篆书临摹与创作浅谈

从文字产生之初“画成其物”的象形，到隶变完成周秦古文字的根本性变革、汉化隶书实现八分艺术化的发展，历经一千多年多种书体的演进和美的创造，留下了大量的经典作品。

如何进行篆、隶的临摹才能得其神髓，由技入道，进而继承传统呢？一、入古与取法乎上“入古”有两个含义：一是临帖要像，包括用笔与点画样式、笔的运动状态和质量与结体；二是笔意与格调，学古就要得古味，在帖中寻找灵魂，做到知其然并知其所以然。

临古帖最难得古味，临帖不古，即意味着今人的主观色彩太多，或是能力、功夫不够。

也可以说，得法容易，得味难。

在各种书体的学习中，篆隶与今天相距太遥远，普遍存在着理解跟不上的情况，写了很多年仍然不得其门而入的现象也不算罕见。

所以，如何认识并做好篆隶的“入古”，要比通常讲的“入帖”的内涵要复杂、深刻得多。

篆隶的“入古”是一个困难的努力过程。

例如，想学大篆，就得先弄懂什么是大篆，它在书体上有哪些特点，又有哪些风格类型，只凭对吴昌硕写《石鼓文》作品的一般性的艺术理解，或临几遍《散氏盘》的粗浅经验，是远远不够的。

篆书的学术含量最高，首先要通文字之学，至少要掌握古汉字的构形原理、形体结构发展的阶段性特点、书体演进与“篆引”的性质和美学意义、代表性作品、现有的研究成果等。

否则，面对大篆、小篆、古文遗迹时很可能看不出所以然，临摹时连笔顺都会搞错，更不要说弄清楚它们美在何处了。

即使有《说文解字》作为依托的小篆，基本的学术准备也不能少，古往今来，因为不通《说文》、字学的篆书家屡犯常识性错误而遭人哂嫌者不在少数。

这种情况在隶楷草行诸体书法中很少发生，也是学术含量降低的原因。

选帖须注意两点。

一要多看，博瞻约取，即古人讲的“观千帖方能帖”的道理；二要从楷模典范入手，以导入正途。

如果起手就学吴昌硕、《散盘》、中山王诸器、铁线篆之类，“走偏锋”“竞奇拙”，就会陷入今天大展习见的众多作者挤成一团、面目雷同与作字画字的怪圈中，恐怕永远也搞不清楚什么是好的篆书了。

