复音音乐的产生及发展

绪论一、复调音乐的概念和特点两条或两条以上相对独立的旋律有机地结合起来，共同塑造立体的、丰富的音乐形象，这样的音乐形式就是复调音乐。

复调音乐有以下特点：1．乐思的多样性与音乐形象的统一性由于构成复调音乐的各旋律均有相对独立的乐思，多条旋律就形成了乐思的多样性；多条旋律又是有机地结合在一起共同塑造某一音乐形象的，其统一性自然是不言而喻的。

例1.12．音乐展开的不间断性一般来说，复调音乐的旋律具有结构非方整、同一音型少重复、周期性节拍重音回避和句逗的短暂隐蔽等特点，加上各旋律的动静起伏和句式的长短不一，使得多声部结合时旋律呈连绵不断之状。

例1.2二、复调音乐的产生及发展西方复调音乐的形成是由九世纪的奥尔加农开始的，到了十五、六世纪复调音乐迎来了第一高峰期，其代表人物有帕里斯特里那（约1525-1594）、拉索（约1532-1594）等，该时期复调音乐以合唱风格为特点；到了十七、八世纪复调音乐迎来了第二高峰期，其代表人物有巴赫（1685-1750）、亨德尔（1685-1759）等，该时期复调音乐对位与和声的高度融合为特点。

到了二十世纪，复调音乐又有了创新发展。

三、复调音乐的类型及运用根据不同声部旋律之间的关系及运动状态，复调音乐分为以下三种类型：1．对比复调构成复调的多声部之间，在音调、节奏、起伏、句逗及乐思等方面形成对比，就是对比复调。

例1.32．模仿复调同一旋律在不同的声部先后出现，就是模仿。

采用模仿手法构成的复调音乐就是模仿复调。

例1.43．支声复调支声复调也称为衬腔式复调，是指由于同一旋律不同变体的同步展开而产生的声部分支。

例1.5复调音乐的运用十分广泛。

其运用形式主要又两类。

1．运用复调手法创作的独立的复调音乐作品。

这类作品的体裁有：复调小曲、卡农曲、创意曲、小赋格曲、赋格曲等。

这类体裁的乐曲也可以作为套曲的一个乐章或作为某一乐曲中结构鲜明的段落。

2．把复调手法作为一种音乐创作的思维模式，更为广泛地运用主调音乐创作之中。

复音音乐的产生及发展公元9世纪，西欧宗教音乐非常兴盛，出现了新的创造和变革，对复音音乐的探索和实践，就是音乐史上最重要的事情。

复音音乐就是由两个或更多互相独立的声部构成的音乐。

这种音乐的产生，标志著西方音乐前进了一大步。

复音音乐是由格列高利圣咏发展而成，其音乐家都是天主教会的僧侣。

它的发展经历了5个阶段1奥尔加农当时，一些僧侣音乐家尝试在格列高利圣咏的下方加上一个平行四度或五度的声部，这一变化，就把格列高利圣咏的单音音乐变成了复音音乐。

这种简单的复音形式称为“奥尔加农”。

他曾创作了大量的奥尔加农，其中最有名的一本歌集为《奥尔加农总集》。

2迪斯康特13世纪初，一种与奥尔加农风格迥然相异，被称为迪斯康特的复调音乐产生，并越具影响。

这是一种音对音的织体形态。

运用节奏模式，乐曲正体现出分句的结构特征的新式复调体裁。

它是将圣咏的上方加一个平行曲调，并且可以斜向、反向进行，形成声部交叉；同时还允许有三、六度音程和经过音的进行，这样就突出了非圣咏的上方旋律，这种情况称为“迪斯康特”。

