初中美术《戏曲与美术》教案教学设计及说课稿模板

戏曲与美术教学教案模板第一章：戏曲与美术的关系1.1 教学目标让学生了解戏曲与美术之间的联系。

使学生认识到戏曲与美术在表现形式和艺术价值上的异同。

1.2 教学内容戏曲与美术的起源与发展。

戏曲与美术的表现形式及特点。

戏曲与美术在文化传承中的作用。

1.3 教学方法采用讲授法，讲解戏曲与美术的关系。

运用案例分析法，对比分析戏曲与美术作品。

1.4 教学步骤引入话题：介绍戏曲与美术的起源。

讲授知识点：分析戏曲与美术的联系与区别。

案例分析：展示经典戏曲与美术作品，让学生感受两者之间的相互影响。

第二章：戏曲基本知识2.1 教学目标让学生掌握戏曲的基本知识。

使学生了解戏曲的分类、表演形式和代表剧目。

2.2 教学内容戏曲的定义与发展历程。

戏曲的分类及特点。

戏曲的表演形式与代表剧目。

2.3 教学方法采用讲授法，讲解戏曲的基本知识。

运用观看视频法，让学生直观地了解戏曲表演形式。

2.4 教学步骤引入话题：介绍戏曲的起源与发展。

讲授知识点：讲解戏曲的分类、表演形式和代表剧目。

观看视频：欣赏经典戏曲表演片段。

第三章：美术基本知识3.1 教学目标让学生掌握美术的基本知识。

使学生了解美术的分类、表现形式和代表作品。

3.2 教学内容美术的定义与发展历程。

美术的分类及特点。

美术的表现形式与代表作品。

3.3 教学方法采用讲授法，讲解美术的基本知识。

运用观察法，让学生欣赏美术作品。

3.4 教学步骤引入话题：介绍美术的起源与发展。

讲授知识点：讲解美术的分类、表现形式和代表作品。

观察欣赏：让学生欣赏经典美术作品。

第四章：戏曲与美术的相互影响4.1 教学目标让学生了解戏曲与美术之间的相互影响。

使学生认识到戏曲与美术在艺术创作中的互动关系。

4.2 教学内容戏曲与美术在艺术表现上的相互影响。

戏曲与美术在舞台设计、服装道具等方面的融合。

4.3 教学方法采用讲授法，讲解戏曲与美术的相互影响。

运用案例分析法，展示戏曲与美术相互融合的实例。

4.4 教学步骤引入话题：讨论戏曲与美术在艺术创作中的关系。

《戏曲与美术》教学设计教学课题戏曲与美术课型综合·探索年级初中二年级课时 1 课时教材分析本课属于综合·探索课型。

可以使学生受到两个方面的熏陶。

首先是从美术方面为学生开启了一个全新的视角。

因为涉及戏装、舞台，以及戏曲题材的美术作品，可带给学生完全不同的、新鲜审美感受。

另外，戏曲通过日益发展的传播方式，开始进入大众生活。

通过本课学习，了解一些基本的戏曲知识，从中感受戏曲的魅力，可以引导学生关注民族戏曲，从中汲取民族文化的养分，滋养自己的民族审美意识，提高综合艺术素养！利用戏曲元素结合生活实际加以艺术创作！学生分析本课的对象是初二年级的学生，处于这个年龄阶段的学生学生美术知识掌握得较牢固。

同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着一定的兴趣，加之学生想象力丰富、大胆，敢表现自己的想法，表现自己想表现的内容。

设计理念本课教学以“尊重和调动学生主体性”作为指导思想，将课堂教学的程序设计为“学生自主探究学习——了解戏曲与美术的关系和戏曲元素在生活中的应用——创作表现、互动评价——课后拓展”教学目标知识与技能了解戏曲与美术的密切关系，知晓家乡的地方戏曲。

