【开题报告】音乐论文-浅论音乐表演中的情感体验
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试析音乐表演中的情感表现
试析音乐表演中的情感表现
音乐表演是艺术家通过声音和乐器表达情感的方式。
在音乐表演中，情感表现是至关
重要的，它可以让观众深刻地感受到音乐家内心的情感。
音乐表演中的情感表现可以通过
多种方式来实现，包括演奏技巧、音乐选择、音色和情感传达等。
本文将从这些方面来探
讨音乐表演中的情感表现。
演奏技巧是情感表现的重要手段之一。
音乐家通过他们的演奏技巧来表达内心的情感。
速度、力度、节奏和音准等演奏技巧可以直接影响到音乐的情感表现。
通过改变演奏的速
度和力度，音乐家可以表现出不同的情感，比如快速而有力的演奏可以表达出激动和紧张
的情绪，而缓慢柔和的演奏则能够表达出平静和柔和的情感。
音乐家还可以通过演奏的节
奏和音准来表达情感，比如强烈而有力的音符可以表现出愤怒和激动的情感，而柔和而低
沉的音符则可以表达出忧伤和沉静的情感。
音色也是情感表现的重要方面。
不同的音色可以呈现出不同的情感，比如明亮的音色
可以表现出欢快和明朗的情感，而深沉的音色则可以表现出忧郁和沉重的情感。
在音乐表
演中，音乐家可以通过选择不同的音色来表达自己内心的情感。
他们可以通过改变乐器或
声音的音色来表达不同的情感，比如通过使用不同的乐器和音色来表达内心的欢乐和忧伤，从而使观众更加深刻地感受到音乐家内心的情感。
试析音乐表演中的情感表现
试析音乐表演中的情感表现音乐表演是一种艺术形式，通过声音的表达和演奏来传达情感和情绪。
在音乐表演中，演奏者通过声音、节奏和表情等多种手段来展现他们所要表达的情感。
音乐表演中的情感表现是关键的一环，它可以触动人心，引发共鸣，使观众产生情感连接。
本文将试析音乐表演中的情感表现，探讨音乐表演中如何通过各种手段来传达和表现情感。
音乐表演者的技艺和表现力也是情感表现的重要方面。
一个出色的音乐表演者不仅需要具备出色的演奏技巧，更需要有良好的情感表达能力。
他们需要通过演奏的方式，将自己内心的情感和情绪表现出来，使观众能够感受到音乐所传达的情感。
在音乐表演中，表演者的每一个动作、每一个音符都可以传达出他们的情感和情绪。
通过手部的动作、面部表情、眼神交流，音乐表演者可以将自己内心的情感表现得淋漓尽致。
音乐表演的环境和氛围也可以影响情感表现。
音乐表演的环境可以包括演出场地、观众的氛围等。
一个舒适、和谐的演出场地可以让音乐表演者更好地表现他们的情感，而一个热情、投入的观众也可以增强音乐表演者的情感表达。
灯光、舞台布景等元素也可以营造出不同的氛围，帮助音乐表演者更好地表现自己的情感。
音乐表演中的情感表现是非常重要的。
无论是音乐本身，表演者的技艺和表现力，还是演出环境和氛围，都可以影响情感的表现。
通过多种手段的综合运用，音乐表演者可以更好地传达和表现自己的情感和情绪，使观众产生共鸣。
情感表现的成功不仅可以提升音乐表演的艺术水平，更可以让观众在音乐中感受到更丰富的情感和情绪，从而获得更好的艺术享受。
希望通过本文的分析，可以加深对音乐表演中情感表现的认识，提升音乐表演的品质和水平。
浅谈声乐演唱中的情感
浅谈声乐演唱中的情感声乐演唱是一门极具表现力的艺术形式，而情感则是声乐演唱中至关重要的一环。
情感是人类内心深处最真实的表达，它在声乐演唱中能够让歌曲更加生动、感染人心。
今天，我们将浅谈声乐演唱中的情感，探讨情感在声乐演唱中的意义、体现方式以及如何让情感更加贴近歌曲。
我们来谈谈情感在声乐演唱中的意义。
在声乐演唱中，情感是表现歌曲内涵和意境的重要元素。
一个优秀的歌手可以通过情感的表达，让听众更好地理解歌曲的意思，感受到歌曲所要表达的情感。
