云南少数民族的织绣纹样
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云南省的非遗工艺
云南省作为中国的少数民族聚居地之一,拥有丰富的非遗工艺传统。
以下是一些云南省的非遗工艺代表:
1. 彝族织锦:彝族织锦是云南省彝族传统工艺之一,历史悠久。
它使用手工编织技法,将丝线或棉线纺成纱线,通过特殊的编织方法和图案,制作出精美的锦缎。
彝族织锦色彩鲜艳,图案多样,被用于制作衣物、鞋帽等。
2. 傣族银饰:傣族银饰以其精湛的手工艺和独特的设计风格而闻名。
傣族银饰常以花、鸟、兽等自然图案为主题,细腻华丽。
傣族人民将银饰佩戴在身上,被视为保护和祈福的象征。
3. 白族刺绣:白族刺绣是云南省白族传统工艺之一,技艺精湛。
白族刺绣采用手工绣制,以色线绣出各种花鸟、人物等图案,色彩明亮,细腻优雅。
白族女子常将刺绣作为装饰品使用,也常用于制作服装、饰品等。
4. 哈尼族竹编:哈尼族竹编是云南省哈尼族传统工艺之一,具有悠久的历史。
哈尼族人民利用当地丰富的竹资源,采用编织技法制作各种竹制工艺品,如篮筐、凳子、花盆等。
哈尼族竹编工艺精湛,结构坚固,装饰简约大方。
5. 瑶族黄果木雕刻:瑶族黄果木雕刻是云南省瑶族传统工艺之一,以黄果木为原料,以手工雕刻技法制作各种工艺品。
瑶族黄果木雕刻以其精细的雕刻工艺和
独特的设计风格而著名,常用于制作摆件、饰品等。
这些非遗工艺传承了云南省各个民族的独特文化和民俗特色,具有较高的艺术价值和文化意义,也为云南省的旅游业贡献了巨大的吸引力和经济效益。
云南花腰彝族服饰中刺绣纹样和针法研究——以云南石屏县哨冲镇雨能后村为例许毓(武汉纺织大学服装学院)摘要:花腰彝是彝族的一个分支,它因浓艳多彩的花腰服饰而得名,每一套花腰彝族服饰的刺绣工艺都异常细致精美,纹样极其丰富。
然而现代生活却悄无声息地将这一民族服饰消融于工业化中,这愈是凸显记录和传承的重要性。
笔者通过田野调查收集相关数据和资料,以哨冲镇雨能后村为考察地,雨能后村民风淳朴,刺绣技艺得以完好传承。
文章从花腰彝族服饰的图案纹样和刺绣针法两个方面进行研究分析,首先从花腰彝族服饰的刺绣纹样中探寻其民族的文化内涵,其次再对刺绣针法进行研究,刺绣技艺的传承最为重要。
研究发现花腰彝族服饰刺绣纹样多以花卉类题材为主,而且每一种纹样都有着独特的寓意和象征,刺绣针法则以平针绣为主,织网绣最具特色。
关键词:花腰彝族;图案纹样;刺绣针法0引言云南省石屏县是花腰彝族人口最多的一个县,彝族人占全县总人口一半以上。
石屏县位于云南省南部,红河哈尼族彝族自治州西北部。
[1]花腰彝族大多分布在石屏县龙朋、龙武和哨冲三个镇,还有小部分布在玉溪市峨山县小街镇,共居住着全世界仅有的3万多花腰彝人。
“雨能后”是用彝语同音直译而来的,“雨”代表水,“能”在以前叫“怒”是翠绿之意,“雨能后”连起来就是“一塘碧绿的水”的意思,这是因为村子里历来有一潭清澈的水被族人们视为神水,传说水里还有一条神龙保佑着全村每年都能风调雨顺,村民们每年都会在此举行祭龙仪式(图1)。
雨能后全村93户人家都是花腰彝族,共378人。
村子里的民族氛围比较浓厚,大人和小孩穿着民族日常装,平日里都用彝语相互交流,闲暇时间妇女们会聚在一起边绣花边说家常,或是男女老少一同载歌载舞,生活多姿多彩。
独具代表性的花腰服饰只有在过节、过年或参加喜宴时才舍得穿戴。