关于书法临摹与创作的几点思考书法临摹与创作是中国传统艺术中非常重要的两个方面，它们在书法艺术的传承和发展中起着不可替代的作用。

书法临摹是指学习、模仿前人的作品，通过临写、模仿，掌握前人的技法和风格，提高自己的书法水平。

而书法创作则是指根据自己的理解和感悟，创造出新的作品，展现个人的艺术灵感和创意。

书法临摹与创作既有相通之处，又有差异之处，本文就书法临摹与创作的几点思考展开讨论。

一、关于书法临摹书法临摹是书法修养的基础。

在中国传统文化中，临摹一直被看作是学习与继承前人的经典作品的最直接的途径。

通过临摹，可以更好地领悟和把握前人的墨宝所蕴含的艺术精髓。

所以，对于每一位书法爱好者来说，都需要时常进行临摹练习，以提高自己的技法和感悟。

而对于初学者来说，更是需要通过大量的临摹来积累经验，磨练功力。

书法临摹可以帮助学习者熟悉和掌握传统书法的基本结构和笔法。

可以选择古代名家的作品，如王羲之、颜真卿、柳公权等，通过临摹这些大师的作品，可以更好地理解并掌握传统书法的技法和风格。

通过临摹颜真卿的《大书》可以感受其力透纸背的雄浑气势，临摹王羲之的《兰亭序》可以体会其秀丽苍劲的韵味。

这些都对于提高书法水平有着积极的作用。

书法临摹可以帮助学习者培养对传统文化的理解和感悟。

在临摹的过程中，不仅可以练习书法技巧，更可以感受名家所展现出的意境和艺术魅力。

通过对名家作品的细致观察和模仿，可以领悟其中所蕴含的文化内涵和艺术精神。

这样，不仅可以提高自己的审美情趣，更可以增进对传统文化的理解和认同。

书法临摹可以帮助学习者发展个人的书法风格。

通过临摹多位书法名家的作品，可以潜移默化地吸收不同名家的优长之处，从而逐渐形成自己独特的书法风格。

在临摹的过程中，学习者可以根据自己的喜好和兴趣，适当地增减移花接木，使书法创作更加富有个性。

书法创作是书法艺术的精髓。

在中国传统文化中，书法创作被看作是艺术家表达情感、展现个性和创造美的重要途径。

在书法创作的过程中，艺术家不仅可以发挥自己的创造力，更可以通过笔墨纸砚，表达自己对人生、自然和社会的感悟。

关于书法临摹与创作的几点思考一、书法临摹的重要性书法临摹是指学习者通过模仿传统名家的作品，来提高自己的书法水平。

它是学习书法的基础，也是不可或缺的一部分。

书法临摹的重要性主要体现在以下几个方面：1. 强化基本功。

书法临摹是学习者打好基础的有效途径，通过临摹名家作品，可以锻炼自己的笔法、构图、用墨等方面的基本功，从而提高自己的书法技艺。

2. 参悟传统之美。

中国书法源远流长，有着丰富的传统文化底蕴，名家的作品蕴含着深厚的文化内涵和艺术魅力。

通过临摹名家作品，可以更好地了解和体会传统书法的魅力所在，提升对传统文化的理解和感悟。

3. 培养审美情趣。

书法临摹不仅可以提高自己的书法水平，更重要的是可以培养自己对艺术的鉴赏能力和审美情趣。

通过临摹名家作品，可以感受到不同风格、不同时代的书法之美，增强自己的艺术修养。

书法临摹在学习书法过程中具有非常重要的意义，它是学习者提高书法水平、深入了解传统文化、培养审美情趣的重要途径。

二、书法创作的独特魅力与书法临摹相对应的是书法创作，它是书法艺术的另一个重要方面。

书法创作是指以个人的创意和想法为基础，通过笔墨纸砚进行艺术表达的过程。

相对于临摹，创作更加强调个性和独特性，它具有以下几个独特的魅力：1. 突显个性特色。

书法创作是表达个人情感、思想和审美追求的载体，它强调了个人的独特性和风格，每一件作品都代表了创作者的个性特色。

2. 传达情感表达。

书法创作不仅是一种艺术表达，更是一种情感交流的方式。

创作者可以通过自己的作品来传递内心的情感和感悟，使得书法作品更加具有温度和感染力。

3. 开拓创新空间。

书法创作是一个可以充分展现创作者创造力和想象力的空间，它鼓励创作者突破传统、开拓创新，创造出独具个性和艺术价值的作品。

书法创作是书法艺术的另一个重要方面，它突出了个性特色和情感表达，更加注重创作者的独特思想和艺术追求，具有独特的魅力和意义。

三、书法临摹与创作的关系书法临摹和创作虽然有着一定的差异，但二者之间又是密切相关的，它们相辅相成，互为补充。

浅议篆刻的临摹作者：吴丽敏来源：《剧作家》 2020年第1期吴丽敏篆刻艺术和其他艺术形式一样，都存在着继承和创新的问题。

几千年的印章艺术发展史，为我们积累了大量的刻印经验。

历代的篆刻大师们给我们留下了许多的名章印谱，为我们继承传统、推动祖国篆刻艺术的发展提供了极其便利的条件。

笔者研习篆刻三十载，现就自己对篆刻临摹的意义、方法及注意的问题予以浅议。

一、临摹的意义学习篆刻须从临摹入门，这对于初学者来说尤为重要。

临摹就是临摹古印，这是由篆刻这门艺术的性质决定的。

篆刻是一门古老而独特的艺术，有它深湛的传统性，脱离了传统就会变质，失去正统。

篆刻的基本特点是“古”，它用的是古代的文字篆书。

篆书的书写、字体的正确与否、艺术的变化等都是由它的内部规律决定的，只有经过临摹古印的基础训练，掌握了篆书刻印的基本规律，才能进入创作阶段。

