歌唱艺术中声与情的关系
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简述歌唱艺术中声与情的关系
歌唱艺术中声与情的关系如下:
一、“声”是“情”的基础
“声”和“情”作为声乐艺术中两个至关重要的元素有着密切的关系,二者密切相关、不可分割。
声音由四个基本要素构成:即语言、音色、呼吸、共鸣,这四个基本要素与情感的表达都有着紧密的联系。
二、“情”是“声”的归宿
声乐艺术中“情”是是演唱中的灵魂,歌唱的最终目的是传达作品的真实情感,触人情怀的歌曲往往都离不开一个“情”字,从而实现歌唱者与听者的情感共鸣。
声音与情感是一对综合体,两个要素即密不可分又互相牵制,声音虽然是情感表达的基础,但是声音在一定程度上又受情感的制约和影响,甚至可以说,情感在歌唱艺术中占有主导地位。
三、“情”与“声”是辩证统一的,二者无论谁脱离了任何一方都不会独立存在。
因此,“情”寓于“声”之中,情感需要声音来合理的表达,“声”是“情”的外在表现,并且受“情”的支配。
但是,“声”是单一、稳定的,而“情”是丰富多变、富于个性化的,二者需要巧妙合理的结合起来才会使音乐作品发挥的淋漓尽致。
浅谈“声”、“情”在声乐演唱中的运用【摘要】在歌唱艺术中,声与情是相辅相成、相互依托的,正所谓“情不真而声不美”。
“声”为情的物质载体,是歌唱艺术存在的先决条件;“情”是声音的表达内核,是歌唱艺术存在的必要条件。
歌唱者只有做到声情并茂才能创作出真正的歌唱艺术。
【关键词】歌唱艺术;声;情一、“声”与“情”的重要性1、声乐演唱的基础——声歌唱以人声为最基本表现手段。
一个优秀的歌唱者拥有一副好嗓子是他成功的先要条件,倘若没有声音情感便无从依托,无从表达。
嗓音条件至关重要,但是没有通过后天的努里即便是百灵鸟也只会与普通的麻雀没有什么差别。
人们常说声音唱得好要做到空通轻松,为了达到这个目的我们不仅要让身体保持自然、舒展、稳定并且发声时要做到“高音低唱、低音高唱、高低结合”的方法与技巧。
因此,只有在“百灵”的基础上,建立起科学的演唱方法刻苦训练,以灵活自如的运用技巧,才能够够达到音情交融的理想境界。
2、声乐演唱的灵魂——情所谓情感是人对外部世界的对象和现象的主观态度,比如喜、怒、哀、乐等心理。
古今中外的艺术理论家们对情感的地位是十分看重的。
《毛诗序》认为诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来自情感。
歌唱这门艺术亦是如此,情感的表现与歌唱表演息息相关。
每个演员的精神气质不同,他们的对歌曲的理解、审美情趣以及演绎也也会不尽相同。
因此情感主宰者演唱者声音的灵魂,它能够让美妙的歌声更加动人心弦。
3、声与情的关系音乐中的声与情的关系,在中国可谓由来己久。
《礼记·乐记》上就曾说:“乐者,心之动也;声者,之象也”。
也就是说,音乐产生于人的情感,声音是音乐的表现形式。
声与情,一向是歌唱中血肉相连的两个部分,发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体,二者不可分割。
歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的,绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的,歌唱是全身心都参与的一种表演艺术,不仅全部身体都要参加,而且包括你的灵魂。
歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术,就是说,只有声情并茂,技艺结合,才能使你的歌唱达到感人的境界,产生泌人肺腑的艺术成果,因此,声与情是辨证的统一,是相辅相成的。
