画家郑板桥的艺术风格

浅谈郑板桥的绘画艺术作者：王敏来源：《西江文艺·下半月》2015年第06期【摘要】：郑板桥不仅是清代画家、文学家，还是一位官员、艺术家。

由于他个人的独特性，其受收到很多人的关注与研究。

郑板桥是清初画坛上著名的“扬州八怪”之一，他积极倡导书画印的综合艺术，创造性地发展了中国的文人画，为中国绘画史的发展做出了杰出的贡献，其“三绝诗书画”的名声，响彻画坛。

本文主要在郑板桥的绘画艺术成就及其艺术特色进行简要赏析。

【关键词】：郑板桥;绘画艺术一、郑板桥的绘画艺术地位徐悲鸿称郑板桥是“中国近三百年来最卓绝的人物之一。

其思想奇，诗文奇，书画尤奇。

观其诗文及书画，不但想见其高志，而其寓仁慈于奇妙，尤为故今天才之难得也者”。

郑板桥的绘画，常以兰、竹、石、松、菊、梅等为描绘对象，而尤工兰竹。

擅长水墨，极少设色。

他在《署中示舍弟墨》中说：“予为兰竹，家数小小，亦有苦心，三十年探讨。

”在乾隆二十三年（1758）所作《竹石图轴》题诗道：四十年来回竹枝.日间挥写夜间恩;冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。

