汉代漆器组合化设计对现代产品设计的启发

中国漆器艺术的回归及对现代产品设计的启发作者：罗寒旭来源：《艺术科技》2013年第12期摘要：概括分析了中国漆艺的回归现状和原因，找到漆艺长久发展的立足点，重点分析漆器艺术对现代产品设计的启发及对中国现代设计的影响，挖掘漆艺中蕴含的设计哲学和传统文化精髓，探索中国现代设计与传统文化的结合方式，试图找到适合中国现代设计发展的突破点。

关键词：漆艺；回归；现代设计；传统文化1 漆艺回归（1）辉煌的历史。

中国是世界上最早使用漆的国家，在中国历经几千年发展，形成了自己独特的艺术风格，漆之所以被广泛利用，是因为它的诸多优点，首先漆能使器物更加牢固耐用，防腐耐酸耐热，易于装饰，这对于一个爱装饰的古代民族来说，无疑是理想的表现材料。

其次就造型来说，漆器具有“适应性”的特点，造型适应器皿的功能，器皿依存于造型，两者和谐统一于一体，也是中国传统追求“完满”的哲学思想的体现。

（2）现状问题。

由于我们过分沉迷于过去的辉煌，漆艺发展偏离了人们的日常生活，成为少数人把玩的奢侈品，沉迷于传统，割离了传统与时代，一度沉迷了下去。

与此同时，在中国漆艺的影响下，中国周边乃至西方国家和民族都争相学习发展漆艺，有些民族发展成了具有本民族特色的漆艺并一直影响至今，如已成为民族文化的象征的日本“和”风漆艺，一直保持着当今世界的领先技术水平和最大规模的机构。

（3）回归趋势。

近年来，沉睡已久的中国漆艺又有了新的发展，称为回归不是说传统漆艺的完全复苏，而是结合现代技术和艺术审美趋势，在传统漆艺基础上发展起来的现代漆艺，它继承了中国传统漆艺的艺术理念和视觉美观法则等，同时又关注现代人的生活方式，学习其他民族优秀漆艺，就如同时下如火如荼的中国风设计来袭一样，现代漆艺带着中国悠久的传统漆艺气息迎面而来，对中国乃至世界漆艺正产生着重要的影响。

2 对现代设计的启发2.1 对产品设计的启发中国漆艺有最顶级的工艺技术作为基础，并且蕴含着中国几千年文化精髓，在古代漆艺中，汉代漆艺是宏大的汉文化中一个重要的组成部分，上到皇宫贵族，下到市民，生老病死，吃喝拉撒，一辈子都在和漆艺打交道：从摇篮到棺材，从碟盆碗筷到家具、溺器。

TEXT/王丽君传统漆器造型对现代产品设计的影响天然漆是一种割破漆树皮就能得到的汁液，对于生活在大森林里的原始人来说，这并不难发现。

人类对漆的使用或许就是一个偶然的发现。

从此漆和所有的物质材料一样，通过加工改造服务于人们的生活。

漆器是漆艺的主体。

漆器作为造物的目的，是以实用价值而存在。

漆膜光泽明亮，粘性好，与其他物质材料结合，创造出独特的艺术美，这便是漆器的审美价值。

传统漆器作为古代器物的佼佼者，使我们不难想到那个使它辉煌的年代——战国时期。

战国漆器大多都是楚墓出土的，楚国当时土地肥沃，物产富饶，手工业发达，为漆器的发展奠定了基础。

春秋战国时期，青铜制造已经逐渐完善，但是在日常生活中由于青铜器本身不易携带，笨重的特点，人们已经开始逐渐减轻对青铜器的依赖。

反之，漆器制造简单，便于携带，颜色丰富装饰性强，贴近人们的日常生活，深受喜爱。

楚地盛产漆树，大量的漆液为漆工艺的发展提供了物质条件。

随着当时经济的发展，楚地也形成了独具特色的楚文化。

这片肥沃的土地在西周以前都是荆棘丛生、荒芜的处女地。

这种艰苦的环境使得楚人更多地保留了对鬼神的敬畏，在宗教、民俗、艺术中保留了巫术文化的特点。

在思想意识中信奉神人可以相通，认为通过祭祀可以减少灾难带来福报。

这种对神巫的崇拜，构成了稳定的民族心理，形成了独特的民族文化。

然而楚文化并没有固步自封，而是包容兼蓄，吸收邻国的文化，逐渐形成多文化的特征。

在漆器的创作上，更加大胆，体现了多元的民族特点。

漆器的纹样由原来的单一的形式转换成了多种图案相结合，在中心点缀龙纹、凤纹等图案。

图案的演变充分体现了以凤为崇拜对象的楚文化与中原的龙图腾相呼应。

在楚人的民族信仰里认为凤能引领人的灵魂升天，获得安详。

在楚漆器里凤和花纹的图案不胜枚举。

色彩搭配更加大胆，采用艳丽的颜色，与楚人的信仰，鬼怪传说相结合，创造出独具奇艺色彩和民族特色的漆器图案。

造型配以圆雕、透雕和浮雕等工艺创造出形式迥异的器形。

汉代装饰艺术对当代平面设计的影响发表时间：2018-08-13T11:05:25.167Z 来源：《基层建设》2018年第17期作者：石永[导读] 摘要：其目的主要是通过研究汉代的装饰艺术对当代的平面设计的影响,去探究传统的艺术资源对于当代的设计创作的作用和意义。

