初中美术《戏曲与美术》教案教学设计及说课稿模板

戏曲与美术教学教案模板第一章：戏曲与美术的关系1.1 教学目标让学生了解戏曲与美术之间的联系。

使学生认识到戏曲与美术在表现形式和艺术价值上的异同。

1.2 教学内容戏曲与美术的起源与发展。

戏曲与美术的表现形式及特点。

戏曲与美术在文化传承中的作用。

1.3 教学方法采用讲授法，讲解戏曲与美术的关系。

运用案例分析法，对比分析戏曲与美术作品。

1.4 教学步骤引入话题：介绍戏曲与美术的起源。

讲授知识点：分析戏曲与美术的联系与区别。

案例分析：展示经典戏曲与美术作品，让学生感受两者之间的相互影响。

第二章：戏曲基本知识2.1 教学目标让学生掌握戏曲的基本知识。

使学生了解戏曲的分类、表演形式和代表剧目。

2.2 教学内容戏曲的定义与发展历程。

戏曲的分类及特点。

戏曲的表演形式与代表剧目。

2.3 教学方法采用讲授法，讲解戏曲的基本知识。

运用观看视频法，让学生直观地了解戏曲表演形式。

2.4 教学步骤引入话题：介绍戏曲的起源与发展。

讲授知识点：讲解戏曲的分类、表演形式和代表剧目。

观看视频：欣赏经典戏曲表演片段。

第三章：美术基本知识3.1 教学目标让学生掌握美术的基本知识。

使学生了解美术的分类、表现形式和代表作品。

3.2 教学内容美术的定义与发展历程。

美术的分类及特点。

美术的表现形式与代表作品。

3.3 教学方法采用讲授法，讲解美术的基本知识。

运用观察法，让学生欣赏美术作品。

3.4 教学步骤引入话题：介绍美术的起源与发展。

讲授知识点：讲解美术的分类、表现形式和代表作品。

观察欣赏：让学生欣赏经典美术作品。

第四章：戏曲与美术的相互影响4.1 教学目标让学生了解戏曲与美术之间的相互影响。

使学生认识到戏曲与美术在艺术创作中的互动关系。

4.2 教学内容戏曲与美术在艺术表现上的相互影响。

戏曲与美术在舞台设计、服装道具等方面的融合。

4.3 教学方法采用讲授法，讲解戏曲与美术的相互影响。

运用案例分析法，展示戏曲与美术相互融合的实例。

4.4 教学步骤引入话题：讨论戏曲与美术在艺术创作中的关系。

《戏曲与美术》教学设计教学课题戏曲与美术课型综合·探索年级初中二年级课时 1 课时教材分析本课属于综合·探索课型。

可以使学生受到两个方面的熏陶。

首先是从美术方面为学生开启了一个全新的视角。

因为涉及戏装、舞台，以及戏曲题材的美术作品，可带给学生完全不同的、新鲜审美感受。

另外，戏曲通过日益发展的传播方式，开始进入大众生活。

通过本课学习，了解一些基本的戏曲知识，从中感受戏曲的魅力，可以引导学生关注民族戏曲，从中汲取民族文化的养分，滋养自己的民族审美意识，提高综合艺术素养！利用戏曲元素结合生活实际加以艺术创作！学生分析本课的对象是初二年级的学生，处于这个年龄阶段的学生学生美术知识掌握得较牢固。

同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着一定的兴趣，加之学生想象力丰富、大胆，敢表现自己的想法，表现自己想表现的内容。

设计理念本课教学以“尊重和调动学生主体性”作为指导思想，将课堂教学的程序设计为“学生自主探究学习——了解戏曲与美术的关系和戏曲元素在生活中的应用——创作表现、互动评价——课后拓展”教学目标知识与技能了解戏曲与美术的密切关系，知晓家乡的地方戏曲。