花腰彝族服饰的图案纹样和刺绣技艺独1具特色,每一种纹样都蕴涵着一种象征意义,其服装色彩鲜艳夺目,绣工针法精巧绚丽。
本文从花腰彝服饰的纹样特征和刺绣针法两个方面展开分析。
云南的特产手工艺品云南是中国的一个多民族省份,拥有丰富的手工艺品文化。
云南的特产手工艺品独具特色,多样丰富,既体现了云南的地域特色,也展示了不同民族文化的独特魅力。
下面我们将介绍云南的几种特产手工艺品。
首先要提到的是云南的刺绣。
云南的刺绣技艺源远流长,精湛绝伦,被誉为中国的"活化石"。
云南刺绣的花样繁多,有包括平绣、立体绣、平细绣、勾线绣等各种不同的刺绣工艺。
云南刺绣的图案多样多变,既包含了寓意吉祥和美好的传统图案,也受到了现代艺术的影响,创作出了很多具有现代风格的刺绣作品。
每一件云南刺绣作品都凝聚了艺人们的智慧和心血,是云南特产手工艺品中最具代表性的之一。
其次要提到的是云南的竹编。
云南是中国最大的竹林分布区之一,这里的竹子资源丰富。
竹编是云南传统的手工艺品之一,具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
云南的竹编工艺精湛,产品种类丰富,包括篮子、笛子、各种器皿等等。
云南竹编的特色在于采用了各种不同的编织方法,使得作品形态各异,既有简约明快的民间风格,也有精致细腻的宫廷风格。
无论是工艺品还是实用品,云南的竹编都具有独特的魅力。
再次要提到的是云南的木雕。
云南拥有丰富的木材资源,木雕工艺在这里流传已久。
云南的木雕作品造型各异,题材广泛,从神话传说、历史人物、动物、植物等各个方面展现了创作者的想象力和审美观念。
云南木雕作品的特点是线条流畅、造型简洁、纹理清晰。
无论是雕刻技术还是艺术表现力都是可圈可点的。
云南的木雕作品既可以作为工艺品收藏,也可用于装饰和实用。
此外,云南还有许多其他特色的手工艺品。
如云南的银饰品,云南的漆器,云南的石雕等等。
这些手工艺品继承了云南古老文化的精髓,有其独特的民族特色和地域特点。
云南的银饰品精致典雅,造型独特,多用于婚庆、戴饰和礼品之类的用途。
云南的漆器工艺精湛,图案精美,色彩丰富,具有很高的艺术价值和观赏价值。
云南的石雕作品多为佛教题材,形态各异,造型美观,常常被用于园林建筑和庭院装饰。
云南的彝族传统服饰与文化彝族,是中国少数民族之一,分布在云南、贵州、四川、广西等地。
作为彝族人民的一种重要文化表达形式,传统服饰在彝族人民生活中具有重要意义。
本文将介绍云南彝族传统服饰的特点以及其背后的文化内涵。
一、彝族传统服饰的特点云南的彝族传统服饰色彩鲜艳、图案独特,独特的设计和细致的手工艺制作技巧使其独树一帜。
彝族女性的传统服饰通常由束胸、腰带、裙子和头饰等组成。
其中,束胸是非常重要的一件衣物,可以展示女性的美丽和身份地位。
束胸的图案经过精细绣制,多以花鸟、瑞兽等为主题,彩色丝线交织成各种繁复的图案,形成了独特的艺术风格。
彝族传统裙子也是彝族女性服饰的一大特点,其设计独特,制作细腻。
彝族传统裙子分为上下两层,上层为紧身裙,下层为裙裾,布满绣花和图案,展现了彝族女性对美的追求和热爱。
不同地区的彝族传统裙子受到当地文化和自然环境的影响,图案和颜色各不相同,形成了各具特色的样式。
此外,彝族头饰也是彝族传统服饰的一大特点。
彝族传统头饰的种类繁多,不同的头饰代表着不同的地位和身份。