可见，他几十年如一日，深思熟虑，不断实践，到了六十六岁时，其墨竹艺术已经非常精炼概括，达到“熟中求生”、炉火纯青的地步。

他的竹子团得清瘦、挺拔。

用简练的笔锋生动地表现出竹枝的弹性和叶子的生机;墨色淋漓，浓淡干湿并兼，圆出竹子的滋润青华感。

兰叶用焦墨挥毫，以草书之中竖长撇法画之，所谓“板桥写兰加作字，秀叶疏花见姿致。

”由于他善于将“书之关钮透入于画”使精湛的书法用笔与画兰竹的技巧融为一体，随意挥洒，笔趣横生。

多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。

具有萧散、坚实、豪迈、爽朗的风格。

二、郑板桥绘画作品的艺术特色画与诗，虽然说是不同的文学形式，但艺术相通，郑板桥很好的将其融合在一起。

题画内容丰富，诗词饱含韵味。

郑板桥的题画诗文，在历史上具有极爱为显著的地位，可以说是承前启后的。

他开辟了一个新的天地，在题画的内容与形式上都有新的创造。

郑板桥的古诗郑板桥（1693年-1765年）是清代著名的诗人、书法家和画家，他的诗作以叙事流畅、意境深远而著称。

郑板桥的诗歌作品涉及广泛，从山水田园到纪实叙事，表达了他对自然的热爱、对民生的关怀以及对时事的观察。

以下是一些与郑板桥及其古诗相关的参考内容：1. 郑板桥的生平和艺术成就：- 郑板桥出生于浙江省宁波市，是朱衣县人。

早年师从书法家徐渭，并且广泛涉猎文学、历史、诗词等领域的知识。

- 郑板桥擅长书法、绘画和诗词创作，他的诗作主题广泛，情感深沉，意境优美。

- 郑板桥对中国古代文化保持着浓厚的兴趣，并在他的作品中不断传承和发扬传统的文化价值。

2. 郑板桥的诗作风格和主题：- 郑板桥的诗作风格受到唐宋诗人的影响，在古雅和古朴中又有他自己的风格。

他的诗作语言简练，铿锵有力，意境清新，常以古人的情怀表达对现实的思考。

- 郑板桥的诗题内容主要围绕自然景物、人情世故、宫廷生活、社会风尚等展开，他以纵览群书和对真实世界的观察为基础创作出有关时光流转和人生哲理的作品。

3. 郑板桥的著名古诗：- 《江南如此多娇》是郑板桥的代表作之一，诗中以描绘江南美景和赞美江南女子的形象为主题。

- 《寄黄山谢村令愉院》是一篇写给友人的赠诗，表达了对友情的珍视和思念之情。

- 《黄河大合唱》是郑板桥的另一首脍炙人口的作品，以大河奔流的景象形容社会的变迁和人民的命运。

4. 郑板桥的诗画融合：- 郑板桥同时擅长诗词和绘画，他常常将自己的绘画作品与诗歌相结合，达到画中有诗、诗中有画的艺术效果。

- 他的绘画风格受到南宋画家陆佃的影响，特点是清新淡雅，运用墨色和水墨技巧，将意境和寓意融入画作中。

5. 郑板桥的艺术成就对后世的影响：- 郑板桥的诗词和绘画作品对后世产生了深远的影响，他的作品被广泛传颂和学习。

- 他的创作理念以及对传统文化的传承和发扬，对后世的文化艺术创作起到了积极的示范作用。

总而言之，郑板桥是一位才华出众的清代诗人、书法家和画家。