3对位法对位法是复音音乐发展的过程中产生的一种作曲理念。

从它产生之初，人们开始理性地对待音乐，不再像以往那样即兴地发展，由此对位法为西方音乐的发展提供了一个更为广阔的平台，为新的作曲方法带来更多的可能。

至此，音乐历史逐渐完成了从“单音音乐”向“复音音乐”阶段的过渡。

4 孔杜克图斯“孔杜克图斯”形式的出现，是一个很大的创新，为三个声部，是在一个自由创作的旋律上方加两个对位声部，它已是一种完全创作的复音音乐。

它突破了在多声部中必须有一个声部使用格里高利圣咏的一中限制，几个声部完全由作曲者自己写作，声部之间节奏大致相同，使得音乐也越来越丰富多彩。

之前的奥尔加农和第斯康特都没有脱离宗教，从康都克特开始走向世俗，既有世俗又有宗教的内容。

5经文歌经文歌是那个时期一切复音音乐的总称，分为世俗和宗教两个倾向。

创新较多的是表现世俗内容的经文歌。

它完全脱离了格里高利圣咏，它的特点是圣咏声部用拉丁语演唱教义内容，而在它上方的两或三个声部都是用法语或意大利语演唱世俗的内容。

中国传统复调音乐
作者：张昊寰
来源：《新锐阅读·初中高分作文》2024年第01期
新的一年，新的开始。

今年我们的“赏金曲”栏目，正式更名为“赏古乐”，内容也将会进行调整：由介绍西方古典乐曲，变为讲述中国传统乐曲、乐器、流派，以及乐曲背后的故事。

作为2024年的第一期，我想和大家聊一聊复调音乐。

复调音乐，大家可能不太熟悉，但是我举一个例子：《卡农钢琴曲》大家都不陌生，获得奥斯卡金像奖的家庭伦理影片《凡夫俗子》的配乐，就是这首曲子。

可是很多人不知道，卡农（Canon）最初的意思是“规律、标准、准则”，是一种常见的音乐谱曲技法，属于复调音乐的一种。

现在的主流说法是，复调音乐最早产生于9世纪的西欧，发展至16世纪达到高峰。

虽然复调音乐产生于欧洲，但并不意味着中国古代传统乐曲中就没有复调音乐了。

在于苏贤教授所著的《中国传统复调音乐》一书中，就展示了中国传统复调音乐相关谱例一百多部。

其中有像《摇橹号子》《对花》等民歌，有《群仙祝寿》《罗江怨》《数唱》等单弦牌子曲，有《楚宫恨》《望江亭》等戏曲曲艺音乐，有《锣鼓四合》《满庭芳》等民乐合奏曲，此外还有很多古琴曲、琵琶曲等。

可以说，中国古代音乐家对复调技术的运用，绝不是偶然所致。

中国传统復调音乐，不仅有多样化的复调技术类型，而且还有丰富多彩的表现形式。

对中国古代传统乐曲中这些瑰宝的探索与研究，有望改变西方长期以来“中国传统音乐单声体系论”的偏见，还会对以后中国古典乐曲的研究产生深远的影响。

复调音乐的简介复调音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。

其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。

当中的作曲家杜飞(GuillaumeDufay，1400-1474)在创立了“四部和声”的写作技巧。

为后来的对位法理论开辟出完善的道路。

一、复调音乐(polyphonymusic)简介：“主调音乐”的对称。

多声部音乐的一种，旧称对位。

它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。

在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起迄以及旋律线的起伏等，不尽相同而且各自有其独立性;在纵的关系上，各声部又彼此形成良好的和声关系。

复调音乐分为：⑴用对比方法所写的复调音乐成《对位音乐》，简称《对位》，即对位式的复调音乐。

如中国钢琴独奏曲《牧童短笛》;⑵以模仿的方式为基础所写的《复调音乐》，通称《卡农》，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。

如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》;⑶用衬托的方法所写的复调音乐，成《支声复调》或《衬腔式复调》。

在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法，使音乐更为丰富多彩。

如侗族民歌《向阳花开朵朵红》，女声二重唱《遵义会议放光辉》等。

二、复调音乐的内容：原指由几个声部构成的多声部音乐，相对于单声部音乐而言;后指按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐，相对于主调音乐而言。

复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间形成对比或相互补充，没有主次之分。

复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式，发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，可谓其黄金时代，杰出代表为帕莱斯特里纳的无伴奏合唱;到18世纪，在复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，J.S巴赫将器乐赋格曲形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典范;进入18世纪后半叶，复调音乐的主导地位开始逐渐被主调音乐代替。