探究戏曲各相关方面蕴含的美术元素，学习用美术形式表现戏曲。

过程与方法通过调研、观赏和学唱等途径与方法了解戏曲。

通过撰写调查报告，以及创作美术作品等途径和方法，表达对戏曲与美术之间关系的理解。

情感、态度与价值观初步了解戏曲中蕴含的美术元素，体会其中的美感。

对戏曲和戏曲美术产生一定兴趣，认识其文化价值和审美价值！教学重点难点教学重点探究戏曲与美术的关系，了解戏曲美术的美感特征，能用合适的方法表现探究成果。

教学难点感受到戏曲和戏曲美术的美感与魅力。

课堂组织形式小组合作法教学准备教师准备课件，戏曲图片，戏曲相关的小物件，戏曲服装，彩笔，卡纸。

学生准备调查报告，戏曲相关的小物件，彩笔或水粉颜料，废旧纸手提袋，卡纸，一次性水杯，剪刀，双面胶等。

戏曲与美术教案初中试讲课程类型：美术课程年级：初中一年级教学目标：1. 让学生了解中国戏曲的基本概念、起源和发展历程。

2. 让学生掌握戏曲中的角色、唱腔、表演技巧等基本知识。

3. 引导学生欣赏戏曲艺术中的美术元素，如戏服、脸谱、道具等。

4. 培养学生的审美能力和创新精神，激发对传统文化的兴趣和热爱。

教学重点：1. 中国戏曲的基本概念和起源。

2. 戏曲中的角色、唱腔、表演技巧等知识。

3. 戏曲艺术中的美术元素。

教学难点：1. 戏曲中的专业术语和表演技巧。

2. 戏曲艺术中的美术元素的应用。

教学准备：1. 教师准备相关课件和教学素材。

2. 学生准备笔记本和画笔。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段戏曲表演视频，引导学生关注戏曲艺术的美感。

2. 教师提出问题：“你们对戏曲有什么印象？知道戏曲中的哪些角色和表演技巧？”3. 学生讨论并分享自己的观点。

二、讲解戏曲基本知识（10分钟）1. 教师讲解戏曲的起源、发展历程和基本概念。

2. 教师介绍戏曲中的角色、唱腔、表演技巧等知识。

3. 学生笔记并提问。

三、欣赏戏曲艺术中的美术元素（10分钟）1. 教师展示戏曲中的戏服、脸谱、道具等图片，引导学生欣赏和分析。

2. 教师讲解戏曲艺术中的美术元素的特点和意义。

3. 学生观察并发表自己的看法。

四、实践环节（10分钟）1. 教师提出实践任务：以小组为单位，选择一个戏曲角色，设计一款戏服。

2. 学生分组讨论并设计戏服。

3. 教师巡回指导，给予建议和帮助。

五、展示和评价（5分钟）1. 各小组展示设计的戏服，并简要介绍设计理念。

2. 教师和学生共同评价各小组的设计作品，给出意见和建议。

3. 学生总结本次课程的收获和感受。

教学反思：本次课程通过讲解和实践相结合的方式，让学生了解了中国戏曲的基本知识，掌握了戏曲中的角色、唱腔、表演技巧等知识，并引导学生欣赏戏曲艺术中的美术元素。

在实践环节，学生分组设计戏服，培养了学生的团队合作能力和创新精神。

戏曲与美术教案戏曲与美术教案一、教学目标1. 了解戏曲与美术的关系，掌握其基本概念和特点。

2. 了解中国传统戏曲和美术的发展历程。

3. 培养学生对戏曲艺术和美术艺术的鉴赏能力。

4. 提高学生的美术创作能力，培养学生的审美情趣。

二、教学内容1. 戏曲的概念和特点。

2. 戏曲与美术的关系。

3. 中国传统戏曲和美术的发展历程。

4. 戏曲与美术的鉴赏和创作。

三、教学过程1. 导入（5分钟）教师介绍戏曲和美术是两种不同的艺术形式，并询问学生对戏曲和美术的了解，激发学生的兴趣。

2. 讲解戏曲的概念和特点（10分钟）通过图片、视频或实物展示，讲解戏曲的起源及其在中国传统文化中的重要地位，介绍戏曲的基本概念和特点。

3. 讲解戏曲与美术的关系（15分钟）通过图文或视频的形式，简单讲解戏曲与美术的关系，如戏曲舞台的布景、服装、道具等都需要借助美术的手法来展现，美术对戏曲起到了重要的辅助作用。