郑板桥绘画艺术及对当代绘画艺术的启示作者：王荣荣来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2015年第06期摘要：郑板桥是扬州八怪之首，在他的一生当中创作了很多绘画作品，他在绘画艺术方面的成就是有目共睹的。

郑板桥的绘画作品取材平凡，格高意远;以诗补画，出人意外;水墨写意，传递真实，其绘画艺术对当代绘画艺术有很多启示。

中华文明历史悠久，其中尤以绘画艺术更胜。

在中国古代曾经诞生过很多位画家，他们的绘画艺术成就可谓是高屋建瓴，成就非凡。

在众多古代画家当中郑板桥无疑是美术界的一杆鲜明旗帜。

郑板桥的绘画作品历来受到无数收藏者和绘画艺术爱好者的喜爱，甚至是千金难求。

因其绘画作品的优秀，引起了无数专家、学者对其绘画作品的研究。

郑板桥的一生是传奇的一生，他的一生非常坎坷。

郑板桥生于公元1693年，逝于1765年。

原名郑燮，号板桥。

他祖籍苏州，生于江苏省兴化县，乃为乾隆年间的进士。

据史料记载，郑板桥早期主要以卖画为生，生活十分清贫，只能勉强糊口。

在他的努力之下，最终于乾隆年间考上了进士，继而开始了他的为官生涯。

他在为官期间非常清廉且爱民如子，人称郑青天。

为官十余年之后，由于各种原因郑板桥辞去官职，回到扬州继续以卖画为生，直至终老。

郑板桥一生的生活经历对于他的绘画作品创作产生了非常重要的影响作用，郑板桥酷爱画兰、竹、石，这些事物的选取也正是他清廉自洁的象征。

一、郑板桥的绘画艺术风格（一）取材平凡，格高意远郑板桥的绘画作品取材非常平凡，且格高意远，这也是郑板桥绘画作品的最大特色，于平凡处见真章正是繪画的最高境界。

绘画作品取材并不复杂，仅仅只是一些较为平凡的事物，如竹、兰、石等。

郑板桥的绘画作品《悬崖兰竹图》就是其代表作品之一，该幅作品目前收藏于北京故宫的博物馆。

作品取材主要为竹、兰、石，在整幅作品中，竹、兰、石和谐搭配，充分体现出一种高雅的格调。

整幅作品以淡墨勾勒全局，画面颇具奇险之趣：悬崖由底贯顶，兰草与竹生于悬崖之畔，给人营造出一种绝处逢生的意境。

书体坊郑板桥体简繁-回复郑板桥（1693-1765），名中正，字嗣宗，以字行，号一瓢生、一瓢馆，晚号放翁山人、说难先生，是清朝中期著名的书法家、画家、评论家。

他的书法作品以楷书最为广泛，被誉为“盛世书坛瑰宝”，其中最有代表性的是他所创造的“郑板桥体”。

郑板桥体是郑板桥特有的一种书法风格和字体。

它的特点是结构饱满、线条流畅、笔法圆磨、篆法覆染，犹如行云流水般自然优美。

郑板桥体的发展源于郑板桥对流派字体的研究和吸收，他遵循了南宋颜真卿的端庄稳重、北宋米芾的活泼洒脱，加上自身的创新，形成了独具一格的郑板桥体。

郑板桥体可以分为正楷和行楷两种书写方式，其中正楷以正方为主，写字形状规整，且每个字之间的间距均匀，整篇文字不显拥挤；行楷则犹如行书般，横平竖直，笔触自如，字体富有张力，使人产生一种流动的感觉。