其中,彝族女性常戴的头饰分为高头饰和低头饰两种。
高头饰象征着已婚妇女的身份,低头饰则代表着未婚少女。
头饰的设计和工艺同样精细,多以鲜花、羽毛、珍珠等为装饰元素,给人一种华丽和高贵的感觉。
二、彝族传统服饰背后的文化内涵彝族传统服饰不仅仅是一种表达方式,更是彝族文化的载体和象征。
首先,彝族传统服饰反映了彝族人民对大自然的热爱和崇拜。
服饰图案多以花鸟、山水等自然元素为主题,寓意着对自然界神秘力量的追求和敬畏。
同时,服饰色彩丰富多样,饱含着彝族人民对生活的热爱和乐观精神。
其次,彝族传统服饰也反映了彝族人民的民族自豪感和传统价值观。
彝族人民注重家庭和睦,重视家族的延续和传承。
因此,在彝族传统服饰中,家族纹样常常出现,寓意着对家族的热爱和尊重。
此外,彝族传统服饰也对女性的美丽和婚姻给予了特殊的意义,反映了彝族人民对家庭生活和婚姻的重视。
云南普洱佤族织锦传统工艺分析作者:贺圣达苏淼龙博安薇竹徐诺鲁佳亮来源:《丝绸》2023年第12期Traditional technology analysis of brocade of Pu’er Wa ethnic group in Yunnan摘要:佤族織锦是中国优秀的民族传统织锦之一,极具民族特色。
佤族织锦技艺主要靠手口相传,缺乏具体的文字资料。
随着佤族织锦技艺被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录,保护佤族织锦的任务迫在眉睫。
为了更好传承佤族织锦传统技艺和优秀文化,推动佤族织锦的发展,本文通过对云南普洱佤族织锦的实地调查和研究,发现该地区织锦使用腰机织造,有棉锦、麻锦和混合锦三类,所用染料主要来自动植物及矿物提取。
探究了佤族织锦常用染料的制备工艺,对佤族织锦所用织机及其织造工艺进行了研究,分析了佤族织锦的主要纹样及含义,其各式纹样体现了佤族人民对生命的热爱、与自然和谐相处的深刻寓意,是佤族人民的智慧结晶。
本文可为佤族织锦的保护与传承提供策略支撑。
关键词:佤族织锦;染料;织造工艺;织机;纹样;复制实验中图分类号:TS105.14文献标志码:A文章编号: 10017003(2023)120099起始页码07篇页数引用页码:121201DOI: 10.3969/j.issn.1001-7003.2023.12.013(篇序)收稿日期:20230113;修回日期:20231102基金项目:国家重点研发计划课题项目(2019YFC1521301);国家社会科学基金项目(19CKG023)作者简介:贺圣达(1998),男,硕士研究生,研究方向为丝绸设计与工程。
通信作者:苏淼,教授,*****************。
佤族织锦在佤语中被称为“待”,其纺织工艺自古就是佤族妇女从十三四岁孩童开始就必须掌握的一门技能。
佤族织锦在佤族人民的生活中随处可见,一般用来做服饰、挎包、被面、床单、毯子等,在祭祀和重大节日中也常用作装饰。
云南宣威的传统手工艺品赏析云南宣威,位于中国南方的云南省,素有“天府之国”的美誉。
这里的地理位置优越,气候宜人,拥有得天独厚的自然资源和人文背景。
在这个美丽的地方,一种独特的传统手工艺品正在得到越来越多人的赏析和关注。
本文将带您领略云南宣威的传统手工艺品之美。
一、宣威蜡染宣威蜡染是云南宣威地区的传统手工艺品之一,历史悠久,技艺精湛。
宣威的蜡染以其独特的纹样和鲜艳的色彩而闻名。