没有情感，歌曲就只是一串音符，没有灵魂。
有了情感的渲染，歌曲才能够触动人心，让人产生共鸣。
情感在声乐演唱中具有不可替代的作用。
我们来讨论情感在声乐演唱中的体现方式。
情感的表达可以通过多种手段来实现。
首先是语气的控制，歌手可以通过声音的轻重、高低、快慢等多种方式来表现不同的情感。
其次是发音的准确度，清晰的发音可以让歌曲更加易于理解，同时也能够更好地传达歌曲所要表达的情感。
再次是肢体动作和面部表情，这些都是情感表达的重要方式，通过微笑、眼神交流等方式可以增强歌曲的表现力。
最后是情感的投入和沉浸，歌手需要在演唱过程中真切地感受到歌曲所要表达的情感，这样才能够更加自然地表现出来。
我们来谈谈如何让情感更加贴近歌曲。
要让情感更加贴近歌曲，首先需要对歌曲有深刻的理解。
只有清楚地理解歌曲的内涵和情感，才能够更好地表现出歌曲所要表达的情感。
其次是要有足够的情感投入。
在演唱过程中，歌手需要将自己完全融入到歌曲中，用心去感受歌曲所要表达的情感，这样才能够真实地表现出来。
再次是要保持专注和沉浸。
在演唱过程中，歌手需要将全部的注意力都集中在歌曲上，忘掉身边的一切，只专注于歌曲所要表达的情感，这样才能够做到情感更加贴近歌曲。
情感在声乐演唱中具有至关重要的作用。
通过情感的表达，歌曲才能够更加生动、感染人心。
为了让情感能够更好地贴近歌曲，歌手需要对歌曲有深刻的理解，有足够的情感投入，保持专注和沉浸。
浅析声乐演唱中的情感体验
浅析声乐演唱中的情感体验随着人们对生活品质的追求，声乐演唱已经成为了现代文化中的一部分。
传统的声乐演唱注重歌曲的技巧和音色表现，难以让听众真正感受到歌手的情感。
现如今，已经有越来越多的歌手和乐手将情感体验作为演唱的核心，通过表达自己情感来吸引观众和听众。
那么，在声乐演唱中如何将情感体验融入其中呢？本文将从以下几个方面进行浅析。
一、歌词的理解和情感的表达声乐演唱的核心在于歌曲本身，而歌曲的核心则在于歌词。
歌词是歌曲所要表达的内容，理解歌曲的歌词是感受歌曲情感的关键。
歌唱过程中，歌手需要将自己情感与歌曲所要表现的情感相结合，从而将自己的情感表达出来。
打破音乐表面的形式，让歌唱变得更加深入人心，产生共情的效果。
二、身体语言的运用音乐是一种非语言化的表达方式，而身体语言则是音乐表达中非常重要的组成部分。
歌手需要通过身体语言来表达自己的情感，从而使观众和听众能够更加深入地感受到歌曲所要传达的情感。
例如，在演唱过程中，歌手可以运用肢体的动作、面部表情、眼神交流等各种元素来传递情感，从而让听众感受到自己的情感。
三、音乐技巧的运用音乐技巧在声乐演唱中非常重要。
歌手需要掌握各种音乐技巧，如高低音的转换、颤音的运用、音乐的节奏和力度的掌握等，从而能够更好地表达自己的情感。
通过运用音乐技巧，歌手可以将自己的情感更加深入地融入到歌曲中，从而让听众感受到更加丰富的情感体验。
四、情感共鸣的创造在现代音乐中，歌手需要在演唱过程中创造情感共鸣，与听众产生情感的共鸣。
通过歌手和听众之间的情感共鸣，听众能够更加深入地感受到歌曲所要传递的情感。
情感共鸣是一种非常重要的情感体验，只有通过创造情感共鸣，歌手才能够更好地表达自己的情感，使观众和听众能够更好地感受到自己所要表达的情感。
综上所述，情感体验是声乐演唱的重要组成部分。
歌手需要对歌曲的歌词加以深入地理解，运用身体语言和音乐技巧表达自己的情感，并创造情感共鸣，让听众能够更加深入地感受到歌曲所要传递的情感。
浅谈声乐演唱中的情感表达
浅谈声乐演唱中的情感表达声乐演唱是一种通过声音来表达情感和情绪的艺术形式。
在声乐演唱中，情感表达是非常重要的，它可以让听众产生共鸣，让歌曲更加动人和感人。
要想在声乐演唱中有效地表达情感，歌手需要真实地感受到歌曲中所表达的情感。