威海建兴建筑设计院有限责任公司摘要：其目的主要是通过研究汉代的装饰艺术对当代的平面设计的影响,去探究传统的艺术资源对于当代的设计创作的作用和意义。

其方法主要是通过具体的案例去思考汉代的装饰艺术对当代的平面设计的影响,从几个方面对汉代的装饰艺术在当代的平面设计中的应用进行深刻的考察和分析，如汉代装饰艺术的色彩、风格特征、纹样以及装饰方法等。

其结论提出了汉代的装饰艺术的具体要素和装饰风格特征，以及它给中国当前的平面设计师所引起的灵感启迪,从而更深地阐述了当代设计创造的一个主要源泉是中国的传统艺术。

关键词：中国当代平面设计汉代装饰艺术设计观念汉代装饰风格中国传统的工艺史从原始社会开始，发展到明清时代,在各个时期都创造出了那个时代所独特的装饰艺术,并且也形成了与此时的社会经济文化发展情况相互适应适应的装饰风格,而汉代则是中国历史上一个光辉时期，也是儒家思想文化的起源时期。

此时的社会经济文化繁荣发展,而其中，汉代装饰艺术所具有的整体性的发展气势和蓬勃向上的生命力，是后代艺术所不能比拟的。

汉代的装饰艺术种类有很多,且每种都具有不同形式的色彩、造型和装饰纹样,这些色彩、造型和装饰纹样不但各具特色,而且还有某种内在联系,它们共同构成了汉代的装饰风格。

1汉代的装饰艺术和中国当代的平面设计时代向前不断发展,但并不一定代表着文明的进步。

而要获得创造力，也并不一定站在时代的前沿。

若能够长远来看,在我们的背后可能也潜藏着创造的源泉。

源远流长的传统文化给设计师提供了丰富的资源,汉代装饰艺术所独具匠心的表现手法、纹样及色彩，,在当代的平面设计中得到重视和应用。

（1）汉代的装饰艺术汉代的装饰艺术贯穿汉代四百多年,而工艺美术得到前所未有的发展,装饰艺术的种类不断增多,并获得了较高成就。

探索汉代漆器对当代包装设计的新启示作者：毛婷来源：《中国科技博览》2014年第34期[摘要]汉代漆器可以说是中国古代装饰文化遗产中的一支奇葩，它不仅以其优美的装饰纹样为后人所仰慕，更因其包含的丰富文化内涵，塑造了中国古代装饰艺术的文化品格而被后世赞叹。

其次漆器整合化设计，是当代包装设计创新设计的典范。

此外，它所体现的“天人合一”思想对现代设计所倡导的“绿色设计”理念仍具有现实的指导意义。

本文通过对汉代漆器进行研究与分析，探索当代包装设计新启示。

[关键词]汉代漆器；当代包装；整合化设计；天人合一思想中图分类号：K876.7 文献标识码：B 文章编号：1009-914X（2014）34-0194-01我国漆器的有着很悠久的历史，漆器始于夏禹时期经过夏、商、周、战国、秦等时期的过度，在汉代时期发展到了一个顶峰。

汉代漆器将儒家的哲学思想融入到了其造型的设计当中，使其实用功能与审美功能溶于一体，使其得到了广泛的运用，并影响着人们的生活方式。

设计改变着人们的生活，影响着人们的工作方式和生活方式。

汉代漆器在造型上简洁、和谐，集审美性与功能性为一体，对当代包装设计创新有着很好的启示作用。

一汉代漆器形式美学启示汉代漆器的造型和纹样设计，是中国传统工艺美术中最杰出经典的代表，其流畅的线条，优美的造型，艳丽的色彩将当时人们那种浪漫主义情怀淋漓尽致的展现出来。

汉代漆器所体现出来的变化与统一、对比与调和、比例与尺度、对称与均衡这一系列的美学规律，是当代包装设计形式美学的一个重要启示，具有很好的实际指导意义。

汉代漆器的造型和装饰纹样把整体风格、形式气韵、和谐秩序等特征有机的结合并且一致的运用在漆器造型上，使得漆器整体统一而在局部又不乏变化的多样性，这是所有艺术品要追求的共同规律，这样的设计满足了人们视觉上和心理上的要求，从而获得了很大的成功。

