中学音乐欣赏

初中音乐欣赏试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 以下哪位作曲家被誉为“音乐神童”？A. 贝多芬B. 莫扎特C. 巴赫D. 肖邦答案：B2. 古典音乐时期最著名的作曲家之一是？A. 贝多芬B. 莫扎特C. 巴赫D. 肖邦答案：A3. 以下哪部作品不是贝多芬创作的？A. 第五交响曲B. 第九交响曲C. 月光奏鸣曲D. 四季答案：D4. 以下哪部作品是巴赫的代表作？A. 马太受难曲B. 弥赛亚C. 四季D. 交响曲5. 以下哪部作品是肖邦的代表作？A. 夜曲B. 四季C. 马太受难曲D. 弥赛亚答案：A6. 以下哪位作曲家被誉为“钢琴诗人”？A. 贝多芬B. 莫扎特C. 肖邦D. 巴赫答案：C7. 以下哪部作品是莫扎特的代表作？A. 土耳其进行曲B. 四季C. 马太受难曲D. 弥赛亚答案：A8. 以下哪部作品是柴可夫斯基的代表作？A. 四季B. 土耳其进行曲C. 胡桃夹子D. 马太受难曲答案：C9. 以下哪部作品是德彪西的代表作？B. 土耳其进行曲C. 月光D. 牧神午后答案：D10. 以下哪部作品是斯特拉文斯基的代表作？A. 春之祭B. 四季C. 土耳其进行曲D. 马太受难曲答案：A二、填空题（每题2分，共20分）1. 贝多芬的第五交响曲被称为__________。

答案：命运交响曲2. 莫扎特的全名是沃尔夫冈·阿马德乌斯·__________。

答案：莫扎特3. 巴赫的代表作之一是__________。

答案：B小调弥撒4. 肖邦的夜曲属于__________音乐类型。

答案：浪漫5. 柴可夫斯基的《胡桃夹子》是一部__________。

答案：芭蕾舞剧6. 德彪西的《牧神午后》是一首__________。

答案：前奏曲7. 斯特拉文斯基的《春之祭》是__________音乐的代表作。

答案：现代8. 贝多芬的《第九交响曲》中最著名的部分是__________。

答案：欢乐颂9. 莫扎特的《土耳其进行曲》实际上是一首__________。

谈中学音乐欣赏教学摘要：音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响的天地中，通过教学能有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德智力、审美能力的全面发展。

关键词：审美活动参与引导投入音乐欣赏是中学音乐教学中的一个重要组成部分，特别在应试教育向素质教育转轨的今天，音乐欣赏教学已越来越被音乐教育界所重视。

因为音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响的天地中，通过教学能有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德智力、审美能力的全面发展。

只有以学生为审美主体，让学生积极参与音乐欣赏活动，才能真提高学生的音乐素质。

“参与”就是使学生真正成为审美活动的主体，教师则是审美活动的主导。

音乐欣赏中学生参与形式是多种多样的，听、唱、想、说四个方面是引导学生参与的主要手段。

一、“听”的参与是欣赏作品的关键音乐是听觉的艺术。

音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，因此听是参与音乐欣赏教学的关键。

教师如何引导学生全身心地投入到聆听音乐中去，在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵。

采用提问法听和对比法听是引导学生积极参与的可行方法。

提问法听，也就是在听前教师有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题。

如欣赏《伏尔加船夫曲》，听前教师出示几个准备好的问题，如：歌曲的情绪如何？曲子的速度如何？力度怎样变化？你听后有什么感受？让学生带着问题有目的的聆听。

结果，听一遍后学生纷纷举手回答：歌曲的情绪低沉、悲愤；速度较慢；力度变化是：较弱——渐强——最强——由强渐弱；听后感到一种受压抑与不屈的抗争的力量。

通过提问法，虽然问题很简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥了学生审美功能的直觉力和知觉力，获得了初步的感性认识和理解，效果很好。