二、临摹的方法前人临摹的经验是：先摹后临，摹临结合；由易到难，循序渐进。

“摹”就是在纸上依样画葫芦，又称描摹法，它是篆刻实践的开端，是学习印章的第一个步骤。

摹的方法就是把选定的印例用一张薄纸覆在上面，然后一丝不苟地照着印样用毛笔描写下来。

描摹法不仅适用于初学篆刻者，对有一定篆刻功底的人，在学习、继承某代某家印风，或者进行篆刻研究、创新方面都有很大的帮助。

“临”是把古印或名家印作为模式，照样子刻出来。

方法是用薄纸把原印摹下，覆在印石刻面上，用水沾湿覆纸，再盖上一层薄纸，用指甲在上面反复摩擦，直到下面的纸与印石粘住，字迹就反印在石上了。

揭去纸后，如有不清楚的地方，再用毛笔补填上去即可。

“临刻”是学习印章的第二个步骤。

由摹写到摹刻是由浅入深、由易到难的一条简捷、有效的途径。

与摹相比，临是刻印真正的实践，在数量上应多于摹，才能较快地掌握刻的技巧。

无论是摹还是临，都力求形似和神似。

明代篆刻家梁千秋临何震的“俞安期印”一印，已经达到了形神兼备的境界。

“意摹”是在掌握了临刻的方法后，进一步的临刻实践。

书法中的临摹与创作的技法探究书法作为中华传统文化的重要组成部分，自古以来一直受到人们的喜爱与推崇。

在书法的学习和实践中，临摹和创作是两种常见的技法。

本文将就书法中的临摹和创作这两种技法进行探究。

一、临摹的技法临摹是指通过模仿古代或现代名家的作品来学习和提高书法技巧的过程。

它具有以下几个特点：1. 精确模仿：在临摹过程中，要求学习者尽可能地还原原作的每一个笔画、每一个结构，并尽量达到像似原作的程度。

通过临摹，可以学习和熟悉各种书体的基本结构和用笔特点，提高自己的线条控制能力和笔画速度。

2. 反复推敲：临摹并不仅仅是简单地复制，而是要反复推敲每一个笔画的力度、形态和布局。

通过仔细观察和模仿，学习者可以逐渐领会和掌握原作的创作意图和技法要点。

3. 渐次深入：临摹的难度可以逐渐提高，从简单而容易掌握的作品开始，逐渐向难度较大的名家作品挑战。

通过循序渐进的临摹过程，学习者可以逐步提高自己的书法水平。

二、创作的技法创作是指在临摹的基础上，通过加入个人的想象和创新，创作出新颖、独特的作品。

在创作的过程中，可以运用临摹中所学到的技法，同时也可以对传统技法进行突破与变化。

创作的技法主要有以下几个方面：1. 控制结构：在创作中，要以临摹所学掌握的结构原则为基础，合理控制每一笔的力度和形态。

同时，还可以根据题材和个人风格的需要，适当调整结构的比例和布局，创造出更具有个性和创新的作品。

2. 体现情感：创作时，可以通过笔法的运用和构图的选择来体现自己的情感和思想。

书法作品不仅仅是文字的书写，更是一种表达情感的艺术形式。

通过对线条的运用和落款的设计，可以更好地传达作者的情感和内心世界。

3. 变化技法：在创作中，可以运用传统的技法进行变化与创新，开拓新的书法表现方式。

例如，可以尝试运用色彩、空白和负空间等元素来丰富作品的表达形式，使作品更具有视觉冲击力和艺术感染力。

三、临摹与创作的关系临摹和创作是相辅相成、不可分割的两个环节。

艺林漫笔yi lin man bi益彰。

在摹帖时应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画的来龙去脉，揣摩其笔法与结构形态。

摹帖要带有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。

完成摹帖功课之后，便可进行临帖了。

摹帖和临帖并非两个. All Rights Reserved.9漫笔截然分开的阶段，两者往往可以交替进行。

一般来说，临帖可分为形临、背临和意临三个阶段。

形临，主要是解决对字形的准确把握，也就是以形似为目的的临习。

临习篆书首先要把精力放在形似上，力求结体和点画形态得体、精准，待熟练之后，再关注用笔细节，以便为临习增色。

当然，在解读古人范本的用笔时，也须体悟书写时用笔的速度感与力度感。

否则，即便是对所临范本的字形抓得很准确，也容易导致“描”字的弊病。

背临，即离开所临范本、凭借记忆进行临习的一种方法，是从临摹走向创作的重要途径。

在临帖过程中，有些习书者往往会遇到范本临得很像但不能进行创作的情况，这主要是没有进入背临的程序所致。

在对临达到一定程度后，可尝试把原帖的用笔与结字等凭借记忆默临下来，最终转化为自己的东西。

过了背临一关后，就可通过集字的方式进行“半创作”了。

比如找一副对联或一首诗，将帖中有的字找出来，没有的字通过点画、偏旁等组合起来，然后再作整体调整，使之呼应和谐。

因此，背临的价值在于锻炼习书者敏锐细致的观察力与记忆力。

意临，是一种较高级的临帖方式，从某种意义上说也是一种创作方式。

在意临阶段，临习者对范本的着眼点已不是先前的记忆，而是侧重解决那些与自己个性习惯是否相贴近的问题。

我们初看吴昌硕临《石鼓文》、黄宾虹临《大盂鼎》，从字形上都已不像原帖，但仔细分析，他们的临作与原帖在精神上却有着高度契合之处，这就是意临的关键所在。

