人物画廊：符拉索夫

【经典油画】40位国际艺术天才笔下的母亲，难得⼀见孩⼦是母亲最伟⼤的艺术，母亲则是艺术永恒的主题，让我们⾛近40位伟⼤的艺术家，欣赏他们笔下的母亲肖像，体味其不凡的艺术旨趣。

《 40位伟⼤艺术家为母亲所绘肖像》出版于英国，它独树⼀帜地将梵·⾼、塞尚、毕加索等40位伟⼤艺术家为其母亲所绘的肖像画巧妙编排在⼀起，讲述了诸多艺术创作的有趣故事。

—— 前⾔⼀些伟⼤艺术家最经典的作品，往往是他们的母亲肖像。

在艺术史上，许多⼤师只画母亲⽽⼀些伟⼤艺术家最经典的作品，往往是他们的母亲肖像。

不画⽗亲。

梵·⾼根据母亲的照⽚来画母亲的肖像，但他嫌原始的⿊⽩照⽚太单调，所以按照记忆来描绘⼼中的母亲形象。

现实中，母亲造就了孩⼦，但在绘画中，却是孩⼦造就了母亲，从⽽使这些经典的肖像绘画作品，呈现出独树⼀帜的风格。

⽂森特·梵·⾼的母亲| 荷兰我给妈妈画了⼀幅肖像，我不能忍受照⽚的⽆⾊的单调，我按照我对她的记忆添加了⾊彩。

—— 梵⾼，《给提奥的信》保罗·⾼更的母亲| 法国詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒的母亲| 美国阿尔布雷特·丢勒的母亲| 德国玛丽·卡萨特的母亲| 美国保罗·塞尚的母亲 | 法国朱尔·巴斯蒂安-勒帕热的母亲| 法国让·奥古斯特·多⽶尼克·安格尔的母亲| 法国⼤卫·霍克尼的母亲 | 英国（毕加索画这幅画时年仅15岁）爱德华·马奈的母亲| 法国亨利·德·图卢兹-劳特雷克的母亲| 法国卡⽶耶·毕沙罗的母亲| 法国约翰·⾟格尓·萨⾦特的母亲| 美国萨尔⽡多·达利的母亲| 西班⽛“决定性瞬间”理论的创造者著名摄影⼤师亨利·布列松捧着母亲的像他的妻⼦弗兰克拍下了这张照⽚圭多·雷尼的母亲| 意⼤利伦勃朗·范·莱因的母亲| 荷兰亚森特·⾥⼽的母亲| 法国（她和她的弟弟及⽗亲都是画家）约翰·康斯太勃尔的母亲| 英国但丁·加百利·罗塞蒂的妹妹和母亲| 英国亨⾥克·罗达科夫斯基的母亲| 波兰贝尔特·莫⾥索的妹妹和母亲| 法国贝尔特·莫⾥索，⼀千个⼈的母亲有⼀千种情态，法国印象派⼥画家贝尔特·莫⾥索的母亲和妹妹坐在⼀起，画⾯充满了巴黎的闲趣和⽣活⽓息。