蜡染的制作过程是一项复杂而繁琐的手工艺,主要分为设计、涂蜡、染色和去蜡等步骤。
在制作过程中,艺人们需要运用手中的蜡笔在白布上绘制出各种精美的图案,并在染色前使用蜡涂抹在图案部分,以保持其原色。
染色完成后,再用热水煮去布料上的蜡,就能呈现出绚丽多彩的蜡染艺术品了。
二、宣威竹编宣威竹编是宣威地区另一种传统手工艺品,以其精湛的技艺和别致的设计而备受赞誉。
宣威的竹编制作具有悠久的历史传统,源远流长。
竹编的材料主要是选用云南特产的高山竹子,经过采摘、晾晒、削皮、切割等一系列工序处理而成。
宣威竹编的工艺精湛,包括编织、注塑、贴饰等环节,制作出来的竹编作品线条流畅漂亮,造型别致独特。
三、宣威剪纸宣威剪纸是宣威地区的传统手工艺品之一,也是中国民间艺术中独特的表现形式之一。
宣威剪纸以其精细而独特的剪贴纸技艺闻名于世,作品制作精美,富有浓郁的地方特色。
宣威的剪纸作品主要以动物、花卉、山水等题材为主,通过巧妙的剪纸技巧,艺人们能够将画面制作得栩栩如生,栩栩欲活。
同时,宣威剪纸作品的纹样造型丰富多样,色彩鲜艳,给人以美的享受。
四、宣威木雕宣威木雕是云南宣威地区的传统手工艺品之一,凭借其精美的工艺和独特的风格而备受瞩目。
宣威的木雕作品主要采用当地的花梨木、紫檀木等高质量木材为原料,经过一系列精细的加工工序,刻划出各种栩栩如生的图案。
这些木雕作品包括人物形象、山水风景、动物形象等,形态逼真传神,栩栩欲活。
五、宣威陶瓷宣威陶瓷是宣威地区的传统手工艺品之一,具有悠久的历史和独特的文化魅力。
昆明的传统民间工艺品昆明是中国云南省的省会,有着丰富的民间工艺品文化。
以下是昆明的一些传统民间工艺品:1.云纹绣:云纹绣是云南传统的刺绣工艺品,以其繁复的纹饰和精致的手工艺而闻名。
云纹绣多以花鸟、傣族服饰等图案为主题,常用云南特产的丝线绣制而成,富有浓郁的民族风情。
2.石雕:昆明的石雕工艺源远流长,以制作石狮子、石床、石桌椅等著称。
昆明的石雕作品常以大理石、黑曜石等石材为原料,雕刻出具有唐卡风格的图案和精美的纹饰,展现了云南独特的文化魅力。
3.银饰品:云南是中国的银饰品之乡,昆明作为云南的省会,也有着丰富的银饰品文化。
昆明的传统银饰品常见的有银手镯、银项链、银耳环等,以其精湛的银器制作技艺和独特的设计风格而受到国内外游客的喜爱。
4.建盏:建盏是昆明传统的茶具,也是中国古老的制陶工艺之一。
昆明的建盏多以黄泥为原料制作而成,采用特殊的烧制工艺,使得建盏具有良好的保温性能和独特的色泽。
建盏被广泛应用于茶道和茶艺表演中,成为昆明地区传统文化的重要组成部分。
5.竹编:云南是中国竹编之乡,昆明也有着悠久的竹编工艺历史。
昆明的竹编品种类繁多,常见的有竹篮、竹帽、竹椅等。
昆明的竹编工艺品以其精美的制作工艺和独特的设计风格而闻名,常被用于日常生活的器具和家居装饰。
6.木雕:昆明的木雕工艺发展悠久,以其精细的手工技艺和独特的创作风格而著名。
昆明的木雕作品多以花鸟、人物、神兽等为题材,造型逼真、雕刻细腻。
木雕工艺品常被用于制作门窗、屏风、雕花板等,展示了云南独特的木雕艺术风貌。
以上是昆明传统的一些民间工艺品,它们承载了昆明的历史文化和民族特色,展示了云南独特的艺术魅力。
在昆明旅游时,可以深入了解和欣赏这些传统工艺品,体验云南的独特魅力。
云南刺绣调研报告云南刺绣是一种具有悠久历史和独特风格的传统手工艺品,素有“活化石”之称。