二、“唱”的参与是欣赏作品的基础音乐欣赏是以听为主的，但唱主题是欣赏作品的基础。

因为音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验。

初中音乐欣赏课教案课时：1课时年级：初中教材：《音乐课程标准》实验教科书教学目标：1. 让学生了解和理解中国民歌《茉莉花》的历史背景、地域特点和艺术特色。

2. 通过欣赏和学唱《茉莉花》，提高学生的音乐审美能力和演唱技巧。

3. 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱，增强民族自豪感。

教学重点：1. 理解《茉莉花》的历史背景和地域特点。

2. 掌握《茉莉花》的演唱技巧。

教学难点：1. 理解《茉莉花》的艺术特色。

2. 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。

教学准备：1. 教学课件：《茉莉花》相关图片、视频等。

2. 教学乐器：吉他、琵琶等。

3. 音响设备：音响、话筒等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放《茉莉花》的音频，让学生初步感受歌曲的美感。

2. 教师简要介绍《茉莉花》的历史背景和地域特点。

二、欣赏与分析（15分钟）1. 教师播放不同地域的《茉莉花》版本，让学生比较它们的异同。

2. 教师分析《茉莉花》的旋律、节奏、歌词等艺术特色。

3. 教师引导学生讨论《茉莉花》的演唱技巧。

三、学唱与实践（15分钟）1. 教师吉他伴奏，引导学生学唱《茉莉花》。

2. 教师针对学生的演唱进行指导和纠正。

3. 学生分组练习，相互交流演唱心得。

四、拓展与提高（15分钟）1. 教师介绍《茉莉花》相关的文化背景，如民间故事、诗词等。

2. 学生自由发挥，用琵琶等乐器演奏《茉莉花》。

3. 学生尝试创作以《茉莉花》为主题的歌曲或诗词。

五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习收获。

2. 学生分享自己的学习心得和感受。

3. 教师对学生的表现进行评价，给予鼓励和指导。

教学延伸：1. 组织学生参加《茉莉花》合唱比赛，提高学生的团队合作能力。

2. 引导学生深入研究中国民歌，举办民歌欣赏讲座或音乐会。

教学反思：本节课通过欣赏和学唱《茉莉花》，使学生了解了中国民歌的历史背景、地域特点和艺术特色。

在教学过程中，学生积极参与，表现出对中国传统文化的兴趣和热爱。

教案名称：初中音乐欣赏课——《梁祝》课时：1课时年级：八年级教材版本：人音版教学目标：1. 让学生了解和掌握中国民族器乐的特点和演奏技巧。

2. 通过欣赏《梁祝》，使学生感受和理解小提琴协奏曲的魅力。

3. 培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。

教学重难点：1. 让学生了解和掌握小提琴协奏曲《梁祝》的背景和音乐特点。

2. 引导学生正确欣赏和评价民族器乐作品。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍中国民族器乐的特点和演奏技巧。

2. 引导学生回顾之前学过的小提琴相关知识，为新课的学习做好铺垫。

二、作品欣赏（15分钟）1. 教师播放《梁祝》小提琴协奏曲，让学生初步感受音乐的美感。

2. 教师引导学生关注乐曲的旋律、节奏和演奏技巧，加深对作品的理解。

3. 学生分享自己对乐曲的感受和心得，进行互动交流。

三、作品分析（15分钟）1. 教师详细讲解《梁祝》小提琴协奏曲的背景、创作过程和音乐特点。

2. 引导学生分析乐曲中的主题、发展和高潮部分，理解作品的表现力。

3. 学生跟随教师一起学唱乐曲中的主要旋律，提高音乐表现力。

四、实践活动（15分钟）1. 学生分组，每组选择一种民族乐器，模拟演奏《梁祝》中的片段。

2. 教师点评学生的演奏，给予指导和鼓励。

3. 学生互评，交流学习心得，分享收获。

五、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调民族器乐的重要性和欣赏方法。

2. 学生谈谈自己对《梁祝》的理解和感受，以及在本节课中的收获。

3. 教师推荐相关的民族器乐作品，鼓励学生在课后进行自主学习。

教学反思：本节课通过欣赏《梁祝》小提琴协奏曲，使学生了解和掌握了民族器乐的特点和演奏技巧。

在教学过程中，教师注重引导学生积极参与，鼓励学生分享自己的感受和心得，提高了学生的音乐欣赏能力和审美情趣。

同时，通过实践活动，学生亲身体验了民族乐器的魅力，进一步激发了对音乐学习的兴趣。

在今后的教学中，教师应继续关注学生的个体差异，因材施教，提高教学效果。

1272013年Vol.28No.1南昌教育学院学报中小学教育收稿日期：2012-12-19作者简介：何英琴（1974-），女，甘肃通渭人，副教授，从事声乐教学与研究。