所以，要想达到神似的境界，必须经过长期的刻苦努力，好学、多思、勤悟，方可得之。

用笔、结字和章法，被看作书法的三个核心要素，而书写技术的高低也取决于对这三个方面的把握程度。

关于书法临摹与创作的几点思考书法临摹是指按照原作的字体、结构、造型、笔画等特点，进行模仿和研究的一种方法。

通过临摹，可以更好地理解和吸收书法作品的精髓，提高自己的书法技艺和审美水平。

而创作则是指在吸收和借鉴传统书法的基础上，通过创新和表达个人情感和思想，创作出具有个性风格的书法作品。

近年来，书法临摹和创作正逐渐成为人们业余生活中重要的艺术修养方式。

下面就书法临摹与创作进行几点思考。

书法临摹是提高书法技艺的有效途径。

在临摹中，我们可以通过观察、仿写来学习和掌握优秀书法作品的特点和技巧。

通过临摹可以使我们对字体的起笔、抬笔、收笔、走笔等方面有更加深入的理解和把握，从而提高自己的笔法功底和字体水平。

在较高层次的临摹中，我们还可以通过模仿大师的用笔力度、线条结构、布局组合等方面，进一步提高自己的审美水平和艺术造诣。

书法临摹是学习传统文化和审美情趣的一种重要方式。

中国书法作为中国传统文化的重要组成部分，具有较高的艺术价值和文化内涵。

通过临摹，我们可以更好地学习传统文化的精髓和魅力。

通过模仿大师的作品，我们可以感受到其中蕴含的丰富情感和审美境界，进而提高我们对传统文化的理解和欣赏水平。

临摹还可以培养我们的耐心、细致和专注力，提高我们对艺术的感受和领悟力。

书法临摹不应仅停留在模仿的层面上，更重要的是通过临摹来进行创新和表达。

创作是艺术家个人的思想和情感的表达，是书法艺术中的重要一环。

在临摹的基础上，我们可以进行个性化的创新和发展。

通过创作，可以使书法作品更具有个性化的特点和风格，展现出艺术家独特的审美追求和表达方式。

创作是对传统的延续和发展，也是推动书法艺术不断向前发展的源泉和动力。

书法临摹与创作需要不断的反思和自我审视。

临摹和创作都需要我们不断地反思和审视自己的作品，找出优点和不足之处。

通过反思和自我审视，我们可以更加准确地把握自己的书法风格和创作方向，不断提高书法水平和艺术造诣。

书法临摹和创作是书法爱好者进行艺术修养和创作的重要途径。

关于书法临摹与创作的几点思考书法是中国传统文化中的瑰宝之一，它是中国文化的精髓之一，代表着中华民族的智慧和文化。

书法的艺术表达形式多样，既有严格的规范与规则，也有自由开放的想象空间。

书法从临摹到创作，都有其独具特色的意义和艺术内涵。

一、临摹是书法学习的基本方法临摹，是指根据原作品进行复制，学习书法的技法和风格特点。

临摹是书法学习的基本方法，通过临摹著名作品可以帮助学习者更好地理解书法规则与风格，提高自身的审美水平和书写技巧。

在临摹过程中，需要反复观察原作，掌握它的结构特点和笔势技法，研究作品作者的创作意图和文化背景。

通过临摹，可以深入了解书法艺术的精髓，培养自己的审美和专注能力。

临摹不仅可以帮助学习者提高书法技艺，还可以增强个人修养和文化素养。

二、创作是书法的高级阶段书法创作，是指在临摹的基础上，通过个人的想象力、审美能力和创新能力，进行创新性的表达。

书法创作是书法学习的高级阶段，它要求学习者有独立思考和良好的创造力，同时也需要具备较高的自律能力和对书法基本规律的掌握。

书法创作需要学习者对书法艺术有比较深刻的理解和认识，并自己追求独特的艺术表达方式。

在书法创作中，学习者可以从中国文化和历史中汲取灵感，借鉴其他艺术形式和内涵，也可以通过自己的生活和经验进行创作。

书法创作不仅仅是把基础技巧运用到纸上，更多的是在字迹之外表达自己的思想和感受。

三、临摹与创作相互促进临摹和创作相互促进，临摹是创作的基础，创作是临摹的提升和拓展。

临摹可以帮助学习者更好地领悟规律，揣摩历代名家的独特手法和艺术风格，从而形成自己的文化积淀和审美品味。

而创作则需要学习者在基础上进行创新，挑战传统，打造自己的艺术风格和特色。

此外，临摹和创作还可以相互补充，有时候创作的灵感可能来自于观察某位书法家的作品，而且临摹的技巧也可以应用到创作中。

在实践中，临摹和创作不是单独的两个阶段，而是紧密联系的一体化过程。

总之，书法临摹和创作是互为依存、相互促进、不可分割的艺术形式。

篆刻教程：印章的临摹与创作篆刻是既需要学“篆”又需要学“刻”的艺术，相比书法，入门的方法大致相同，就是临摹。

这是在学习篆刻史，篆刻人物掌故，篆刻相关字法篆法，练习书法，学习相关印论之外必下的功夫，但对于初学者，古往今来的好印似乎太多，要临哪些印，更有利于篆刻学习呢？今天就来说说这个，我们认为，大致应从如下三个方面入手：（三个临印入手处）1、精临100方汉印，以学习汉印平稳、端方、醇厚的气息，学习缪篆的字法、篆法，学习汉印平分印面、任疏任密的章法特征；2、精临100方流派印，以学习流派印浓厚的文人书卷气息，学习小篆的字法、篆法，学习各种刀法、章法特征；3、精临100方古玺印，以学习古玺印原始的天然稚拙古气森森的气象，学习大篆的字法、篆法，学习各种参差错落而又浑然天成的章法特征。