4. 了解中国传统戏曲和美术的发展历程（15分钟）通过图片、视频或实物展示，讲解中国传统戏曲和美术的发展历程，如京剧、豫剧、越剧等不同地区和类型的戏曲，以及绘画、雕塑、篆刻等不同类型和流派的中国美术。

5. 戏曲与美术的鉴赏和创作（30分钟）通过欣赏名家的戏曲表演和美术作品，培养学生对戏曲与美术的鉴赏能力，让学生欣赏并分析不同戏曲和美术作品中所表现的主题、情感等，同时鼓励学生进行相关的绘画创作活动，让学生把对戏曲和美术的理解和感悟融入到自己的创作中。

6. 总结（5分钟）通过课堂讨论或小结，让学生总结所学内容，明确戏曲与美术的关系，巩固所学知识。

四、教学方法1. 图片、视频或实物展示2. 讲解式教学3. 欣赏与鉴赏4. 创作实践五、教学资源1. 图片、视频或实物展示相关戏曲和美术作品2. 名家的戏曲表演和美术作品六、教学评价1. 学生的课堂表现和参与度2. 学生的作品和创作表现3. 学生的口头表达能力和思维逻辑能力七、教学延伸1. 组织学生参观戏曲演出和美术展览，进一步加深学生对戏曲和美术的了解和理解。

《戏曲与美术》学历案（第一课时）一、学习主题《戏曲与美术》——探秘传统艺术之美二、学习目标（一）知识与理解：了解中国戏曲的基本种类、发展历程及其与美术的关联；掌握戏曲舞台美术的构成元素及特点。

