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简述美国现代设计的发展？[ 标签：美国] 匿名回答2 人气6 解决时间2009-12-03 1343满意答案好评率：0%美国现代设计学派的形成，是由于在二次大战前后从欧洲和全世界汇集了一大批的现代设计师，而且在设计风格上形成了一个在20世纪50年代占主流趋势的有机设计风格；在家具设计人才的教育方面有克兰布鲁克(Cran brook)艺术学院和罗得岛设计学院等著名设计大学；在媒体上有《室内设计》、《工业设计》等一批设计类杂志作传播；在设计作品的展览与收藏方面会有纽约现代艺术设计博物馆作推广；在家具博览会方面有世界著名的高点国际家具展览作支撑。
美国的现代工业设计的形成源于20世纪30年代初的经济大萧条时代。
在这个经济大危机时代，美国资本家为了商业利益而不是使用者利益，或者说通过设计来有意识地刺激消费，每年推出许多新产品，设计变成了企业生存最基本的经济支撑原则。
有目的地使商品报废，只追求流行新款式，而促成产品和设计短寿命，就是消费品设计。
一直到1970年代的石油危机，美国工业才被迫重新考虑设计伦理。
在二战期间，美国人已悄然开始了对新时代家具及材料的研究和设计工作。
二战后，一大批为逃离战争而来的欧洲包豪斯的建筑师和设计师在美国找到了实现自己的理想和抱负的广阔天地。
美国现代家具在20世纪50年代迅速崛起，引领世界家具设计潮流。
同时，随着美国工业，尤其是航空工业、塑料和有机化学工业的迅速发展，家具可以使用的材料有了进一步的扩展，在新材料的发掘和应用上出现了一场革命性的变革。
20世纪40~50年代,美国的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。
美国现代设计的发展与美国的生活方式※社会时期的背景二战后世界各国的经济都遭到极大破坏，直到20世纪50年代中期后，西方各国才开始渡过了最为艰难的战后重建时期，逐步进入了美国经济学家加尔布雷斯所描述的丰裕社会。
美国设计最辉煌的时期是在两次大战期间，他对世界各国的影响是:1、出现了独立的设计事务所。
2、美国大众文化对于设计风格的影响。
二战后出生的“战后婴儿”从家庭消费力、对传统价值的淡漠感、对新事物的喜爱等方面都不同于父辈们，为了适应这代人的消费需求和文化需求，就需要新的设计和文化形式的出现。
另外丰裕社会于50年代末期开始成熟，妇女的经济独立成为一不可忽视的潜在消费力量。
这些新因素的出现决定了单一垄断风格将不复存在，针对不同目标市场的不同风格，设计开始出现在风格上的折衷主义方式，也越来越重视短期消费需求。
60年代消费主义发展到一个新高度，成为西方消费的主要方式与行为。
第一次世界大战刺激了美国生产能力的巨大发展，这种发展在1918年之后转变成为一种消费高潮。
从一开始，美国的设计运动就充满了实用主义的气息，在美国竞争激烈的商业市场上，设计遵循的实则是“形式追随市场”。
虽然缺乏了欧洲现代主义设计的学究味，也缺乏理想、充满试验的设计运动和设计集团。
但市场机制本身具有惊人的供求关系调节功能，为了符合市场需求，企业不得不提供不同的产品、包装，利用各种广告来促进销售，这种背景使美国的设计比欧洲更加具体、范围也更加宽泛。
并且从20世纪30年代开始，美国开始发展具有自己特色的现代设计风格，流线型和随后出现的有机造型成为这种风格的主要特征。
美国职业设计师的出现背景在两次世界大战之间，工业设计作为一种正式的职业出现并得到了社会的承认。
尽管第一代职业设计师有着不同的教育背景和社会阅历，但他们都是在激烈的商业竞争中跻身于设计界的，他们的工作使工业设计真正与大工业生产结合起来。
如果说德国人对于设计的最大贡献是建立了现代设计的理论和教育体系，进行了大量试验，把社会利益当成是设计教育和设计本身目的。
美国现代设计运动一、芝加哥学派美国的路易斯·沙利文(Louis Sullian,1850-1924)，提出“有机建筑”，影响了赖特。
其重要思想是：“形式服从功能”。
（Form follows function）同时，也追求高层建筑风格。
代表作是1899-1900年建造的芝加哥市百货大楼。
二、有机建筑学派美国的弗兰克·赖特（Frank Lloyd Wright, 1869-1959）——与德国沃尔特·格罗皮乌斯（代表理性主义）、密斯·凡德罗（代表结构主义）、法国勒·柯布西埃（代表功能主义）并称为20世纪前期的建筑四杰。
赖特曾经学于沙利文。
早期作品是草原式。
提倡“一座由内相外展开的建筑物与它的周围环境是相融的”，这种建筑设计原则是：由家居具体功能和自然环境决定建筑物的个体特征，不采用城市工业化建造方法，而使用天然材料，创造与环境连成一片的流动空间。
