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第八讲：构图的形式美法则一、构图的形式美法则对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、变化与统一1.对称与均衡对称是指画面中的物体图形，在大小、形状上相对某个点、线、面具有相互对应的关系，有左右对称，上下对称、中心对称等多种组织形式。
均衡是指两个或两个以上的物体在画面中等量不等形所形成的视觉平衡。
均衡一般不是通过简单的图案量化对称达到平衡。
而是通过画面不同的疏密留白以及色彩等元素，达到意向的和谐与稳定。
通过大与小、多与少、疏与密、黑与白、冷与暖等要素在二维空间的布局，最终达到视觉的平衡。
2.对比与调和对比可以使画面在众多要素中突出主题和释放情绪。
对比的形式有：大小、虚实、明暗、疏密、浓淡、冷暖、动静等。
其主要作用为加强差异，产生跳跃和冲突。
调和是在不同的视觉元素中找寻相互协调的因素，是避免视觉过渡不自然、建立色彩和谐统一的重要手段。
调和的主要目的为寻求共同点、平稳过渡、缓和矛盾。
3.节奏与韵律节奏与韵律是画面线条、形状、影调、色彩有序重复交替的变化。
节奏在摄影中是指同一视觉元素连续重复所产生的运动感。
通过设计摄影作品中的形状、色彩、线条，可以达到不同的节奏效果。
韵律是图片产生规律的形式与色彩的变化，使之产生类似于音乐的旋律感，在节奏的基础上进一步强调了某种基调或情趣。
作品节奏和韵律是利用画面中的形态元素，如：点、线、面、形状和色彩以及大小、长短、疏密，冷暖影调的浓淡和远近层次所呈现的。
4、变化与统一变化与统一是美学法则中最基本的条件，也是能使画面丰富的常用手法。
统一指在画面不同要素之间所存在的共性成分，使共性成分产生整体变化是相对统一而言的，具体方法为增加画面的对比因素，使画面产生活跃气氛，增加视觉冲击力。
对比因素包括方向、大小、形状、位置、色彩、肌理、明暗等。
初中美术教学中的构图法则摘要：“绘画是一种受限于时间与空间的平面艺术，无论是技术怎样高超的画家，都无法如实地画出存在于空间的立体形象，也无法画出事物发展的过程，因此所谓真实是相对的。
”画家是如此，初中学生美术作业中表现出的对事物的理解更是如此。
那么在美术教学过程中，教师应该怎样引导学生去弥补这方面的不足呢？关于这一问题，我是从构图方面通过四个法则来解决的。
关键词：初中美术构图教学法则正文：构图，按中国《画论》的传统说法，叫做布局，或叫经营位置。
这样的叫法，明确了这是一个画面安排的问题。
它指出画就是一个“局”，在这个“局”上面，精心布置，即“经营位置”既名为“局”，就包含有“全局”的观念。
这全局观念是构图上的一个重要法则。
构图是一副画成败的关键所在，在美术教学中，构图教学的好与坏直接影响学生作画的整体水平。
初中美术作业中构图不仅体现在完成了的作品之上，而且还直接体现在整个作画过程之中。
作画的过程如不考虑构图，就像盲人失去了拐仗，后果将会变得一塌糊涂。
初中上学期作为中学阶段的第一学期，如何引导学生进行构图，是美术教学中首先要解决的问题。
如何解决？我是通过以下四个法则来加以分析的。
法则一，了解学生的作画特点。
平面化是初中学生美术作业中常见的一种构图方式。
平面化即二维空间画。
小学以来养成的这种表现方式，到初中这个时候已经变得比较成熟，知道如何把心里想的图画用平面的方式表现出来，也知道了如何填色和用线。
但这种作画的方式通常是在一种无意识状态下完成的，作品的成功存在着某种偶然性。
这就要求教师在教学过程中，使学生养成作画前就有一个基本的构图框架。
文学上的“意在笔先”中的“意”也可指构图的框架。
马克思说过：“最蹩脚的建筑师从一开始就比最灵巧的蜜蜂高明的地方，是他在用蜂蜡建筑蜂房以前，已经在自己的头脑中把它建成了”。
这个头脑中的蜂房，便是建筑师的思想，他的思想引导着他的行动的全程，这对于绘画者来说，情形也是一样的。
