毛笔草书书法字体欣赏

草书字体四线三格练习纸(A4)
简介
草书是中国书法中的一种字体风格，以其流畅、激情和独特的
特点而闻名。

草书字体四线三格练纸是帮助研究者练草书字体的工具。

本文档提供了草书字体四线三格练纸的使用说明和一些练建议。

使用说明
1. 打印：将本文档打印在A4纸上。

2. 页面布局：每页都包含四条横向的平行线和三条竖向的平行
线组成的方格。

每条横向平行线之间的间距适合草书字体的书写。

3. 练方法：使用毛笔或其他适合草书字体的书写工具，按照提
供的线条进行字体书写练。

可以根据需要在每个方格中练一个字、
一个词语或一段文字。

练建议
1. 基础笔画练：从简单的草书字体基础笔画开始练，如“横”、“竖”、“撇”、“捺”等。

逐渐提高你的笔法控制和线条流畅性。

2. 字母和字形练：练书写草书字体中的各个字母和字形，注意
模仿字体的特点和结构，例如曲线的起伏变化和笔画的粗细变化。

3. 词语和句子练：尝试书写一些常见词语和句子，如名言警句、诗词等。

通过练提高整体字体的连贯性和美感。

结束语
草书字体四线三格练习纸是学习者练习草书字体的有用工具，
通过反复的练习和模仿，你可以逐渐掌握草书字体的技巧和美感。

愿本文档对你的草书字体学习之旅有所帮助！。

沁园春雪草书书法欣赏沁园春雪，作为一种优美的草书书法体裁，以其独特的韵味和深刻的意境而广受赞赏。

它以简洁的字体、奔放的笔势和潇洒的气韵展现了草书的独特魅力。

下面就让我们一起欣赏沁园春雪草书书法的魅力吧！沁园春雪草书书法作品，字形简洁大方，线条流畅，字形饱满且韵味深长。

书法家运用毛笔的墨汁和笔触，以及特定的书写技巧，使得字体在纸上呈现出如飞雪飘落的姿态，极富动感。

这种书法风格明快且自由，给人以清新脱俗之感，使观者仿佛置身于春天、感受大自然的清新雪花。

沁园春雪草书书法的墨色运用颇具艺术魅力。

书法家在作品中运用的墨色，既有浓墨重彩的深黑，又有墨色若隐若现的浅灰。

这种墨色层次分明，使得作品整体显得亮丽且富有层次感。

而墨色的淡深变化，也恰到好处地表现出雪花的轻柔与轻盈。

观者不禁沉浸在书法作品的墨色之美中，感悟到其中蕴含的意境和哲理。

此外，沁园春雪草书书法作品还常常描绘寄托着人们对美好生活和精神追求的主题。

书法家以精湛的技艺，将自然景色、人物形象和抽象概念等融入作品中。

这些富有想象力和独特理念的元素，使得作品更具生命力和艺术感染力。

观者在欣赏这些作品时，不仅可以领略到书法的魅力，还能从中感受到内在的美和情感上的触动。

如果我们也想学习沁园春雪草书书法，可以从以下几个方面下手。

首先，我们需要熟悉毛笔的使用和基本的书写技巧。

毛笔的笔触要掌握得准确自如，力度要轻重得当。

其次，我们要多观摩书法大师的作品，学习他们的笔法和构图方式，从中借鉴和吸取灵感。

最后，我们要勤于练习，不断提高自己的书写水平和艺术表现力。

沁园春雪草书书法以其独特的创作风格和丰富的内涵，成为了书法领域中备受瞩目的艺术形式。

通过欣赏和学习这种书法，我们不仅能提高自己的审美能力，还能感受到文字和艺术的魅力。

让我们一起沉浸在沁园春雪草书书法的世界中，感受其中的美好和意境！。

毛笔草书书法字帖练字赏析草书是中国书法中最为抒情、最令人赏心悦目的一种书体。

有人说草书艺术的美体现在两个方面：即表层的外形美和深层的蕴涵美。

下面小编带给大家的是毛笔草书书法，希望你们喜欢。

毛笔草书书法欣赏草书之美草书是中国书法中最为抒情、最令人赏心悦目的一种书体。

