第十一课 戏曲与美术

《戏曲与美术》教材分析：中国戏曲门类丰富，历史悠久，是中国独特的民族艺术文化。

初中学生学习戏曲与美术最感兴趣的应该是勾画了的五色脸谱。

把“脸谱”提取出来，做为本节的重点，并影射戏曲的基本常识，开阔学生的视野。

教学目标：1、对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。

2、能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。

3、愿意亲近和了解中国戏曲及美术。

重点：能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征，并能表现于画面。

难点：独立创作脸谱。

教学过程：一、导入多媒体播放《唱脸谱》引出课题今天我们要学习《戏曲与美术》（多媒体出示课题《戏曲与美术》二、讲授新课什么是戏曲？戏曲包括什么？戏曲是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。

主要是指和中国传统戏曲相关的美术。

师：这节课要画脸谱，而今天要学习的题目是《戏曲与美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）咱们先看一段视频从中找出答案。

生：戏曲与美术中包括脸谱。

（大家小声讨论，有的学生举手回答）师：回答得对。

脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。

现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手)生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。

师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。

那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？(学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”)师：带着这个问题，我们来认识几个戏曲中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏曲人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？生：生、旦、净、丑。

（学生齐答）师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。

让我们看人物对号入座吧！（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答）生：生、旦、丑、净。

(学生齐答)师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。

（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？）生：不是，丑和净要画脸谱。

《戏曲与美术》教学设计教学课题戏曲与美术课型综合·探索年级初中二年级课时 1 课时教材分析本课属于综合·探索课型。

可以使学生受到两个方面的熏陶。

首先是从美术方面为学生开启了一个全新的视角。

因为涉及戏装、舞台，以及戏曲题材的美术作品，可带给学生完全不同的、新鲜审美感受。

另外，戏曲通过日益发展的传播方式，开始进入大众生活。

通过本课学习，了解一些基本的戏曲知识，从中感受戏曲的魅力，可以引导学生关注民族戏曲，从中汲取民族文化的养分，滋养自己的民族审美意识，提高综合艺术素养！利用戏曲元素结合生活实际加以艺术创作！学生分析本课的对象是初二年级的学生，处于这个年龄阶段的学生学生美术知识掌握得较牢固。

同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着一定的兴趣，加之学生想象力丰富、大胆，敢表现自己的想法，表现自己想表现的内容。

设计理念本课教学以“尊重和调动学生主体性”作为指导思想，将课堂教学的程序设计为“学生自主探究学习——了解戏曲与美术的关系和戏曲元素在生活中的应用——创作表现、互动评价——课后拓展”教学目标知识与技能了解戏曲与美术的密切关系，知晓家乡的地方戏曲。

探究戏曲各相关方面蕴含的美术元素，学习用美术形式表现戏曲。

过程与方法通过调研、观赏和学唱等途径与方法了解戏曲。

通过撰写调查报告，以及创作美术作品等途径和方法，表达对戏曲与美术之间关系的理解。

情感、态度与价值观初步了解戏曲中蕴含的美术元素，体会其中的美感。

对戏曲和戏曲美术产生一定兴趣，认识其文化价值和审美价值！教学重点难点教学重点探究戏曲与美术的关系，了解戏曲美术的美感特征，能用合适的方法表现探究成果。

教学难点感受到戏曲和戏曲美术的美感与魅力。

课堂组织形式小组合作法教学准备教师准备课件，戏曲图片，戏曲相关的小物件，戏曲服装，彩笔，卡纸。

学生准备调查报告，戏曲相关的小物件，彩笔或水粉颜料，废旧纸手提袋，卡纸，一次性水杯，剪刀，双面胶等。

戏曲与美术教案初中试讲课程类型：美术课程年级：初中一年级教学目标：1. 让学生了解中国戏曲的基本概念、起源和发展历程。

2. 让学生掌握戏曲中的角色、唱腔、表演技巧等基本知识。

3. 引导学生欣赏戏曲艺术中的美术元素，如戏服、脸谱、道具等。

4. 培养学生的审美能力和创新精神，激发对传统文化的兴趣和热爱。

教学重点：1. 中国戏曲的基本概念和起源。

2. 戏曲中的角色、唱腔、表演技巧等知识。

3. 戏曲艺术中的美术元素。

教学难点：1. 戏曲中的专业术语和表演技巧。

2. 戏曲艺术中的美术元素的应用。

教学准备：1. 教师准备相关课件和教学素材。

2. 学生准备笔记本和画笔。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段戏曲表演视频，引导学生关注戏曲艺术的美感。