艺术史上最突破「性」的十件作品葛饰北斋——渔夫妻子的梦1814在这幅被归为日本色情画——春画的葛饰北斋大作中，一名浅海采珠的女子正在被两只章鱼抚弄。

大一点的那个用触手缠绕着她苍白赤裸的身体，它微妙的神情荡漾着狂喜。

帕布罗·毕加索——痛苦1902-1903毕加索痴迷于女人和性，这种激情甚至无法被那些他在其中倾注了如此强烈的爱（有时也有憎恶）的现代主义杰作充分体现出来。

从青年到老年——在此期间他创作了一系列模仿文艺复兴绘画大师拉斐尔的色情版画——他既画色情画，同时也创作出了那些更加公开的作品。

这些早期作品记录下的，是这位年轻的艺术家的日常生活和他在妓院里追香逐艳的经历。

埃贡·席勒——着黑袜的女子1913没有艺术家比埃贡·席勒更关注性的主题。

他画模特和情人的那些裸体或半裸的肖像画之所以那样令人着迷，原因很简单——它们都具有一种淫秽的品质。

席勒曾因他的画作而遭到逮捕。

他不仅带着欲望和崇拜刻画女性，而且还坦率地加上自己猥亵的念头，由此他的艺术超越了单纯的美，而到达了狂野色情的地步。

科勒乔——朱庇特与伊娥约1530这幅画取材自希腊神话。

一名裸体女子被一团蓝色的雾所拥抱。

显然，大神朱庇特就是性玩具的原型。

他经常变成这种形状以避免妻子的猜疑。

科勒乔把它变成了一个色情幻想，并且准确地呈现出一团雾包裹着一位裸女的样子。

在云雾的抚摸之下，她被欢乐融化。

梅拉·奥本海默——客体1936一组毛茸茸的杯子、盘子和勺子——从诞生之日起，它就成了20世纪最著名的色情作品之一。

当和她一样投身超现实主义的男性同行们在对神经官能症和妄想狂展开探索的时候，奥本海默则直抵潜意识的源头，创造出一尊纯粹由性构成的雕塑。

她对口淫的颂扬至今仍是代表快感的普世性符号。

翠西·爱敏——那些因爱而受苦的人20__在她最露骨的视频中，翠西·爱敏用她关于一名正在自慰的女子的画作创造了一组动画。

这是一件淫猥的、向埃贡·席勒致敬之作，同时具有孤独的诗意和快感的刺激。

第二集：巡回展览画派时期的著名风景画家萨弗拉索夫，希施金，库茵芝， 列维坦及同时代画家作品...俄罗斯卓越的艺术成就是人类文明发展史上辉煌的一页，俄罗斯的绘画艺术也在世界美术史上占有重要的位置。

北京俄罗斯文化中心自建成后经常举办中国和俄罗斯画家的美术作品展览，为广大俄罗斯文学艺术的爱好者提供一个近距离了解绘画艺术的机会。

本期我们继续邀请曾经留学俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院的刘晓教授，向大家讲述俄罗斯风景画产生的历史背景和画派渊源。

第二集：巡回展览画派时期的著名风景画家萨弗拉索夫，希施金，库茵芝，列维坦及同时代画家作品。

在体现俄罗斯高等美术教育最高水平的列宾美术学院，现今仍保留着希什金、库因之以来的优秀传统，规定每年5月至7月，全校一、二年级由教师带队，分别到位于南方的克里米亚半岛和普希金山的写生基地，作风景写生练习。

三、四、五年级也自主选择地点，完成风景作业。

于十月开学前后举办全校的写生汇报展，并记入成绩。

我在列宾美院看到一幅高年级学生创作的风景画，从小稿到完成作品，有几十张不同的变体、构图和色彩稿，一张比一张更充分完善……，从他们当今的教学上，我们仍能清晰地感受到俄罗斯画家饱满的生活热情以及严谨科学的治学态度。

他们这种优秀的艺术传统，从巡迴展览画派到社会主义苏联，再到今日的俄罗斯，一代传向一代。

俄罗斯的风景画，气势磅礴，深沉博大，粗旷凝重且不乏轻盈秀丽，充分体现出这一杰出的北方民族浓郁而鲜明的民族特点和地域特征，进而形成自己独特的风格——不同于其他民族和文化的俄罗斯风格，即俄罗斯风景画学派。

十几年前，我作为高访学者，留学于位于圣彼得堡的俄罗斯列宾美术学院，主研方向是“现实主义风景画教学与创作”和“俄罗斯苏联美术史”。

几年中，我系统地了解了列宾美院的教学体系和风景画教学；广泛参观了俄罗斯各地的博物馆，亲眼看到了许多大师珍贵的原作；在导师的安排下，二十次离开圣彼得堡外出写生采风，走遍了俄罗斯西部十五个州100多个城市村镇，画了大量的写生习作，积累了第一手的创作素材和经验。