有人说草书艺术的美体现在两个方面：即表层的外形美和深层的蕴涵美。

也有人讲草书艺术的美概以十点：曰点划飞动，曰笔墨情趣，曰结体多变，曰章法生动，曰线条优美，曰血脉连通，曰气韵天成，曰转化跌宕，曰气势磅礴，曰奇逸潇洒。

总之，草书艺术之美宛若无言而有诗篇致意韵，无动而有舞蹈之神形，无色而具绘画之绚丽，无声而具音乐之旋律。

在《全唐诗》中没有一篇吟咏楷书之作，而竟有五十七首诗篇赞美草书，在中国书法史上，也是仅有“草圣”而没有篆圣、楷圣、行圣之说，可见草书在书法境界中所占据的地位是其他字体无法撼动的，那么今天就谈谈当代人应该怎样提升自己的眼界，从哪些方面欣赏独具魅力的草书。

以下仅代表我个人意见，不妥之处还请大家批评指正，就我认为可以从以下几个方面作为草书(行书)艺术的欣赏标准。

第一，要有“给力”的线条，这个“给力”不仅指方向上的给力，它包括形状、力度、疾涩、润燥、质感等方面的差异。

这就需要运笔得当，这一点山西著名书法家林鹏先生中锋用笔，线条圆转，表现出的线条就较为遒劲，线条的生命力也就跃然于纸上。

可见线条的美不在于粗细而在“圆”。

“圆”则“粗而不重，细不为轻”。

所以说书法的线条应像“钟表中常运的发条”，而不可似“汤锅里煮烂的面条”在我这里的比喻就勉强称之为“给力”的线条吧。

第二，具备“引领管带”的的章法，草书的字与字之间笔断意连，行与行之间需疏密得当，如现代美学家宗白华所说：“能偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木的枝叶扶疏，而彼此相让”，再在布白处巧加修饰则会使通篇产生满纸云烟、一气呵成的效果。

在这里首推著名书法家田树苌先生，以其多年驾驭笔墨功力，表现着平淡中的奇巧、常态中的奇绝，黑中见白，白中见黑，造成的视觉冲击力更是能使人产生强烈的共鸣。

毛笔书法草书字帖欣赏推荐文章王大禾草书书法个人热度：草书书法练习技巧热度：毛笔书法草书字帖_毛笔书法草书字帖欣赏热度：硬笔草书书法精选热度：硬笔草书书法赏析热度：草书是最能够抒发书写者性情的书体之一,也可以说是最难的一种书体,下面小编带给大家的是毛笔书法草书字帖，希望你们喜欢。

毛笔书法草书字帖欣赏为什么今人写不好草书1，由楷而行而草的学书过程及其所形成的法度规则，与狂草书创作颇多抵牾。

我们的书法教育，不论是正儿八经的教科书，还是言传身教的师徒授受，几乎毫无例外地都认为：学习书法，应先学楷书或行楷，再学行书、草书。

这样，从我们向书法殿堂大门蹒跚迈步起，就逐渐习惯和掌握了楷书或行楷的书写规则，由笔顺到结字到运笔，似乎都得按照“永字八法”之类的技法循规蹈矩、循序渐进。

其实，这恰恰是阻挡我们进入草书，特别是狂草书堂奥的障碍。

何以如此?关键在于草书与楷书虽然都是中国书法的有机组成部分，但这两种书体无论从演变源流看，还是从书写技法看，都分属两个不同的系统，具有不同的审美标准和书写要求，其间缺乏必然的承继关系。

从演变源流看，通常所言的楷书，或者说一直被推为典范的楷书，主要指唐楷，以欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等楷书为代表，定型和兴盛于唐代。

后人学楷书，几乎毫无例外地都是学唐楷，以至蔚成风气并沿袭至今。

通常所说的草书，一般指脱胎于章草的今草，它在汉代末年就呱呱坠地并已独具自己的形态，东汉张芝《冠军帖》堪称惊艳亮相，其后经过东晋王羲之、王献之父子的发展，至唐代张旭、怀素的狂草书达到高峰。