赖特认为现代建筑是有机整体。
代表作1936年设计的“流水山庄”（考夫曼府邸，位于宾西法尼亚）、纽约第五大街的古根汉姆博物馆（1943-1959年螺旋形圆筒大厅）。
三、工业设计的职业化（一）、社会变革带来的社会分工阿尔文·托夫勒在《第三次浪潮》一书中分析的十分好，认为人类生产技术的进步使人们的社会生活发生巨变，人的角色也发生转化。
手工业时代，人们的设计活动和生产活动基本上是联合在一起的，符合自然经济的自己自足的生活方式和生活要求。
很少一部分人是以来市场为生的，大部分人生活是在市场之外的；到了工业革命之后，机械化、标准化、批量化的生产方式使社会分工日趋明显。
设计、生产、消费分成各自独立的部分。
设计的目标逐渐趋向于生产为大众服务的工业产品，并满足生产商的经济利益。
这使得专门化的设计师出现。
（二）、美国工业设计的职业化设计的职业化是在美国发达的市场经济条件下发展起来的。
第一次世界大战的爆发为美国军事和经济扩展提供良好的机遇。
第三章二战后现代设计的发展1、美国现代设计发展的原因(1)美国是一个移民国家，接受工业化在文化上没有传统的束缚；(2)美国国土面积大、人口少、缺乏劳动力，需要机械化的批量生产方式来满足人们的生活需求；(3)第一次世界大战，世界对于物资的需求促进美国工业的发展；(4)第二次世界大战，本土没有受到战争破坏；(5)美国奉行的市场经济体制，有利于现代职业设计师的产生和发展；(6)20世纪30年代，纳粹的势力越来越大，大量的欧洲的艺术家、设计师纷纷移居美国，将绘画和设计的各种流派以及现代设计观念带到美国。
2、雷蒙德·罗维、简述美国现代设计的特点。
(1)雷蒙德·罗维设计的项目几乎涵盖了所有的设计领域。
(2)1934年，为可口可乐设计了玻璃瓶，改进后的瓶子具有优雅的轮廓线，又易于把握，成为了20世纪最经典的设计之一。
(3)罗维著名的设计有美国可口可乐公司、、美国“艾克森”石油公司、美国“灰狗”长途客运公司、英国石油公司和“壳牌”国际石油公司等。
(4)罗维还是在美国发展流线型设计思想的设计师。
(5)罗维把他的设计工作建立在对现代市场分析的基础上，通过更新的、更吸引人的视觉样式人们更易于接受他的设计概念，并提高企业的销售额。
(6)在雷蒙德·罗维的设计思想中，充满了美国市场经济的商业味，他非常清楚地认识到市场的需求，了解消费者需要的产品。
(7)罗维的设计奠定了他在20世纪美国设计领域至高无上的地位。
(8)他是美国最成功的设计师，他的设计创造了美国式的生活方式，他的成功是美国梦的现实版本。
3、计划性废止制1、概念：由通用汽车总裁斯隆和设计师厄尔提出，在设计新的汽车样式时，要有计划地把几年后淘汰的概念放进去，形成一种制度，使汽车外形不断花样翻新，并几年就更新一次。
这是一种利用汽车外观变化来刺激消费的方式，使消费为追求新设计而更新换代，来增加汽车的销售额。
2、危害：(1)造成严重的资源浪费，导致美国“用后即弃”消费思想。
美国的现代设计发展历程1900年至1930年代-工艺运动和美式现代主义在20世纪初，美国的设计界开始受到欧洲的现代主义思潮的影响。
工艺运动强调手工制作和材料品质，并反对工业化带来的低质量产品。
该运动的目标是提高人们对工艺品和艺术的品味和欣赏。
美国设计师和艺术家如格斯塔夫·斯蒂克利、弗兰克·劳埃德·赖特、查尔斯·艾尔南·梅克、艾琳·格雷与弗朗西斯卡·斯蒂尔以及埃里克·莱尔德等人都在该时期对美国的现代设计发展作出了重要贡献。
1930年至1940年代-工业设计和华盛顿生活方式大萧条和第二次世界大战期间，美国的设计界发生了重大变革。
工业设计开始兴起，设计师们开始将工业化生产与艺术、形式和功能相结合，以创造出符合人们日常生活需求的产品。
华盛顿生活方式则是一种注重实用性和节俭的生活方式，强调家居设计、家居用品和家电的现代化。
诸如雷蒙德·洛和查尔斯·伊姆斯等设计师在这一时期凭借其创新的家居产品和家电而获得了成功。
1950年至1960年代-包豪斯学派与托马斯·温切斯特作品在这一时期，包豪斯学派的设计理念逐渐在美国流行。
包豪斯学派强调形式的简约和功能的实用，追求形式和功能的完美结合。
包豪斯学派的设计理念在美国得到了广泛应用，影响了建筑、家居、家具、通讯和产品设计等领域。
此外，托马斯·温切斯特还通过精心设计和企业推广，使温切斯特步枪在美国重建后的时期成为一种象征性的设计和艺术品。
1970年至1980年代-联邦设计和数码革命20世纪70年代和80年代是美国设计界的又一个重要时期。
联邦设计是一个由政府资助的计划，旨在提高公共利益的设计品质。
该计划推动了公共建筑、城市规划、交通和交通标志等领域的设计改进。
同时，数码革命的到来也极大地影响了设计界。
个人计算机、平面设计软件和数字媒体的兴起，为设计师们提供了更多的创作和表达方式。