（二）技能与操作：通过观察、分析、讨论等学习活动，培养学生欣赏戏曲美术作品的能力，并能简单描述其艺术特色。

（三）情感态度与价值观：激发学生对中国传统戏曲及美术的热爱，提升学生审美情趣和艺术鉴赏能力。

三、评价任务1. 了解性评价：通过课堂提问和小组讨论，评价学生对中国戏曲基本知识的掌握程度。

2. 操作性评价：通过学生完成戏曲舞台美术作品分析报告，评价其观察、分析和表达能力。

3. 情感态度评价：通过学生在课堂活动中的参与度、合作精神和创意表现，评价其对传统艺术的热爱程度和审美能力。

四、学习过程（一）导入新课1. 播放一段经典戏曲片段，引起学生兴趣。

2. 引导学生讨论戏曲与美术的关系，明确本课学习主题。

（二）新课讲解1. 介绍中国戏曲的基本种类、发展历程及其艺术特色。

2. 分析戏曲舞台美术的构成元素，如布景、服装、道具、化妆等。

3. 展示经典戏曲舞台美术作品，引导学生欣赏并描述其艺术特色。

（三）小组活动1. 分组讨论：学生分组讨论自己喜欢的戏曲剧目，并分析其舞台美术特点。

2. 交流分享：每组选派代表汇报讨论成果，其他组成员补充和评价。

（四）实践操作1. 学生选择一幅戏曲舞台美术作品进行深入分析，并完成分析报告。

2. 互相评议：学生互相交换分析报告，进行评价和交流。

（五）总结拓展1. 教师总结本课学习内容，强调戏曲与美术的紧密关系。

2. 引导学生思考如何在现实生活中发现和欣赏戏曲与美术的美。

五、检测与作业1. 课堂检测：通过课堂小测验，检测学生对中国戏曲基本知识的掌握程度。

2. 作业布置：学生回家后收集家庭附近戏曲演出的信息，包括舞台美术元素的应用，并完成一份简短的观察日记。

六、学后反思（一）教学反思教师在课后对本次教学活动进行反思，总结教学中的优点和不足，为今后的教学提供借鉴和改进方向。

初中教案戏曲与美术课程目标：1. 让学生了解中国戏曲的基本知识，如戏曲的起源、分类、表演形式等。

2. 让学生了解戏曲中的美术元素，如戏装、脸谱、道具、布景等。

3. 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。

教学重点：1. 戏曲的基本知识。

2. 戏曲中的美术元素。

教学难点：1. 戏曲中的专业术语和表演形式。

2. 戏曲美术的特点和魅力。

教学准备：1. 教师准备戏曲相关的图片、视频和资料。

2. 学生准备笔记本和笔。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段戏曲表演视频，引导学生关注戏曲的表演形式和舞台效果。

2. 学生分享自己对戏曲的了解和感受。

二、讲解戏曲基本知识（10分钟）1. 教师讲解戏曲的起源、分类和表演形式。

2. 学生跟随教师一起学习戏曲的基本术语，如生、旦、净、末、丑等。

三、探讨戏曲中的美术元素（15分钟）1. 教师展示戏曲中的戏装、脸谱、道具和布景等图片，引导学生欣赏和分析。

2. 学生分享自己对戏曲美术元素的观察和理解。

四、实践活动：制作戏曲脸谱（15分钟）1. 教师发放白卡纸、剪刀、彩色笔和胶水等材料。

2. 学生根据自己对戏曲脸谱的理解和创意，制作属于自己的戏曲脸谱。

五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结戏曲的基本知识和美术元素。

2. 学生分享自己的学习收获和对戏曲的热爱之情。

教学延伸：1. 组织学生参观戏曲表演，深入了解戏曲的魅力。

2. 邀请专业戏曲演员来校进行讲座，让学生更加深入地了解戏曲。

教学反思：本节课通过讲解和实践活动，让学生了解了戏曲的基本知识和美术元素，培养了学生对中国传统文化的兴趣和热爱。

在教学过程中，要注意关注学生的学习反馈，及时调整教学方法和节奏，确保教学效果。

同时，要注重培养学生的审美能力和创新思维，让学生在欣赏和创作中感受戏曲美术的魅力。

戏曲与美术教学教案戏曲与美术教学教案模板戏曲与美术教案篇一：京剧与美术教学设计京剧与美术教学设计教学目标知识目标：通过学习使学生了解中国戏曲人物及脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。

能力目标：培养学生对戏曲脸谱的欣赏能力情感目标：通过学习激发学生的关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。

教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识的热爱。

教学难点：对中国戏曲人物的了解及特征的抱窝。

教学方法：讲解教学手段：示范板书设计京剧与美术教学过程一、组织教学二、导入播放一段学生最喜欢的“孙悟空大闹天宫”的戏曲片段让学生欣赏。

并问戏中的人物是谁？演的是哪段戏曲？同学们回答的真不错，那你还想了解更多的戏曲人物吗？出示课题：精彩的戏曲（契合学生生活的案例学生很容易被这段戏曲所吸引，并有很浓厚的兴趣）三、新授（一）了解中国戏曲1、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。

2、中国戏曲之特点（二）中国戏曲史(三)中国戏曲特有的角色。

生、旦、净、末、丑是中国戏曲中特有的角色行当。

它既是戏曲中艺术化、规范化的性格类型，又是带有性格色彩的表演程式分类。

（四）京剧中的脸谱京剧脸谱就是在演员脸上涂上某种颜料，用以象征角色的性格、品质、命运。

一般红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸多含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸表示神秘，代表神妖。

（五）中国戏曲的曲目及故事黄梅戏：优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》。

豫剧：《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《试夫》、《红果，红了》。

京剧：《《牡丹亭》、《白蛇传》、《百劫同心》、《贵妃醉酒》。

故事：《白蛇传》（六）学生制作1、说一说，你还熟悉哪个神话故事中的戏曲人物。

2、你能根据人物的特点和身份制作出道具吗？（七）教师小结《京剧与美术》教案（造型表现）教学目标：知识技能：了解京剧的相关知识，体会京剧与美术的关系。