为了进一步了解云南刺绣产业现状及发展前景,本次调研对云南刺绣进行了深入研究和考察。
一、云南刺绣概述云南刺绣是一种以丝线、绢和布为材料,以针线刺绣手法进行刺绣的一种工艺术。
云南刺绣的特点主要体现在刺绣绣线颜色鲜艳,细腻且具有浓郁的民族风格。
云南刺绣因其独特的技法和图案,成为中国刺绣中的瑰宝之一。
二、云南刺绣的历史渊源云南刺绣的历史可以追溯到大约2500年前的春秋战国时期。
云南刺绣的技法和图案受到了各个民族文化的影响,融合了多个民族的传统手工艺技艺术。
云南刺绣作为一种具有浓厚地方特色的传统艺术形式,一直以来被视为云南少数民族文化的重要代表。
三、云南刺绣的传承与发展云南刺绣的传承与发展面临着一些挑战。
首先,由于现代人的生活节奏加快,云南刺绣作为一种传统手工艺品,已经逐渐减少了人们的需求和关注。
其次,现代工业化生产的出现,使得刺绣传统手工艺的生产成本和时间成本大大增加,导致云南刺绣产品的竞争力下降。
为了保护和传承云南刺绣,云南省政府采取了一系列措施。
首先,加强对云南刺绣技术的培训和传承,确保云南刺绣技艺不断传承下去。
其次,推动云南刺绣与现代设计相结合,创造出更具市场竞争力的刺绣产品。
另外,云南还鼓励建立刺绣品牌,推广云南刺绣作为一种文化传统的代表。
四、云南刺绣的发展前景云南刺绣作为中国优秀的传统手工艺品之一,具有广阔的市场前景。
一方面,云南刺绣具有独特的手工艺性质和高度的艺术价值,吸引了国内外越来越多的收藏家和艺术爱好者的关注。
另一方面,云南刺绣可以应用于纺织、服装、家居装饰等领域,为云南刺绣提供了更广泛的发展空间。
同时,云南刺绣的发展也面临一些问题和挑战。
首先,云南刺绣产业的规模相对较小,生产能力有限,难以满足市场需求。
其次,云南刺绣的设计和创新能力相对较弱,需要加强与设计师和创意人才的合作。
此外,云南刺绣的市场宣传和推广也亟待加强。
马樱花图纹的产生及其在彝族服饰中的表现作者:曾琴沈德坤胡宁来源:《文艺生活·文艺理论》2011年第02期摘要:马樱花又名合欢,是落叶乔木,但是在彝族却成了纹样,是楚雄彝族服饰中最具代表性的图案,并蕴涵着深厚的民俗内涵,本文通过实地考察以及追溯其演变的过程,从文化内涵、色彩、结构、工艺等方面对大姚、永仁彝族服饰中的马樱花图案进行分析,并通过该文化现象,反映彝族的历史文化和美好追求。
关键词:马樱花;图案;运用;崇拜中图分类号:K892.23文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)05-0157-02民族服饰是一个民族精神文化的物质载体,从中可以反映出本民族的政治、经济、地理环境、宗教信仰、民族文化心理、神话传说、图腾崇拜等。
民族服饰反映了一个民族的方方面面,因此,可以说民族服饰的研究是打开一个民族心灵之门的钥匙。
楚雄彝族服饰古朴典雅、美观大方,极富审美情趣,是华夏文化宝库中的珍贵财富。
其服饰纹样种类繁多,主要以花卉植物图案为多,植物纹中以马缨花图案居多,鸟兽鱼虫也算常见,另外还有动物图案、几何图案、文字图案、自然现象图案等。
一、马樱花图案的史流(一)从自然崇拜到血缘信仰春天,当你第一次走进彝山,抬头便可看见满山的马樱花,火一般的花朵在蓝天映衬下显得格外醒目,令人惊诧。
马樱花被彝族人民尊崇为花神。
马樱花同时也是彝族自然崇拜的表现,这让人们不禁联想到彝族的自然崇拜——火崇拜。