郑板桥体的创作，追求的是书法的自由和舒展。

他的字体融合了兰亭、颜真卿、米芾等多种流派的特点，尤其注重筆畫骨肉相連，勾勒出笔画在纸面上的起承转合。

他的字体刚柔相济，大局和细节相互呼应，整体达到了一种和谐的状态，给人一种静穆而饱满的美感。

郑板桥体的书法造诣承先启后，对后世有着深远的影响。

他的字体纯熟而有力，展现了他对书法的深入研究和精雕细琢。

他的作品不仅传承了古代传统的书法艺术，更注入了个人的创新与风格。

他的书法作品中体现了传统文化的博大精深，每个字都有着独特的气质和生命力。

郑板桥体的魅力在于它的独特性和个性化。

每个人都有自己的书法特色和风格，而郑板桥体则为人们提供了一个发挥个性的空间。

通过学习郑板桥体，我们可以锻炼自己的眼力和笔力，体会书法艺术的魅力所在。

总的来说，郑板桥体是中国书法艺术领域的瑰宝，它融合了传统与创新，兼具了刚柔相济和骨肉相连的特点，给人以美感和触动。

郑板桥体的创造者郑板桥是一位卓越的书法家，他的作品传世至今，对后人有着深远的影响。

通过学习郑板桥体，我们可以了解到中国传统文化的精髓和深度，进一步领略书法艺术的无穷魅力。

与郑板桥有关的成语引言郑板桥（1693年—1765年），字东山，号健斋，是清朝乾隆年间的一位著名画家、书法家、文学家。

他是八股文的激进反对者，主张用白话文写作，并提倡追求真实、自然的艺术风格。

郑板桥一生创作了大量的名画和书法作品，他的诗词、随笔等文学作品也广为流传。

郑板桥的影响深远，他对中国艺术的发展和文化的传承做出了重要贡献。

在与郑板桥相关的成语中，有许多反映了他的人生哲学和艺术追求。

这些成语通过简洁而精准的表达方式，传达出了深刻的意义和价值观，成为中国文化宝库中的瑰宝。

本文将介绍一些与郑板桥有关的成语，并探讨它们的含义和应用。

一、云想衣裳花想容“云想衣裳花想容”出自郑板桥的《竹里馆赋》。

这个成语描述了人们对美好事物的追求和想象。

在郑板桥的作品中，鲜花、美丽的衣裙常常成为他表达对美好事物的向往的象征。

这个成语常用来形容人们对美的追求和想象力的发挥。

使用示例：人们常说，“云想衣裳花想容”，但美好的事物只有通过努力和实际行动才能实现。

二、画龙点睛“画龙点睛”是指在画龙的最后一笔中点上一只睛，使整幅画作生动活泼。

这个成语源于郑板桥的一次写生经历。

有一次，他在画龙时落笔未画龙眼，结果使整幅画变得生机勃勃。

这个成语后来用于形容在一个事物的关键部分做出精确、恰到好处的补充或点化。

使用示例：这篇文章很有深度，但还需要一些具体实例来画龙点睛。

三、落落大方“落落大方”是形容一个人态度自然、从容，言行举止得体的评价。

这个成语源于郑板桥的《丹青发挥录》中的一句话：“画人须落落大方。

”郑板桥认为画人形象时需要具备落落大方的气质，这样才能让人物形象更加鲜活。

使用示例：她气质高雅，举止落落大方，给人留下了深刻的印象。

四、富丽堂皇“富丽堂皇”形容建筑、装饰等宏伟华丽，十分豪华。

这个成语常用来形容气势磅礴的场面或具有宏伟视觉效果的事物。

郑板桥对建筑、宫殿的装饰有着自己独特的审美观念，他在宏伟豪华的形式中追求自然真实的艺术效果。

郑板桥生平和绘画艺术郑板桥（1693-1765），字子行，号板桥，又号伯淳，浙江绍兴人，清代著名画家和书法家。

他是清代中期宫廷绘画官员，被誉为“江南画派”领袖人物之一，对后世影响深远。

郑板桥的出生地是浙江绍兴，家庭背景良好，祖上是有名的画家，对他的艺术修养产生了深远的影响。

他从小喜爱绘画，得到了家人的大力支持。

十八岁时，他前往紫阳（今属江苏宜兴）拜董其昌门下学画，广泛涉猎唐、宋、元时期著名画家的作品，钻研画理并刻苦练习。

他的绘画功力逐渐显露，被誉为书画双绝，颇受当时文坛的推崇。

后来，郑板桥才华横溢，凭借他的才华和勤学苦练，成为了清代著名的画家和书法家，留下了大量优秀的作品，对中国绘画艺术的发展做出了卓越的贡献。

郑板桥的画风继承了董其昌“两浙秀丽”的传统，深受元代花鸟画家倪瓒和文征明的影响。

他擅长花鸟、山水、人物、题字，尤以丹青花卉为绝。

他的花鸟画，别具一格，技法纯熟，墨色墨香浓郁，给人以清新淡雅之感。

他喜欢在花鸟画中加入一些古诗或者简单的题字，以衬托作品的意境和气韵。

郑板桥的花鸟画重在形神兼备，不拘泥于物象的写实，注重真情流露，力图传达自然之美和生命之力。

他以洗练的笔墨、明快的构图、深刻的意境闻名于世，成为清代画坛上的一匹独特的风景。

除了花鸟画之外，郑板桥的山水画也十分出色。

他的山水画擅于用淡淡的水墨勾勒出千变万化的山水形态，富有变化和灵动，展现了大自然的悠然清雅之美。

他的人物画则以传神、明快见长，笔墨典雅，形神兼备。

他的题字也别具一格，清华大学美术学院教授、研究生导师邱少一先生称他“号称平公，推托梅鹤”，正是对郑板桥书法艺术的高度评价。

郑板桥是一位多才多艺的艺术大师，他在绘画方面的造诣极深，尤其是在诗文和书法方面，更是令人叹为观止。

郑板桥的诗文创作虽然并不多，但每篇均写得情真意切，深受文人士大夫的推崇。

他的书法以行草为主，雄浑中见婉丽，流畅中见韵致。

他一生所作的书法作品，虽然不多，但每一幅作品都展现出他深厚的书法功底和艺术造诣，被誉为当代书法的翘楚。

郑板桥的艺术成就范文1份郑板桥的艺术成就1画竹自谓画竹多于纸窗粉壁见日光月影的影射怪取得。

曾题道：“吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。

”他擅写竹，更将款题于竹石间，以竹之“介于否，坚多节”来表达自我孤高的情操。

工楷隶综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称“六分半书”，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以“乱石铺街、浪里插篙”形容其书法的变化与立论的依据。