美国的现代设计发展历程内容提要：本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程，来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。
关键词：美国设计艺术发展一、新艺术运动在美国1、背景当 19 世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。
同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所浮现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的 19 世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。
虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。
其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建造领域,并取得了巨大的成就。
2、发展在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。
而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼，特别擅长于玻璃设计。
在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在 19 世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。
蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。
在建造设计领域,在新艺术运动传入美国以前，美国已形成为了著名的"芝加哥学派"，这个学派主张建造功能第一，" 形式永远服从功能的需要，这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。
其代表人物有建造师伯纳姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。
通过这些建造师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。
二、装饰艺术运动美国1、背景20 世纪二三十年代，美国最大的城市是纽约，表演艺术，特殊是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。
探究美国工业设计的发展工业设计作为现代社会的重要组成部分，对于产品的外观、功能和用户体验有着至关重要的影响。
在美国，工业设计的发展历程独具特色，成果丰硕。
本文将探究美国工业设计的起源、发展历程、成功因素及其未来展望，以期深入理解这一重要行业。
美国工业设计的起源可以追溯到20世纪初，当时的生产方式逐渐从手工艺向工业化转型。
这个过程中，设计师们如伊姆斯、沙里文等开始探索新的设计理念和手法，为美国的工业设计奠定了基础。
然而，真正推动美国工业设计发展的是20世纪50年代。
当时，二战后的美国经济繁荣，消费市场蓬勃发展，为工业设计提供了广阔的应用空间。
设计师们通过大胆的创新和尝试，将现代科技和艺术结合，打造出一批具有国际影响力的设计作品。
20世纪50年代至70年代，是美国工业设计的黄金时期。
这个阶段出现了许多重要的设计运动，如“有计划的废止制”、“形式追随功能”等。
同时，涌现出一批优秀的设计公司，如青蛙设计、ideo等，它们的产品和理念对全球工业设计产生了深远影响。
到了80年代和90年代，美国工业设计开始注重可持续性和社会责任。
设计师们环境保护，主张绿色设计，推动了工业设计的健康发展。
同时，这个阶段也涌现出一批新兴的设计理念和技术，如参数化设计、仿真技术等，为工业设计的未来发展提供了新的方向。
美国工业设计之所以取得成功，有以下几个关键因素：设计师的教育和培训：美国的设计教育体系十分完善，从初级到高级，从学术研究到实践操作，都能为设计师提供良好的教育和培训。
这些教育机构为美国工业设计输送了大量优秀人才，为行业的发展提供了源源不断的动力。
公司的支持和投入：美国工业设计的成功离不开各大公司的支持和投入。
这些公司不仅提供了丰厚的薪资和福利待遇，还为设计师提供了发挥才华的舞台和资源。
公司之间的竞争也促进了设计的进步和创新。
市场需求和消费者认知：美国工业设计的繁荣还得益于市场需求和消费者认知的不断升级。
随着消费者对产品品质和体验的要求越来越高，设计师们不断追求创新和突破，推动了工业设计的进步。
