一、文艺复兴(14世纪至17世纪)

第三章文艺复兴时期文学文艺复兴：文艺复兴是14世纪末至17世纪初欧洲发生的资产阶级反封建、反教会的思想文化运动。

新兴资产阶级打着复兴古代希腊罗马文化的旗号，实质上是要建立资产阶级的新文化。

在运动中产生的人文主义文学，是新兴的资产阶级文学，也是欧洲近代文学的开端。

意大利是文艺复兴运动的发祥地。

人文主义是文艺复兴运动的指导思想。

人文主义的基本内容1. 提倡以人为中心，反对以神为中心，赞美人性的美好。

“人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”（《哈姆莱特》）2.宣扬个性解放，反对禁欲主义，追求现实人生幸福彼特拉克：“我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。

”莎士比亚《第十二夜》：“什么是爱情？它不在明天；/欢笑嘻游莫放过了眼前。

/将来的事谁能猜得到？/不要蹉跎了大好的年华；/来吻着我吧，你双十娇娃，/转眼青春早化成衰老。

”3.追求自由平等，反对封建等级观念卜迦丘《十日谈》：“我们人类的骨肉都是用同样的物质造成的，……我们人类是天生一律平等的，只有品德使生时同等的我们发生了贵贱之别。

”莎士比亚《终成眷属》：“要是把人的血液倾注在一起，那颜色、重量和热度都难以区分。

”“善恶的差别，在于行为的本身，不在于地位的有无。

”4.崇尚理性，反对蒙昧培根：“知识就是力量”，成为时代口号。

拉伯雷《巨人传》是一部歌颂科学知识，反对蒙昧的书。

最早提出人能上月球的预言。

塞万提斯《堂吉诃德》讽刺经院哲学。

人文主义文学艺术特征1.现实主义与浪漫主义因素结合，不拘泥细节的真实性。

2.表现人物激情，侧重道德心理刻画，不重物质经济关系的探索。

3.采用民族语言写作，各国民族文学诞生。

4.创造新体裁：流浪汉小说和悲喜混杂剧。

人文主义文学占主导地位。

特点：1思想内容方面：以人文主义为武器，对封建制度和道德及宗教禁欲主义进行抨击2在现实主义方法的运用上更加自觉。

文艺复兴的发展历程
文艺复兴是指在14世纪末至17世纪初，欧洲发生的一系列以人文主义为核心的思想和文化运动。

它是一场从中世纪的黑暗中走出来的文化革新，对当时的社会产生了重要的影响。

文艺复兴的发展可以追溯到14世纪末的意大利。

意大利是文
艺复兴的摇篮，经济发展和贸易繁荣使得意大利各城市成为艺术和学术交流的中心。

在这个时期，人们开始对古代希腊和罗马的文化产生浓厚的兴趣。

他们翻译和研究古代经典，借鉴古代艺术和文学的风格和技巧。

在文艺复兴的早期，以契诃夫为代表的人文主义者兴起。

他们强调人的尊严与价值，追求个体的自由与卓越。

人文主义者研究人类的自然能力和潜力，关注个体的幸福和成就。

他们反对中世纪的神权观念和教会的压迫，主张人的自主性和世俗化。

文艺复兴的高峰期在15世纪和16世纪。

随着人文主义思潮的兴起，欧洲各国纷纷效仿意大利的文化风格并加以发展。

在绘画领域，达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等伟大的艺术家涌现，创作出了许多不朽的艺术品。

在文学领域，但丁的《神曲》和莎士比亚的戏剧作品成为了永恒的经典。

文艺复兴的思潮还推动了科学和科学方法的发展。

科学家们开始用实证的方法研究自然现象，质疑传统观念和权威的说法。

伽利略通过望远镜发现了地球围绕太阳运行的事实，开创了近代天文学的研究方法。

文艺复兴的发展对欧洲的社会、政治和文化产生了广泛而深远的影响。

它打破了中世纪的束缚，宣扬个人的自由、尊严和权利。

它推动了艺术、文学、科学和哲学的进步，为后来的启蒙运动和现代文明的形成奠定了基础。

文艺复兴是什么意思
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。

文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。

文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动(文艺复兴、宗教改革与启蒙运动)之一。

11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现世生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与基督教的主张相违背的。

在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对基督教文化的反抗。

当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶基督教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面又没有成熟的文化体系取代基督教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张，这就是所谓的”文艺复兴“。