艺术欣赏：推荐当代艺术家及作品艺术是一门广泛的领域，涵盖了绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。

在当代艺术领域中，新兴的艺术家不断涌现，他们用自己创新的方式展现了对世界的独特看法和表达方式。

这篇文章将向您推荐一些当代艺术家及其作品，希望能够激发您的艺术欣赏之情。

1. 弗朗西斯科·科·兰格拉（Francisco Cordero Lango）弗朗西斯科·科·兰格拉是一位来自西班牙的当代绘画艺术家。

他的作品以鲜明的色彩和具有流动感的线条为特点，展现出一种抽象又具象的风格。

他的作品常常表达对自然、人类情感和生活的思考。

其中，他的系列作品《大纵览》尤为出色，通过细腻的笔触和独特的构图，呈现出独特而神秘的视觉体验。

2. 萨拉·约翰逊（Sarah Johnson）萨拉·约翰逊是一位来自美国的当代摄影艺术家。

她的作品以人像摄影为主题，通过捕捉人类形象和情感来传达她对人性的思考。

她用黑白摄影的方式来表达生命的纯粹和真实，其中《沉默的眼神》系列作品引人入胜。

通过对人眼的特写，她展示了人眼内深藏的情感和故事。

3. 安德烈娅·玛维尔（Andrea Mavrell）安德烈娅·玛维尔是一位来自意大利的当代雕塑艺术家。

她的作品以石材雕塑为主，展现出她对自然和人体的独特理解。

她的作品常常融合了几何形状和有机结构，通过雕塑的方式来探索与环境和谐相处的可能性。

她的系列作品《自然的余韵》以其独特的雕刻技巧和精湛的细节而备受赞誉。

4. 盖尔·威廉姆斯（Gail Williams）盖尔·威廉姆斯是一位来自澳大利亚的当代音乐家。

她的作品以扩音器和电声效果为基础，通过声音的融合和创新来创造独特的音乐体验。

她的作品常常散发出一种神秘而迷人的氛围，引人沉浸其中。

她的专辑《音乐的奇境》无疑是她最出色的作品之一，其中每一首曲目都令人陶醉。

5. 本杰明·贝尔南多·斯特洛夫斯基（Benjamin Bernando Strovski）本杰明·贝尔南多·斯特洛夫斯基是一位来自德国的当代舞蹈家。

关于巴伯罗·毕加索的介绍毕加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕加索是位多产画家。

据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。

他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”毕加索的全名：巴勃罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索。

个人简介巴伯罗·毕加索，西班牙画家、雕塑家。

法国共产党党员，西方现代派绘画的主要代表。

自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。

巴黎建有毕加索博物馆。

代表作品有《亚维农的少女》，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。

人物信息巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。

毕加索的全名：帕布罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索主要生平童年时期1881—1900年童年时期1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；蓝色时期1900—1903年蓝色时期1902年完成“蓝色自画像”；1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；1904—1906年玫瑰时期1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。

俄罗斯艺术家斯拉瓦·科罗伦科夫人体油画欣赏
俄罗斯艺术家人体油画欣赏！俄罗斯油画是世界油画艺术的重要组成部分，在世界美术史上占有独特而崇高的地位，俄罗斯亦与法国、意大利并称为三大油画国度。

斯拉瓦·科罗伦科夫
俄罗斯艺术家 1958 年出生在莫斯科
还是学生时代，斯拉瓦·科罗伦科夫的作品代表斯特罗加诺夫学院
在布拉格展览
作品艺术显示人的真正感情、内心奥秘和热情。