只有当歌手自己真实地感受到情感，才能够通过声音来表达这种情感，让听众也能够感受到。
歌手在准备和演唱一首歌曲时，要先去理解歌曲的内涵和情感，找到自己与歌曲相似的经历或情感，并且投入到歌曲中去。
声乐演唱中的情感表达需要通过声音来体现。
歌手可以运用扩大音量来表达激动、愤怒等情感，运用减小音量来表达温柔、伤感等情感。
还可以用音色来表达情感，比如使用较明亮的音色来表达欢快、开心等情感，使用较柔和的音色来表达温暖、温柔等情感。
还可以利用语调的变化和节奏的变化来增强情感的表达。
情感表达还可以通过演唱技巧来实现。
包括呼吸控制、咬字清晰、音准精确等。
当歌手能够熟练掌握这些技巧时，就能够更好地表达情感。
在演唱悲伤的歌曲时，可以适当延长音符的时间，用缓慢的速度演唱，以增强悲伤的感觉。
而在演唱欢快的歌曲时，则可以增加音符的变化，采用活泼的演唱方式，以表达欢乐的情感。
演唱中的情感表达还有赖于歌手的演技。
演技包括面部表情、身体语言、眼神交流等。
这些细微的动作和表情都能够传达情感，从而让观众更加深入地体验到歌曲中所表达的情感。
声乐演唱中的情感表达是演唱艺术中非常重要的一部分。
通过真实地感受情感、运用声音、技巧和演技等多种手段，歌手可以将内心的情感通过声音传达给听众，使听众真切地感受到歌曲中所表达的情感。
情感表达的好坏直接影响到演唱的效果，歌手在准备和演唱时要认真对待情感表达，做到真实、感人、动人。
《音乐表演开题报告：流行音乐演唱的情感体验和审美体验开题报告3400字》
[1] 刘海. 反叛与回归:当前流行音乐"情感消费"潜流下的心理历程[J]. 兰州学刊, 2010.
[2] 周璇. 流行音乐及其情感表达刍议[J]. 渭南师范学院学报:综合版, 2015.
[3] 王茹. 流行音乐的情感因素分析[J]. 贵州民族大学学报：哲学社会科学版, 2014(4):4.
[4] 郑虹. 浅谈流行音乐的情感表达[J]. 新教育（海南）, 2010(10):1.
三、课题研究及发展现状：
在流行演唱教学方面的相关文献资料仅有一篇硕博论文。辽宁师范大学的庄妍光撰写的硕士论文《高校音乐专业流行演唱教学的理论与实践》中着重分析了在高校中如何实践流行演唱的教学方法问题，从理论和实践两个方面分析高校音乐专业如何进行流行演唱教学，主要阐述了高校流行演唱教学的培养目标，教学现状以及教学革新问题，并且提出了相应的理论实践方案。但其只是从整体方面来分析流行演唱的教学方法，而对于流行演唱教学中情感表达的培养则很少提及，甚至不提，导致全文系统有余，而细微不足。只是从宏观方面进行概述，对于微观方面并没有阐释论证到位。
（一）细读歌词，体味意蕴
（二）共鸣--情感表达的升华
（三）技巧与情感并重
（四）注重二创坚持创新
五、流行音乐歌曲演唱分析
（一）于文文《体面》
（二）刘若英《后来》
（三）HANA菊梓乔《但愿人长久》
（四）周蕙《约定》
（五）张怡《自知之明》
（六）Groove Coverage《she》
六、结语
六、主要参考文献（10-15个）
对音乐专业的学生来说来说，能够通过实践学习的方式，提高自身的专业能力和学习能力，成为一名声情并茂的流行演唱者能够通过教师的教授、自身的学习，慢慢地摸索出一套适合自身的情感表达方式；从学校方面来说，能够在一系列的理论研究和实践总结中，不断地积累并且筛选出适合本校流行唱法人才培养的合理方案，便于本校使用和今后推广人才培养方案，落地其他学校，为更多学校培养流行唱法音乐人才。
[2] 周璇. 流行音乐及其情感表达刍议[J]. 渭南师范学院学报:综合版, 2015.
[3] 王茹. 流行音乐的情感因素分析[J]. 贵州民族大学学报：哲学社会科学版, 2014(4):4.
[4] 郑虹. 浅谈流行音乐的情感表达[J]. 新教育（海南）, 2010(10):1.