这就是说，草书早在东汉已经成型，并成为书法艺术中颇受推崇的一种书体;而被奉为规范的楷书却姗姗来迟，直到唐代才粉墨登场。

先学楷书然后再学草书，这种几成铁律的学习秩序，无疑隐含着一个大家公认的前提，即楷书是草书的基础，写好楷书才能写好草书。

这种学习程序，虽然对把握字体结构有一定的帮助和道理，却与书法的演进历程相悖谬，甚至可说颠倒了书法的历史。

毛笔书法草书字体中笔画撇和捺的写法一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去;又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。

这就是草书，我们一起来欣赏一下吧。

草书字体常用汉字的笔画“撇”写法练习草书字体常用汉字人、少、见、右、答中笔画“撇”的写法虽各有不同，但是，如汉字“人”的笔画“撇”写法像箭头，汉字“少”的笔画“撇”写法如枯藤、树枝，汉字“见”和“答”的笔画“撇”写法是要求笔直，汉字“右”的笔画“撇”写法为向左上抛并带出横画。

草书字体常用汉字的笔画“捺”写法在毛笔草书字体中，笔画“捺”的写法也多种多样，随使转变化而变化。

草书字体常用汉字的“反”、“史”、“萃”、“敷”的笔画“捺”均与上笔相连带，但收笔都又各有所别。

如练习毛笔字“史”的笔画“捺”的写法，是收笔为重顿后略出锋芒，汉字“反”是都藏锋不露，汉字“萃”是向下撇钩，汉字“敷”的笔画“捺”的写法是转笔向上回钩。

真是随机应变，巧妙自如。

草书字体常用汉字迷、迴、近、道、追的走之旁笔画“捺”的写法是均写成长捺，汉字“迷”的笔画“捺”写法是向下后转再回锋向上略挑，而汉字“迴”的笔画“捺”写法则向下捺既急转行笔，直至该收笔时突然向上重挑出锋，颇似章草的走之。

汉字“近”的笔画“捺”写法是轻捺一下，都是出锋起收笔，十分灵巧。

汉字“道”的笔画“捺”写法的捺很像蜗牛抬头，收笔处拐个小弯出锋，很显生动。

汉字“追”的笔画“捺”写法的捺与原字相连，一气呵成，收笔时转向左下出锋，写成强有力的钩。

如汉字“文”的笔画“捺”为藏锋起笔，向下行笔时线条由粗细，收笔时出锋，显得婀娜多变。

尺字的捺恰与文字相反，起笔出锋轻按，再逐渐加重行笔，最后转锋收笔。

练习草书毛笔字“弊”、“伏”时，笔画“捺”都处理为点，汉字“弊”为短点，汉字“伏”为长点，其长短变化均根据字的结构而定，汉字“弊”下面写得比上部小得多，因此点也小;而汉字“伏”是左右组合的字，处理为长点方与字形相吻合。

毛笔行草书法字体赏析毛笔行草书法字体欣赏毛笔行草书法字体1毛笔行草书法字体3毛笔行草书法字体5您能看懂草书吗【基本特征】草书有章草、今草、狂草等等，草书的特点是结构简省、笔划连绵。

章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连;【草书的前世今生】今草起于东汉末期，风格多样，笔势秀丽，晋王羲之、王献之父子擅长今草，现代林散之、余任天先生亦精此道;狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。