探究戏曲各相关方面蕴含的美术元素，学习用美术形式表现戏曲。

过程与方法通过调研、观赏和学唱等途径与方法了解戏曲。

通过撰写调查报告，以及创作美术作品等途径和方法，表达对戏曲与美术之间关系的理解。

情感、态度与价值观初步了解戏曲中蕴含的美术元素，体会其中的美感。

对戏曲和戏曲美术产生一定兴趣，认识其文化价值和审美价值！教学重点难点教学重点探究戏曲与美术的关系，了解戏曲美术的美感特征，能用合适的方法表现探究成果。

教学难点感受到戏曲和戏曲美术的美感与魅力。

课堂组织形式小组合作法教学准备教师准备课件，戏曲图片，戏曲相关的小物件，戏曲服装，彩笔，卡纸。

学生准备调查报告，戏曲相关的小物件，彩笔或水粉颜料，废旧纸手提袋，卡纸，一次性水杯，剪刀，双面胶等。

戏曲与美术教案初中试讲课程类型：美术课程年级：初中一年级教学目标：1. 让学生了解中国戏曲的基本概念、起源和发展历程。

2. 让学生掌握戏曲中的角色、唱腔、表演技巧等基本知识。

3. 引导学生欣赏戏曲艺术中的美术元素，如戏服、脸谱、道具等。

4. 培养学生的审美能力和创新精神，激发对传统文化的兴趣和热爱。

教学重点：1. 中国戏曲的基本概念和起源。

2. 戏曲中的角色、唱腔、表演技巧等知识。

3. 戏曲艺术中的美术元素。

教学难点：1. 戏曲中的专业术语和表演技巧。

2. 戏曲艺术中的美术元素的应用。

教学准备：1. 教师准备相关课件和教学素材。

2. 学生准备笔记本和画笔。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段戏曲表演视频，引导学生关注戏曲艺术的美感。

2. 教师提出问题：“你们对戏曲有什么印象？知道戏曲中的哪些角色和表演技巧？”3. 学生讨论并分享自己的观点。

二、讲解戏曲基本知识（10分钟）1. 教师讲解戏曲的起源、发展历程和基本概念。

2. 教师介绍戏曲中的角色、唱腔、表演技巧等知识。

3. 学生笔记并提问。

三、欣赏戏曲艺术中的美术元素（10分钟）1. 教师展示戏曲中的戏服、脸谱、道具等图片，引导学生欣赏和分析。

2. 教师讲解戏曲艺术中的美术元素的特点和意义。

3. 学生观察并发表自己的看法。

四、实践环节（10分钟）1. 教师提出实践任务：以小组为单位，选择一个戏曲角色，设计一款戏服。

2. 学生分组讨论并设计戏服。

3. 教师巡回指导，给予建议和帮助。

五、展示和评价（5分钟）1. 各小组展示设计的戏服，并简要介绍设计理念。

2. 教师和学生共同评价各小组的设计作品，给出意见和建议。

3. 学生总结本次课程的收获和感受。

教学反思：本次课程通过讲解和实践相结合的方式，让学生了解了中国戏曲的基本知识，掌握了戏曲中的角色、唱腔、表演技巧等知识，并引导学生欣赏戏曲艺术中的美术元素。

在实践环节，学生分组设计戏服，培养了学生的团队合作能力和创新精神。

戏曲与美术教案戏曲与美术教案一、教学目标1. 了解戏曲与美术的关系，掌握其基本概念和特点。

2. 了解中国传统戏曲和美术的发展历程。

3. 培养学生对戏曲艺术和美术艺术的鉴赏能力。

4. 提高学生的美术创作能力，培养学生的审美情趣。

二、教学内容1. 戏曲的概念和特点。

2. 戏曲与美术的关系。

3. 中国传统戏曲和美术的发展历程。

4. 戏曲与美术的鉴赏和创作。

三、教学过程1. 导入（5分钟）教师介绍戏曲和美术是两种不同的艺术形式，并询问学生对戏曲和美术的了解，激发学生的兴趣。

2. 讲解戏曲的概念和特点（10分钟）通过图片、视频或实物展示，讲解戏曲的起源及其在中国传统文化中的重要地位，介绍戏曲的基本概念和特点。

3. 讲解戏曲与美术的关系（15分钟）通过图文或视频的形式，简单讲解戏曲与美术的关系，如戏曲舞台的布景、服装、道具等都需要借助美术的手法来展现，美术对戏曲起到了重要的辅助作用。

4. 了解中国传统戏曲和美术的发展历程（15分钟）通过图片、视频或实物展示，讲解中国传统戏曲和美术的发展历程，如京剧、豫剧、越剧等不同地区和类型的戏曲，以及绘画、雕塑、篆刻等不同类型和流派的中国美术。

5. 戏曲与美术的鉴赏和创作（30分钟）通过欣赏名家的戏曲表演和美术作品，培养学生对戏曲与美术的鉴赏能力，让学生欣赏并分析不同戏曲和美术作品中所表现的主题、情感等，同时鼓励学生进行相关的绘画创作活动，让学生把对戏曲和美术的理解和感悟融入到自己的创作中。