三、课题研究及发展现状：
在流行演唱教学方面的相关文献资料仅有一篇硕博论文。辽宁师范大学的庄妍光撰写的硕士论文《高校音乐专业流行演唱教学的理论与实践》中着重分析了在高校中如何实践流行演唱的教学方法问题，从理论和实践两个方面分析高校音乐专业如何进行流行演唱教学，主要阐述了高校流行演唱教学的培养目标，教学现状以及教学革新问题，并且提出了相应的理论实践方案。但其只是从整体方面来分析流行演唱的教学方法，而对于流行演唱教学中情感表达的培养则很少提及，甚至不提，导致全文系统有余，而细微不足。只是从宏观方面进行概述，对于微观方面并没有阐释论证到位。
（一）细读歌词，体味意蕴
（二）共鸣--情感表达的升华
（三）技巧与情感并重
（四）注重二创坚持创新
五、流行音乐歌曲演唱分析
（一）于文文《体面》
（二）刘若英《后来》
（三）HANA菊梓乔《但愿人长久》
（四）周蕙《约定》
（五）张怡《自知之明》
（六）Groove Coverage《she》
六、结语
六、主要参考文献（10-15个）
对音乐专业的学生来说来说，能够通过实践学习的方式，提高自身的专业能力和学习能力，成为一名声情并茂的流行演唱者能够通过教师的教授、自身的学习，慢慢地摸索出一套适合自身的情感表达方式；从学校方面来说，能够在一系列的理论研究和实践总结中，不断地积累并且筛选出适合本校流行唱法人才培养的合理方案，便于本校使用和今后推广人才培养方案，落地其他学校，为更多学校培养流行唱法音乐人才。
试析音乐表演中的情感表现
试析音乐表演中的情感表现
第一，音乐表演中的情感表达主要包括快乐和欢愉。
在欢快的节奏和旋律中，艺术家通过鲜明明亮的音色、活力四溢的演奏技巧等手法，传递出快乐和欢愉的情感。
这种情感表达常见于民族音乐、舞曲以及一些轻快的乐曲中。
在音乐表演中，艺术家通过结合各种元素，灵活运用表现技巧，将自己的情感融入到音乐中。
通过不同的音乐元素，如节奏、旋律、和声、音色等，艺术家可以精确地表达自己的情感，并将其传递给听众。
音乐也可以激发听众的情感共鸣，引发共鸣者的情感体验。
音乐表演中的情感表现可以通过不同的乐曲，不同的音乐元素以及艺术家的演奏技巧来实现。
通过快乐和欢愉、悲伤和忧郁、愤怒和激昂、平静和宁静等形式，艺术家可以将丰富多样的情感表达出来，并与听众产生情感共鸣。
这种情感的交流和传递，使得音乐表演成为一种独特而有力的艺术形式。
浅论音乐表演中的情感体验
论题写作的进度安排：
2018年 10 月 1 日前，完成调研、收集资料，阅读资料。
2018 年 11 月 1 日前，拟写出写作提纲。
2018年 12 月1 日前，完成初稿起草。
2018年 1 月 1 日前，完成论文修改。
2018年 2 月 1 日前，完成定稿打印。
主要参考资料：
【1】张前音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月．
【2】包明德.浅议音乐教学中的情感教学[J]. 齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版）
【3】王兵.如何引导小学生对音乐作品的情感体验［J］.好家长， 2014（47）
【4】李晋玮,李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京:北京华乐出版,2003.
【5】郭沛鑫. 舞蹈在音乐表演中情感释放体现[J]. 北方音乐,2015,(6).
