下载文档原格式
浅谈初中音乐欣赏教学中学生审美能力的培养摘要：随着新课程改革标准的深入落实，传统教学工作已经无法在最大程度上满足现代教育行业的发展需要，同时对学生自身的成长与发展造成较大影响；因此，相关学校需要加强传统教育理念与方式的转变，加强音乐等素质方面的教育，促进学生自身综合素质的全面发展，并为其自身的健康成长与发展提供充足的基础与保障。
下面主要以我国现代初中音乐欣赏教学中学生审美能力的培养为例进行分析探究。
关键词：初中音乐；欣赏教学；学生审美能力一、初中音乐教学工作的现状（一）传统教育模式对学生影响较深众所周知，我国历史悠久，传统教育理念与方式对任何人都有着极为深入的影响，并对我国现代教育工作造成极大的影响；例如，在现代初中教学的过程中，由于相关教师及学校管理人员受传统教育理念的影响，过于注重文化知识方面的教育，在对音乐等科目进行教学时，大多采用传统方式进行教学，且教学氛围过于沉闷，影响着学生的学习热情与积极性，同时对现代初中音乐欣赏教学工作的进行与发展造成影响[1]。
（二）社会传媒技术对学生审美能力培养产生影响随着现代科技水平的不断提高，大量现代化教学技术与设备应用于日常教学的过程中，极大地拓展了学生自身的眼界；不过，现代互联网技术过于开放，信息数量与类型较多，导致学生所获取的信息过于复杂；而由于学生自身年龄较小，社会阅历较少，导致学生无法对互联网中的信息进行准确判断，由此导致学生自身审美能力得不到充分有效的培养，进而影响学生自身及初中音乐整体教学工作的发展。
二、现代初中音乐欣赏教学的常见问题（一）相关教师对音乐教学缺乏足够的重视在现代初中音乐欣赏教学的过程中，由于传统观念等因素的影响，相关教师在日常教学时主要以完成教学规划，满足考试需求为目标，而音乐等科目缺乏后期考核检验，相关教师及家长等方面认为音乐等科目的教学对学生成长不会起到过多的作用；甚至在部分初中学校在开展音乐教学时缺乏完善的教学大纲，且教师自身缺乏足够的专业素质与技术水平，导致课堂教学氛围缺乏灵活性，且质量较低，无法对学生进行有效的培养教育，由此而以梦想者学生自身的成长与发展。
浅谈中学音乐欣赏课教学方法摘要：音乐欣赏是音乐课堂教学的重要组成部分,它能让学生感受到音乐的独特魅力，提高音乐素养。
因此，中学必须加强音乐鉴赏教学的发展，教师必须不断优化音乐鉴赏课程的教学方法，使学生掌握更多的音乐知识，提高学生的音乐鉴赏水平。
关键词：中学音乐；音乐教学；音乐欣赏；方法音乐课程是一门美学课程，具有启迪情感的美育功能。
因此，音乐教学是培养学生完整人格的重要环节。
中学音乐欣赏课程的发展，有利于培养学生良好的音乐素养和高素质的综合音乐人才。
然而，实践教学中存在着许多问题，不仅制约了学生音乐能力的发展，而且影响了音乐课堂的审美功能。
因此，有必要研究中学音乐欣赏课的教学策略，探索可行的教学方法，提高音乐教学质量。
一、中学音乐欣赏课教学现状初中生面临着中考的艰巨任务，学校一切以升学率为主，初中二、三年级，基本安排考试科目，而体育、艺术、音乐等课程的教学很少甚至取消了这些课程。
只有打算参加艺术课程的学生才能接触到这些科目，而其他人则被剥夺了学习的权利，只能将精力投入到文化课程学习中。
但近年来，随着素质教育的发展，各中学都开发了一定的时间开展体育、艺术、音乐等教学，有利于提高学生的艺术素质。
根据学校教学需要，许多学校都配备了音乐教师，在初中前两年安排了若干小时的音乐课。
然而，由于音乐教师的专业素质不高，音乐课的安排少，音乐教材的缺乏，实际音乐教学中存在着许多问题，这严重影响了音乐教学的效果，需要学校和教师予以重视。
教师应根据学生的特点和自身的专业素质，研究相应的教学策略，以提高教学效果。
二、音乐欣赏教学对策（一）加大教学力度中学及相关教育部门要充分认识音乐欣赏的重要性，音乐欣赏不仅培养学生的兴趣，陶冶学生的情趣，而且还蕴含着许多音乐专业知识和独特的人文情怀。
在注重学生专业知识的同时，要注重学生思想、美学、灵魂和体质的全面发展，注重学生人文情感和艺术素养的培养，重视音乐教育中的音乐欣赏。
因此，中学及相关教育部门应重视音乐鉴赏教育，重视中学生音乐素质的培养，为促进中学生全面发展提供足够的资金和教学资源。
浅谈中学音乐欣赏教学功用内容摘要:音乐欣赏是音乐教育的重要内容之一,是中学生素质教育的重要组途径。
使学生通过聆听感知、理解、体验、赏析音乐的能力,从而陶冶高尚的情操和提高学生综合素质。
音乐欣赏教学的整个过程就是一个对音乐的感悟过程,是让学生充分感受音乐、体验音乐并在情感上得到升华的一个过程。
在素质教育工程中,功不可没。
关键词:中学音乐欣赏功用素质教育音乐欣赏是音乐教育的重要内容之一,是中学生素质教育的重要组成部分,是使学生通过聆听感知音乐、理解音乐;是激发学生学习兴趣,扩大学生音乐视野;提高学生感受、体验、赏析音乐的能力,从而陶冶情操的重要途径与手段。