擅画兰竹石体貌书朗，风格劲峭，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。

蒋士铨题画兰诗中说：“板桥作画如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字，秀叶疏花是姿致。

”这段话，将“书”与“画”在他作品中的关系真是说得透剔极了。

书画特色独创写意，着意趣味。

他自谓应有“真气、真趣、真意”诗文特性(1)去陈旧套语。

(2)白话代替古典。

(3)暗喻民族志节。

郑燮(板桥)有二首咏竹的诗，其一为“题竹石”：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

”这首诗既点出竹之“处境”，更直接说出竹的贞定，经得起各种磨难考验，俨然是个顶天立地、昂然不屈的烈士，令人望之生“敬”。

另一首为“题画竹”：“画竹插天盖地来，翻风覆雨笔头载;我今不肯从人法，写出龙须凤尾来。

”前二句写画竹的气势，后二句则双写人与竹的“择善固执”及不从俗流、不为俗物的个性。

《郑燮六十自寿》：“常如作客，何问康宁。

但使囊有余钱，瓮有余酿，釜有余粮，取数页赏心旧纸，放浪吟哦。

兴要阔，皮要顽，五官灵动胜千官，过到六旬犹少。

”定欲成仙，空生烦恼。

只令耳无俗声，眼无俗物，胸无俗事，将几枝随意新花，纵横穿插。

睡得迟，起得早，一日清闲似两日，算来百岁已多。

对联◎ 室雅何须大，花香不在多。

◎ 汲来江水烹新茗，买尽青山当画屏。

(题焦山自然庵)◎ 从来名士能评水，自古高僧近斗茶。

(题茶馆)◎ 删繁就简三秋树，立意标新二月花。

郑板桥的画郑板桥（1693年-1765年），字鸿图，号板桥，浙江金华人，清代画家。

他是清代江南画派的代表人物之一，擅长绘画花鸟、人物、山水，尤以花鸟画见长，被誉为“郑板桥花鸟一绝”。

郑板桥出生在一个书香门第的家庭，从小受到良好的教育。

他的父亲是一位儒学学者，对他的绘画才华非常看好，因此从小就鼓励他学习绘画。

郑板桥对绘画有天赋和浓厚的兴趣，从小就展现出了出众的绘画技巧和艺术天赋。

郑板桥的绘画风格独特，他对中国传统文化和艺术具有深刻的理解和研究。

他深受宋代花鸟画家赵孟頫和元代山水画家王冕的影响，致力于将传统的花鸟画技法融入到自己的作品中。

他画的花鸟作品细致入微，栩栩如生，有着浓郁的江南气息和艺术感染力。

他用墨色勾勒出花草的生动形态，用丰富的色彩展现出花鸟的美丽和繁盛。

他注重捕捉花鸟的神韵和态势，以表现自然界的美妙和生机。

除了花鸟画，郑板桥还擅长人物画和山水画。

他的人物画凝练而有力，捕捉到人物的神情和情感。

他的山水画以江南水乡的景色为主题，色彩明快而写意，表现出江南水乡的宁静和富饶。

他的山水画给人一种恬静和宁和之感，令人心旷神怡。

郑板桥的作品深受后人的喜爱和推崇，不仅在中国艺术界有很高的地位，也在国际艺术界产生了广泛的影响。

他被誉为“江南四大才子”之一，他的画作代表着江南文化的独特魅力和艺术风格。

他的绘画作品常常展示在各大艺术展览和博物馆中，深受观众喜爱。

郑板桥是中国艺术史上的一位杰出画家，他对花鸟画的研究和创作，为后世艺术家树立了典范。

他的作品不仅具有很高的艺术价值，还对后来的艺术家产生了重要的影响。

他的绘画风格娴熟、独特，被誉为中国画坛的一颗璀璨明珠。

他对中国传统绘画做出了重要贡献，成为中国画坛的一位传世之宝。

郑板桥七言诗大全
（原创版）
目录
1.郑板桥简介
2.郑板桥的七言诗特点
3.郑板桥七言诗代表作品
4.郑板桥七言诗的艺术价值
正文
郑板桥，原名郑燮，字克己，号板桥，江苏兴化人，是我国清代著名的文人画家、书法家。

"郑板桥七言诗大全"是对郑板桥七言诗的整理和汇编，展现了他独特的文学才华。

郑板桥的七言诗以其豪放、奔放、直率、幽默的风格著称。

他的诗歌内容广泛，既有咏史抒怀，也有山水田园。

在他的诗歌中，他善于运用夸张、比喻、对比等修辞手法，使他的诗歌形象生动、富有感染力。

郑板桥的七言诗有许多代表作品，如《竹石》、《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》、《破幽梦孤雁》等。