马樱花外形与人的血胞相似(图1),同时也像火一样通红,就把马樱花幻想为人类最早的血胞。
从血胞自然就联想到血亲,于是便有了血缘信仰。
楚雄彝族中流传着这么一个关于马樱花和血缘的神话:”洪水滔天,淹没了一切,世上只剩两兄妹躲在葫芦中随水漂流,在山顶获救。
兄妹俩以烧香、滚磨、滚簸箕为卜,天意难违。
只好成了亲。
十二个月后的二月初八这一天,妹妹生下了一胎,不成人形,是个肉团团,金龟老人用刀劈开,出现五十个童男,五十个童女。
云南人可以做的手工艺
云南地区以多民族聚居而闻名,具有丰富多样的手工艺传统。
以下是云南人常见的手工艺品:
1. 绣花:云南地区的绣花技艺以彩绣为主,绣品色彩鲜艳、图案精美,具有浓郁的地方特色。
著名的彩绣有大理绣、红河绣、丽江绣等。
2. 刺绣:云南地区有许多少数民族具备绝技的刺绣工艺,如彝族、白族、傣族等,每个民族都有独特的刺绣风格和图案。
3. 木雕:云南地区的木雕工艺历史悠久,以其精湛的技艺和细腻的雕刻表现力而闻名。
著名的木雕作品有大理木雕、西双版纳菠萝雕等。
4. 瓷器:云南地区的景德镇陶瓷产业较为发达,拥有许多陶瓷工艺师。
瓷器制作通常包括采土、研磨、成型、装饰、烧制等工艺过程。
5. 银饰:云南地区的少数民族如彝族、白族、哈尼族等擅长制作银饰品。
银饰通常以手工铸造、雕刻与丝扣组合等技法制作,形式多样、富有民族特色。
6. 编织工艺:云南的傣族、彝族等民族擅长扎染、编竹和编织藤等工艺,他们制作的编织品具有原始朴实的风格和民族特色。
7. 木偶戏:木偶戏是云南地区的传统戏剧形式,其中以澄江的木偶戏最为著名。
木偶戏的制作和表演技艺都需要经过长时间的训练和练习。
总的来说,云南人可以制作许多种类的手工艺品,这些传统工艺代代相传,体现了丰富的民族文化和地方特色。
滇南刺绣的描述
云南省昆明市为滇南刺绣的发源地,自明朝以来已有数百年的历史,传承至今仍不衰。
滇南刺绣以锦绣缤纷、精细非凡的特点,被誉为“绣线宝典”,被誉为“绣金之音”。
滇南刺绣绣法繁多,以木杆绣、架绣、茧布绣等最典型,刺绣的图案千姿百态,以花卉、鸟兽、抽象纹样,以及人物形象等最为受欢迎,以山水风景、昆虫花卉、景物人物等主题为主。
其中,木杆绣是滇南刺绣最具代表性的刺绣方式,也是刺绣史上最重要的一种绣法,它不仅技术难度较大,而且刺绣效果十分细腻,受到社会各界的高度关注和认可。
滇南刺绣以一步一步精致缝制,使图案塑造时尚、精致、大气、多变等特色,视觉效果十分出众。
滇南刺绣更注重对精细的,创造出几乎是活的细节,如绣花的色泽、绣线的纹理等,具有出众的完美感,自古已有受到人们肯定。
云南宣威的传统工艺品与民间手工艺介绍云南宣威,位于中国西南地区,是一个拥有悠久历史的地方,以其丰富的文化遗产而闻名。
在这个美丽的地方,有着许多独特的传统工艺品和精湛的民间手工艺,这些工艺品和手工艺展示了宣威人民的智慧和艺术才能。
本文将为您介绍云南宣威的传统工艺品和民间手工艺的魅力。
丝织工艺品宣威的丝织工艺以其精湛的技术和独特的设计而闻名于世。
宣威的丝绸以其光泽度和柔软度而著称,被誉为“丝绸之王”。
宣威的丝织工艺品包括丝绸衣物、丝绣和丝织画等。
其中,丝绸衣物以其精巧的刺绣和华丽的图案而受到人们的喜爱,丝绣是一种以丝线为材料的绣制手工艺,通过精雕细刻的技术,呈现出细腻而生动的图案;丝织画则通过独特的织法和鲜艳的色彩,表现了宣威人民的创意和艺术才能。