声乐演唱中“声”与“情”的关系摘要:声乐演唱中包含着两个重要要素——声音和感情,二者是相互统一、相互依存的。
声音是表现感情的物质基础,是感情表现的目的。
感情对声音有着一定的主导作用,决定了对声音的走向和控制。
以声传情、以情带声和声情并茂是声乐演唱中非常重要的歌唱理念。
“声”方面需要演唱者掌握系统的发声技巧--气息、共鸣、声音位置和自然歌唱等要领;“情”上需注重作品中的词情、曲情和声情并茂,只有通过声情两者的相互融合,才能更加真挚地流露作品情感,体现出作者的真正创作意图。
本文主要以“声”、“情”两个角度简要阐述二者之间的相互关系以提高演唱者歌唱艺术的表现力。
关键词:声乐演唱;声音;情感作者简介:宋伟,四川文化艺术学院音乐舞蹈学院声乐教师。
一、“声”与“情”的基本概念声乐艺术作品是需要歌曲作者对生活的观察、体验和思考,是对自己和再造、省视和发现。
它不仅是对演唱技巧、声音技能的要求,更在于传承人类精神文明和内在情感。
[1]因此在了解“声”与“情”之间的关系前,我们首先要清楚二者的基本概念。
声音是由物体的振动产生的。
那么“声”(以下指人声)则是由演唱者运用气息冲击闭合的声带使之颤动产生的,是歌唱技术的体现,也是外在表象。
歌唱的基础建立在声音技术能力的高低。
“情”(指声音的情感)是“声”的升华,是展现作品更深涵义的内在品质。
歌唱中的情感是声乐演唱的灵魂,其包括词情、曲情、声情等。
二者分别具有独特性和丰富性的特点。
一方面“声”之独特——声带作为歌唱发声的唯一器官,其长短、厚薄、宽窄等都展示了独特差异性,具有着独特性的特点。
另一方面“情”之丰富--不同的人对同一部作品有着不同的审美观念,如何将作品展现的全面、透彻,更加符合大众的审美体验,这就需要演唱者对作品内容要有深刻地了解和较高地悟性和较高的艺术修养;将无声的歌词、有声的伴奏织体引出带有情感的歌声;以声情并茂的方式准确表达出作曲家内心真正的创作意图;将声情相互融合,从而让自身的演唱得到升华。
浅析歌曲演唱中的“情”与“声”摘要在声乐艺术中,情是声的来源和依据,声是情的必然流露和表达。
歌唱是用人声来表现人类思想情感的艺术,它以唱情为主,但要想唱情,必须借助于声,没有声之功,难以达到传情的目的。
声情并茂才是声乐演唱追求的最高境界。
关键词声乐艺术:声与情;艺术境界;声情并茂;感情变化;提高演唱水平一切艺术都是“情动于中而形于外”的,歌曲演唱艺术尤其如此。
歌唱的本质是人们情感的表现,演唱者通过运用熟练的发声技巧,以真挚的情感、优美的声音生动地表达声乐作品的思想内容来感染观众,引起其感情共鸣。
一、情与声的关系歌曲演唱作为一种艺术表现的形式,是由“情”与“声”的高度结合来体现艺术审美情感的。
“情”与“声”在艺术表现中作为统一的表现整体,其中“情”是起主要作用的,“声”是传情的手段,也是传情的保证。
脱离开“声”与“情”的内在联系,孤立强调某一方面,将很难达到理想的歌唱艺术效果。
“声”是声乐之本,是歌唱者表现歌曲的重要工具,是赋予声乐艺术审美的基本形式,它传递给听众的决不是音符和文字的音响演绎,而是人声这一天然“乐器”特有的品质内涵在音乐与文学交融下的美感升华。
有“情”的歌声才具有艺术感染力,有“情”的歌声唱出来才会感人肺腑,打动人心。
无“情”的歌声是空洞的,苍白无力的。
没有情,声就失去了依据而成为无本之木,无源之水。
单为歌唱而歌唱,没有真正的艺术感染力。
“情”与“声”都有美的属性,也都有着自身丰厚的内涵和技巧。
二、声与情结合的方法1.以情带声在歌唱艺术中,“情是对演唱者的一个重要美学要求,是对演唱水平一个重要衡量标准。