中学阶段是人一生中最宝贵和最重要的时期，这时期的教育对学生有着很深的影响。

中学音乐教育是中学素质教育的重要组成部分，其目的是要培养符合新时代发展所需要的优秀人才。

音乐教育不单单是一门课程，更不单单是一种乐理知识和音乐技能，育人、塑人才能体现音乐的真正价值，而音乐欣赏教学则是音乐教育的核心组成部分，是我国有效进行美育教育的重要途径。

良好的音乐欣赏教学可以对学生爱祖国、爱人民的情感，集体主义精神，树立目标，陶冶情操有着潜移默化的作用。

一、音乐欣赏教学对中学生素质教育的重要性音乐欣赏教学可以培养学生学习音乐的良好态度，培养学生具有高尚的道德情操和崇高的理想，有助于提升学生的思想境界，促进学生身心健康和个性的发展，开发培养学生智力，提升审美意识和开阔视野，最终使学生的整体素质得以全面的和谐发展。

(一)音乐欣赏与思想道德情操思想道德素质是人的基本素质中重要之最，音乐是表达情感、体现灵魂的一种载体，当学生产生情绪时，音乐可以提高他们的思想道德境界，高尚优美的音乐旋律，对学生起着激励鼓舞的作用，使中学生在道德情操、性格、思想境界、修养各方面发生变化，提高分辨真善美、假恶丑的能力，提高人的精神境界，形成爱憎分明的道德情感和道德信念。

如《祖国颂》、《我爱你，中国》等健康积极向上的歌曲，不仅能使学生全身心投入到有感染力的音乐中来，而且能唤起学生对祖国、对人民的情感，培养他们的爱国主义情操，提升他们的道德品质和思想境界，对振奋民族精神起到积极作用。

(二)音乐欣赏与兴趣培养我们都知道，学生对学科的兴趣培养是教师应该放在首位的，学生对某一学科产生兴趣后，才会有学习的动力和激情，才会提高学习效率。

中学生心理各个方面都处在刚形成的阶段，是从少年转入成年人的过渡时期，渐渐步入成熟却仍有童真天真的特点，精力旺盛，求知欲强，模仿力强，因此中学生是最容易以兴趣为出发点接受新事物的，也容易被兴趣所左右，音乐欣赏教育可以培养学生的学习兴趣，激发他们的学习动力。

中学音乐的欣赏教学初探摘要：在中学音乐教学中，欣赏教学对于培养学生的音乐欣赏能力是非常重要的，在具体展开时，可以从提高学生兴趣，培养学生的音乐韵律感，提高学生音乐欣赏实践等多方面来进行来进行关键词：中学音乐欣赏教学探讨音乐教育是学校中美育教育的一个重要手段，也是我国社会主义建设中精神文明建设的关键，其对于学生感受以及创造美的能力具有重要的影响，能促进学生全面发展。

中学音乐课中，其主要的内容有音乐理论知识、唱歌以及音乐技能的培训，同时还包括对音乐的鉴赏和感受，其中最后一部分是较为重要的，它能够提高学生对音乐的审美能力，让学生在音乐中感受到美好的情感。

一、中学音乐欣赏教学的技巧第一，让学生自己通过音乐鉴赏工具书的查阅，来选择有用的材料，这样可以理解音乐创作的背景，加强对乐曲的基本内容以及主题的认识，这样有利于学生在学习的过程中掌握其主要的思想思路，并提高学生音乐欣赏兴趣。

第二，需要引导学生积极进行实践探索。

中学音乐欣赏教学中，由于中学生具有好动的特点，且很容易转移注意力，因此在欣赏教学中需要全身心调动学生的注意力，让其通过实践，也就是利用演奏、唱歌以及表演、动作等方式来融入音乐中，例如，可以让学生演唱某首曲子中的一个片段，尽量融入自己的感情和表情。