银饰工艺品宣威的银饰工艺品拥有悠久的历史和独特的风格。
宣威的银饰以其华丽的外观和精湛的手工艺而受到人们的喜爱。
银饰工艺品包括银饰首饰、银器和银饰工艺品等。
宣威的银饰首饰多以花鸟图案和纹样为设计主题,通过精湛的银饰技术,展现了宣威人民对自然界的热爱和对美的追求。
银器则包括银杯、银盘等物品,其工艺精细,造型华丽,是宣威传统文化的瑰宝。
银饰工艺品则是将银饰与其他材料结合,通过精心的设计和手工制作,制作出独特而精美的工艺品。
竹艺工艺品宣威的竹艺工艺品以其独特的材料和精湛的技术而闻名。
宣威的竹艺工艺品包括竹编、竹雕和竹制家居用品等。
竹编是一种将竹子编织成各种物品的手工艺,宣威的竹编以其精致的工艺和独特的造型而受到人们的喜爱;竹雕是一种将竹子雕刻成各种形象和图案的手工艺,宣威的竹雕以其逼真的工艺和寓意深远的设计而著名;竹制家居用品则是将竹子制作成各种实用的家居用品,如筷子、篮子等,宣威的竹制家居用品以其环保和实用的特点而备受瞩目。
制陶工艺品宣威的制陶工艺品以其精湛的陶艺技术和独特的设计而闻名。
宣威的制陶工艺品包括陶器、陶瓷和陶片等。
宣威的陶器以其精美的外观和实用的功能而受到人们的青睐,宣威的陶瓷以其精细的工艺和华丽的图案而闻名于世,宣威的陶片则以其独特的造型和神秘的图案而备受关注。
傣族刺绣习俗介绍傣族刺绣的简介傣族刺绣一般以白纱线为经,红、黑做纬织绣而成,图案由几种不同纹样连续构成。
刺绣配色大胆,常将亮度相同的颜色配色并置,瑰丽瞩目,纹饰多为大象、孔雀、狮、马、花、树、缅寺、人纹及一些菱形等几何图案。
材料多采纳棉线或丝线,有时加入金线,更显绚烂。
花腰傣刺绣“男人看田边,女人看花边”,六、七岁的花腰傣女孩就能舞针弄线。
刺绣,对花腰傣女子来说,已成为追求漂亮、塑造自己、展露情思的一个重要方面。
只要你走进戛洒傣族村寨,或是在村头、或是在茂密的大青树下、或是在凉风缓缓的江边沙滩上,时常能看到“小卜少”们围坐一起,刺绣纳凉、玩耍欢乐。
在欢悦的氛纷中相互沟通着刺绣的技艺,把祖祖辈辈传下来的“漂亮的情思”展现在自己灵活的手指下。
傣族刺绣传承的价值一般而言,姑娘们绣制出来的布块,多用作裙摆,或镶于衣袖、或作绑腿、或作衣摆。
姑娘从学会刺绣的十三、四岁开头,直绣到十八、九岁成婚,若能绣制出一套精致的嫁装,那这姑娘就算得上非常成器。
而有的人家往往是母亲为女儿作嫁装,一件好的嫁装,妈妈缝绣得再勤快,也要花上五、六年的时间才能制好,由于每套亮丽的嫁装上,都点缀着世辈花腰傣人传承下来对生活、对大自然的审美,展现着花腰傣人铸造生活的独特力量。
傣族刺绣的图案结构精致细密,颜色搭配相宜。
每件傣族刺绣绣品,都可称得上精致的艺术品,由于每幅图案中,都溶铸着姑娘们对爱情的一种美妙憧憬,寄予着对生活美妙的憧憬,是傣族人传承下来的一种对生活、自然的崇拜,是傣族人才智的结晶,同时也是对傣族文化的一种传承。
拓展:中国的刺绣种类京绣:京绣又称宫绣,是以北京为中心的刺绣产品的总称。
京绣以材质华贵而著称,一般选用最好的绸缎为面料,而绣线除了以蚕丝所制成的绒线外,还以黄金、白银锤箔,捻成金、银线大量使用于服饰绣品中。
其手法先用金银线盘成花纹,然后用色线秀固在纺织平面上,这种用金银线绣出的龙、凤等图案又叫盘金,在中国绣品中独一无二,尽显皇族气派,充分体现了富贵精致的宫廷审美艺术。