各大艺术流派的形成及其发展艺术流派的形成及其发展是由于不同历史时期、社会环境、文化传统等因素的综合作用下所产生的。

以下是对几个主要艺术流派的形成及其发展的概述。

1.文艺复兴（14世纪-17世纪）文艺复兴是欧洲艺术史上重要的流派之一、它在意大利发源，后来逐渐传播到欧洲其他地区。

文艺复兴追求对古希腊罗马文化的回归，讲究人文主义思想，艺术作品起源于人类的自我表达和创造力。

代表人物有达芬奇、米开朗基罗等。

2.巴洛克艺术（17世纪-18世纪）巴洛克艺术在欧洲的宗教和政治动荡的背景下形成，它追求壮观和神圣的表现。

它的特点是巨大的建筑、精致的细节和强烈的情感表达。

巴洛克艺术代表了天主教反宗教时期的审美趋势，代表人物有伯罗奔尼撒、古尔代斯基等。

3.古典主义（17世纪-19世纪）古典主义艺术是在文艺复兴和巴洛克艺术之后产生，并延续到19世纪。

它强调对古希腊罗马艺术的研究和模仿，注重对称、均衡和秩序的体现。

古典主义艺术对自然界的再现力求准确和完美，代表人物有拉斐尔、蒙德里安等。

4.印象主义（19世纪末）印象主义是19世纪末在法国兴起的一种艺术潮流。

印象主义的艺术家主张通过直接观察和感知自然来捕捉瞬间的印象，并运用明亮的颜色和轻快的笔触来表达自己的印象。

印象主义对于传统规则和技法进行了突破，代表人物有莫奈、德加等。

5.表现主义（20世纪初）表现主义是20世纪初在德国兴起的一种艺术潮流。

表现主义的艺术家追求表达内心感受和情绪体验，常常用夸张的形式和色彩来强调情感的冲击力。

表现主义作品经常反映社会上的不满和对现实的批判，代表人物有克林、符拉迪米尔等。

6.梵高星夜流派（19世纪末-20世纪初）梵高星夜流派是以荷兰画家梵高的作品为代表的一种艺术流派。

梵高的作品充满了浓郁的情感和个人的表达，运用了强烈的色彩和夸张的线条，同时也反映了他对于自然和人类生活的独特视角。

梵高的作品对20世纪的现代艺术产生了重大影响。

以上只是一些主要的艺术流派的案例，还有许多其他的艺术流派也都有其独特的形成和发展过程。

艺术欣赏：了解欧洲绘画艺术史的10个重要时期1. 文艺复兴时期（14世纪末至17世纪初）在文艺复兴时期，人们热衷于重新发掘并模仿古希腊和古罗马的艺术，并将其与基督教题材相结合。

文艺复兴时期的绘画作品注重逼真的人物形象、透视和色彩运用。

2. 巴洛克时期（17世纪）巴洛克风格强调感性、戏剧性和虚构性，在宗教和宫廷绘画中得到广泛应用。

巴洛克绘画以浓郁的色彩、动态的构图和明暗对比为特点。

3. 古典主义时期（18世纪）受到古希腊和古罗马艺术的影响，古典主义追求平衡、对称和理性。

这一时期强调清晰而有序的构图、稳定的色彩，常以历史和神话题材呈现。

4. 浪漫主义时期（19世纪早期至中叶）浪漫主义艺术强调个人情感、想象力和超自然的元素。

绘画作品多以自然景观、婚姻和宗教题材为主，追求表达内心感受和情绪。

5. 印象派（19世纪末至20世纪初）印象派艺术家试图捕捉瞬间的光影变化和视觉印象，注重快速、轻巧的笔法和鲜艳的色彩运用。

他们常常在户外直接作画，并追求真实而生动的描绘。

6. 表现主义（20世纪初）表现主义正面反对传统的艺术形式，强调个体经验和情感的表达。

表现主义绘画以扭曲变形的形象、夸张的色彩和明暗对比为特点，以此凸显内心体验和社会问题。

7. 立体派（20世纪初）立体派挑战传统绘画的透视规律，将物体从多个角度呈现在同一个画面上。

立体派作品常常由几何形状拼贴而成，给人一种立体感。

8. 超现实主义（20世纪中期）超现实主义追求超越现实世界的想象和潜意识，作品中常出现超乎常理、梦幻般的形象。

超现实主义绘画以精确的细节和变形的表达方式为特点。

9. 抽象表现主义（1940年代至1950年代）抽象表现主义艺术家试图通过情感和冲动来创作作品，注重用线条、色彩和形状表达内在的情感状态。

这一时期的绘画充满了活力和动态性。

10. 当代艺术当代艺术包括各种风格和流派，其特点是多样性、前卫性和对传统艺术观念的挑战。

由于当代艺术发展迅速且涉及广泛，无法给出具体描述，但它提供了广阔的创作空间。

艺术史上的重要事件1. 文艺复兴运动- 时间：14世纪末至17世纪初- 描述：文艺复兴运动是欧洲艺术史上的重要事件之一。

这一时期艺术家们的兴起与人文主义思想的盛行密不可分。

文艺复兴时期的艺术品强调个体的自由和人的尊严，重启了对古代艺术的研究和模仿。

这一运动在艺术领域产生了许多影响深远的作品和流派，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和拉斐尔的《雅典学院》。