这样一个成功的案例无疑给当代包装设计杂乱无章，忽视消费者视觉和心理要求等一系列问题提供了良好的解决范本。

53汉代天下一统，社会经济、政治和文化都得到全面发展，成为我国历史上辉煌灿烂的朝代之一。

漆器在汉代发展兴盛，在继承战国漆器艺术的精华上，不断发展创新，造型更为丰富，工艺更为精美。

根据有关汉代漆器出土的文物来看，漆器种类包罗万象，制作精美，涵盖饮食器具、化妆用具、家具等，覆盖了人们生活的各个方面，反映了汉代使用漆器的普遍现象。

[1]汉代漆器高度成熟的设计和制作水平，无不彰显着大汉王朝的盛世景象和豪迈与自信、以及敢于创造的时代精神。

汉代漆器的制作，以器物的实用功能为导向，在考虑其发挥最大功用时，注重器物的造型与装饰的和谐统一，是实用与审美结合的典范，也是中国文化的情感载体，体现了中国器物文化中的设计智慧。

认知心理学家诺曼将情感化设计分为三个层次，即本能层面、行为层面和反思层面。

本能层面的设计关注对产品的直觉感受；行为层面的设计关注产品与用户之间的使用；反思层面的设计关注产品的象征意义与社会价值，使用户心中产生情感依托。

从某种意义上来说，诺曼所提出的情感化设计是对产品或器物设计的哲学思考，是一种以人为中心、关注用户内心情感需求的设计理念。

而我国现有文创产品的设计正缺乏这种情感需求，产品外观与传统元素的直接运用仍是大部分文创产品最普遍的问题，表层的语言缺乏深入与人之间的情感交流，文化内涵挖掘浮浅，出现文创产品单一化、同质化的严重现象，导致产品无法具有吸引力，难以让消费者产生购买欲望。

中华民族传统造物中“天人合一”的哲学思想，在汉代漆器的设计上充分得到了印证，是情感化设计的突出案例。

汉代时期的漆器之所以能够成为中国漆器历史上的杰出代表，深受人们青睐，与其灵巧的造型、实用的功能和较好的情感反馈是分不开的，体现出这三层次均On Cultural and Creative Design based on Han Dynasty Lacquerware EmotionAbstract: Han Dynasty lacquerware created the national emotion of Chinese civilization, demonstrated the cultural creation of the country of etiquette, and was the embodiment of the emotional culture of the two Han Dynasties. Given the convergence phenomenon of current merchandise product design, it is pointed out that it is necessary to incorporate emotional design into cultural and creative products to meet people's cultural and spiritual needs. Through the analysis of Han Dynasty lacquerware from three levels of emotional design, it is explained that it has the characteristics of material essence, practical use of objects, and emotional communication with objects, and summarizes the related emotional design methods to achieve emotional connection between people and objects. Modern cultural and creative product design should enhance emotional expression, cater to people's emotional needs, make up for the lack of emotional and cultural context, and guide their development.Keywords: Han Dynasty lacquerware; Emotional; Cultural and Creative Product Design收稿日期：2023-11-16论基于汉代漆器情感化的文创产品设计摘要：汉代漆器造就了中华文明的民族情感，彰显着礼仪之邦的文化创造，是两汉情感文化的体现。

汉代漆器装饰纹样特征及对包装设计的影响摘要：漆器艺术源远流长，经过几千年的发展，从生活用具逐步成为发展成为工艺品，漆艺发展从实用性发展到了欣赏性，从装饰艺术到纯绘画艺术的转变，而汉代正是这种变换的关键时期。

文章以汉代漆器为主要研究对象，探讨其装饰纹样的艺术特征，并结合个人创作时间，分析对包装设计的影响。

关键词：汉代漆器装饰纹样艺术特征包装设计1、汉代漆器装饰纹样概述艺术源于生活而高于生活，是造物艺术对人生活方式的体现，而造物艺术也经历了物质需求到精神需求的蜕变，最终成为物质与精神的综合体。

漆器诞生于其实用功能，但是随着社会的发展，其精神功能也凸显出来，最终蜕变为一种以精神功能满足为主的艺术品。

汉代是一个昌盛的时代，漆艺正是在这个时期开始产生蜕变，漆器不再是一件器具，而成为了一种艺术形式的载体，也是我们研究中国传统装饰纹样的载体。

2、汉代漆器的装饰纹样艺术性分析汉代漆器装饰纹样主要以大自然的动植物、人民生活场景为基础，进行必要的抽象融入，搭配绚丽的色彩，形成具有典型时代特征的艺术形式。

汉代漆器装饰纹样主要呈现出以下几种艺术特征。

2.1、装饰手段的独具匠心装饰纹样的塑造离不开生活的启发，漆器的装饰手段在依托生活启发的同时，根据漆器的器形、功能及用途进行必要的优化，从而保证装饰纹样与器物及环境的搭配。

汉代漆器纹样以彩绘为主，搭配一些其他的手法，比如堆画、雕镂、贴花、镶嵌等，另外还首次将锥画融入漆器装饰纹样，工艺相比之前历代更多，更灵活，甚至超过之后的很多朝代。