曾经有15年之久，斯拉瓦·科罗伦科夫没有碰过画笔。

他开始一段自由的旅程，最终让他体会到世界的奇妙，并激发了对绘画的由衷喜悦，这是他从来没有感受过的。

于是，Korolenkov 又拿起了画笔开始了他的艺术生涯。

俄罗斯油画题材丰富，表现风格如同古老的俄罗斯民族性格一样，沉雄大气、庄重威严、绚丽多姿、热烈奔放。

俄罗斯油画对生命、对自然、对理想赋予极大的热情。

不论是人物肖像还是自然风景或静物写生，俄罗斯油画随时让人心灵感到振奋，让人热爱充满活力的美好生活。

俄罗斯油画以生动的艺术感染力深深影响了一代中国人。

历史上最出名的十四幅作曲家肖像作者：辛平来源：《音乐爱好者》2014年第07期一、格林卡肖像第一幅人物是苏联作曲家格林卡，画家为列宾（Ilya Repin）。

现藏于莫斯科的特列季亚科夫画廊。

从大体感觉上看，这幅画很好地表现了俄国古典音乐之父的威仪。

列宾一向以肖像画著称，他所画的主题人物包括了尼古拉斯二世、托尔斯泰和穆索尔斯基。

这幅格林卡肖像捕捉住了作曲家在沉思接下来要谱写的歌剧、也是他最著名的作品之一《鲁斯兰与柳德米拉》时的一瞬间。

无论是画面中的睡衣、空空如也的茶杯，还是散落在身边的纸张，都暗示了作曲家可能正在潜心构筑歌剧中最艰难的一个乐章。

一切动态凝固于此。

但是如果告诉你，这幅画最终完成于格林卡去世后的三十年，即1857年之后的1887年，你会不会大为惊讶呢？事实上，画家列宾太年轻，没能在格林卡的有生之年见到他，而荒诞的正是这一点：格林卡最著名（也最生动）的画像竟然出自一个未曾与他谋面的画家之手。

二、阿尔贝尼兹肖像画家拉蒙·卡萨斯（Ramon Casas）是一位西班牙加泰罗尼亚画家，素以人像著称。

这幅是他所画的加泰罗尼亚同胞，作曲家、钢琴家伊萨克·阿尔贝尼兹（Isaac Albeniz）。

阿尔贝尼兹从小在西班牙北部长大，1885年搬到了马德里，他除了作曲也非常热爱绘画。

因为兼有两种特长，阿尔贝尼兹很快就将自己的画室变成了西班牙文艺圈人士趋之若鹜的聚会地点，大批西班牙艺术家，比如小提琴家萨拉萨蒂和本画的作者卡萨斯都成为了其中一员，他们不仅钦佩阿尔贝尼兹在钢琴边光彩照人的即兴演奏，也对他提供的美味佳肴感激有加。

对了报答这份热情，卡萨斯在1894年完成了这幅阿尔贝尼兹的肖像，画中的主人公时年三十四岁。

这幅画也成为了他们一生稳固友谊的见证物。

后来，同样是以恩报德，阿尔贝尼茨将自己最重要的乐队作品《加泰罗尼亚》回献给了卡萨斯。

三、马勒肖像奥地利人艾米尔·奥利克（Emil Orlik）一直是一位作品抢手的画家，特别是当他为几位二十世纪的作曲家，比如布鲁克纳与理查·施特劳斯创作了一系列著名肖像画之后。

调情⼤师弗拉⼽纳尔（Fragonard）Jean Honore Fragonard1732－1806⼗⼋世纪的法国是洛可可艺术盛开的瑰丽花园，洛可可艺术风格在当时的欧洲引起轰动,为法国贵族阶层所喜爱。