复调音乐在中世纪的发展复调音乐的发展可以追溯到中世纪早期的9世纪。

当时，基督教教堂的音乐主要是以一种称为单声部音乐的形式存在的，只有一个音乐声部在演奏。

但随着时间的推移，人们渐渐对这种形式感到不满足，于是开始追求更加复杂和多样化的音乐。

在10世纪，人们开始尝试在现有的音乐声部之间添加其他声部。

这种做法最早是在宗教歌曲中出现的，用来增强音乐的神圣感。

这些新声部往往是通过在原始旋律上加上音程来构成的，并且与原始声部在和声上有所区分。

11世纪末到12世纪初，复调音乐在欧洲的修道院和大教堂中迅速发展。

这一时期，人们开始更加深入地探索复调音乐的理论和实践，发展出了一些规则和原则来指导多声部音乐的创作和演奏。

其中最重要的是八度和第五度的声乐规律，这些规律为后来的复调音乐提供了重要的基础。

在12世纪晚期，著名的音乐家和教堂官员即延后会议和阿奎纳的亨利二世在欧洲音乐史上扮演了重要的角色。

他们的工作推动了复调音乐的进一步发展，并对后来的音乐理论和实践产生了深远的影响。

他们提出了一些新的概念，如各声部之间的音程和和弦,并在复调音乐中引入了一些新的技巧和装饰。

13世纪，复调音乐在欧洲的大教堂中达到了巅峰。

一些著名的音乐家，如法国的阿诺那和潘松等，开始创作更加复杂和富有变化的复调音乐。

他们的作品结构严谨，和声丰富，旋律动听，成为了中世纪音乐的经典之作。

在14世纪，随着文艺复兴运动的兴起，复调音乐逐渐被新的音乐形式所取代，如更加个人和表达主义的音乐。

然而，复调音乐的发展仍然对后来的音乐产生了深远的影响，奠定了西方古典音乐的基础。

总的来说，中世纪的复调音乐在不断的试验和创新中发展起来，并成为了世界上最重要的音乐形式之一、在复调音乐的发展过程中，许多学者、音乐家和宗教领袖都发挥了重要作用，他们的努力和贡献推动了中世纪音乐的发展。