首先汉代漆器以彩绘为主要手法，颜料和油调、亦和漆调，除了传统的黑两色，还融入了多种色彩;其次锥画手段在汉代已经非常成熟，可以绘制出细如发丝的线条，对于人物、动物的刻画更加细致入微，而且更加生动形象;汉代后期的漆画除了常用技法外，还开始使用描金和填漆的手法。

如图1所示，长沙马王堆3号汉墓出土的狩猎图锥画漆奁上锥画纹样，从上面清晰可见刻有人物的纹样，还有动物纹样如鹿、鸟等，在针刻的凹进去的纹样内填入十分醒目的金色，这种在已髹漆的漆面上用针刻出装饰纹样的技法在汉代成熟起来的。

论汉代漆器艺术设计的功能性与审美性作为我国古代文明成果之一的设计艺术，漆文化历史悠久，是中国古代设计艺术中的重要品种之一，在世界设计艺术中独树一帜，并享有很高的声誉。

而其也在汉代发展到顶峰时期，集审美与实用于一体。

漆器几乎涵盖了当时社会生活的各个方面。

近几十年来考古发现的汉代漆器是我国传统造物艺术的瑰宝，因传统的造物观对现代产品设计有着根脉相连的影响.所以对于今天的我们来说也是非常有意义的。

汉代，漆器艺术已经过了五千年的长足发展。

在这个时期青铜器已经慢慢衰落，而瓷器尚未登上历史舞台，在汉代强盛国力的基础上，漆器一枝独秀。

在继承春秋战国时期的精华的同时又有了新的发展，它在人们的日常生活中所起的作用，与前代相比也有了很大发展和提高，我们可以从大量的汉墓出土随葬品看出。

西汉楚墓中的随葬品漆器占了很大的比重，从这种盛况我们可以几乎推断出漆器在当时颇为盛行，已经基本取代青铜礼器。

比如说，20世纪70年代初所进行的马王堆汉墓的考古发掘，就发现了大量精美的随葬品。

其中，仅漆器就达七百余件。

这些漆器的种类繁多，有餐具、饮具、盥洗用具、梳妆用具、家具、明器和丧葬用具等。

其中大部分亮丽如新，绚丽多彩，令人叹为观止。

胎型的胎质多样，但以木胎为主，也有少量夹�胎、竹胎；器型大小兼备；装饰推陈出新，纹饰清秀华美。

琳琅满目的精美汉漆器的出土我们可以看出，汉代时期漆器数量众多、品种齐全、分布范围广、且工艺精湛。

由此可见，汉代漆工艺在胎型、品种乃至纹饰、制作技法上不但继承战国和秦汉的精华，而且在它们的基础上改进了制作工艺，扩大了生产规模，又向前迈进了一步。

漆器艺术作为工艺美术的一个大的门类，它的设计必须满足至少两项基本要求，即功能性和审美性。

一、功能性。

产品设计的功能性是指设计产品时要考虑到到产品的适用性和使用方法。

当设计满足和符合产品所预定的目的，我们可以说汉代漆器的设计就符合了功能性的要求。

功能性是漆器设计首先要考虑的问题，也是其设计的主导因素。

汉代漆器包装的设计审美作者：单汶静王安霞来源：《科教导刊》2009年第02期摘要汉代漆器以其精巧的造型,绚丽的装饰,缔造了漆器艺术史上的高峰。

在设计理念上兼具功能性与审美性,并有整体化、组合化包装的先例,对现代包装设计有重要的启示意义。

关键词包装漆器设计审美中图分类号:J527文献标识码:A中国历来以“瓷国”著称于世,更因丝绸之路而以“丝国”闻名遐迩,其实中国也是“漆器之国”。

据史料记载,中国是世界上最早认识漆树,并且运用漆树的汁液进行髯漆器物的国家。

浙江余姚河姆渡出土的朱漆木碗,向世人展示了距今7000多年前的漆器魅力,更证明了中国是世界上最早使用漆器的国家。

发展到了汉代,漆工艺应用更为科学,并由此而缔造了漆器艺术史上的高峰。

1 工艺之美1.1仿生造型汉代的漆器包装最具代表性的当属仿生型设计,它是将漆器的造型按照自然界中动物形象为模板进行仿制的。

汉代的仿生型漆器包装主要包括漆壶、鸳鸯豆、鸳鸯盒、猪形盒等,其造型较前代更为简洁,并且将原有的抽象范围缩小到局部,把现实与夸张较好地结合为一体。

如图一所示的彩绘凤形勺,以凤的首颈为把,凤身挖制成勺,无尾,平底。

勺里髹红漆,余髹黑漆,并用红、褐漆彩绘凤的眼、嘴、羽毛纹,以及变形鸟纹等纹样。

1.2组合化设计随着汉代人们日益增长的物质和文化需求,漆器包装整体化和组合化设计形式日益壮大。

此种包装巧妙地将包装的外部空间进行划分,成为除实空间以外的诸多虚空间,并对这些虚空间进行统一的规划和序列化设计,以此获得整体感。