6. 总结（5分钟）通过课堂讨论或小结，让学生总结所学内容，明确戏曲与美术的关系，巩固所学知识。

四、教学方法1. 图片、视频或实物展示2. 讲解式教学3. 欣赏与鉴赏4. 创作实践五、教学资源1. 图片、视频或实物展示相关戏曲和美术作品2. 名家的戏曲表演和美术作品六、教学评价1. 学生的课堂表现和参与度2. 学生的作品和创作表现3. 学生的口头表达能力和思维逻辑能力七、教学延伸1. 组织学生参观戏曲演出和美术展览，进一步加深学生对戏曲和美术的了解和理解。

初步了解黄梅戏，与之前的进行区分
观看课件
了解脸谱基本概念
认真观看课件，了解不同颜色脸谱的区别
认真学习，
完成画制
记录作业
初步了解戏剧，亲近中国的传统文化
加深对戏曲的了解，感受戏曲的魅力
了解京剧，感受国粹的吸引力
学习不同戏曲，与之进行比较，区分。加深印象
引导学生学会比较不同，学会归纳
了解了戏曲的种类，再了解戏曲的脸谱，加深对戏曲的了解
学习
目标
1、艺术表现：对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。
2、创意实践：初步了解戏曲然后试着画制脸谱。
3、审美感知：赏析中国戏曲作品，引导学生热爱中国传统文化。
4、文化理解：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国京剧脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
重点
能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征，并能表现于画面
进一步了解脸谱，加深印象
了解布玩具，加深对布玩具的认识
学会脸谱，加深对脸谱的印象
巩固所学
课堂练习
你还知道家乡有什么戏曲吗？可以和同学一起分享讨论下。
与同学互相交流讨论，了解更多戏曲
加深对戏曲认识，丰富自己的学识。
课堂小结
学习了戏曲与美术，同学们对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。学会画制脸谱能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。愿意亲近和了解中国戏曲及美术。
通过图片导入的活动调动学生积极性，引起对戏曲的兴趣
引导学生进入正课学习
讲授新课
一、什么是戏曲?
戏曲是一门综合的传统艺术，是我国特有的民族艺术。在长期的发展中，戏曲和美术之间产生了密不可分的关系。戏曲中的许多元素与美术相关，演出场所从简单的草台到设施齐备的剧院，其造型、装潢属于建筑美术范畴，舞台设计、制景、道具属于舞台美术范畴，精美无比的剧装、饰物属于服装美术范畴……而演员美轮美奂的表演吸引着美术家用多种多样的美术形式去表现，又催生出戏曲题材的美术作品，它们像一对争奇斗艳的姊妹花，在艺术的花坛上竞放。

《戏曲与美术》学历案（第一课时）一、学习主题《戏曲与美术》——探秘传统艺术之美二、学习目标（一）知识与理解：了解中国戏曲的基本种类、发展历程及其与美术的关联；掌握戏曲舞台美术的构成元素及特点。