这些作品都充分体现了郑板桥的个性和艺术风格。

郑板桥的七言诗在艺术上有很高的价值。

他的诗歌形式多样，风格独特，既有豪放不羁的气魄，又有深厚的文化底蕴。

他的诗歌在清代文学史上占有重要的地位，对后世影响深远。

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论郑板桥绘画风格及形式表现特色(一)摘要]郑板桥是清初画坛上著名的“扬州八怪”之一，他积极倡导书画印的综合艺术，创造性地发展了中国的文人画，为中国绘画史的发展作出了杰出的贡献。

本文在对郑板桥生平及绘画的时代背景加以简要介绍的基础上，重点从竹、兰、石三种题材对郑板桥的绘画风格进行了分析，在书画、题跋、布局、技法方面对郑板桥绘画的形式表现特色进行了论述。

关键词]郑板桥绘画风格形式表现“扬州八怪”中最有代表性的，艺术成就最突出、影响最深远的要算郑板桥。

他的书画近年来引起各国学者的热烈讨论，备受关注。

郑板桥被称为“诗书画三绝”，即以诗、书、画闻名，尤其他的兰、竹之作，驰誉中外，深得人们的喜爱和推崇。

虽“书画合一”为文人画传统，但郑板桥新颖创新的表现却成为他的独特风格，而且他的美学思想也脍炙人口，对于当时及后世影响很大。

近些年虽然有很多人在研究郑板桥，但研究内容多限于诗、题画、书法、文艺理论及词作上，其实郑板桥三绝之一的“画”的成就并不亚于其他。

一、郑板桥生平及绘画时代背景郑板桥（1693－1765）名郑燮，号板桥，江苏兴化人。

清代著名书画家，金石家，诗人。

49岁曾在山东范县、潍县任县令，后被撤职罢官，回到家乡扬州，以卖画为生。

他与当时聚居扬州的另７位画家一起，并称“扬州八怪”。

郑板桥所处的时代是清代康熙、雍正、乾隆三朝，康熙时期，统治者为了缓和民族冲突，采取许多措施，逐渐稳定了社会秩序，乾隆时期资本主义的萌芽产生了新兴商业都市，经济的发展与繁荣，促进了文化艺术的兴盛。

当时绘画以山水、花鸟画较为发达，山水方面，清初的“四王”继承明末董其昌松江画派摹古画风，成为清代的正统，而在野的画家如龚贤、八大山人、石涛等人，反对泥古不化，重视师法自然，主张创新，强调个性抒发。

花鸟画方面，名家辈出，技法多样，风格各异，以常州画派影响最大。

清中期“扬州八怪”异军突起，使人耳目一新。

二、郑板桥的绘画风格郑板桥的绘画题材，以兰、竹、石为主要描绘对象，其次是松、梅、菊等。

郑板桥画竹的故事
郑板桥是中国古代著名画家，也是北宋时期的著名画家、文人。

他的画作风格独特，被誉为“板桥之风”。

较有名的作品是他绘制的《郑板桥画竹》。

这幅图案是板桥在宋代青花艺术中笔下所绘出来的。

这幅画作构图完整，画面注重构图。

在画中，竹子清晰可见，但仍有一种诗意的味道。

竹子的节点都有清晰可见的线条，而竹叶的简洁曲线呈上下的状，显示出自然的痕迹，令人望而生畏。

周围的落羽松叶，是竹子周围清晰的景象，还有细碎的落日霞光，将画面染上了神秘的色彩，使得画面美轮美奂。

画中的竹子既沉静又精致，散发出一种祥和而又神秘的气息，若有所思。

竹子身上的螺纹反映出时空的变换，象征着流逝时间和老去；落羽松叶是静谧而细腻的，捕捉到了时间中柔软、持久的一面。

落日霞光将画面染上了神秘的色彩，更映衬出淡淡的忧伤。

画面中，竹子似乎充满了郑板桥深情的思绪，让人不禁想起古典文化的思绪，营造了一种梦幻而又缥缈的氛围。

他所勾勒的竹子，正如他的思绪一般，美好而凄美，神秘而又神圣。

郑板桥的画作，不仅是一幅艺术的杰作，更是中国古典文化的经典表达，它把宋代艺术的荟萃发扬光大，启示着我们对人生无常的思考，唤起人们内心深处对优美事物的向往，让千百年来西汉和宋代艺术文化的精华贯穿我们的灵魂柔软之处。