此种设计在造型上既考虑到了大小包装件配置后的整体效果,使整个空间虚实得当,同时也兼顾了内部包装件的放置合理性。

如图二所示的双层九子奁,内部空间设计合理,内装物品的摆放错落有致,既考虑到使用的方便性,又节省了内部空间。

2 装饰美2.1装饰手法汉代漆器是以漆、木、竹等为媒介的装饰艺术,出土的汉代楚墓漆器数量繁多,造型精致,装饰华丽,是我国传统造物艺术的瑰宝。

汉代漆器对现代漆画的启示刘斌慧（玉林师范学院 美术与设计学院，广西 玉林 537000）摘要：汉代漆器文化是传统漆器文化的主要组成部分，具有古代漆器文化的各种特征，对现代漆画的发展有很大的启示。

本文以汉代漆器文化为背景，首先阐述了汉代漆器的发展历程，其次对汉代漆器的装饰艺术特点进行简要分析，再次剖析现代漆画的发展现状，最后重点阐述了汉代漆器对现代漆画的启示，希望以此促进现代漆画的发展。

关键词：汉代；现代；漆器；漆艺；漆画图1 汉代漆器中的平面彩绘珍品集萃Treasure Collection随着时代的变迁，我国的经济、文化和科技得到了迅速的发展，各种传统理论、工艺手法也在现代得到了良好的发展，为现代漆画的发展提供了优质的环境。

现代漆画是在传统漆器装饰艺术的基础上发展起来的，传统漆艺文化在河姆渡文化时期萌芽，后深受汉代漆器装饰艺术的影响。

一直到二十世纪八十年代中期，现代漆画才被美术界认定为一门独立的画种。

漆画不仅有着悠久的文化历史，还具有绘画性和工艺技法性，这在艺术领域是比较少见的，能够展现中华传统的工匠精神。

一、汉代漆器的发展历程漆器是我国的一种传统工艺艺术，同漆画一样，来源于漆艺。

漆艺在河姆渡文化时期萌芽，经过战国时期的发展，到汉代达到了巅峰。

毫无疑问，汉代是我国漆器工艺的辉煌时期，并且远甚于战国时期，它在我国的工艺艺术史上有着极高的地位，也有学者称之为漆器时代[1]。

在汉代，漆器的工艺水平非常高超，而且相较于同体积质量比较大的青铜器来说，漆器使用起来非常方便，因此在当时的建筑、园林中很常见。

不同于战国时期的青铜器，汉代漆器之所以发展得这么迅速，与当时的社会环境有着直接的关系。

汉代的政治高度统一，经济发展比较强盛，而且社会相对安稳，这都为漆器工艺的发展提供了良好的技术手段、物质基础和创作环境。

尤其在西汉中期，经济水平迅速提升，尤其是农业的发展，为漆器的发展提供了很多便利，为汉代生漆扩大生产创造了条件，使汉代漆器的数量、种类和技法达到了史无前例的水准。

楚汉漆器对中国当代漆画的启示作者：邓旭辉曾利来源：《艺海》2013年第11期[摘要]中国是世界漆工艺的发祥地，有着7000多年的历史。

在漫长的漆工艺发展历程中，楚汉时期的漆器，无论从种类、数量、髹饰、制作，都是漆器工艺发展史上的一个高峰时期，值得人们去研究，去学习。

本文拟在通过分析楚汉漆器的题材、表现手法和工艺标准等，给我国当代漆画带来一点微薄的启示。

[关键词]楚汉漆器漆画中国漆画自上世纪60年代以来，在画家的不懈努力下，为了表达美好生活，抒发真实情感，在题材的丰富性、精神内涵的承载方面，都有一定的创新和拓展。

漆画以独立画种的地位展现在人们面前，与其他画种并驾齐驱，被美术界专家和广大观众认同，使中国漆艺从一门实用艺术发展成纯艺术，这在中国的漆艺史上，意义不可低估。

楚汉漆器达到如此辉煌的成就，跟他们懂得跟先人学习是分不开的，先人的审美思想和观念对当代漆艺的创作有着引导作用。

为了创造充满热情，具有内涵，让观众为之感动的漆画作品，让我们在具有“上下与天地同流”的气魄和力量的楚汉漆器里吸取营养吧！从题材来看，楚地先民一直以鸟自喻，崇尚凤鸟。

把自己崇拜的动物画在生活常用的漆器上，这些可以从楚汉时期墓穴中出土的器物上得到证实。

江陵出土的楚漆器虎座凤架鼓，很有代表性的一件作品，楚人爱好舞乐，架鼓是重要乐器。

在这件漆器中，两只凤单脚背对背站立，昂首挺胸，气宇非凡；在两只凤的中间位置，悬挂着鼓，这件虎座凤架鼓的底座以卧虎为支撑，两只凤各踏在老虎的背上，双虎身体紧缩，很温驯的样子，双凤给人一种欲一飞冲天的感觉。