（二）技能与操作：通过观察、分析、讨论等学习活动，培养学生欣赏戏曲美术作品的能力，并能简单描述其艺术特色。

（三）情感态度与价值观：激发学生对中国传统戏曲及美术的热爱，提升学生审美情趣和艺术鉴赏能力。

三、评价任务1. 了解性评价：通过课堂提问和小组讨论，评价学生对中国戏曲基本知识的掌握程度。

2. 操作性评价：通过学生完成戏曲舞台美术作品分析报告，评价其观察、分析和表达能力。

3. 情感态度评价：通过学生在课堂活动中的参与度、合作精神和创意表现，评价其对传统艺术的热爱程度和审美能力。

四、学习过程（一）导入新课1. 播放一段经典戏曲片段，引起学生兴趣。

2. 引导学生讨论戏曲与美术的关系，明确本课学习主题。

（二）新课讲解1. 介绍中国戏曲的基本种类、发展历程及其艺术特色。

2. 分析戏曲舞台美术的构成元素，如布景、服装、道具、化妆等。

3. 展示经典戏曲舞台美术作品，引导学生欣赏并描述其艺术特色。

（三）小组活动1. 分组讨论：学生分组讨论自己喜欢的戏曲剧目，并分析其舞台美术特点。

2. 交流分享：每组选派代表汇报讨论成果，其他组成员补充和评价。

（四）实践操作1. 学生选择一幅戏曲舞台美术作品进行深入分析，并完成分析报告。

2. 互相评议：学生互相交换分析报告，进行评价和交流。

（五）总结拓展1. 教师总结本课学习内容，强调戏曲与美术的紧密关系。

2. 引导学生思考如何在现实生活中发现和欣赏戏曲与美术的美。

五、检测与作业1. 课堂检测：通过课堂小测验，检测学生对中国戏曲基本知识的掌握程度。

2. 作业布置：学生回家后收集家庭附近戏曲演出的信息，包括舞台美术元素的应用，并完成一份简短的观察日记。

六、学后反思（一）教学反思教师在课后对本次教学活动进行反思，总结教学中的优点和不足，为今后的教学提供借鉴和改进方向。

4.学习戏曲舞台美术的基本知识，如布景、道具、灯光等，能够分析并评价戏曲舞台美术的审美价值。
5.提高学生的美术鉴赏能力，培养对中国传统文化的兴趣和热爱。
（二）过程与方法
在教学过程中，采用以下方法与策略：
1.采用讲授、示范、讨论、实践等多种教学方式，引导学生主动参与，提高学生的实践能力。
2.利用多媒体教学资源，如图片、视频、实物等，让学生直观感受戏曲美术的魅力，提高学生的艺术鉴赏能力。
难点：如何引导学生深入理解戏曲美术的内涵，把握其艺术特点，并能运用到实际创作中。
2.重点：培养学生对戏曲艺术的兴趣和热爱，提高他们的审美素养。
难点：如何激发学生的创新意识，使他们在传承传统文化的基础上，融入现代审美观念，进行创新性设计。
3.重点：提高学生的动手实践能力，使他们在绘画、设计等方面取得进步。
3.组织学生进行小组合作，共同完成戏曲脸谱绘制、服饰设计等任务，培养学生的团队协作能力和创新精神。
4.鼓励学生发表自己的观点，开展课堂讨论，提高学生的表达能力和思辨能力。
5.定期进行作品展示，让学生相互评价，发现优点，找出不足，不断提高自己的美术素养。
（三）情感态度与价值观
1.热爱祖国优秀的传统文化，增强民族自豪感。
八年级美术下册《戏曲美术》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.了解戏曲艺术的历史背景、发展过程以及其在我国传统文化中的地位，认识到戏曲美术的独特魅力。
2.学习戏曲表演中的生、旦、净、末、丑等角色的特点，掌握戏曲脸谱的基本画法，能够独立绘制简单的戏曲脸谱。
3.掌握戏曲服饰的款式、色彩、图案等特点，了解其象征意义，能够设计具有戏曲元素的服饰。
b.分析服饰的象征意义，如地位、性格等。

初中教案戏曲与美术课程目标：1. 让学生了解中国戏曲的基本知识，如戏曲的起源、分类、表演形式等。

2. 让学生了解戏曲中的美术元素，如戏装、脸谱、道具、布景等。

3. 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。

教学重点：1. 戏曲的基本知识。

2. 戏曲中的美术元素。

教学难点：1. 戏曲中的专业术语和表演形式。

2. 戏曲美术的特点和魅力。

教学准备：1. 教师准备戏曲相关的图片、视频和资料。

2. 学生准备笔记本和笔。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段戏曲表演视频，引导学生关注戏曲的表演形式和舞台效果。

2. 学生分享自己对戏曲的了解和感受。

二、讲解戏曲基本知识（10分钟）1. 教师讲解戏曲的起源、分类和表演形式。

2. 学生跟随教师一起学习戏曲的基本术语，如生、旦、净、末、丑等。

三、探讨戏曲中的美术元素（15分钟）1. 教师展示戏曲中的戏装、脸谱、道具和布景等图片，引导学生欣赏和分析。

2. 学生分享自己对戏曲美术元素的观察和理解。

四、实践活动：制作戏曲脸谱（15分钟）1. 教师发放白卡纸、剪刀、彩色笔和胶水等材料。

2. 学生根据自己对戏曲脸谱的理解和创意，制作属于自己的戏曲脸谱。

五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结戏曲的基本知识和美术元素。

2. 学生分享自己的学习收获和对戏曲的热爱之情。

教学延伸：1. 组织学生参观戏曲表演，深入了解戏曲的魅力。

2. 邀请专业戏曲演员来校进行讲座，让学生更加深入地了解戏曲。

教学反思：本节课通过讲解和实践活动，让学生了解了戏曲的基本知识和美术元素，培养了学生对中国传统文化的兴趣和热爱。

在教学过程中，要注意关注学生的学习反馈，及时调整教学方法和节奏，确保教学效果。

同时，要注重培养学生的审美能力和创新思维，让学生在欣赏和创作中感受戏曲美术的魅力。

戏曲与美术教学教案戏曲与美术教学教案模板戏曲与美术教案篇一：京剧与美术教学设计京剧与美术教学设计教学目标知识目标：通过学习使学生了解中国戏曲人物及脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。