“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。

清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。

怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。

张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。

【评价草书的标准】南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。

他所强调的是以形写神，形神兼备。

一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构;“神”主要指书法的神采意味。

1、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。

需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。

书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。

2、节奏感书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。

像草书、行书等动态型书体节奏感较强，变化也较为丰富。

3、立体感立体感是中锋用笔的结果。

中锋写出的笔画，中锋用笔历来很受重视。

但是，我们不难发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。

巷字草书欣赏巷字草书，那可真是别有一番风味呢！草书是书法里特别有个性的一种字体，就像一个自由奔放的精灵。

而“巷”字在草书中的呈现，就像是一条蜿蜒曲折的神秘小路突然有了灵动的生命。

你看那些书法家笔下的“巷”字草书，笔画像是在跳舞。

有的笔画纤细又灵动，仿佛是小巷里吹来的一缕清风，轻轻拂过墙壁上的青苔；有的笔画则厚重而有力，就像是小巷里古老的石板路，承载着岁月的痕迹和无数的故事。

每一个写“巷”字草书的书法家，都像是一个讲述者。

他们用毛笔在宣纸上讲述着自己心中的小巷。

也许这个小巷是他们童年玩耍过的地方，那里有小伙伴们的欢声笑语，有卖糖葫芦的老爷爷，还有傍晚时分家家户户飘出的饭菜香。

在他们的笔下，“巷”字不再仅仅是一个字，而是一段美好的回忆。

从书法的结构上来说，“巷”字草书有着独特的美感。

它的各个部分之间像是一种和谐的共生关系。

就像小巷里的房子和房子之间，虽然各自独立，但组合在一起却构成了一种独特的氛围。

有时候，那笔画的连笔像是小巷里晾晒的衣服，从这家的窗台连到那家的门口，充满了生活的气息。

而且呀，不同风格的书法家写出来的“巷”字草书，就像不同的小巷有着不同的性格。

有的“巷”字草书看起来简洁明快，那这个小巷可能就是一条充满现代感的小巷，有着时尚的小店和充满活力的年轻人；而有的“巷”字草书写得很是古朴典雅，那对应的小巷或许就是那种有着悠久历史，满是古建筑，弥漫着古老文化气息的地方。

当我们欣赏“巷”字草书的时候，就好像自己走进了那些小巷。

可以听到小巷里的犬吠声，可以看到雨滴打在青瓦上溅起的小水花，可以闻到墙角小花散发的淡淡香气。

这种感觉是非常奇妙的，就像我们通过书法这扇神奇的门，进入了一个充满诗意和故事的世界。

我们可以想象，在古代，那些文人墨客在写“巷”字的时候，他们的心情是怎样的呢？是对家乡小巷的思念，还是对曾经在小巷里邂逅的某个美好瞬间的怀念呢？不管怎样，他们把自己的情感都融入到了这个字里。

现在呀，虽然我们生活在高楼大厦林立的城市里，小巷可能变得越来越少了。

寿比南山字草书写法
寿比南山是一种常见的书法题材，字体多以草书为主。

草书是中国书法艺术中的一种字体，以其流畅奔放的笔画而闻名。

要书写寿比南山这四个字，首先要了解草书的基本笔画和结构。

草书注重笔墨的运用和表现力，所以在书写寿比南山时，需要掌握一定的笔墨技巧。

首先，书写“寿”字时，要注意用笔的力度和速度，以及笔画的连贯性。

“寿”字的上部为“壽”字，下部为“受”字，需要注意上下结构的平衡和整体的稳重。

在书写“比”字时，要注意横平竖直，勾画要有力度，整体要显得稳健有力。

书写“南”字时，要注意“自”字旁的书写，要有起承转合的顺势，使得整体的结构和谐美观。

最后书写“山”字时，要注意山的起伏和轮廓，要有层次感和变化，整体要显得自然流畅。

除了笔画结构外，书写草书还要注意用墨。

墨要浓淡相宜，要根据不同部位的需要调整墨的浓度，使得墨色层次分明，形成深淡相宜的效果。

同时，要注意掌握好毛笔的水墨比例，使得墨迹在纸上自然流畅，不显得过干或过湿。

总的来说，书写寿比南山这四个字需要结合草书的基本笔画和结构，掌握好笔墨的运用和表现力，才能写出一幅流畅、奔放、有力的草书作品。

希望这些信息能帮助你更好地理解寿比南山草书的书写方式。

草书优秀作品精选草书，也叫“米芾草书”，是一种流行于中国古代的草书字体。

草书的特点是毛笔笔触十分轻柔，结构上也比较简单，其笔画以曲线为主，弯曲的线条中带有一种优雅的柔美气息，深受古代书法爱好者的喜爱。

传统的草书写法，由字的大小、格式、篆刻三大项组成，而高超的书法水平需要运用节奏感十足的书法笔法才能达到，因此一般人书写草书都比较困难。

然而这种难易程度被古人所克服，他们将细腻柔和的书法水平精雕细琢，在艺术上发展出一种精美的草书，它是用金石篆刻的古文字，其玲珑典雅的书法态度，至今仍是古典书法的最高水准之一。