论题研究的基本方法：
文献研究法：在网络电子报刊的索引检索工具查找历史材料，丰富各种数据材料；把收集到的材料和文献进行整理并且分类整理；
经验总结法：先通读整理大量有关音乐表演的方案和资料，并且参考国内外的研究学者关于音乐表演中的情感体验的文件相关情况的经验组合统一汇总和阐明观点；
案例分析法：以XXX为例，通过XXX的真实体验进行的分析与介绍，寻找我国音乐表演的共性和特性以及存在的不足，最后对有矛盾的问题进行分析解读。
论题研究的主要内容：
表演中如何准确、生动地向欣赏者传达自己的情感一直是我们音乐表演专业学生需要探讨的问题.在音乐表演、器乐表演和舞蹈表演等不同的音乐表演形式中,虽然情感的传递方式和观众的接受程度存在差异,但最终要达到形神合一、虚实合一,以找寻音乐中美的意境.本文就以自己的学习体验和实践总结了一些体会.文章主要音乐和情感之间的关系，从演员的自我感情控制，创造力的想象在音乐中的表演作用，以及不同音乐的表达方式四个方面来深入分析了解音乐表演中的情感体验，并对今后表演者在进行表演时的方式提出建议。
2018年 10 月 1 日前，完成调研、收集资料，阅读资料。
2018 年 11 月 1 日前，拟写出写作提纲。
2018年 12 月1 日前，完成初稿起草。
2018年 1 月 1 日前，完成论文修改。
2018年 2 月 1 日前，完成定稿打印。
主要参考资料：
【1】张前音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月．
【2】包明德.浅议音乐教学中的情感教学[J]. 齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版）
【3】王兵.如何引导小学生对音乐作品的情感体验［J］.好家长， 2014（47）
【4】李晋玮,李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京:北京华乐出版,2003.
【5】郭沛鑫. 舞蹈在音乐表演中情感释放体现[J]. 北方音乐,2015,(6).
论题研究的基本方法：
文献研究法：在网络电子报刊的索引检索工具查找历史材料，丰富各种数据材料；把收集到的材料和文献进行整理并且分类整理；
经验总结法：先通读整理大量有关音乐表演的方案和资料，并且参考国内外的研究学者关于音乐表演中的情感体验的文件相关情况的经验组合统一汇总和阐明观点；
案例分析法：以XXX为例，通过XXX的真实体验进行的分析与介绍，寻找我国音乐表演的共性和特性以及存在的不足，最后对有矛盾的问题进行分析解读。
论题研究的主要内容：
表演中如何准确、生动地向欣赏者传达自己的情感一直是我们音乐表演专业学生需要探讨的问题.在音乐表演、器乐表演和舞蹈表演等不同的音乐表演形式中,虽然情感的传递方式和观众的接受程度存在差异,但最终要达到形神合一、虚实合一,以找寻音乐中美的意境.本文就以自己的学习体验和实践总结了一些体会.文章主要音乐和情感之间的关系，从演员的自我感情控制，创造力的想象在音乐中的表演作用，以及不同音乐的表达方式四个方面来深入分析了解音乐表演中的情感体验，并对今后表演者在进行表演时的方式提出建议。
开题报告范文--浅论音乐表演中的情感体验
开题报告范文–浅论音乐表演中的情感体验研究背景音乐表演是一个通过音乐来表达情感和思想、引起听众共鸣的艺术形式。
音乐表演对于表演者和听众都具有深刻的情感体验，然而，目前对于音乐表演中情感体验的研究还相对较少，很多情感体验的本质和机制也还没有得到深入的解析。
因此，本研究旨在探讨音乐表演中的情感体验，希望通过此研究对于音乐表演的情感体验有更深入的理解和认知，进一步推动音乐表演艺术的发展和创新。
研究问题本研究旨在回答以下问题：1.音乐表演中的情感体验是如何体现出来的？2.什么样的音乐表演会引起特定的情感体验？3.音乐表演中的情感体验与听众个体心理因素的联系是怎样的？研究目的本研究的目的是：1.探究音乐表演中情感体验的特点和机制。
2.分析影响不同情感体验的因素和特征。
3.了解听众个体心理因素对于音乐表演情感体验的影响。
研究内容本研究的主要内容包括：1.音乐表演中情感体验的本质和机制。
2.音乐表演中的情感体验分类和检测方法。
3.音乐表演中情感体验的影响因素和特点。
4.音乐表演中情感体验与听众个体心理因素的联系。
研究方法本研究将采用以下方法：1.文献综述：对于先前的相关文献和研究进行综述和分析，了解已有研究成果和发现。
2.调查问卷：针对不同年龄、性别、文化背景等听众群体进行调查问卷，了解不同群体对于音乐表演的情感体验。
3.采样实验：对于具有相同音乐欣赏水平和经历的听众进行采样实验，并采用生理信号、情感识别软件等技术手段来检测不同情感体验的生理变化和表现。
4.统计分析：对于实验数据采取统计分析方法来探究音乐表演中情感体验的本质和机制。
研究意义本研究的意义在于：1.深入了解音乐表演艺术中情感体验的本质和机制，对于推进音乐表演艺术的发展和创新有重要的推动作用。
2.通过对于听众群体的调查和采样实验，了解不同群体对于音乐表演的情感体验的差异和个体心理影响因素，对于音乐表演的艺术创作和表现有实际参考价值。
3.为以后更多在音乐表演领域的研究提供重要的基础和参考基础。
浅论音乐表演中的情感
三 、创 造性 的想象 力在 音 乐表演 中的作 用