也可以让学生采用乐器或者跟着音乐的步伐采用随兴的方式，拍掌附和等。

在一些歌曲教学中，还能让学生扮演男女主角，并采用各种活泼清新的动作，让学生跟着歌曲情节以及具体的节拍，来参与到表演中去，这时候可以活跃整个教室的气氛，形成一种具有开放性的音乐教学情景，也增加了教学的趣味性。

在进行音乐鉴赏的学习过程中，在接受音乐熏陶时，加入舞蹈等动作，展示出优美的肢体语言，使学生能够深刻体会到抽象的音乐转换成具象的舞蹈的整个变化过程，对这种转化的内在联系也会有一定程度的理解；在了解了这些之后，学生很自然就会思考动作与音乐之间的联系，在进行音乐欣赏教学的过程中，就有能力并且很愿意去思考如何将动作和自己对音乐的理解完美融合起来，从而培养其一种深层的音乐欣赏理念。

浅谈中学音乐欣赏教学功用内容摘要:音乐欣赏是音乐教育的重要内容之一,是中学生素质教育的重要组途径。

使学生通过聆听感知、理解、体验、赏析音乐的能力,从而陶冶高尚的情操和提高学生综合素质。

音乐欣赏教学的整个过程就是一个对音乐的感悟过程,是让学生充分感受音乐、体验音乐并在情感上得到升华的一个过程。

在素质教育工程中,功不可没。

关键词:中学音乐欣赏功用素质教育音乐欣赏是音乐教育的重要内容之一,是中学生素质教育的重要组成部分,是使学生通过聆听感知音乐、理解音乐;是激发学生学习兴趣,扩大学生音乐视野;提高学生感受、体验、赏析音乐的能力,从而陶冶情操的重要途径与手段。

音乐欣赏教学的整个过程就是一个对音乐的感悟过程,是让学生充分感受音乐、体验音乐并在情感上得到升华的一个过程。

下面就我教学体会,谈谈音乐欣赏教学的功用。

一、通过音乐欣赏教学,可培养学生的审美能力,提高学生审美素质。

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美的理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

在进行音乐欣赏教学时,要抓住旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素,具体分析,自然引导,把学生引入乐曲创造的艺术境界,体会形象。

贝多芬说:“当我作曲时,总是在心里描绘着一幅图画,顺着那个轮廓前进。

”我们在欣赏音乐时,也要“顺着那个轮廓”去寻觅作曲家心中的那幅“图画”。

音乐教育的本质是审美.使人从中得到美的享受。

音乐欣赏课无疑是一个很好的载体,它以音乐欣赏为先导,以提高审美能力为中心,对学生进行美的熏陶,能起到潜移默化的功效,从而培养学生的审美能力。

二、通过音乐欣赏教学,可发挥学生想象力和思维潜能,培养学生创新意识和创造能力。

中学音乐欣赏教案音乐教育的主要作用音乐教育是中学教育中不可或缺的一部分，其主要作用如下：1.培养兴趣爱好：音乐教育可以帮助学生对音乐产生兴趣和热爱，有助于发展和培养学生的音乐才能和音乐兴趣。