能力目标：培养学生对戏曲脸谱的欣赏能力情感目标：通过学习激发学生的关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。

教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识的热爱。

教学难点：对中国戏曲人物的了解及特征的抱窝。

教学方法：讲解教学手段：示范板书设计京剧与美术教学过程一、组织教学二、导入播放一段学生最喜欢的“孙悟空大闹天宫”的戏曲片段让学生欣赏。

并问戏中的人物是谁？演的是哪段戏曲？同学们回答的真不错，那你还想了解更多的戏曲人物吗？出示课题：精彩的戏曲（契合学生生活的案例学生很容易被这段戏曲所吸引，并有很浓厚的兴趣）三、新授（一）了解中国戏曲1、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。

2、中国戏曲之特点（二）中国戏曲史(三)中国戏曲特有的角色。

生、旦、净、末、丑是中国戏曲中特有的角色行当。

它既是戏曲中艺术化、规范化的性格类型，又是带有性格色彩的表演程式分类。

（四）京剧中的脸谱京剧脸谱就是在演员脸上涂上某种颜料，用以象征角色的性格、品质、命运。

一般红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸多含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸表示神秘，代表神妖。

（五）中国戏曲的曲目及故事黄梅戏：优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》。

豫剧：《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《试夫》、《红果，红了》。

京剧：《《牡丹亭》、《白蛇传》、《百劫同心》、《贵妃醉酒》。

故事：《白蛇传》（六）学生制作1、说一说，你还熟悉哪个神话故事中的戏曲人物。

2、你能根据人物的特点和身份制作出道具吗？（七）教师小结《京剧与美术》教案（造型表现）教学目标：知识技能：了解京剧的相关知识，体会京剧与美术的关系。

4.培养学生具有人文关怀，关注戏曲艺术的传承与发展，提高社会责任感。
二、学情分析
九年级的学生在经过前两年的美术学习后，已具备一定的美术基础和审美能力。他们对戏曲艺术有一定的了解，但大多停留在表面，对于戏曲与美术的深入联系还不够明确。在本章节的学习中，学生需要在对戏曲艺术的认识基础上，进一步提高美术技能和审美水平。此外，学生在团队合作、探究学习方面已有一定经验，但独立创作和深入思考的能力仍有待提高。因此，在教学过程中，教师应关注以下方面：
3.鼓励学生在日常生活中关注戏曲艺术，传承和发扬传统文化。
4.布置课后作业：让学生结合本节课所学，选择一个戏曲角色进行创作，要求运用至少两种美术手法。
五、作业布置
1.结合本节课所学内容，选择一个你感兴趣的戏曲角色，运用绘画、剪纸或泥塑等至少两种美术手法进行创作。要求作品能够体现出戏曲角色的特点，同时具有个人风格和创新精神。
2.学生在创作过程中，教师进行巡回指导，解答学生疑问，给予建议。
3.学生完成作品后，进行展示和交流，互相评价，教师给予总结性评价。
（五）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结戏曲与美术的关系，以及如何运用美术手法创作戏曲作品。
2.强调学生在创作过程中要注重创新，将所学知识内化为自己的创作能力。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过多媒体展示一段精彩的戏曲表演视频，让学生初步感受戏曲艺术的魅力，引导学生关注其中的美术元素。
2.邀请学生分享他们对戏曲的了解和观看表演的感受，激发学生的学习兴趣。
3.教师提出问题：“戏曲艺术中有哪些美术元素？它们在表演中起到了什么作用？”引发学生思考，为新课的学习做好铺垫。
（三）学生小组讨论
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一个戏曲种类，探讨其中的美术元素及其作用。

初中美术九年级上册《戏曲与美术》教学设计（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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初中美术《戏曲与美术》教案教学设计及说课稿模板《戏曲与美术》教学设计一、教学目标知识与技能：了解戏曲的艺术特色、品貌及剧种。