音 乐 作 品呈 现给 演 员 的时 候只 是 客观 的 实物 ，但 当 演 员再把 音 乐 作 品通过 自己的表 演 呈现 给观 众 的 时候 ，就 必须 要 求表 演 者 展 开 想象 与联 想 的翅 膀 ，创 造 出虚 实 结合 的 奇妙 意境 ，用来 丰 富 音 乐 内容 ，这 是音 乐表 演 中情感 传达 的有 效途 径 之一 。 音 乐表 演 是 赋予 音乐 作 品 生命 力 的创 造性 行 为 ，它 不仅 仅 是 原 样地 再 现 ，而 是通 过演 奏 （ ）者 富于 创造 性 、独 特 的表 演 ， 唱 使 音 乐 作 品焕 发 新 的光 彩 。表 演 是 由具 有 主 观 能动 性 的 人执 行 的 ，因此 在表 演 过程 中音 乐作 品必 然 要被 蒙上 表演 者 的个 性 与创 造 性 。但 是 ，这 种个 性 与创 造 性 的表现 并 不 是没 有 “ ” 的随 意 度 表 现 ，它 必须 遵 循一 定 的 原则 ，否 则 ，演 奏 的音 乐就 会 “ 目全 面 非 ”。音 乐 的表 演 同样 也离 不 开想 象 ，音 乐 的情 感体 验 是与 想象 共 ｌ 同进 行 的 ，在 音 乐表 演进 行 之 中 ，乐 曲 中的意 境 是情 与景 的 融 合 ，音 响 刺激 表 演者 产 生联 想 和想 象 ，想 象 又推 动情 感 的表 现 。 表 演者 的 想象 越 丰 富 ，他 对 音 乐作 品 内涵 的体 验 就越 深 刻清 晰 ， 听众 或 观众 从他 的表 演 中所 感受 到的情 感 与意 境也 就越 鲜 明 。 在 音 乐 表 演 当 中 ，情 感 传 达 的美 妙 在 于想 象 的美 妙 ，想 象 越 丰 富得 当 ，则 情感 传达 的就更 加 充 沛 ，形象 更加 鲜 明 ，美 感更 加 强烈 ，意义 更 加深 远 ，愈 能 引起 观众 的 共鸣 。离开 了想 象 与联 想 ，音 乐 是不容 易表 现 的形 象生 动 、有趣 有味 、深 刻 隽永 的 。
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3pXX年12月底：写开题报告并准备开题答辩；
4pXX年1月-3月：开始正文协作，完成初稿；
5pXX年3月-4月：修改完善文稿；
6pXX年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1]王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2]修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3]苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
音乐论文
毕业设计（论文）开题报告
课题名称：浅论音乐表演中的情感体验
学生姓名：
系别：音乐系
专业：音乐学
指导教师：
年月日
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质――情感体验。
4、音乐表演的情感体验――投情。
5、音乐表演―赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1p大量阅读古筝方面的文献和著作；
2p找出有价值的课题；
3p依据论题精确寻找相关资料；
4p论文撰写；
5p在老师的知道下进行修改；
6p定稿并准备论文答辩。
措施：
1p在图书馆和上网查阅相关资料文献；
2p真理原有资料；
3p请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1pXX年11月-12月初：查阅相关的资料；
2pXX年12月中旬：确定选题；
4pXX年1月-3月：开始正文协作，完成初稿；
5pXX年3月-4月：修改完善文稿；
6pXX年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1]王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2]修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3]苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
音乐论文
毕业设计（论文）开题报告
课题名称：浅论音乐表演中的情感体验
学生姓名：
系别：音乐系
专业：音乐学
指导教师：
年月日
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质――情感体验。
4、音乐表演的情感体验――投情。
5、音乐表演―赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1p大量阅读古筝方面的文献和著作；
2p找出有价值的课题；
3p依据论题精确寻找相关资料；
4p论文撰写；
5p在老师的知道下进行修改；
6p定稿并准备论文答辩。
措施：
1p在图书馆和上网查阅相关资料文献；
2p真理原有资料；
3p请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1pXX年11月-12月初：查阅相关的资料；
2pXX年12月中旬：确定选题；