音乐欣赏教学的整个过程就是一个对音乐的感悟过程,是让学生充分感受音乐、体验音乐并在情感上得到升华的一个过程。
下面就我教学体会,谈谈音乐欣赏教学的功用。
一、通过音乐欣赏教学,可培养学生的审美能力,提高学生审美素质。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美的理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
在进行音乐欣赏教学时,要抓住旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素,具体分析,自然引导,把学生引入乐曲创造的艺术境界,体会形象。
贝多芬说:“当我作曲时,总是在心里描绘着一幅图画,顺着那个轮廓前进。
”我们在欣赏音乐时,也要“顺着那个轮廓”去寻觅作曲家心中的那幅“图画”。
音乐教育的本质是审美.使人从中得到美的享受。
音乐欣赏课无疑是一个很好的载体,它以音乐欣赏为先导,以提高审美能力为中心,对学生进行美的熏陶,能起到潜移默化的功效,从而培养学生的审美能力。
二、通过音乐欣赏教学,可发挥学生想象力和思维潜能,培养学生创新意识和创造能力。
浅谈如何上好初中音乐欣赏课初中音乐欣赏课是中学生音乐教育中的重要环节。
在这门课程中，学生们有机会深入了解音乐的基本元素、不同风格和流派以及不同文化地区的音乐习俗习惯。
同时，在这门课程中，学生们还可以培养自己的音乐欣赏能力和审美素养。
但是，如何上好初中音乐欣赏课呢？以下是我对这一问题的一些浅谈。
一、提高自身音乐素养要上好初中音乐欣赏课，首先需要提高自身音乐素养。
音乐素养是指具备一定的音乐知识和技能，并能运用这些知识和技能进行音乐欣赏和创作的能力。
具体体现在以下三个方面：1.音乐基础知识：包括音乐基本元素，如旋律、节奏、和声、音色等，以及音乐基本理论知识，如调式、节拍、节拍型等。
2.音乐欣赏能力：包括对不同音乐风格和流派的理解和欣赏能力，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
3.音乐表演技能：包括唱歌、演奏乐器等技能。
因此，作为初中音乐课老师，应该通过不断的学习和实践，提高自身的音乐素养，从而更好地教授学生进行音乐欣赏和创作。
二、选择合适的音乐作品在初中音乐欣赏课中，选择合适的音乐作品是非常重要的。
合适的音乐作品应该具备以下几个特点：1.适合学生的年龄和认知水平：初中生的认知水平有限，应该选择容易理解的音乐作品。
2.代表性强：选择代表性强的音乐作品，有助于学生更好地了解不同音乐流派和文化背景。
3.具有一定的教育意义:通过欣赏有教育意义的音乐作品，可以帮助学生更好地发展自己的道德品质和审美情趣。
4.符合教学目的：不同的教学目的需要选择不同的音乐作品。
在选择音乐作品时，建议老师充分了解学生的背景和喜好，以及课程的教学目的和内容，结合这些因素进行选择，确保选出的音乐作品适合学生的接受水平和教学需要。
三、多元化的教学手段在初中音乐欣赏课中，单一的教学手段往往难以达到预期教学效果。
因此，采用多元化的教学手段是非常必要的。
以下是一些常用的教学手段。
1.演唱和演奏：通过教授学生唱歌或演奏乐器，让他们深入了解音乐的基本元素。
浅谈音乐欣赏在中小学音乐教育中的作用陆丰市甲子镇第四中学镇才中学音乐教育的目的是培养学生将来一辈子热爱音乐、享受音乐的能力；是培养具有审美能力和艺术修养的公民。
让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，是我们音乐教育者应关注的焦点和努力的方向。
行知先生曾经说过“创造力最能发挥的条件是。
”为学生创设宽松愉悦、自由的音乐活动氛围,让他们能够怀着愉悦的心情利用已有的经验自由探索、展开想象,充满自信地与音乐进行交流,才能萌发做大多数学生的创造力。
而音乐欣赏教学恰恰是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。
它通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。
那么在平时的音乐教育过程中如何恰到好处地利用好音乐欣赏教学环节呢？一、合理选用欣赏教材音乐作品必须根据学生的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，由比较熟悉到比较生疏。
同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、唱片、磁带、CD、VCD、MP3、MP4等传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。