2. 印象派的兴起- 时间：19世纪后半叶- 描述：印象派是现代艺术史上的一场革命。

印象派艺术家们追求对光线、色彩和氛围的直接感受，用明快的笔法和明亮的色彩表现日常生活中的瞬间瞥见。

这一流派对传统艺术观念进行了颠覆，打破了艺术家与自然之间的距离。

莫奈的《印象·日出》和雷诺阿的《舞蹈课》是印象派的典型作品。

3. 抽象表现主义的出现- 时间：20世纪中期- 描述：抽象表现主义是20世纪艺术史上的重要事件，尤其在美国得到了广泛的发展。

这一流派以抽象的形式表现艺术家的情感、内心体验和精神状态。

抽象表现主义作品通常具有强烈的笔触和抽象的图形，通过色彩和线条的运用传达情绪和氛围。

波洛克的《无题（蓝、绿）》和克林的《数字5》是抽象表现主义的代表作品。

4. 波普艺术的兴起- 时间：20世纪60年代- 描述：波普艺术是20世纪艺术史上的重要潮流之一。

波普艺术家们以大众文化的符号、商品和广告作为创作的对象，运用明亮的色彩和平面化的绘画技巧，以揭示当代社会的消费主义和大众媒体对个体的影响。

安迪·沃霍尔的《莫妮卡·莱妮的头》和罗伯特·因迪亚纳的《露西凯尔》是波普艺术的代表作品。

5. 当代艺术的多样性- 时间：20世纪至今- 描述：当代艺术是一个包罗万象的范畴，涵盖了各种不同的艺术形式和风格。

在当代艺术中，艺术家们可以以任何形式和材料进行创作，突破传统的限制并表达个人的观点和理念。

当代艺术的多样性使人们对艺术的定义和理解提出了新的挑战。

例如，凯瑟琳·奥班的雕塑作品《我的床》和эй·击·奥苏的装置作品《山下智久与香肠热狗的单车之旅》都展示了当代艺术的独特魅力。

学习艺术史的重要时期和作品学习艺术史可以帮助我们了解各个时期的艺术创作风格、艺术家的作品以及背后的历史背景。

通过对艺术史重要时期和作品的研究，我们能够更好地欣赏和理解艺术，同时也能够更好地认识到艺术对人类社会的重要性。

本文将介绍几个学习艺术史时必须了解的重要时期和作品。

1. 文艺复兴时期（14世纪至17世纪）文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期，它在艺术上标志着中世纪的结束和现代的开端。

文艺复兴时期的艺术家们追求真实性和自然主义，重视人的尊严和人类价值。

在绘画方面，意大利艺术家达·芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母圣子》以及米开朗基罗的《创世纪》等作品都是文艺复兴时期的代表作品。

2. 巴洛克时期（17世纪至18世纪）巴洛克时期的艺术作品以宏伟和感性为特点，追求运动感和戏剧性。

巴洛克绘画中的代表作品包括伦勃朗的《夜巡》和鲁本斯的《圣母升天》。

此外，巴洛克时期的建筑作品如巴洛克宫殿和大教堂也是艺术史上的重要代表。

3. 印象派（19世纪末）印象派的艺术家们追求在瞬间捕捉光线和色彩的变化，他们不再追求传统的绘画技法和细节描绘。

印象派的代表画家包括莫奈、马奈和德加等，他们的作品如莫奈的《睡莲》系列、马奈的《草地上的午餐》以及德加的《舞蹈课》等都是印象派的经典之作。

4. 立体主义和超现实主义立体主义和超现实主义是20世纪艺术的两个重要流派。

立体主义的代表画家有毕加索和勃拉克等，他们在作品中将物体拆解、重组，呈现出多个角度的立体感。

超现实主义则通过对梦境和幻觉的描绘，探索人类潜意识和非理性的世界。

达利的《记忆的永恒》和马格利特的《背叛的图像》都是超现实主义的经典作品。

5. 当代艺术当代艺术是指20世纪末至21世纪的艺术形式，它突破了传统艺术的界限，包括绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、数码艺术等。

当代艺术家们对社会、政治、性别和身份等问题进行了深刻的思考和表达。

例如，马克·奥尔登的《父亲》和艾维·阿韦(May Alcott)的《森林中的岩石》等作品都是当代艺术的重要代表。