临摹印的第一步是选印。

一般临摹的主要对象是汉印。

选临汉印的原则是：由易到难，由浅人深，由工到放，由简到繁，由直到曲，由正到变、由朴到巧，由平到奇，循序渐进。

具体说来，即由白（文）到朱（文），由铸到凿，由粗到细，由少到多。

根据这个要求，安排临摹顺序。

“汉印”，是一种广义的习惯上的称法。

实际它、所包括的内容，不仅是西汉、东汉时代的印章，还包括有新莽、三国、魏、晋、南北朝等时的印章。

摹印摹印要求摹描印章达到与原印形式相似。

用透明拷贝纸蒙在印样上摹写。

摹印的要领是细致耐心,尽可能与印样完全一样。

在摹写的过程中应体会章法的行气、布白、揖让，呼应等关系，以及笔法的起止形态，刀法的轻重、疾徐、转折、表现等细微之处，即能反映原印精神之细部。

认真领会印样线条的刀法笔意及来龙去脉，遇印中有斑烂处，不要求省时省事，忽略细部，一笔拖过。

应用点描，以点成线，则可体现出印中小点斑驳处通过摹印的训练,对原印样要有深一层的理解,因此摹印也是认真读印与理解印的过程。

临刻用毛笔临写印样固然是种方法,但“临刻”主要还是体现在刀上,关键是掌握“临刻”的技巧。

临摹的主要对象是汉印，在学习汉印的基础上，选取某一特点加以充实发展，也可别开主面。

关于书法临摹与创作的几点思考临摹是书法学习的基础。

通过临摹大师的作品，我们可以深入地体会到大师的笔法、构图和用墨之道。

通过模仿和模拟，我们可以逐渐掌握到大师们的精髓，提高自己的技艺水平。

临摹也是对大师们的一种敬仰和致敬，我们通过临摹来学习和传承他们的艺术成就。

在临摹的过程中，我们会渐渐熟悉传统的字体结构，领悟到书法的审美价值，并且可以通过反复的练习和模仿，掌握到一定的笔法技巧。

临摹不仅可以提高我们的字体功力，还可以培养我们观察力、专注力和耐心度。

创作是书法学习的重要环节。

通过临摹的基础上，我们可以展开自己的创作。

创作是通过对临摹的作品以及自己的内心感悟与理解，进行巧妙构思与表达。

在创作中，我们要善于发挥想象，将自己对人生、自然、社会等方面的思考融入作品。

通过创作，我们可以更好地展示自己对书法的理解与追求，表达自己的个性与情感，展示自己的艺术才情。

创作是一种自我价值的体现，它能够使我们更深入地探索自己的内心世界，与自己的语言进行对话，获得内心的宁静和满足。

临摹与创作并非孤立的两个过程，它们是相互联系、相互促进的。

在临摹的过程中，我们可以通过模仿大师的作品，学习到一些技巧和构图的方法，为我们的创作提供了素材和灵感。

而在创作中，我们可以通过不断地实践和反思，不断地提高自己的技艺，从而在临摹中获得更具深度和创新的体验。

临摹和创作是一个循环的过程，我们通过临摹来提高自己的技艺和对书法的了解，然后通过创作来巩固并展示自己的成果，再通过临摹和创作的反复锤炼，不断地提高自己的综合素质和创作水平。

临摹与创作是书法学习和实践的重要环节。

临摹能够使我们更好地学习和传承传统文化，提高自己的技艺水平，培养审美感觉和艺术修养；而创作则是对自己内心世界的表达，是对书法艺术追求的展示，是个人价值的体现。

临摹和创作相辅相成，通过不断地循环与反复提高，我们可以更好地掌握和发展书法艺术。

无论是临摹还是创作，都需要我们保持一颗虚心、勤奋的心态，持之以恒地投入到实践中去，相信只有这样，我们才能在书法的道路上越走越远。

关于书法临摹与创作的几点思考书法不仅是我国传统文化的精髓之一，也是一种艺术形式。

书法的传承与发扬在一定程度上取决于临摹和创作的质量和方法。

在这方面，个人有以下一些思考和体会。

一、临摹临摹是学习书法基本功和理解书法精髓的重要途径。

临摹需要注意以下几点：1. 选择好的书法作品进行临摹：比如颜真卿、柳公权、王羲之等著名书法家的作品，尽量选择较为经典的作品进行临摹，避免临摹过程中出现大量的错误。

2. 始终保持专注：临摹书法需要有安静的环境和精神状态，一旦开始，就需要全神贯注地投入到临摹过程中，有时需要花费较长时间。

3. 精确获得字形：临摹需要准确地把握字形、笔画、布局和节奏等方面，以达到更加精细、准确的效果。

临摹书法作品需要耗费大量的时间和精力，但是能让我们深入地理解和领悟书法的艺术精神和审美特点，是值得的。

二、创作书法创作是对书法技法和精神的再生产和继承，需要从以下几个方面考虑：1. 精准把握文化内涵：书法是中国传统文化的重要组成部分，每个时期的书法作品都自然而然地反映了当时社会文化的特点。