从整体的造型来看，上松下紧、一动一静，然而，动中有静，静中有动。

楚人将自己作为凤的化身，让百兽之王的老虎也甘拜下风，体现了楚人不向自然屈服的心境。

楚漆画是绘在漆器上的作品。

从出土的漆器来看，受到楚文化的影响，楚人“信巫鬼，重淫祀”，在祭祀歌舞中，保留了大量远古的神话传说。

长沙马王堆出土的黑地彩绘漆棺，棺的外表，以黑漆为地，彩绘了复杂多变的云气纹，以及穿插其间、形态生动的许多神怪和禽兽，这是人们幻想中的天堂。

浅析汉代漆器艺术对当代漆器设计的启发作者：徐姗来源：《智富时代》2017年第03期（云南艺术学院，云南昆明 650000）【摘要】研究汉代传统漆器艺术，有助于当代漆器设计师借助传统漆器艺术的精髓，捕捉其中的设计内蕴与灵感，使传统工艺成为当代漆器设计的借鉴：同时当代设计师应注重将漆器艺术与当代艺术、当代科学技术相结合。

随着人民物质生活水平的不断提高，消费者对于漆器艺术设计品的需求也越来越大，当代漆艺设计师们应具有“大国工匠”的精神，同时勇于创新，创造中国特有的漆器艺术产品，让古老的漆器艺术生生不息。

【关键词】汉代漆器艺术；设计；当代漆器艺术；传承创新；工匠精神前言：汉代漆器艺术是我国漆艺发展史上一个重要的发展阶段，是我国工艺美术宝库和源远流长文化长河中一颗璀璨的明珠，也是世界文化之林中不可多得的奇珍。

当代漆器是在传统漆器制作工艺的基础上应用了先进的工艺技术发展起来的，融入了当代人的设计理念和审美需求。

时代在发展社会在进步人们的物质生活与精神生活在不断的改善，当代漆艺术品、漆家具面临着广阔的市场发展前景，这也正是当代漆器艺术发展的一个良好契机。

研究汉代传统漆器艺术对当代漆器设计的启发具有重大意义。

一、汉代漆器艺术的概况漆器工艺是我国劳动人民杰出的创造。

漆又名漆树，漆液是天然树脂涂料。

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为"漆器"。

生漆是从漆树割取的天然液汁。

在中国从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。

历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。

漆器是中国古代在工艺美术方面的重要发明。

现代考古发掘实物证明中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家。

1978年在距今已有六、七千年的浙江省余姚河姆渡遗址第三文化层中发现一件朱漆碗，是中国现知最早的漆器。

夏、商、西周三代已逐渐从单纯使用天然漆到使用色料调漆。

人们不断熟悉、了解漆的性能，经过长期的实践，人们在对漆器胎质的选择制作，对色漆的调配使用，对漆器纹饰的绘制组合等方面，积累了越来越丰富的经验，把漆器制作发展成为一门专门的工艺，并达到很高的水平形成为中国所特有的漆器工艺。

汉代漆器装饰对现代漆画发展的启示摘要：在艺术多元化的今天，现代漆画作为新兴画种，其发展问题越来越引人关注。

汉代漆器在装饰造型、装饰题材、装饰材料和技法以及装饰色彩等方面对现代漆画的发展有重大的启示作用，现代漆画的发展需要扎根传统艺术的同时，也要汲取现代艺术的营养.关键词：汉代漆器；现代漆画；审美；创新漆画从依附漆器作为一种装饰到成为独立画种，还是近几十年的事。

现代漆画作为一个新兴画种，其发展历史相当短。

现代漆画虽已“开门立户”，但现代漆画的发展问题仍是当下众多问题的关键所在，并最终决定漆画能否真正踏入当代主流艺术的行列之中。

关于现代漆画如何发展的论着不断发表于各大期刊。

有的认为现代漆画的发展应该偏重于传统材料的开发和工艺技法的创新，有的则认为应该偏重于漆画作为绘画艺术表现方面的研究。

毕竟，“‘漆画’二字界定了漆画的特质。

它既与漆器为邻，又区别于漆器，与绘画为伍，同时也区别于绘画。

”漆画之前所依附的载体———漆器，特别是汉代漆器，随着汉代经济的复苏和发展，政治的稳定和统一，其使用范围极其广泛。

在中国青铜工艺文化向陶器工艺文化转变的过程中，汉代漆器不断发展，全面成熟。

汉代疆域的统一带来了文化的统一，汉代漆器融合了战国及秦代的漆工艺优秀传统，在这种兼容、交流、整合中其装饰和绘制艺术达到鼎盛，成为这一时期文化和工艺的杰出代表。

然而汉代漆器从其装饰造型、装饰题材、装饰材料和技法以及装饰色彩的处理等诸多方面，对现代漆画的发展提供了丰富而重要的物质基础和表现语言，丰富了现代漆画的艺术语言和思想内涵，对现代漆画的发展有着有益的补充和深远的启示.一、汉代漆器装饰造型上实用与审美的统一对现代漆画发展的启示“在我国古代，利用漆首先是从实用开始的，制作漆器的目的首先是实用。