通过丰富的音乐教育，学生可以体验和欣赏不同种类的音乐，从而拓宽视野，培养艺术修养。

2.开发感知能力：音乐教育对学生的感知能力有很大的培养作用。

音乐可以锻炼学生对声音和节奏的敏感度，提高学生的听觉和感知能力。

同时，通过不同音乐类型的欣赏，学生可以从中学习到不同的情感表达方式，增强对音乐的感受力。

3.培养审美观念：音乐教育可以培养学生的审美能力和审美情趣。

通过对不同音乐作品的欣赏和分析，学生可以培养自己的审美观念。

他们能够感受到不同音乐之间的美感和魅力，并能够对音乐进行主观评价，形成自己的审美标准。

4.培养团队合作精神：音乐教育在学生中培养团队合作精神方面起到了重要的作用。

在合唱、乐团和乐队等集体音乐活动中，学生需要协同合作才能完成一场完美的表演。

通过参与这些团队活动，学生可以学会相互合作、互相尊重和协调配合的重要性，培养团队合作精神。

5.培养表达能力：音乐教育有助于培养学生的表达能力。

不同类型的音乐作品都有各自独特的情感表达方式，学生通过对音乐的欣赏和理解，可以学会用音乐的语言来表达自己的情感和感受。

这对于学生的情感表达和沟通能力的培养都有着积极的作用。

6.提高学习能力：音乐教育对学生的学习能力有着积极的促进作用。

学习音乐需要学生具备一定的记忆能力，培养学生的耐心和坚持不懈的毅力。

同时，音乐教育还可以促进学生在认知、思维和创造等方面的发展，提高学生的学习能力和综合素质。

7.增强文化自信心：音乐教育可以让学生深入了解民族音乐和世界音乐的不同风格和特色。

通过音乐的重要性，学生可以培养对自己文化传统的自信心和自豪感，增强文化自信心。

总之，音乐教育的主要作用是培养学生的兴趣爱好，开发感知能力，培养审美观念，培养团队合作精神，培养表达能力，提高学习能力和增强文化自信心。

浅谈新时期中学音乐欣赏音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分,是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力,丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。

音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一,也是文化素质水平的标志之一。

音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。

端正教学思想,改革教学方法,调动学生积极性,普及音乐教育,发挥音乐教育的特长,这是着眼未来,培养新世纪人才的大好事。

几年来,在音乐欣赏教学里我作了一些探索和尝试。

一、由表及里,由浅入深教学音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的,而是要经过一个由表及里,由浅入深的发展过程,我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时,欣赏者要经过这么一个心理反应过程:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。

所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程,引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏,理智欣赏方面发展。

这样既符合心理反映过程,也有利于欣赏教学。

其次,曲目安排上由小到大,由易到难,这样做符合中学生心理特点,同时也有助于提高学生的认知能力。

二、对比教学,灵活多变地设计不同课型将题材,演唱(奏)形式及作品曲式与题裁等异同点明显,易于对比安排在一起进行教学。

这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情,同时还能使学生更为深入地理解音乐,并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。

1、以题材为中心设计课型。

以某一题材为中心,将不同表演形式的音乐、器乐作品组合在一起,进行音乐欣赏教学。

如以“赞美伟大的祖国”这一中心的欣赏课,就可将《长江之歌》,《我爱你,中国》,《我的祖国》,二胡协奏曲《长城随想》等相同题材,不同表演形式的音乐、器乐作品组合起来进行教学。

这种课型内容统一,能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中,集中体会,理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

2、以演唱(奏)形式为中心设计课型。

浅谈如何上好初中音乐欣赏课初中音乐欣赏课是中学生音乐教育中的重要环节。

在这门课程中，学生们有机会深入了解音乐的基本元素、不同风格和流派以及不同文化地区的音乐习俗习惯。

同时，在这门课程中，学生们还可以培养自己的音乐欣赏能力和审美素养。

但是，如何上好初中音乐欣赏课呢？以下是我对这一问题的一些浅谈。

一、提高自身音乐素养要上好初中音乐欣赏课，首先需要提高自身音乐素养。

音乐素养是指具备一定的音乐知识和技能，并能运用这些知识和技能进行音乐欣赏和创作的能力。

具体体现在以下三个方面：1.音乐基础知识：包括音乐基本元素，如旋律、节奏、和声、音色等，以及音乐基本理论知识，如调式、节拍、节拍型等。

2.音乐欣赏能力：包括对不同音乐风格和流派的理解和欣赏能力，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