因此，书法创作必须紧密结合中国文化内涵进行，以充分抒发书法艺术的魅力。

2. 坚持创新探索：传统书法已经深入人心，但并不意味着不能为时装新。

书法创作者更应该运用自己的想象力和创造力，不断地探索新的境界和方式。

3. 注重与时俱进：书法创作不仅仅是准确地写出字，还需要考虑时代的特殊性和现代人的需要。

创作者应该注重作品的当代性和道德内涵，以适应当代文化的要求。

总之，书法临摹和创作的过程是一次深入的艺术探索和思考，无论是临摹还是创作，都需要付出极大的努力，并不断地拓展自我，才能更好地传承和发展书法艺术。

32□邵佩英在临摹古代书法碑帖的实践中，经常提到“准确的临摹”。

有些老师会反复强调临帖要精准，但究竟临摹到什么程度叫“准确的临摹”，没有一个明确答案。

有人说，准确的临摹就是同原帖（碑）一模一样。

其实是做不到的。

临与摹本是分开说的，临是临写，摹是摹拓。

摹的功夫在于一丝不苟，如同冯承素摹《兰亭序》那样。

而就临写而言，今人对古人墨迹的临写相对容易，但临写古代金石拓片就不容易了。

就篆书来说，临写甲骨文、金文、秦汉石刻文字时，“准确度”是不好把握的。

甲骨文因字形较小，临写的多为“放大本”，刀痕毕现，临写自然要注意“以笔代刀”。

笔写刀味，笔画转折处又多为硬折，故书写时或化圆为方，或分段重来。

字形虽可写准，用笔实难把握。

所以，临写甲骨文很难做到“准确的临摹”。

金文由于工艺复杂、多为铸造的原因，笔画线条相对厚重。

早期金文还有肥重的笔画，或收尾处捺脚，或交叉处有圆融的味道。

因此，临写金文如果强调书写性，就不可能做到“准确的临摹”，很多细微之处，特别是铸造工艺中形成的特征是临写不出来的。

再说石刻文字。

临习篆书多以秦代李斯的小篆为临本。

除《峄山刻石》字迹相对完整外，其他刻石如《泰山刻石》《琅琊台刻石》等，多斑驳漫漶、看不清字形，若想临写准确恐怕很难做到。

邵佩英，1962年生，天津汉沽人。

中国书法家协会篆书委员会委员，天津市书法家协会副主席、篆书委员会主任，中国文艺评论家协会会员，中国文字博物馆书法艺术委员会委员。

作品曾获第二届“翁同书法奖”，第四届全国楹联书法大展全国奖，曾十多次担任中国书法家协会主办的全国书法展览评委。

我对篆书“准确临摹”的理解录明人刘崧《题三冈寺》33闭户读书忘岁月挥毫落纸走云烟剑胆琴心书滋味酒肠诗骨画精神多数情况下，我教授学生临摹篆书时主张从清代篆书名家的墨迹学起。

因为清人的实践经验与创作成果，经由后人的反复临习证明是可行的。

我在教学中，用“像”与“不像”来评价学生的临习作业。

拿临写《石鼓文》来说，“吾车篇”中的三个“吾”，仔细看会发现写法不同。

关于书法临摹与创作的几点思考【摘要】书法艺术在中国有着悠久的历史，临摹和创作是书法学习中重要的环节。

临摹是学习书法的首要步骤，通过模仿大师作品，可以帮助理解字体结构与笔画运用。

而创作则是在临摹基础上的创新发展，可以体现个人风格与创意思维。

临摹与创作相辅相成，相互促进，共同推动书法技艺的提升。

书法临摹与创作是学习书法的重要方法，通过不断的练习和创新，可以提高书法技艺与创作能力，使书法艺术得以传承与发展。

在这个过程中，临摹和创作的相互作用不仅能够锻炼技巧，更能够培养学习者的审美情趣和艺术修养，为书法学习者打开更广阔的创作天地。

【关键词】书法艺术、临摹、创作、字体结构、笔画运用、个人风格、创意思维、相辅相成、提高书法技艺、创作能力。

1. 引言1.1 书法艺术在中国有着悠久的历史，临摹和创作是书法学习中重要的环节书法艺术在中国有着悠久的历史，临摹和创作是书法学习中重要的环节。

书法作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴和传统价值。

自古以来，书法就被视为一种高雅的艺术形式，代表着中国人对文字的敬畏和对美的追求。

中国的书法艺术源远流长，历经千年的传承和发展，形成了独特的艺术风格和传统技艺。

在学习书法的过程中，临摹和创作是至关重要的环节。

通过临摹名家之作，可以深入研究书法的基本功法和艺术特点，从而提高自己的书法水平。

创作则是在临摹的基础上进行创新，通过个人的理解与表达，体现个性化的审美追求和创意思维。

临摹和创作两者相辅相成，相互促进，是提高书法水平和创作能力的有效途径。

书法临摹与创作不仅仅是学习书法的方法，更是一种对传统文化的传承和发展。

通过不断地临摹和创作，我们可以更好地理解和传承传统书法文化，同时也能够提升自己的书法技艺和创作能力，使自己在书法艺术的道路上不断进步。

2. 正文2.1 临摹是学习书法的首要步骤临摹是学习书法的首要步骤，通过模仿大师作品，深入研究其笔法结构，可以帮助学习者快速掌握书法基本功。

谈谈篆书的临帖谈谈篆书的临帖艺术评论书画纵横/ 秋子/ 2013-08-01 10:18临写《峄山碑》及篆隶创作应把握的几个问题一、篆书的概念及定义篆书，就书体而言，有大篆和小篆之分。