”最初以实用为目的的漆器制作精美，具有了审美的功能，但它的审美性是依托于它的功能性的.汉代漆器中有不少的“扣器”，如湖南长沙1号汉墓出土的银扣漆盒、漆盘等。

人文研究汉代漆文化及其对当代漆艺发展的启示□陈典提摘要：随着经济全球化的发展，人们更加意识到优秀传统文化的价值和意义，同时也更加明确保护、继承传统民族工艺技术的重要性。

漆艺文化是我国优秀的传统文化,是人们智慧的结晶。

在当代漆艺发展过程中，汉代漆艺文化具有较高的研究价值，人们对其关注程度也随之不断提高。

关键词：汉代漆文化漆艺发展启示一、对汉代漆艺文化艺术特色的分析1装饰纹样线条具有灵动的特点，汉代漆器充分利用这一特点，通过扭曲、变形、组合线条等方式，使汉代漆器装饰纹样更加生动、形象。

首先，在已经出土的大量汉代漆器中，几何纹样装饰应用较为普遍。

一般情况下，几何纹样中呈现的图形主要是菱形、方形、三角形、环形等。

几何纹样造型具有线条简洁、层次感强的特点，经常会以连续排列的方式被应用在漆器瓶口、中间装饰区、足部等部位。

其次，汉代贵族追求长生不老、羽化升仙，一些人认为动物可以帮助其实现长生不老的愿望，使其可以享受生活，因此，汉代漆器上呈现出较多的动物纹样，较为常见的是龙、凤、麒麟等动物纹样。

这些具有吉祥意义的瑞兽寄托了人们对羽化成仙的向往，如，马王堆出土的漆勺以龙纹装饰。

最后，汉代漆器中还有较多的自然景观纹样,这些纹样主要源于人们对自然现象的观察，如云纹、雷纹、波纹等。

在漆器装饰中，较为常用的是云纹图案，而云纹图案又可以进一步细分为云龙纹、云凤纹、卷云纹等形式。

云纹图案往往具有深刻寓意，主要喻示吉祥、富贵、高升等。

汉代时期，社会较为重视殡葬文化，不仅流行厚葬，而且流行借助纹样图案表达美好的期望。

2.工艺技巧漆器中采用的工艺技巧体现了材料与工艺之间的有机结合，其能够在一定程度上展现出漆器自身的美感。

汉代，漆器制作精良优美，制作技巧也在不断地发展，使传统的漆工艺逐渐形成独特的艺术特色。

女P,汉代漆器的胎体主要种类有木胎、夹纻胎等，其中，夹纻胎漆器最早出现在战国时期。

汉代，随着工艺技术的发展，夹纻胎漆器的质量得到显著提升，其表面更加光滑细腻，造型也更加精致。

“美”与“用”：汉代漆艺的双翼摘要：“漆器是漆的器物。

是器即为家用；不能实用，何以称器？”汉代漆艺正是以实用为准则同时在符合当时审美标准的前提下制作出大批精美实用的漆器。

“美”与“用”作为汉代漆工艺的双翼，在那个时代突显了漆器独特的魅力，毫无疑问在漆工艺史上是浓墨重彩的。

而这笔丰富的艺术遗产也为当下漆工艺的发展带来新的启示。

关键词：汉代漆器；漆艺；审美；实用0引言中国是漆器的发明国。

以天然漆制作的漆器漆膜坚韧光滑，经久耐用。

天然漆的原料取自漆树，为一种多年生长落叶乔木，是我国的特产，在甘肃南部至山东以南的广大地域内都有生长。

古代先民掌握漆的性质并利用它制作简易器皿和装饰的历史可追溯7000年前的新石器时代。

1978年，浙江余姚河姆渡遗址中出土有一件内外均髹以朱漆的木碗即是明证。

由此可见，中国的祖先至少在新石器时代晚期就已经能够制造漆器，到商代漆器制作工艺已经达到了较高水平，并发明了在漆器上镶嵌蚌壳的工艺。

战国时期的漆器工艺，是中国漆器史上一次突飞猛进的发展阶段，尤其在南方的楚国，随着青铜器的渐衰，冶铁技术和铁器的广泛使用，手工业和商业的发展，为漆器的蓬勃发展提供了契机。