认识其作为历史悠久的综合舞台艺术样式的发展历程。

过程与方法：通过图片、故事及视频再现等手段，制作戏曲系列宣传小报。

情感态度和价值观：感受邻近色的美感，提高对色彩的感知度，学会运用邻近色表现生活的情趣。

二、教学重难点【重点】了解戏曲的艺术特点，掌握戏曲与美术的关联性。

【难点】创作特色鲜明的戏曲题材美术作品，体味戏曲与美术的艺术衔接。

三、教学准备多媒体课件、戏剧的相关资料、京剧脸谱等。

四、教学过程活动一：直观感知，导入新课教师出示清代的云南四登古镇戏楼，面对翘角飞檐，建筑结构、造型别致的古戏楼，你能想到怎样的情景?学生交流回答，揭示课题：《戏曲与美术》。

活动二：赏析作品，打开视野1.播放《戏曲的历程》纪录片，提出问题：什么是戏曲?说说你知道哪些戏曲艺术形式?学生回答，教师总结：戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

2.欣赏京剧《贵妃醉酒》视频，你认为主人公想要表达的情感是什么?通过怎样的艺术形式来表现主人公的感情?作品主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，凸显杨玉环对皇帝的柔情。

以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。

3.展示各异艺术形式的戏曲艺术，《梁山伯与祝英台》(剪纸)、《三国演义》(年画)、霸王别姬(泥塑)。

欣赏不同形式作品，你认为这些艺术作品的共同点是什么?试说戏曲与美术有什么联系?学生回答，教师总结：展现内容均为戏曲桥段。

突出了戏曲与美术密不可分的联系，作品运用不同的美术艺术手法塑造了一个个鲜明的戏曲人物形象，可见美术是戏曲艺术的承载手段。

教师追问：根据课前搜集及学习的内容，说说戏曲表演需要哪些“装备”?学生回答，教师总结：脸谱：舞台演出时的化妆造型艺术。

教学反思：
1.今后在教学中，应更加注重学生对基础知识的掌握，通过生动有趣的讲解，让学生更容易理解和接受。
2.对重点难点内容，要采用多种教学方法，如实物展示、现场演示等，以便学生更直观地学习。
3.在实践活动和小组讨论中，要关注每个学生的参与情况，鼓励他们大胆尝试，勇于表达，培养他们的创造力和团队协作能力。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的脸谱设计实验操作。这个操作将演示如何运用颜色和图案来表达角色性格。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和脸谱设计作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“戏曲美术元素在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
4.针对不同学生的学习需求，要因材施教，给予个性化的辅导和指导，帮助他们克服学习难点。
5.不断改进自己的教学方法和策略，以提高学生的学习兴趣和效果。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解中国戏曲艺术的基本概念。戏曲是中国传统表演艺术的一种，融合了音乐、舞蹈、表演和美术等多种艺术形式。它不仅承载了丰富的历史文化，还展现了独特的审美价值。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。通过分析京剧《霸王别姬》中的脸谱、服饰与舞台布景，了解戏曲在实际中的应用，以及如何通过美术元素表达角色性格和情感。
五、教学反思
在今天的教学中，我尝试通过不同的教学活动，让学生们深入了解《戏曲与美术》这一章节的内容。我发现，大多数学生对戏曲艺术感到新奇，尤其是对戏曲脸谱产生了浓厚的兴趣。在导入新课环节，通过提问日常生活的问题，成功引起了学生们的关注，这是一个不错的开始。
在理论介绍和案例分析部分，我注Байду номын сангаас到有些学生对戏曲的基本概念掌握得不够牢固，需要在今后的教学中加强巩固。而在重点难点解析环节，通过举例和比较，学生们对戏曲脸谱的分类和含义有了更清晰的认识，但对服饰与道具的设计特点理解还不够深入，这可能是因为我对这部分内容的讲解还不够细致。