实际上，学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。
因此，这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合适的教材，让学生感知多种情绪是必要的。
那么应该拓展选择哪些音乐作品呢？1．必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要，并使学生能有生动、形象感受的作品。
2．作品应该是贴近学生生活经验的，大多数学生都可以学会的，切合实际的，是符合学生音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，来使学生正确体验不同的情感。
浅谈中小学音乐教育中学生审美能力的培养一、注重音乐欣赏在中小学音乐教育中，要注重培养学生的音乐欣赏能力。
学校应该提供丰富多样的音乐作品供学生欣赏，包括不同音乐风格、不同国家和民族的音乐作品。
学生通过欣赏大师作品以及当代优秀音乐作品，可以提高自己的审美水平，感受到不同音乐作品所传达的情感和意境，培养自己的审美情趣和品味。
学校可以组织学生参加音乐会、音乐节等音乐活动，让学生亲身感受音乐的魅力。
通过现场音乐表演，学生可以更直观地感受音乐的魅力，进一步激发他们对音乐的热爱和对美的追求。
二、倡导多样化的音乐教学在音乐教学中，要倡导多样化的音乐教学方式和方法。
除了传统的音乐教学内容外，还可以引入一些新的元素，如流行音乐、世界音乐、跨界音乐等，以及一些当代艺术形式的音乐作品，如电子音乐、实验音乐等。
通过多样化的音乐教学内容，可以让学生接触到更广泛的音乐艺术形式，提高其对美的感知和理解。
音乐教学中可以采用一些创新的教学方法，如多媒体辅助教学、互动式教学等，以激发学生的学习兴趣，提高他们的审美能力。
教师还可以引导学生进行音乐鉴赏和评价，培养他们的批判性思维和审美能力。
三、鼓励学生参与音乐创作在中小学音乐教育中，要鼓励学生参与音乐创作。
学生可以根据自己的情感和感受，创作一些简单的音乐作品，如歌曲、曲子等。
通过音乐创作，学生可以更加深入地理解音乐的艺术特点和审美价值，培养自己的审美情感和审美能力。
四、注重音乐教育与其他艺术形式的整合在中小学音乐教育中，还应该注重音乐教育与其他艺术形式的整合。
音乐与舞蹈、戏剧、美术等艺术形式之间有着密切的联系，它们相互之间可以相互促进、相互补充。
学校可以组织一些跨学科的艺术活动，让学生接触不同的艺术形式，提高他们的审美能力。
学校还可以组织一些跨学科的艺术项目，如音乐与美术的结合、音乐与舞蹈的结合等，让学生在跨学科的艺术项目中得到全面的艺术熏陶，从而提高他们的审美能力。
中小学音乐教育在培养学生的审美能力方面具有重要意义。
浅谈中学音乐欣赏
音乐欣赏就是人们的感知，理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。
音乐随处可见，随着生活水平的提高，欣赏音乐已成为人们精神生活中必不可少的一环。
音乐作为艺术作品，它也有高低良莠之分，中学生由于年龄和知识水平等的限制，他们对于音乐的认识相对肤浅，常常受社会环境所左右。
在当今通俗歌曲，摇滚乐的冲击下，许多优秀的音乐作品在中学生心目中就是古董，因而加强引导，培养良好的欣赏习惯，以造就全面发展的合格新人势在必行。
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。
音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。
音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。
端正教学思想，改革教学方法，调动师生积极性，普及音乐教育，发挥音乐教育的特长，这是着眼未来，培养新世纪人才的大好事。
几年来，在音乐欣赏教学里，我作了一些探索和尝试。
1.由表及里，由浅入深教学
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。
所以欣赏教学时必须遵循
这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。
这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
其次，曲目安排上由小到大，由易到难，这样做符合中学生心理特点，同时也有助于提高学生的认知能力。
2.对比教学，灵活多变地设计不同课型
将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。
这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。