《清朝万户图》、《辽宁沈阳护城河图》等经典作品，都是出自草书大家尤羽之手，他把浓浓的民族特色，以及多彩的文化特点融入到书写之中，赋予经典作品独特的魅力。

另一位著名的草书家李大钊，以其精湛的书法手法，创作了《九天》“中国抗日名画”。

雄浑的字体，自然而然地表达出抗战情怀，成为后世人的经典佳作。

有了这些草书大家的作品，更多的人才能感受到中国古代书法美的魅力，且被经典的作品影响，激发自身的内心创作欲望；每一个草书爱好者都可以从中汲取精髓，从而提升书写水准。

在这里，我们也精选了一些优秀的草书作品，以供大家参考：首先，令人惊叹的是韦贝尔的《万像图》，他用一句字的笔画，将千古的文字细节描绘得淋漓尽致，苍劲有力，结构严谨，让人犹如穿越时空，走进古代的文字殿堂。

其次，王铎的《礼仪磨坊》，他在书法中融入了一种淡雅的情趣，以婉转的曲线与清新的色彩，将古代礼仪文化中的高雅气质表现得淋漓尽致。

最后，穆贞洁的《书法园林》，穆先生采用细腻的线条，将园林文化描绘得如绘画般精美，令人惊叹不已。

以上，就是本文所要介绍的优秀的草书作品精选。

它们不仅展示了古代书法精湛的技艺，更彰显了中国古代书法的精髓之处。

相信在后世，这些经典作品都将流传得更加广泛，让更多的人受益。

毛笔字草书书法“草书”的“草” ,应读为“早”。

“草书”是草稿之书。

草书产生的时代应是秦代。

下面小编带给大家的是毛笔字草书书法，希望你们喜欢。

毛笔字草书书法欣赏草书的标准自于右任整理“标准草书”以来，许多人把标准草书作为草书学习的极好范本。

在此至善君发表一点对标准草书的看法，和各位书友们探讨。

一个最根本的问题，就是如何理解标准草书的“标准”。

于右任在《标准草书》中说得很明白，他整理标准草书的目的是“广草书于天下，以求制作之便利，尽文化之功能，节省全体国民之时间，发扬全民族传统之利器……”可见他是把标准草书作为一种简化了的文字工具来发展的，并不完全注重它的艺术性，甚至对历来只重视草书艺术性的现象深有不满，说：“草之善者曰草圣，谓之重视草书也可，谓之高视草书也亦可。

故善之者，或许其通神，或赞其入道，或形容其风雨驰骤之状，或咨嗟其喜怒性情之寄，而于字理之组织，则多所忽略!”当然，于右任也并不是否定了草书作为艺术品的身份，只是他的标准草书并不侧重于这一方面，而是作为一种简化了的文字工具来促进社会进步的。

说到这里，让我们来审视这样一种状况：许多学书者或因“标准”二字，或因于先生书名之盛，而对标准草书临习不辍，想深入草书堂奥而所得。

如果他们明白了以上道理，是否应该对此做法有一番重新认识呢?一个人的字之所以能成为书法，其艺术性、多变性、书家的个性这三者是缺一不可的，这恐怕无人会否认吧?而就标准草书而言，它能符合哪一条标准呢?在此我归纳了标准草书的几个特点，试分析如下：首先是“符号化”，于右任认为这是标准草书的首要贡献。