3.音乐表演技能：包括唱歌、演奏乐器等技能。

因此，作为初中音乐课老师，应该通过不断的学习和实践，提高自身的音乐素养，从而更好地教授学生进行音乐欣赏和创作。

二、选择合适的音乐作品在初中音乐欣赏课中，选择合适的音乐作品是非常重要的。

合适的音乐作品应该具备以下几个特点：1.适合学生的年龄和认知水平：初中生的认知水平有限，应该选择容易理解的音乐作品。

2.代表性强：选择代表性强的音乐作品，有助于学生更好地了解不同音乐流派和文化背景。

3.具有一定的教育意义:通过欣赏有教育意义的音乐作品，可以帮助学生更好地发展自己的道德品质和审美情趣。

4.符合教学目的：不同的教学目的需要选择不同的音乐作品。

在选择音乐作品时，建议老师充分了解学生的背景和喜好，以及课程的教学目的和内容，结合这些因素进行选择，确保选出的音乐作品适合学生的接受水平和教学需要。

三、多元化的教学手段在初中音乐欣赏课中，单一的教学手段往往难以达到预期教学效果。

因此，采用多元化的教学手段是非常必要的。

以下是一些常用的教学手段。

1.演唱和演奏：通过教授学生唱歌或演奏乐器，让他们深入了解音乐的基本元素。

浅谈怎样上好中学音乐欣赏课音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动。

它是音乐教学的一个重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力的重要途径与手段。

同时它还具有发展想象力，培养创造力，丰富感情、陶冶情操等作用。

音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。

因而引导学生养成良好的音乐欣赏习惯尤为重要，它的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。

本人在长期的教学实践中对如何上好音乐欣赏课作了一些探索和尝试，下面具体谈谈自己在这方面的做法与体会。

一、初步感知阶段要营造氛围，激发学习兴趣这一阶段以“官能欣赏为主”，它是音乐欣赏的初级过程。

让学生在经过引导的情感中体会作品的意境，就更易产生情景感应效果。

俗话说：“触景生情”。

说明了氛围对人的情感的重要，营造什么样的氛围，要根据学生心理特点和教学内容需要决定。

如果教师能以富有感染力的语调讲解，客观上就起到了营造氛围的作用，使学生在“音乐心理”中去感受作品。

初中学生正值青春年少，富有理想和追求，学习音乐的动机也是多种多样的：有的想当歌星、有的想当舞蹈家、有的想做音乐大师；有的是自己爱好、有的是父母之命、有的是受明星效应的影响、有的则是希望得到老师的褒奖和同学的称赞……面对学生如此多层次的音乐学习动机，教师应该根据学生的心理需求，采用灵活多样的教学方法、轻松活泼的教学模式，激发其学习兴趣，使其想学爱学并会学。

同时教师还要有意识地营造探究过程中的兴趣情景、问题情景，以景激趣，以情启思。

例如在讲授欣赏课柴科夫斯基的《天鹅湖》选曲时，为了使学生在欣赏中感受速度、力度、音色等在音乐表现中的作用，我鼓励学生模仿天鹅的行走、跑步和翩翩起舞的姿态，仿效恶魔诡秘、奸诈和不怀好意的神情，并根据自己的理解去感受《天鹅湖》所包含的丰富意境。

在这种边听边唱边舞的活动中，积极的情感体验和主动的参与意识，使学生有一种身临其境的感受，自然就会沉醉其中，陶醉于心。

初中音乐欣赏讲解教案课时：1课时年级：八年级教材：《音乐鉴赏》教学目标：1. 让学生了解和认识中国古典音乐，增强民族自豪感。

2. 培养学生对音乐的鉴赏能力和审美情趣。

3. 通过欣赏《梁祝》，使学生感受小提琴协奏曲的魅力，体验音乐的情感表达。

教学重点：1. 了解《梁祝》的创作背景及音乐特点。

2. 分析乐曲中的主题旋律和音乐形象。

教学难点：1. 乐曲的情感变化和演奏技巧。

2. 引导学生体验音乐所表达的爱情主题。

教学准备：1. 教师准备多媒体教学课件。

2. 学生准备音乐教材。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放《梁祝》主题曲，让学生初步感受乐曲的美感。