《郑板桥画竹》被誉为古韵艺术的精粹，不论是当时的宋人，还是现在的我们，都能从中获得感悟，得到一种崇高的艺术享受，并想
象出他画中深含的寓意，感受中国古典文化的精髓。

郑板桥绘画风格成因浅论【摘要】通过结合清代文人画家郑板桥绘画艺术上的成就，借鉴于前人的研究，与元、明墨竹画家绘画作品风格的对比，从风格形成的主客观两方面，既郑板桥的个性气质、学养，所处时代、区域、民族，研究板桥风格的形成。

艺术特色上，在与元、明画家竹石画的对比中，研究竹在板桥绘画中的重要性，石头画法的创新性；风格形成的主观原因上，从生活的曲折和强烈的情感方面去分析他的被扭曲的心理必然性。

【关键词】文人画家；主客观；对比；创新；心理导言郑板桥是我国清代杰出的艺术家，他的绘画以竹石为主，诗书画结合，他的诗与画面巧妙的结合，有限的画面喻出广大的社会现象。

独特的艺术风格吸引着许多学者，傅抱石、杨建侯等都对郑板桥作过专门的研究，他的竹兀傲清劲的风格成为墨竹的典范。

借鉴前人的研究，从他独特的艺术思想及艺术特色入手，分析他风格的成因。

第一章郑板桥的艺术思想及艺术特色一、郑板桥的艺术思想郑板桥学画从生活入手，强调师法自然。

“余家有茅屋二间，南面种竹。

夏日新篁初放，绿阴照人，置一小榻其中，甚凉适也。

秋冬之际，取围屏骨子断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白之纸糊之。

风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬作小鼓声。

于时一片竹影凌乱，岂非天然图画乎？凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。

”他受石涛的影响非常多，在另一幅题跋“石涛画竹好野战，略无纪律，而纪律自在其中。

燮为江君颖长作此大幅，极力仿之，横涂竖抹，要自笔笔在法中，未能一笔喻于法外，甚矣石公之不可也。

功夫气候潜差一点不得。

”我们可以看到，他反对复古，要求革新，又注重“功夫气候”。

郑板桥对师法古人也有自己独特的见解，“郑所南、陈古白两先生善画兰竹，燮未尝学之；徐文长、高且园两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意不在迹象间也。

文长、且园才横而笔豪，而燮亦有倔强不训之气，所以不谋而合。

”不是人人都要学，也不是每个人的观点都是适合自己的，应该“学一半，撇一半，未尝全学，非不欲全，实不能全，亦不必全也。

有趣的对联大全郑板桥对联的艺术风格郑板桥在我国文学史上是一位有一定地位的文学家，他是清代的大书画家，诗、书、画三绝。

现撷取板桥的对联，可看出板桥追求“真气”、“真意”、“真趣”的“三真”艺术风格。

迄今人们搜集到的约有六十余副对联，可反映他的诗品和人品。

板桥对联的第一个特点是同他的画一样，写到竹子尤为突出。

如：“虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花”、“此人如碧梧翠竹，其志在流水高山”、“咬定几句有用书，可忘饮食；养成数杆新生竹，直似子孙”。