他在《标准草书、释例》中说：“中国草书之失败，同一部位之部首，无统一之形式，亦为重大原因之一。

标准草书，首矫此弊!”所以于先生确立了一个原则：主部首同一部位不得异式，立一为准，利于记习也。

需要注意的是，于右任所说的“失败”是指草书未能像楷书那样作为通用的字体而通行于世，是草书作为文字工具的失败。

崔的草书一笔签名写法
首先，需要准备好一支硬毛笔和毛笔字帖。

执笔时要注意笔触要用劲有力，一笔一划将字
勾勒出来。

在书写崔的草书签名时，可以选择字体较大的草书字体，这样更能突出书法的
草书风格。

在开始书写签名之前，建议先用榫线在纸上勾勒出整个签名的轮廓，确定好每个字的位置
和大小。

然后再用笔逐个书写每个字，要注意保持笔画的连续性和流畅性，力求一气呵成。

关于崔的草书签名的风格，可以选择一种自己喜欢的风格来书写，可以是潇洒大气的草书
签名，也可以是细腻柔美的草书签名，只要符合自己的审美观念即可。

在书写签名时，要保持笔画的稳定和节奏感，不要急躁，要有耐心地一笔一划地书写完整
个签名。

最后，要在签名的末尾加上自己的年份或者简短的寓意，使签名更加完美且富有个性。

总的来说，崔的草书签名的写法需要具备一定的书法基础和功底，需要细心、耐心地书写，力求完美。

通过不断的练习和探索，相信每个书法爱好者都可以找到属于自己的独特签名
写法。

愿你在书写崔的草书签名的过程中，找到属于自己的书法风格，展现自己的书法魅力！。

交字草书简单写法
交字草书是毛笔字体的一种，具有流畅、自然的特点，常用于书写书法作品。

下面是关于交字草书的简单写法及相关参考内容：
1. 笔画基本构造：
交字草书的笔画构造包括“横、竖、撇、捺、点、提、勾、折、钩”等基本要素。

这些要素的结合运用可以形成各种不同形状
的字体。

2. 练习方法：
练习交字草书需要在毛笔字的基础上，注重笔画的流畅性和灵动性。

要多练习每一个笔画，逐渐形成自己的风格和特点。

3. 参考书籍：
学习交字草书的参考书籍有很多，例如《颜真卿书法全书》、《张旭书法帖》等，这些书籍包含了很多大师的经典作品和精彩的书法技巧。

4. 精品赏析：
欣赏交字草书的经典作品，可以提高自己对其字体特点和书法风格的理解。

常见的精品赏析作品包括颜真卿的《多宝塔碑》、苏轼的《兰亭序》等。

以上是关于交字草书的简单介绍及相关参考内容，请大家多加练习丰富自己的书法技巧。

毛笔书法草书字体笔画勾和提的写法钩和提作为汉字的一个基本笔划，其使用率是很高的。

而在不同的书体楷书中，其形态是各不相同的。

但是，就其基本运笔路径来说，却是相通的。

或者说是基本一致的。

我们一起来学习一下吧。

草书字体笔画“勾”写法在草书字体中，常用汉字“穷”、“学”、“赏”的笔画“横勾”写法是用宝盖写法，也都上下连带，而汉字“气”和“百”的横勾笔画都相同。

在练习草书字体毛笔字时，运用笔画“右竖勾”写法，常用汉字有乎、用、图、伪、时;其中，常用汉字“乎”、“用”、“图”的笔画“勾”写法均为方笔勾，外角尖锐、有力，有的角度较小，有的角度较大。

汉字“伪”的笔画“勾”写法为圆笔勾，汉字“伪”的是勾外圆内方，刚柔相济。

草书字体笔画“戈勾”的西方是多种多样的。

汉字“识”的勾是较清楚、规范的。

汉字“威”的勾则变为重重的捺笔，而汉字“或”的笔画“勾”写法，很像碑刻中的棱角分明的捺笔，都没有出勾。

汉字“哉”和“成”则恰恰相反，把戈勾变成倒勾，向左上勾了。

汉字“规”的笔画“勾”写法，运用的是“背抛钩”恰好相反写成，吧“背抛钩”变成了向下回勾。

汉字“绳”和“风”的笔画“勾”写法和都“规”差不多相似。

汉字“龟”笔画“勾”写法是的勾向右出，汉字“既”的是在收笔前略微向回勾，形成不大的勾。

汉字“究”的勾则直向上提。

草书字体笔画“提”写法在书写草书字体的笔画“提”时，有的连带笔画有的不连。

如常用汉字“抗”、“孰”、“挥”上下都与其他笔画相连接。

而汉字“胜”则成为向右上的提点，据字的提势较明显，也很饱满。

感谢您的阅读，祝您生活愉快。