2. 引导学生谈论对乐曲的初步印象，激发学生对《梁祝》的兴趣。

二、作品欣赏（15分钟）1. 教师详细介绍《梁祝》的创作背景、音乐特点及作者。

2. 分析乐曲中的主题旋律和音乐形象，引导学生体验音乐所表达的爱情主题。

3. 教师播放完整乐曲，学生跟随音乐感受乐曲的情感变化。

三、音乐鉴赏（15分钟）1. 教师引导学生分析乐曲的结构，了解小提琴协奏曲的演奏技巧。

2. 学生分组讨论，分享对乐曲的理解和感受。

3. 教师选取乐曲中的精彩片段，进行深入剖析，提升学生的鉴赏能力。

四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调《梁祝》的音乐特点和艺术价值。

2. 学生谈收获，分享自己在课堂上的感悟。

五、课后作业（课后自主完成）1. 学生回家后，再次欣赏《梁祝》，尝试分析乐曲中的主题旋律和音乐形象。

2. 撰写课后感想，谈谈自己对《梁祝》的认识和感受。

教学反思：本节课通过欣赏《梁祝》，使学生了解了小提琴协奏曲的魅力，体验了音乐的情感表达。

在教学过程中，教师应注重引导学生感受乐曲的美感，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。

同时，通过分析乐曲的结构和演奏技巧，提高学生的音乐素养。

在今后的教学中，要继续关注学生的学习兴趣和个性发展，努力提高音乐教学质量。

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中学优秀音乐欣赏课说课稿尊敬的各位评委、老师们，大家好！今天，我将为大家说一节中学音乐欣赏课的设计方案。

音乐是人类文化的重要组成部分，它跨越时空，传递情感，丰富人类的精神世界。

在中学阶段，音乐欣赏课程对于培养学生的审美情趣、提升音乐素养具有重要意义。

本节课的主题是“音乐的时空之旅”，旨在通过对不同时期、不同地域音乐作品的欣赏，让学生感受音乐的多样性和魅力。

一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解不同历史时期音乐的特点，掌握基本的音乐欣赏方法。

2. 过程与方法：通过听、感、思、议的环节，培养学生主动探索和合作学习的能力。

3. 情感态度与价值观：激发学生对音乐的兴趣，培养他们尊重多元文化的态度。

二、教学内容与学时分配本节课共分为四个部分，预计用时40分钟。

1. 导入（5分钟）：通过播放不同风格的音乐片段，引起学生的兴趣，为后续的欣赏活动做铺垫。

2. 音乐时空之旅（20分钟）：分四个时期（古典、浪漫、现代、当代）介绍音乐作品，每个时期5分钟。

3. 音乐欣赏实践（10分钟）：选择一首具有代表性的音乐作品，引导学生进行深入欣赏。

4. 总结与反思（5分钟）：回顾本节课的内容，鼓励学生分享自己的感受和体会。

三、教学过程1. 导入教师首先播放一段融合了古典、浪漫、现代和当代音乐元素的视频，让学生在视觉和听觉上感受到音乐的多样性。

随后，教师提出问题：“你们能听出这些音乐分别属于哪个时期吗？它们有什么不同？”通过这样的问题，引导学生主动思考，激发他们的好奇心。

2. 音乐时空之旅（1）古典时期：介绍海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家，以及他们作品的特点，如清晰的结构、和谐的旋律等。