值得一提的是板桥的书斋是这样写的：“伴我书千卷，可人竹一丛”，从中可见板桥对竹子的钟爱。

他那谦逊的品性、清高的情操、傲岸的气节，以及他那清正廉洁的心迹，都蕴含在浓淡相间的一丛素竹之中。

板桥对联的第二个特点是俭朴、淡雅、恬静、爱书。

如：“身无半亩，心通天下；读破万卷，神交古人”。

又如他的自书联：“室雅何须大，花香不在多”、“多读古书开眼界，少管闲事养精神”、“秋从夜雨声中人，春在寒梅蕊上寻”。

在郑板桥的客厅里他自书一联，足以反映其清高文人的气质和心态：“才短自知能事少，礼疏常觉慢人多”。

郑板桥的感怀联更较为集中反映了他的人生追求和艺术观。

如：“富于笔墨穷于命，老在须眉壮在心”、“抓痒不着赞何益，入木三分骂亦精”。

还有题扬州瘦西湖《月观》联语：“月来满地水，云起一天山”，《寄啸山庄月洞门》：“一面楼台三面树，二分池沼八分田”。

他题的画联：“春风放胆来梳柳，夜雨瞒人去润花”、“删繁就简三秋树，领异标新二月花”、“秋江欲画毫先冷，梅水才烹腹便清”。

这些妙联巧联与他的画相配，形成了绝妙的意境，表达了其高尚的艺术趣味和旷大淡雅的人生追求。

板桥对联的第三个特点，如同其人。

乐意接近下层劳动人民。

相传有个教书先生为富家子弟教了一年书，原先说定的酬金到年终竟被那财主诬告塾师无才学而赖尽。

板桥当时身为潍县县令，闻得此等事，亲自考了那个教书秀才。

板桥出上联：“四面灯，单层纸，辉辉煌煌，照遍东西南北”，塾师属对：“一年学，八吊钱，辛辛苦苦，历尽春夏秋冬”。

试析郑板桥的绘画风格作者：杨银巧来源：《青年文学家》2015年第11期摘要：郑板桥继承和发展了中国画的传统笔墨。

恪守文人的文化情操和文人画传统，以梅兰竹菊松石等为主要描绘对象，借景抒情，托物言志，表达了古代文人的情怀。

对后世的画家产生了积极而深远的影响。

关键词：郑板桥；艺术成就；题跋；竹；传承；创新[中图分类号]：J6 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-11--01一、郑板桥的生平简历郑板桥，生于1693年（清康熙三十二年），卒于1765年（乾隆三十年）。

名燮，字克柔，号板桥居士、板桥道人，江苏扬州兴化人，为人慷慨啸傲，超越流辈。

郑板桥从小爱好读书，博闻强记，1736年应科举为进士，任山东范县、潍县知县。

在为官期间，深查民间疾苦。

后来因得罪豪绅，遭劾罢官。

后来长居扬州，诗书画文重一时，为“扬州八怪”之一。

江苏扬州形成了以金农、汪士慎、郑板桥、李方膺、高翔、黄慎、罗聘、边寿民等为主的“扬州画派”。

这些文人画家重视生活感受，强调抒发灵性，作品多写梅兰竹石，善用泼墨写意，具有较深刻的思想和真挚热烈的感情，个性鲜明，形式不拘一格，狂放怪异，在画坛上独树一帜。

二、郑板桥的艺术成就1、题跋郑板桥一生着重画竹、兰、石，兼及松、梅、菊等，这是中国文人画的传统题材，寄予着画家对于崇高品格的追求。

他的绘画思想主要通过题跋的形式加以表现，他的画每副上都有题跋，在题画中具体阐述对绘画的理解。

如作品《板桥题画》、《题画》等是他自己对绘画思想的具体展现和阐述。

2、画竹郑板桥画的兰竹，随意挥洒，苍劲绝伦。

曰“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不移之石”它们代表着顽强不屈、坚忍不拔、光明磊落、正直无私、虚心向上的精神品质。

显然，他是通过赞美兰、竹、石的崇高品质而歌颂人的坚贞高洁的品质。

郑板桥画竹，不特意为竹写神，侧重写生。

他十分注重刻画绘画对象所具有的秉性与适宜的环境，精确地展现其自然属性。

画竹时注意与水、石的结合。