虽然复调音乐在后来被其他音乐形式所取代，但它仍然留下了深远的影响，并成为西方音乐史上的重要里程碑。

复调音乐发展历程
在古代音乐中，复调音乐并不常见。

然而，随着时间的推移，人们开始对多声部组织的音乐形式感兴趣。

14世纪，平均律体系的发展为复调音乐打下了基础。

在这个
时期，音乐家开始使用不同的声部独立演奏不同的旋律，从而创造出复调效果。

15世纪，文艺复兴时期，复调音乐经历了进一步的发展。

音
乐家们开始使用更多的声部，创作更加复杂的音乐作品。

同时，他们还开始使用富有和声效果的和弦。

16世纪，巴洛克音乐时期，复调音乐达到了巅峰。

巴洛克时
期的音乐家们对复调技巧有了更深入的研究，创造出了许多复杂的音乐作品。

同时，他们还开创了巴洛克式的装饰性演奏风格，使复调音乐更加富有表现力。

18世纪，古典音乐时期，复调音乐逐渐被更注重旋律和和声
的音乐风格所取代。

古典音乐时期的作曲家们仍然使用复调技巧，但更注重简洁明快的旋律和谐美的和声。

19世纪末至20世纪初，印象派音乐运动的出现使复调音乐再
次受到重视。

印象派音乐家们尝试创造出更加自由和复杂的音乐形式，其中包括了一些复调音乐的元素。

现代音乐中，复调音乐仍然被广泛使用。

许多作曲家在他们的音乐作品中使用不同的声部并行进行的技巧，创造出复调音乐
的效果。

总的来说，复调音乐的发展历程中充满了创新与变革。

从古代音乐到现代音乐，复调音乐一直是音乐创作中不可或缺的一部分。

它为音乐带来了更加丰富的层次和表现力，使音乐作品更加丰富多样。

复调音乐名词解释复调音乐是指具有独立和自主特征的多声部音乐形式，其中每个声部都有相对独立的旋律和节奏，并且相互交织在一起。

这种音乐形式相对于单声部音乐具有更加复杂和丰富的音乐结构。

复调音乐最早起源于中世纪的欧洲，特别是10至13世纪的法国。

在这个时期，教会音乐占据着主导地位，复调音乐成为宗教仪式和礼拜中的重要音乐形式。

在这个时期的复调音乐中，经常采用对位法（即同时出现两个或多个独立旋律）和模进法（即相同旋律在不同声部间进行移动）的技巧，创造出交织复杂而又和谐的音乐效果。

随着时间的推移，复调音乐逐渐发展成为更加复杂和精致的艺术形式。

文艺复兴时期是复调音乐的黄金时代，众多作曲家如约翰内斯·奥肯海姆和约斯昆·德普雷斯等，通过创新和探索，将复调音乐推向了新的高度。

这个时期的复调音乐超越了宗教的限制，进一步发展了对位技巧，创造出更加丰富和复杂的音乐结构。

在巴洛克时期，复调音乐的发展达到了巅峰。

作曲家如巴赫、亨德尔和维瓦尔第等，将复调音乐的技巧发挥到了极致。

他们使用了大量的对位法和模进法，创造出了奇妙的和声效果。

其中，巴赫的《赋格曲集》和维瓦尔第的《四季》等作品，被视为巴洛克时期复调音乐的巅峰之作。

随着古典主义和浪漫主义时期的到来，复调音乐逐渐被赋格和交响曲等更加自由和多样的音乐形式所取代。

然而，复调音乐的影响依然深远。

复调音乐的和声学理论为后世音乐家提供了丰富的技巧和方法，对后来的音乐发展产生了深远的影响。

总而言之，复调音乐是一种多声部、相对独立和自主的音乐形式。

它在中世纪的欧洲起源，并且在文艺复兴和巴洛克时期得到了发展和创新。

复调音乐的技巧和方法为后世音乐家提供了丰富的实践经验，对音乐的发展产生了深远的影响。

尽管它在后来的音乐史上逐渐被取代，但复调音乐始终是一个重要而独特的音乐形式。

复调发展历程
复调发展历程的起源可以追溯到西方音乐史早期。

在中世纪早期，教堂是音乐文化的中心，宗教礼仪的音乐被广泛使用。

这种宗教音乐采用了单调垂直和谐（monophonic vertical harmonies）的形式，即音乐由一个声部演奏。

然而，公元9世纪和10世纪的僧侣开始尝试在宗教音乐中引
入两个或更多的声部。

这种发展为复调音乐的出现打下了基础。

早期的复调音乐主要用于宗教的各种仪式和礼拜中。

在这个时期，大量的宗教文献和音乐手稿被保存下来，为复调音乐的研究提供了丰富的资源。

随着时间的推移，复调音乐开始在社会中的其他领域得到采用。

在文艺复兴时期，音乐家们开始创作专门用于乐团演奏的复调作品。

巴洛克时期的复调音乐达到了巅峰，著名作曲家如巴赫、亨德尔和泰勒曼为复调音乐写下了许多经典作品。

在古典时期，复调音乐逐渐演变为更多声部的和声结构。

莫扎特和贝多芬等作曲家在他们的作品中运用了更复杂的和声技巧。

浪漫主义时期，复调风格与新的和声感觉相结合，创造出了更加丰富多样的音乐作品。

20世纪，现代音乐的出现重新定义了复调音乐。

作曲家们开
始尝试创造更加复杂和抽象的音乐形式。

复调音乐的演变和发展成为了实验音乐和电子音乐等各种音乐风格的重要组成部分。

总而言之，复调发展历程将音乐从单声部的形式推向了多声部
的和声结构。

从中世纪的宗教音乐到今天的各种音乐风格，复调音乐一直在不断变化和发展，成为了音乐史上不可或缺的一部分。

复调音乐发展历程复调音乐是指同时出现两个或更多个不同的声部，在音乐中形成和声关系。

它是中世纪音乐发展的重要阶段，也是西方古典音乐的基础。

下面将为大家介绍复调音乐的发展历程。

复调音乐的起源可以追溯到中世纪。

中世纪的宗教音乐以格雷戈里圣咏为主，属于一种单声部的音乐形式。

然而，随着时间的推移，人们开始尝试在音乐中添加一些简单的和声。

11世纪，法国的一位音乐学家勒奈澄清了调性法则，并为复调音乐的发展奠定了基础。

14世纪的复调音乐中，人们开始使用更多的声部，并尝试在声部之间创造更复杂的和声。

这一时期的音乐史称为“音乐的工艺时代”，因为人们开始使用音乐理论来组织他们的音乐，并创作出更复杂的和声部分。

在这个时期，出现了一种叫做“伊氏合唱团”的音乐形式，它将两个以上的声部逐渐整合到一起，形成了一个具有独立意识的整体。

然而，真正标志复调音乐发展的是15世纪的文艺复兴时期。

在这个时期，乐曲的复杂性和表现力达到了新的高度。

意大利的音乐家杜法伊提出了一种全新的音乐体系，称为“温暖调性”。

这种音乐体系使用了七个音阶，并且在和声的基础上增加了对位法，使得复调音乐的和声更加丰富多样。

意大利的合唱团和教堂音乐开始在欧洲各地流行，为复调音乐的发展做出了巨大贡献。

巴洛克时期是复调音乐的黄金时代。

在17世纪和18世纪的欧洲，复调音乐达到了巅峰。

这一时期的音乐作品以巴赫、亨德尔和维瓦尔第等大师的作品为代表。

复调音乐的和声变得更为复杂和精细，音乐结构也更加完善。

巴洛克时期的复调音乐用声部之间的对位关系来丰富音乐的表现力，并采用了更多的装饰和变化，使得音乐更加华丽动人。

然而，随着巴洛克音乐的逐渐衰落，复调音乐也开始受到挑战。

古典主义时期的音乐家开始探索新的音乐形式，如交响曲和协奏曲。

这些音乐形式更加关注旋律和结构，而不是和声的复杂性。

复调音乐逐渐让位给新的音乐形式，如浪漫主义时期的交响曲和歌剧。

尽管如此，复调音乐的影响仍然深远。

它为西方古典音乐的发展奠定了基础，并影响了今天的音乐创作。