作为最后⼀位洛可可艺术家,弗拉⼽纳尔是洛可可艺术与新古典主义艺术交替的承接者。

其代表作品有《秋千》《读书⼥孩》《闩》《狄德罗》等。

弗拉⼽纳尔出⽣在法国南部⼀个商⼈家庭，1738年随⽗移居巴黎。

1747年⽗亲送他去律师家学徒，但他⽆意于律师职业，于是到了夏尔丹画室学习绘画。

这位浮躁的青年对夏尔丹的朴实画风毫⽆兴趣，夏尔丹也嫌他“没有出息”，说他是“整天爱在巴黎闹市厮混的⽆可救药的浪⼦”。

这时，他看到了布歇娇艳⾁感的作品，⼀下⼦被吸引，因⽽转投到布歇门下。

这⼀年他16岁，修业4年，20岁⾃⽴门户，弗拉⼽纳尔是布歇的学⽣和继承⼈，他在24岁时获得皇家奖学⾦赴罗马法兰西学院深造两年，尔后游历考察意⼤利艺术史迹，仔细地研究过提埃波罗等⼤师的成就。

嬴得的吻 1760这是⼀幅⽤快速画法完成的风俗画，笔触潇洒奔放，类似⼀幅没有完成的速写草图。

画家对⼈物和环境不着意细致刻画，⽤伦勃朗的聚光画法，使亲吻的主题突出，画⾯富有激情和动态感，少⼥羞涩之态想躲避不及，被另⼀⼥⼦按在台上的⼩情节很有趣。

29岁返回巴黎，不久即被选为皇家美术学院院⼠。

在弗拉⼽纳尔的艺术中不仅受到布歇和意⼤利的艺术影响，还有来⾃北⽅的鲁本斯的⾊彩和伦勃朗的明暗法，这使他能⽴⾜于⼴博的艺术精华基础之上，最后形成⾃⼰独特的艺术风格。

科雷丝和卡利罗埃 1765弗拉⼽纳尔依靠这件作品获得沙龙的赞赏，⽽成为皇家美术院的会员。

从此弗拉⼽纳尔展开了以历史绘画⼤师享誉画坛的⽣涯。

弗拉⼽纳尔曾先后两次赴意⼤利留学和考察，尤其在第⼆次他还特意地临摹过巴洛克⼤师的杰作，仔细地研究过提埃波罗的作品。

他在国外学习时，早对伦勃朗的⽤⾊⽤笔发⽣兴趣，他与格朗科前往德国和奥地利旅⾏时，曾长时间深⼊研究和收藏伦勃朗的作品。

外国名画十幅赏析
1.《蒙娜丽莎》（达·芬奇）：世界上最著名的绘画之一，展现
了一位神秘女性微笑的面容。

2.《夜巡》（雷姆布兰特）：荷兰黄金时代著名画家创作的油画，描
绘了一个城市里夜晚的巡逻队。

3.《星空》（梵高）：表现了荷兰景色的著名油画，画面形象地呈现
了一片震撼人心的星空下的风景。

4.《岛上的下午》（高更）：描绘了一个寂静、孤独的热带小岛上下
午的太阳，展示了高更简约、强烈的表现主义风格。

5.《吊死蝙蝠》（戈雅）：这幅画展现的是一只吊死在树枝上的蝙蝠，这幅画刻画了无助和恐惧之感。

6.《圆舞曲》（德加）：精致的颜色和线条后现代的技术让这幅画面
看起来与众不同，随着舞蹈周围飘散的裙摆，使人浮想连篇。

7.《蒲公英女孩》（蕾切尔·鲍尔兹）：这幅画面展现了一个雪地上
的女孩，身穿精美的服饰，背景色调柔和，充满童话色彩。

8.《胜利女神》（山德罗·博提切利）：这幅画充满了力量感，展现
了一位三倍体的女神，象征着军事胜利与战争荣誉。

9.《卧室》（梵高）：这是一幅描绘荷兰阁楼卧室的画面，细腻的笔
触和温暖的色调让人感到温馨和安详。

10.《风景和静物》（毕加索）：这是风格明显抽象的艺术作品，对色
彩和线条进行了大胆的处理，在表现一件物品时往往并没有按照现实
来刻划，但仍有着鲜明的个性与美感。