大篆也称籀文，是对商周以来所有的“金文”“石文”等古代书迹的统称，包括春秋战国时期各方国的汉字书迹。

大篆以商周钟鼎文和春秋《石鼓文》为代表。

小篆亦称秦篆，是秦始皇统一六国后采用的标准文字之一。

郭沫若《古代文字之辨证的发展》认为：“篆者掾（yuàn）也，掾者官也。

汉代官制，大抵沿袭秦制，内官有佐治之吏曰掾属，外官有诸曹掾吏，都是职司文书的下吏。

故所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。

”大篆作品，以材质分，主要有刻石和钟鼎等。

钟鼎铭是商周青铜器上铭文的统称，亦称“钟鼎文”“吉金文”“钟鼎款识”等，是研究古代书法的重要实物资料。

钟鼎铭文书迹很多，近人容庚撰有《金文篇》，较为完备，收可识知吉金铭1894字，另附录约1200余字。

《石鼓铭》是春秋时期秦王刻在10块鼓形石碣上的文字，唐初在岐州雍县（今凤翔县）南二十里的三畤原被发现。

三畤原今称桑树原，是由于语音在流传中不断递变而形成的。

《石鼓铭》每鼓一首四言诗，十首为一组，记叙当时狩猎的情况，故亦名“猎碣”。

现藏故宫博物院，一鼓已泐无字，其余九鼓亦多漫漶残损。

传世著名北宋拓本有明安国《十鼓斋》称有“中权”“先锋”“后劲”三本，已流入日本。

小篆作品很多，最具代表性的有秦代的《峄山碑》《琅琊刻石》等等。

小篆的形体，较之大篆笔画已作省简，对称匀停、线如玉箸（即筷子）是其主要特点。

小篆书体自秦代立规，往下有汉篆、唐篆、清篆三次发展的高峰，但就其本质特征而言并无多少创新之意，只是风格不同而已。

清代碑学之风大盛，取法秦汉，一改唐代以后篆书因为以楷入篆而衰微的局势和风气，邓石如、吴让之、杨沂孙、赵之谦等人皆是篆书高手。

今天，我们主要以秦代的《峄山刻石》为参照，一起来讨论篆书问题。

二、《峄山碑》的概况及书法特点《峄山碑》是《秦峄山碑》的简称，因原碑当时建在山东峄山县峄山而得名。

篆刻知识由汉印临摹到创作创作是一种自发的欲望，而临摹则是出于理性的选择。

在创作中遇到的困惑可以在临摹的过程中寻求解悟，而在临摹中得到的感受自然也会用以指导创作。

善于学习的人，就在于能在二者之间的关系上找到结合点，相互推动，以渐进的方式得到共同提高。

并且这又是因人而异的，没有什么固定的模式。

介于临摹和创作之间的是摹仿。

创作是从摹仿开始的，从某种意义上说，摹仿已经是创作的一种初级形态。

而且，即便是成熟的印人，在创作中也还免不了要摹仿汉印。

历史上的许多大篆刻家，都把自己的一些创作称之为“仿汉印”。

例如丁敬，直到晚年，还在许多印作的边款上标明为“仿汉”，实际上，这些作品已经是成熟的浙派风格了。

古人和今人，在观念上很不相同。

今人崇尚创新，从古人那里抄袭一点皮毛，也能标榜为创新之作。

古人重视学有渊源，所以创新之作也贴上“仿汉”的标签。

当然，古人所说的“仿汉”更多的是对汉印风格的传承与借鉴，这与初学者对汉印形式的摹拟是有区别的。

清人钱泳在《履园丛话》中记述著名印人董洵刻印的情况：“余观其奏刀，却无时习，辄以秦汉为宗。

然必依傍古人，如刻名印，必先将秦汉印谱翻阅数四，而后落墨。

”在刻印之前反复翻阅汉印谱，不单是寻找篆法、章法方面的参考，更多的应该是感受汉印的精神和气息，让汉印的风骨、汉印的神采潜入自己的创作。

这就是前人摹仿汉印的方法。

从对汉印形迹的追摹进入到对汉印意象的感悟，从着眼于搬用汉印的文字，套用汉印的章法，进入到气息精神上的与古相通，这是由摹仿进入创作的一种质的变化。

在摹仿与创作之间，并不存在明显的界限。

能在摹仿中融入自己的个性，或在技法上有所创造，在作品面貌上有独特的风格特征，这便是一种创新之作。

完全绝去摹仿，一切出于心造，这固然是一种创新。

但利用汉印的程式、旧瓶装新酒，也未尝不能实现创新。

即便是在艺术成熟以后，也不必完全拒绝对汉印的摹仿。

运用之妙，存乎其人，关键在于其作品能不能为人们提供艺术上的享受。