戏剧美术的表现方式、特点及方法。 重 点 难 点 借助多媒体搭建教学平台，便于学生观察、思考；穿插引导、 启发、举例、观察、质疑、分组学习等方法突破重点。 脸谱色彩与人物性格特征的统一，舞台布景与戏剧内容的统一。 借助多媒体搭建教学平台，便于学生观察、思考；穿插引导、 启发、举例、观察、质疑、分组学习等方法突破重点。 讲述法、演示法、讨论法、举例分析法等 认真听讲法、观察法、讨论分析法、练习实践法 多媒体课件、戏剧图片和片断、油彩、彩纸、剪刀、作业纸； 其他可以创作戏剧美术的各种物品等 教学过程 一、导入新课 教师播放《说唱脸谱》引入新课并提 出问题，在歌曲中看到了什么？ 这节课我们就来学习《戏曲与美术》 。 二、欣赏《铡美案》 分步 打开课件，播放视频《铡美案》 。 指导 （1）看完之后，大家一起讨论思考这 分 步 指 图示 些问题，你从《铡美案》的戏剧视频中， 导法 你看到了那些美术因素。 学生回答，教师引导总结。 戏曲是一门综合的传统艺术，是我国 特有的民族艺术。戏曲中的许多元素与美 术相关，演出场所从简单的草台到设施齐 利用学生熟悉的歌曲 导入新课，引起学生 的关注，激发学生的 学习兴趣
教 学 方 法
让学生说说自己 对于戏曲的了解，并 让事先收集有关资料 的学生汇报收集的材 料。
备的剧院，其造型、装潢属于建筑美术的 范畴，舞台设计、制景、道具属于舞台美 术范畴，精美无比的剧装、饰物属于服装 美术范畴……而演员美轮美奂的表演吸引 着美术家用多种多样的美术形式去表现， 又催生出戏曲题材的美术作品，他们像一 对争奇斗艳的姊妹花，在艺术的花坛上竟 放。 （2）提出问题：戏剧与美术有什么关 系呢？ 分 步 指 总结戏剧与美术的关系：①行当分明的服 分步 导法 装和配饰；②独特的舞台布景；③性格分 指导 图示 明的脸谱。 （3）介绍戏剧行当的划分（生、旦、 净、丑） 。 三、戏曲美术题材作品 ①《梁山伯与祝英台》 （剪纸）现代 ②《三国演义》 （年画）现代 ③《拾玉镯》 （皮影）现代 ④《霸王别姬》 （泥塑）现代 四、欣赏脸谱作品 师先播放多媒体，先让学生看脸谱说出 自己的初步的感觉， （红：忠勇义士；黑： 正直勇猛等） 。 五、课堂练习 学生分组用本课学习的知识绘制戏曲 系列宣传小报。 六、作业展示 学生先自评，后互评，最后教师点评 总结。 七、课堂总结 今天我们学习了戏曲与美术，希望我们 班的同学在以后走上社会，会为祖国的传 统文化艺术事业，做出自己的贡献。 用本课学习的知识绘制戏曲系列宣传小报。

11《戏曲与美术》教案教学目标：知识与技能：了解戏曲的艺术特色及剧种。

认识其作为历史悠久的综合舞台艺术样式的发展历程。

初步了解戏曲与美术的面貌和基础常识。

过程与方法：通过图片、故事及视频再现等手段，能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。

制作戏曲系列宣传小报。

情感态度和价值观：愿意亲近和了解中国戏曲及美术。

教学重难点：1.能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征，并能表现于画面。

了解戏曲的艺术特点，掌握戏曲与美术的关联性。

2.创作特色鲜明的戏曲题材美术作品，体味戏曲与美术的艺术衔接。

课时安排：1课时教学过程：一、导入多媒体播放《青城山下白素贞》引出课题，歌曲讲的是什么？《白蛇传》，中国著名戏曲曲目，讲述了什么故事？导入：今天我们要学习《戏曲与美术》。

二、讲授新课1.什么是戏曲？戏曲包括什么？戏曲是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。

你知道哪些戏曲？我们的家乡的戏曲有哪些？2.戏曲行当：戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型，我们来认识几个戏曲中的人物。

（幻灯片放映不同角色的戏曲人物）3.戏曲中有哪些方面和美术有联系？舞台：搭建、布景、绘制；舞台设计；空间、色彩。

服饰：各曲种、各行当；头饰、服装、鞋等；制作精良、凸显人物特征。

道具：马鞭、兵器、桌椅等。

化妆（脸谱）：“生”、“旦”角的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“素面”，其特征是“千人一面”，而“净”、“丑”角呢？“脸谱”就是画“浓妆”了，它以变幻的线条和夸张而强烈的色彩来改变演员的本来面目，“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，是一种性格妆，“千变万化”。