云南少数民族的织绣纹样
杨德鋆云南纺织大约始于三千多年以前。
织物染色术与纳纹织物的出现,约当新石器时期。
《后汉书⋅南蛮西南夷列传》谈及传说中的南方民族先槃瓠时说,槃瓠“其毛五彩”,殁后,他的孙子“织绩木皮,染以草实,好五色衣服”,不但能织,而且会染,使衣服有五色。
说明已知文彩装饰,是时应即南方少数民族喜爱并掌握文织技术的初端。
战国至汉,滇人和滇池周围民族的衣著尚文饰,所穿用的衣、裤、帔、腰带、头幌、罽……、顶饰上分别有条纹、几何纹、水波纹、草木纹、云状纹、鸟状纹等多类纹样,有的通身布满纹形,显示着纺织物染绘与刺绣技术达到的高水平。
据《华阳国志⋅南国志》载、汉晋时期,滇池四周与永昌等地“织染采文绣”,产“蚕、桑、绵、绢、采帛、文绣”,能将“罽……、帛叠、兰干、细布织成文章如绫锦”。
品种多样,花色艳美,为时人所羡爱。
唐宋是云南织绣艺术的灿烂时期,有纹形花饰的锦、绫、绢、缯、氈罽、婆罗布、朝霞布、……布或取其为地,再行染绘刺绣,产品十分丰富。
南诏宫室“陈设锦绣”(《南诏通》);“蛮王至清平官礼衣悉服锦绣”(《蛮书》卷七),“贵者绫锦裙襦,上施锦一幅”,衣“锦……袄”(《新唐书⋅南蛮列传》),文采斑斓,异常华贵。
百姓衣装亦重文饰,美丽质朴,色调和纹形别具风采。
南诏、大理染绘刺绣纹样琳琅满目,变幻无穷,这在《南诏图转》、《大理梵像画卷》和《南诏奉圣乐》的演员服饰中有充分的表现。
元至清代,云南各族善“纂组文绣”(《云南志略》),喜“衣斑花布,披色氈”(《异域志⋅西南夷》),用缤纷绮丽的织染刺绣美化装束之风彼盛,继续发扬着南诏、大理服装文化的优秀传统。
历史悠久的云南织绣艺术至今生意盎然,依旧在各民族间保持着……秀灿丽、奇妙多姿的传统风韵和特色。
就其纹样而言,那缭绕眼目的和变化万千的诸类构形,仿佛是即形象又抽象的一部文化巨著,记录着人所接触的自然界,人所经历的事态和感情,隐现着人类历史。
纳纹纺织、挑花、刺绣是人的心理因素的外在表现,是生活的艺术,除具有欣赏价值外,她还能启迪人们去寻觅物质文化与精神文化的起源、演变、发展的过程,从而发现和认识民间艺术为何历久不衰的真谛,懂得云南少数民族服饰与扮饰为何如此丰富瑰美的原因。
纹样是织绣艺术造型的核心,是体现艺术个性与风格的主导。
云南少数民族织绣纹样多以客观事物为凭借(原型),以自然物的外廓作造型的基素,把握住形貌、生态、动态等规律,或全貌再现,或描录局部,或异体变样,或合体错陈,相对说来,含有较多的象生性、摹妮性、写实性,即便抽象了的纹样,也动势绵延,毫不呆板,不难识别它在萌发时的本形。
通过巧妙的概括与抽象变态,保持拟形的浓郁生活化,拟物化等直接、淳朴的原始色彩和美的意境,故而使文形意态多变,奇趣无穷,形成了自己的特色,极富艺术魅力。
云南少数民族织绣纹样约可分为表现自然与自然物纹、表现人及其生活文化纹和装饰纹三大类,纹形在千种以上。
本期封二、三介绍的鸟纹、虫纹、属第一
类中动物项目的一部分,兹将纹样名称及其族属按图的序号说明如下:鸟纹(封二)
1、凤凰纹(白)。
2、雉鸡纹(白)。
3、白鹇纹(白)。
9、喜鹊纹(白)。
13、燕纹(白)。
1
4、鸭纹(白)。
1
5、飞鸟纹(白)。
1
6、鸡纹(白)。
18、孔雀纹(白)。
虫纹(封三)
6、蜗牛纹(白)。
10、蛇纹(白)。
15、蝴蝶纹(白)。
16、蝴蝶纹(白)
18、蝴蝶纹(白)。