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《戏曲与美术》教学设计教学课题戏曲与美术课型综合·探索年级初中二年级课时 1 课时教材分析本课属于综合·探索课型。
可以使学生受到两个方面的熏陶。
首先是从美术方面为学生开启了一个全新的视角。
因为涉及戏装、舞台，以及戏曲题材的美术作品，可带给学生完全不同的、新鲜审美感受。
另外，戏曲通过日益发展的传播方式，开始进入大众生活。
通过本课学习，了解一些基本的戏曲知识，从中感受戏曲的魅力，可以引导学生关注民族戏曲，从中汲取民族文化的养分，滋养自己的民族审美意识，提高综合艺术素养！利用戏曲元素结合生活实际加以艺术创作！学生分析本课的对象是初二年级的学生，处于这个年龄阶段的学生学生美术知识掌握得较牢固。
同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着一定的兴趣，加之学生想象力丰富、大胆，敢表现自己的想法，表现自己想表现的内容。
设计理念本课教学以“尊重和调动学生主体性”作为指导思想，将课堂教学的程序设计为“学生自主探究学习——了解戏曲与美术的关系和戏曲元素在生活中的应用——创作表现、互动评价——课后拓展”教学目标知识与技能了解戏曲与美术的密切关系，知晓家乡的地方戏曲。
探究戏曲各相关方面蕴含的美术元素，学习用美术形式表现戏曲。
过程与方法通过调研、观赏和学唱等途径与方法了解戏曲。
通过撰写调查报告，以及创作美术作品等途径和方法，表达对戏曲与美术之间关系的理解。
情感、态度与价值观初步了解戏曲中蕴含的美术元素，体会其中的美感。
对戏曲和戏曲美术产生一定兴趣，认识其文化价值和审美价值！教学重点难点教学重点探究戏曲与美术的关系，了解戏曲美术的美感特征，能用合适的方法表现探究成果。
教学难点感受到戏曲和戏曲美术的美感与魅力。
课堂组织形式小组合作法教学准备教师准备课件，戏曲图片，戏曲相关的小物件，戏曲服装，彩笔，卡纸。
学生准备调查报告，戏曲相关的小物件，彩笔或水粉颜料，废旧纸手提袋，卡纸，一次性水杯，剪刀，双面胶等。
戏曲与美术-人美版九年级美术上册教案课程目标在学习本节课程后，学生应该能够： 1. 理解戏曲和美术之间的联系； 2. 掌握中国戏曲中的常见传统造型； 3. 能够运用所学知识创作属于自己的表演造型。
教学内容1.戏曲中的常见传统造型2.运用所学知识创作属于自己的表演造型教学步骤第一步：引入（10分钟）1.教师介绍：今天我们将学习戏曲与美术的联系；2.老师出示京剧角色的造型图片，让同学们给出自己的评论；3.学生互相讨论并分享自己的看法。
第二步：讲解（20分钟）1.介绍一些常见的传统造型：–发髻、头饰、面部造型、套头袍、蝴蝶袖等2.给学生讲解如何画出京剧角色的基本轮廓，并以范例进行演示。
第三步：实操（30分钟）1.给同学们提供素描纸和铅笔，让他们跟随老师的讲解进行实操。
2.学生根据自己的兴趣和实际情况，自由创作符合自己的表演造型。
第四步：展示（20分钟）1.邀请同学们展示出自己的创作成果，让其他同学们进行评价和指导；2.并请同学们用笔记本记录下自己的作品，交到老师手中。
第五步：总结（10分钟）1.老师让同学们总结本节课所学内容；2.带领学生思考：美术与戏曲究竟有哪些联系？如何在创作中灵活运用所学知识。
作业1.请同学们将自己的作品拍摄或扫描，并上传至班级网络硬盘；2.预习下一节内容：中国书法中的基本笔画。
教学反思：此次教学活动中，老师介绍了戏曲和美术的关系，重点阐述了常见传统造型和如何画出基本的轮廓。
鼓励学生在理解并掌握所学知识后，有所创意地进行表演造型设计，相信这种方式能够大大增加同学们的学习兴趣和创作欲望。
同时，引导同学们进行自我独立思考并分析所学内容，帮助他们更好地理解本次课程。
此外，在教学过程中，要根据学生的不同实际情况和差异性，因材施教，做到尽量融合学生的兴趣和情感，才能使得学生的学习更有效果。
《戏曲与美术》学历案（第一课时）一、学习主题《戏曲与美术》——探秘传统艺术之美二、学习目标（一）知识与理解：了解中国戏曲的基本种类、发展历程及其与美术的关联；掌握戏曲舞台美术的构成元素及特点。
（二）技能与操作：通过观察、分析、讨论等学习活动，培养学生欣赏戏曲美术作品的能力，并能简单描述其艺术特色。
（三）情感态度与价值观：激发学生对中国传统戏曲及美术的热爱，提升学生审美情趣和艺术鉴赏能力。
三、评价任务1. 了解性评价：通过课堂提问和小组讨论，评价学生对中国戏曲基本知识的掌握程度。
2. 操作性评价：通过学生完成戏曲舞台美术作品分析报告，评价其观察、分析和表达能力。
3. 情感态度评价：通过学生在课堂活动中的参与度、合作精神和创意表现，评价其对传统艺术的热爱程度和审美能力。
四、学习过程（一）导入新课1. 播放一段经典戏曲片段，引起学生兴趣。
2. 引导学生讨论戏曲与美术的关系，明确本课学习主题。
（二）新课讲解1. 介绍中国戏曲的基本种类、发展历程及其艺术特色。
2. 分析戏曲舞台美术的构成元素，如布景、服装、道具、化妆等。
3. 展示经典戏曲舞台美术作品，引导学生欣赏并描述其艺术特色。
（三）小组活动1. 分组讨论：学生分组讨论自己喜欢的戏曲剧目，并分析其舞台美术特点。
2. 交流分享：每组选派代表汇报讨论成果，其他组成员补充和评价。
（四）实践操作1. 学生选择一幅戏曲舞台美术作品进行深入分析，并完成分析报告。
2. 互相评议：学生互相交换分析报告，进行评价和交流。
（五）总结拓展1. 教师总结本课学习内容，强调戏曲与美术的紧密关系。
2. 引导学生思考如何在现实生活中发现和欣赏戏曲与美术的美。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过课堂小测验，检测学生对中国戏曲基本知识的掌握程度。
2. 作业布置：学生回家后收集家庭附近戏曲演出的信息，包括舞台美术元素的应用，并完成一份简短的观察日记。
六、学后反思（一）教学反思教师在课后对本次教学活动进行反思，总结教学中的优点和不足，为今后的教学提供借鉴和改进方向。