播放一段莫扎特的《小夜曲》作为例子。

（2）浪漫时期：讲述肖邦、李斯特等作曲家的生平和创作特点，强调这一时期音乐的个性化和情感表达。

播放肖邦的《夜曲》片段。

（3）现代时期：介绍德彪西、斯特拉文斯基等作曲家，以及他们如何打破传统，创造新的音乐语言。

播放德彪西的《月光》作为例子。

浅谈农村中学音乐欣赏课的现状与对策音乐是听觉的艺术，学生主要是通过听觉活动感受和体验音乐。

感受与欣赏是音乐学习的重要领域，它是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。

标签：农村中学音乐欣赏;现状;对策新课程要求学生养成聆听音乐的习惯，逐渐积累和享受音乐。

音乐欣赏是音乐课堂教学的重要组成部分，但却是老师的头疼之处。

学生不喜欢也不想上课，尤其是我们这样的乡镇中学，有些学生从心里对欣赏课是比较排斥的。

针对这一现象，我總结了这方面的研究结果，供大家讨论和参考。

一、农村学校音乐欣赏课堂现状（一）音乐课就是歌唱课，没有欣赏课我们学校位于山区，学生主要来自当地和周边城镇。

据了解，有的学生从小学就没有上过真正的音乐课，甚至很多学校根本没有音乐课，学校的音乐教师也是其他学科的兼职教师。

这些兼职非专业音乐教师由于缺乏专业知识，每次上音乐课时都只能教唱歌曲或听歌，而这些歌曲大多数是当前流行于学生中的流行歌曲。

因此，学生有着根深蒂固的思想——音乐课是教唱歌的课，是教唱流行歌曲的课。

（二）音乐欣赏是城市里的学生会做的事情。

在大农村的环境下，家长对艺术学科的漠视，学校的资源配备不齐，缺乏专业教师。

在这种没有艺术氛围的状态下，学生没有更多时间来获取更多的音乐知识。

由于对音乐没有系统的认识，在老式思维的影响下，学生觉得音乐太深，是城市里的学生才会接触到的东西，感觉离自己很遥远，再加上无法理解音乐中内涵，导致一些学生拒绝接受音乐欣赏课程。

（三）学生的音乐知识普遍较弱，自主性较差。

在音乐欣赏课上，需要的是学生与音乐的直接对话，教师则要引导学生与音乐之间发生联系，让学生真正感受到音乐的魅力，并能够自己欣赏和品味音乐其中的内涵。

但农村中学生由于音乐资源的限制，其乐理知识普遍薄弱，再加上唯分数论的影响，他们在欣赏音乐时缺少自主意识，还需要教师的多次提醒才能进入聆听环境。

二、针对这种现状提出的对策——重视和完善音乐欣赏课的教学方法（一）更新教学手段通过三年实践教学，我深深体会到培养学生对音乐的兴趣，激发学生的想象力，有赖于美好音乐素材、丰富多彩的教学过程，更重要的是灵活的教学方法和手段。

在我们的音乐教育中，欣赏经典音乐是一个非常重要的环节。

这不仅能够帮助学生感受到音乐的美妙和力量，也能够培养他们的音乐艺术修养和欣赏能力。

其中，作为古典音乐中的经典之一，《卡门序曲》无疑是一个非常适合中学生欣赏和学习的音乐作品。

一、介绍《卡门序曲》《卡门序曲》是法国作曲家比才(Bizet)创作的一部歌剧作品，于1875年首演。

作品通过描绘主人公卡门故事中的情感、心理和命运，展现出强烈的民族特色，充满了戏剧性、情感性和音乐性。

而序曲是歌剧中最著名的一部分，以充分的音乐素材和情感表达，为整个歌剧作品做好了铺垫和导向。

二、欣赏《卡门序曲》的必要性1.帮助学生了解古典音乐中的经典之作和历史背景，能够拓展他们的音乐知识面。

2.帮助学生感受到音乐的情感表达和艺术表现力，并从中获得美的享受和思想的启迪。

3.培养学生的音乐欣赏能力，让他们在日后的音乐鉴赏中更加熟练和自信。

4.为学生日后学习和创作音乐积累经验和灵感。

三、进行《卡门序曲》的欣赏1.导入环节：让学生了解《卡门序曲》的背景和特点，为后面的欣赏打下基础。

可以引导学生从以下角度入手：-作品的创作时间、地点、作曲家和原作。

-作品所处的艺术流派和时代背景，比如浪漫主义音乐。

-作品的主要曲式和音乐特点，比如序曲的自由性和富于变化的演奏结构。

2. 初步欣赏环节：让学生听一遍《卡门序曲》，并观察演奏者的表演风格和乐器的演奏方式。

让学生选择几个自己喜欢和注意到的音乐元素，如旋律、节奏、和声和强度。

3. 具体欣赏环节：在此环节中，可以根据自己的教学目标和实际情况，选择一些适合学生的音乐素材和欣赏内容。

以下是一些可能的欣赏内容：-比较不同版本的演奏：可以找到一些不同的演奏版本，比如小提琴独奏、管弦乐队和合唱演唱版等等，并对比他们之间的区别和特点。

-欣赏和识别主要旋律：可以让学生听取某个曲段，让他们以团队或个人形式识别其中的主要旋律和主题，并加以分析和总结。

-观察音乐与情景的联系：可以将歌剧情节和音乐串连起来，让学生通过音乐欣赏来感受歌剧中的情感变化和人物命运。