2.1 以题材为中心设计课型
以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、器乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。
如以“赞美伟大的祖国”这一中心的欣赏课，就可将《长江之歌》，《我爱你，中国》，《我的祖国》，二胡协奏曲《长城随想》等相同题材，不同表演形式的音乐、器乐作品组合起来进行教学。
这种课型内容统一，能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。
2.2 以演唱（奏）形式为中心设计课型
这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。
如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形
式的独唱曲组合起来进行教学。
这样除有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。
2.3 以作品曲式与体裁为中心设计课型
这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。
如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。
这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。
3.欣赏教学时精讲多听
首先欣赏是通过听觉来感受的。
要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。
语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。
我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。
所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。
必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
4.音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力
想象是人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的心理过
程。
联想是指感知或回忆某一事物，连带想起其他有关事物的心理过程。
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。
在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。
这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。
采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。
在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。
由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。
具体做法是：既不允许学生漫无边际的想象、联想，也不要求学生按图数骥地从音乐中衍化出一段情节或一个故事，而要有分寸地启发学生，在不脱离音乐的前提下，感受音乐，展开想象与联想，最终达到自主地理解音乐的目的。
5.培养学生倾听音乐的能力
音乐是听觉的艺术，因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。
“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值。
”欣赏教学过程的每个环节都离不开听，初听、有目的地分段听、有分析评论地听、复听等，都是以听为本。
音乐艺术及欣赏教学的本质规律
决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。
社会音乐风气反映一个国家和民族的文化修养，如果多数人都具有较高尚的音乐趣味和较强的审美能力，对人类历史上的音乐财富有全面的了解，那么他们对音乐的选择、反应、评价和追求就会形成一种良好的风气，最终作用于社会，使那些能够代表人类优秀文化的经典名作和具有深刻社会意义，又有高度审美价值的音乐作品成为社会精神生活的主要食粮。
当然这种作用是缓慢的，根本的做法是首先实施有效的音乐教育，培养高素养的一代新人！。