其产量之多，工艺之精，品种之繁，样式之新颖，髹饰之绚丽灿烂都是前所未有的。

秦代的漆器在继承战国遗风的同时加以改进，扩大了生产，并开始注重器物的实用功能。

到了汉代，漆器已基本上取代青铜器占据了人们日常生活用具的绝大部分。

在重视功能的同时美观也不容忽视，“美”与“用”并重的漆器走进人们的生活，成为了当时的生活必需品，漆工艺也是在这时如日中天，发射出最大的光和热，进入了中国漆工艺历史上最灿烂辉煌的巅峰时代！本文将以汉代漆工艺为研究对象，重点分析此时漆器的“美”与“用”，即“美观”与“实用”并着重的汉代漆工艺。

1汉代漆艺：“美”在我国古代漆器工艺史上，经过漫长的发展历程，秦汉时期的漆器工艺处于繁荣发展时期，在各个方面都有较大的发展。

秦始皇于公元前221年统一六国，建立我国历史上第一个封建专制的中央集权国家。

摘要：漆器是中国古代工艺美术方面的重要发明，自夏商以来除了承担日常的实用功能之外，也用于祭祀等社会活动，具有与身俱来的社会文化属性。

漆器工艺可以追溯到新石器时代，而汉代漆器则是继战国漆器工艺繁荣以后，漆器发展史上又一鼎盛时期，《盐铁论·散不足》说“一杯用百人之力，一屏风就万人之功”体现的就是汉代漆器工艺之精良，艺术成就之高，因此挖掘与汲取汉代漆器艺术价值就显得尤为重要。

纹样是汉代漆器艺术皇冠上最闪亮的明珠，以当代设计视角审视传统漆器纹样，并探讨其在包装设计中的运用。

关键词：汉代漆器纹样现代包装运用中图分类号：TB482 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2018）12-0034-02Abstract：Lacquer ware is one of the important invention of Chinese ancient arts and crafts，In addition to the daily practice and also for the use of sacrifice and other social activities forming part of China’s culture since the time of Xia and Sang dynasty. The lacquerware process can be traced back to the Neolithic age，while the Han lacquer ware was after the period of the Warring States lacquer craft flourishing，in the history of lacquer ware，another peak period，"Salt iron theory，scattered shortage，" said "a glass of hundred people's power，a screen on the million people's work" embodies the Han Dynasty lacquer craft sophisticated，artistic achievements of the high，Therefore，it is very important to excavate and absorb the artistic value of lacquer ware in Han Dynasty.The pattern is the most shining pearl in the Han Dynasty lacquer Art crown，examines the traditional lacquer pattern with the contemporary design angle of view，and discusses its application in the packaging design. Keywords：Lacquer ware Pattern Ｍodern packaging Application豫章师范学院徐姗姗一、关于汉代漆器装饰纹样的特征汉代漆器的在外形上看简约大方，实用性和功能性一应俱全。

汉代漆器组合化设计对现代产品设计的启发摘要：中国古代的漆器艺术是以满足功能需要为出发点，从功能上满足了当时社会发展阶段的实际需要。

汉代的漆器文化丰富多彩，从马王堆出土的大量漆器物件具有极大的研究价值，值得我们学习和研究。

本文从汉代组合漆器的代表作品双层九子奁为线索，对其器型装饰进行探讨，总结归纳出其合功能化、和谐化、人性化几点启示。

关键词：汉代漆器；系列化；合功能化中图分类号：j527 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0151-01一、汉代漆器综述漆器一般指涂以透明或不透明的某些木制或陶瓷、金属物件。

漆器最初作为日常的试用品出现，在春秋战国时期得到了迅速的发展，然而它最为鼎盛的时期出现在汉代，漆器在明清时期达到了登峰造极的艺术水平。

我们可以从大量的汉墓出土随葬品看出，西汉楚墓中的随葬品漆器占了很大的比重，从这种盛况我们可以几乎推断出漆器在当时颇为盛行，甚至己经基本取代青铜礼器。

上世纪年代初进行的马王堆汉墓的考古发掘中就发现了大量的漆器随葬品，出土的漆器达700余件。

可以说，漆器作品的产生过程是实用与审美相互统一的结果，是中国古代劳动人民的杰出创造。

二、组合化漆器形态与装饰研究——以汉双层九子奁为例汉代的组合漆器造型独特，装饰美观，兼具功能性与美观性。

在设计时，漆器工匠们充分地利用了内装件本身的形态特点，苦心经营容器内部的空间布局，获得了令人拍案叫绝的效果。

如湖北长沙马王堆出土的汉代双层九子奁，器身分为上下两层，连同器盖共3 个部分。

上层放手套、丝巾等物，下层有 9 个小盒，内盛白色的粉、油彩、胭脂等化妆品及粉扑，此外还有假发、梳、篦等。

上层漆器的外形呈“凸”字形，上半部分与外盖合下半部分则与下层的器身套合，放置 9 件呈椭圆形、圆形、长方形、马蹄形的造型各异的小奁盒，并通过大小纵横穿插，十分巧妙的融合于地层的圆形之中。

这种独具匠心的设计，解决了形态大小不一的子盒之间的组合、协调关系，采取小分类、大集中的包装方法，实现了形态的独创性和功能的合理性的统一。