篆书速写与临摹篆书作为中国书法中的一种传统字体，具有古朴、庄重的特点，是书法爱好者们热衷于学习与探索的对象。

在学习篆书的过程中，熟悉速写和临摹的技巧是非常重要的，可以提高我们对篆书的理解和技能。

本文将就篆书速写与临摹进行探讨。

一、篆书速写速写是指快速、即兴地画出一幅作品，强调对主题的直观把握和个人感受的表达。

在篆书速写中，我们可以通过以下几个步骤进行实践：1.观察：在进行速写之前，我们需要仔细观察篆书作品的形状、结构和笔画的特点。

通过观察，我们可以更好地理解篆书的意境和艺术风格。

2.捕捉主体：在速写中，我们要尽可能准确地捕捉主体的形状和特点。

可以从整体着眼，先勾勒出大致的轮廓和布局，再逐渐细化细节。

3.短时间内完成：速写要求我们在短时间内迅速完成，不必追求完美，注重情感的表达和对篆书气韵的捕捉。

篆书速写是一种提高我们对篆书理解和感受的方式，可以锻炼我们的观察力和创作能力。

二、篆书临摹临摹是指根据传统作品进行复制，通过模仿原作来提高自己的技艺。

在篆书临摹中，我们要注重以下几个要点：1.选定经典作品：在进行篆书临摹时，我们可以选择一些经典的篆书作品，如《孙子兵法》中的篆书字体等。

这样可以更好地感受篆书的魅力和审美特点。

2.准备工具：准备好毛笔、毛笔墨汁等绘画工具，以及合适的纸张。

确保工具的质量和使用状态良好，以便更好地表达和还原原作的效果。

3.仔细观察：在临摹过程中，我们需要仔细观察原作的笔画和结构。

可以从整体到局部，逐一模仿原作的字形特点和布局。

4.反复练习：篆书临摹需要长期坚持和反复练习。

通过多次的临摹，我们可以逐渐掌握篆书的技巧和美感。

通过篆书临摹，我们可以更加深入地了解篆书的内涵和技巧，提升自己的篆书水平。

结语篆书速写与临摹是学习篆书的重要方法，可以帮助我们加深对篆书的理解和感受。

在实践过程中，我们需要持之以恒，并不断地提升自己的技巧和审美能力。

相信通过不断的努力，我们可以在篆书领域取得更好的成就。

篆刻创作浅析通过篆刻临摹阶段,就可以进行篆刻艺术创作的训练。

临摹和创作的关系是:篆刻临摹掌握了一定技巧后,可进行创作,创作是对临摹理解与传统技巧掌握程度的验证。

在创作后常常会反复地进行一些临摹,临摹与创作交替进行是提高创作水平的一种方法。

创作分为模仿型创作与独创型创作两类。

所谓“模仿型”,就是指开始进行创作,或创作还未完全成熟时,摹学各家,其创作实际上模仿某家某派,有别人的影子。

所谓“独创型”,就是指创作者完全成熟后其创作能表现个人艺术观念与风格,如赵之谦、吴昌硕中晚期的篆刻作品,而他们早期作品也还是“模仿型”的。

所以说篆刻艺术创作的过程,是从“模仿”逐渐过渡到“独创”的过程。

进行篆刻创作当然也必须从篆法、刀法、章法这三方面来谈。

1.篆法 篆刻首先碰到的是篆法问题,比如“暮鼓晨钟”、“花雨云涛”,选择什么篆体怎样写法选择什么字样更易入印,而且四字又协调如无合适的字,如何进行加工另外,如果某种书体中查不到某字怎么办 首先要学习文字学。

掌握了文字学的基本常识和原理后,还要学会查字书、字典。

主要的字典如下。

甲骨文:《甲骨文编》(中华书局)；《甲骨文字典》(四川|辞书出版社) 金文:容庚:《金文编》(中华书局)；《金文大字典》(学林出版社)；罗福颐:《古堡文编》(文物出版社)；《古籍汇编》(文物出版社) 小篆:(汉)许慎:《说文解字》(中华书局) 缪篆:《汉印分韵合编》(上海书店)；《汉印文字征》(文物出版社) 综合:《汉字大字典》(湖北、四川辞书出版社)；《甲骨金文字典》(巴蜀书社)；《甲金篆隶大字典》(四川|辞书出版社)；高明:《古文字类编》(中华书局)；《汉语古文字字形表》(四川|辞书出版社)；徐中玉:《秦汉魏晋篆隶字形表》(四川|辞书出版社) 甲骨文公认的可识文字一千多个,创作甲骨文印时若无所需的字则用金文的字来补。

金文书体与风格繁多,在选择时应注意风格的协调性。

小篆结字最为严格,主要根据是许慎的《说文解字》。