“声无情,声虽美则淡如白水,声有情,声方能动人心弦”。
有“情”的歌声才具有艺术感染力,有“情”的歌声唱出来才会感人肺腑,打动人心;无“情”的歌声是空洞的、苍白无力的,“有情曲则活,无情歌则滞”就是这个道理。
“情”是一切艺术的基本出发点。
唱歌若没有感情,如同白开水,味同嚼蜡,是不会有感染力的。
浅谈声乐教学中情与声的关系摘要:音乐要打动听众,必须做到情与声相结合,演绎一首好的音乐作品,不能没有情感的投入,也不能缺少技术的处理。
为此教师在教学中要认清情与声的辩证关系,二者兼顾,循序渐进。
关键词:声乐教学情声关系歌唱是一门通过声音传递人的情感、塑造音乐生活形象的艺术,从古到今,对于歌唱中情与声的探讨,一直都没有间断。
因此,在声乐教学中若要做到“唱声”与“唱情”二者更好地相融合,应当处理好“情”与“声”的关系。
一、情声关系辩证声乐教学的目的就是在“情”(即对音乐作品的感受和表达)和“声”(声音技巧)两个方面对学生进行培养和训练,以重新建立歌唱之间的“自然”关系。
歌唱者无“情”的演唱,即使在其它方面有着良好的素质,如圆润的声音、准确的节奏、音准、清晰的语言等等,演唱仍会是苍白无力的,也是无法打动听众而达到感染听众的目的。
我国清代音乐家徐大椿在论述歌唱艺术时,把“情”置于最重要的地位,他在《乐府传声》乐情篇中对此作了深刻的描写:唱者不得其情,则邪正不分;悲喜无别,即声音绝妙,而与词相背。
不但不会动人,反令听者索然无味矣。
“情”也为所有歌唱家所重视,如意大利著名声乐理论家荷伯特?凯萨利在《心的歌唱》一书写道:“应该记住,首先最主要的是,谁能够紧密地忠实地反映作者的思想和意图——当他创作某种特定歌唱或咏叹调所具有的情绪以及他所感受的不同情感的变化,谁肯定将是一个第一流的解释者”。
我们完全可能这样认为传“情”,即准确地创造性地表达音乐作品的思想内容,乃是歌唱艺术的灵魂。
歌唱艺术中的一切技巧因素,包括声音技巧,都是服务于传“情”这个目的。
但是,歌唱者是否很好地传情是有条件的,它受制于技巧因素,特别是声音技巧的优劣。
当歌唱者不具备一定的声音技巧条件,即使他对音乐有良好的、敏锐的感受能力并有表达的愿望,也难以把这种感受很好地表达出来。
有“情”并不等于就能传情。
作曲家对自己作品的理解和感受不可谓不深,可谓有“情”,但是由他自己表演自己的作品时,往往会由于技巧上的原因而力不从心,大大逊色于间接理解作品的演奏、演唱家。
歌唱艺术中声与情的关系
在歌唱艺术中,声与情之间存在着紧密的关系。
声音是歌唱艺术的基础,而情感是歌唱艺术的灵魂。
声音通过表达技巧和技术,传递出演绎者内心的情感和思想。
首先,声音能够传达出歌唱者的情感和情绪。
歌唱者通过音色、音量、音高等声音元素的调节,将自己的情感融入到表演中。
例如,高亢激昂的音色和高音可以传递出喜悦和激情,低沉柔和的音色和低音则可以传递出忧伤和柔情。
歌唱者可以通过声音的表达,让观众感受到他们的内心世界。
其次,歌唱者的情感和情绪会影响声音的表达。
歌唱者的情感状态会直接影响到他们的声音表达。
例如,情绪高涨时的歌唱,声音会更加充满力度和张力;而情绪低落时的歌唱,声音可能会显得低沉、沧桑。
歌唱者可以通过掌控情感的变化,调节声音的表达,从而更加生动地演绎歌曲。
最后,声音和情感之间是相互作用的。
声音的表达能够反过来影响到歌唱者的情感体验。
当歌唱者发出充满力量和情感的声音时,他们自己也会感受到内心的激动和激情,从而更加深入地投入到演唱中。
这种相互作用可以进一步增强歌唱的艺术感染力和表现力。
综上所述,声与情在歌唱艺术中是紧密相连的。
声音通过表达技巧和技术,传递出演绎者的情感和思想,同时情感也会影响声音的表达。
声音和情感之间通过相互作用,共同创造出歌唱艺术独特的魅力。