2. 教师提出问题：“你们对戏曲有什么印象？知道戏曲中的哪些角色和表演技巧？”3. 学生讨论并分享自己的观点。

二、讲解戏曲基本知识（10分钟）1. 教师讲解戏曲的起源、发展历程和基本概念。

2. 教师介绍戏曲中的角色、唱腔、表演技巧等知识。

3. 学生笔记并提问。

三、欣赏戏曲艺术中的美术元素（10分钟）1. 教师展示戏曲中的戏服、脸谱、道具等图片，引导学生欣赏和分析。

2. 教师讲解戏曲艺术中的美术元素的特点和意义。

3. 学生观察并发表自己的看法。

四、实践环节（10分钟）1. 教师提出实践任务：以小组为单位，选择一个戏曲角色，设计一款戏服。

2. 学生分组讨论并设计戏服。

3. 教师巡回指导，给予建议和帮助。

五、展示和评价（5分钟）1. 各小组展示设计的戏服，并简要介绍设计理念。

2. 教师和学生共同评价各小组的设计作品，给出意见和建议。

3. 学生总结本次课程的收获和感受。

教学反思：本次课程通过讲解和实践相结合的方式，让学生了解了中国戏曲的基本知识，掌握了戏曲中的角色、唱腔、表演技巧等知识，并引导学生欣赏戏曲艺术中的美术元素。

在实践环节，学生分组设计戏服，培养了学生的团队合作能力和创新精神。

《戏曲与美术》学历案（第一课时）一、学习主题《戏曲与美术》——探秘传统艺术之美二、学习目标（一）知识与理解：了解中国戏曲的基本种类、发展历程及其与美术的关联；掌握戏曲舞台美术的构成元素及特点。

（二）技能与操作：通过观察、分析、讨论等学习活动，培养学生欣赏戏曲美术作品的能力，并能简单描述其艺术特色。

（三）情感态度与价值观：激发学生对中国传统戏曲及美术的热爱，提升学生审美情趣和艺术鉴赏能力。

三、评价任务1. 了解性评价：通过课堂提问和小组讨论，评价学生对中国戏曲基本知识的掌握程度。

2. 操作性评价：通过学生完成戏曲舞台美术作品分析报告，评价其观察、分析和表达能力。

3. 情感态度评价：通过学生在课堂活动中的参与度、合作精神和创意表现，评价其对传统艺术的热爱程度和审美能力。

四、学习过程（一）导入新课1. 播放一段经典戏曲片段，引起学生兴趣。

2. 引导学生讨论戏曲与美术的关系，明确本课学习主题。

（二）新课讲解1. 介绍中国戏曲的基本种类、发展历程及其艺术特色。

2. 分析戏曲舞台美术的构成元素，如布景、服装、道具、化妆等。

3. 展示经典戏曲舞台美术作品，引导学生欣赏并描述其艺术特色。

（三）小组活动1. 分组讨论：学生分组讨论自己喜欢的戏曲剧目，并分析其舞台美术特点。

2. 交流分享：每组选派代表汇报讨论成果，其他组成员补充和评价。

（四）实践操作1. 学生选择一幅戏曲舞台美术作品进行深入分析，并完成分析报告。

2. 互相评议：学生互相交换分析报告，进行评价和交流。

（五）总结拓展1. 教师总结本课学习内容，强调戏曲与美术的紧密关系。

2. 引导学生思考如何在现实生活中发现和欣赏戏曲与美术的美。

五、检测与作业1. 课堂检测：通过课堂小测验，检测学生对中国戏曲基本知识的掌握程度。

2. 作业布置：学生回家后收集家庭附近戏曲演出的信息，包括舞台美术元素的应用，并完成一份简短的观察日记。

六、学后反思（一）教学反思教师在课后对本次教学活动进行反思，总结教学中的优点和不足，为今后的教学提供借鉴和改进方向。