我们己经明白了什么是脸谱，也知道“净”和“丑”两行要画脸谱，那我们就来看看怎样画脸谱？生讨论交流：勾好形之后上色。

脸谱的色彩运用有一定的象征意义，它是表现人物性格的主要因素。

（教师讲解不同颜色所表现的人物性格。

）出示戏曲演出海报。

4.戏曲的写意性表现。

美术初中教案戏曲与美术课时：2课时年级：八年级教学目标：1. 让学生了解中国戏曲艺术的基本概念、表演形式和审美特点。

2. 引导学生欣赏戏曲中的美术元素，如化妆、服饰、道具、布景等。

3. 培养学生对戏曲艺术的兴趣和热爱，提高审美鉴赏能力。

教学内容：1. 戏曲艺术的基本概念、表演形式和审美特点。

2. 戏曲中的美术元素：化妆、服饰、道具、布景。

3. 戏曲艺术在现代社会的传承与发展。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段戏曲表演视频，引导学生关注戏曲艺术。

2. 学生分享自己对戏曲的了解和感受。

二、讲解（15分钟）1. 教师讲解戏曲艺术的基本概念、表演形式和审美特点。

2. 学生跟随教师一起学习戏曲的基本知识。

三、欣赏与评述（20分钟）1. 教师展示戏曲中的美术元素，如化妆、服饰、道具、布景等。

2. 学生分组讨论，评选出自己最喜欢的戏曲美术元素。

3. 各组代表分享自己的观点和理由。

四、实践（10分钟）1. 学生自由发挥，用彩笔、水粉等材料绘制自己喜欢的戏曲美术元素。

2. 教师巡回指导，给予学生适当的建议和帮助。

第二课时：一、复习与导入（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，引导学生进入本节课的学习。

2. 学生分享自己绘制戏曲美术元素的体会和收获。

二、讲解与欣赏（15分钟）1. 教师讲解戏曲艺术在现代社会的传承与发展。

2. 学生跟随教师一起了解戏曲艺术的发展现状。

三、实践与展示（20分钟）1. 学生分组，每组选择一个戏曲题材，运用所学美术知识进行创作。

2. 教师巡回指导，给予学生适当的建议和帮助。

3. 学生展示自己的作品，分享创作思路和感受。

四、总结与反思（10分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容，巩固所学知识。

2. 学生分享自己对戏曲艺术的认识和感悟。

教学评价：1. 学生对戏曲艺术的基本概念、表演形式和审美特点的掌握程度。

2. 学生对戏曲中的美术元素的欣赏和评述能力。

3. 学生运用所学知识进行创作的成果和表现。

戏曲与美术教案初中课程类型：美术课程年级：初中一年级教学目标：1. 让学生了解中国戏曲的基本概念、表演形式和艺术特点，认识戏曲中的美术元素。

2. 培养学生对中国传统文化的兴趣，增强民族自豪感。

3. 通过对戏曲的欣赏和分析，提高学生的审美能力和创新能力。

教学内容：1. 中国戏曲的基本概念、表演形式和艺术特点。

2. 戏曲中的美术元素，如化妆、服饰、道具、布景等。

3. 戏曲与现代美术的结合，如戏曲主题的绘画、雕塑等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段中国戏曲的表演视频，让学生初步感受戏曲的魅力。

2. 引导学生讨论：你们对戏曲有什么了解？戏曲有哪些吸引人的地方？二、讲解（15分钟）1. 教师讲解中国戏曲的基本概念、表演形式和艺术特点，让学生了解戏曲的背景知识。

2. 教师介绍戏曲中的美术元素，如化妆、服饰、道具、布景等，并展示相关图片，让学生直观地感受戏曲美术的魅力。

三、欣赏与分析（15分钟）1. 教师展示一些以戏曲为主题的绘画、雕塑等现代美术作品，让学生欣赏并分析其中的戏曲元素。

2. 学生分小组讨论，分享自己的感受和见解。

四、创作实践（10分钟）1. 学生根据自己的兴趣和特长，选择一种戏曲主题进行创作。

2. 教师提供必要的材料和工具，如画纸、画笔、剪刀、胶水等。

3. 学生在教师的指导下，进行绘画、雕塑或其他形式的艺术创作。

五、展示与评价（5分钟）1. 学生将自己创作的作品展示给全班同学，并简要介绍自己的创作思路和感受。

2. 教师和同学对作品进行评价，给予肯定和建议。

六、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容，让学生明确戏曲与美术的关系。

2. 学生反思自己在创作实践中的表现，总结经验和不足。

教学评价：1. 学生对戏曲的基本概念、表演形式和艺术特点的掌握程度。

2. 学生对戏曲中的美术元素的识别和分析能力。

3. 学生在创作实践中的表现，如创意、技巧等。

教学资源：1. 戏曲表演视频素材。