黄宾虹、陆俨少山水画技法对比

山水画中分黑布白的现当代样式浅析张继春（宁夏美术家协会，宁夏银川750004）摘要：分黑布白作为一种山水画空间形式的经营手段，在古代绘画发展中，大致经历了从稚拙原始到自然单纯再到复杂多变的发展过程。

随着传统山水画的发展进入现当代时空，由于其要应对新的文化语境与艺术史课题所带来的问题，因此在图式技法、章法结构等方面发生巨大变化，而分黑布白也自然呈现出新的样式与特征，显示出艺术家在分黑布白上的多元态度与丰富的表达手段，并由此形成了分黑布白的经验，这值得认真地对待与分析。

关键词：分黑布白；表现样式；画面；语言；空间中图分类号：J20文献标识码：A文章编号：1003-2584（2016）04-0053-06分黑布白作为一种山水画空间形式与图式语言的探索表现手法，其观念基础在于中国传统哲学，反映着中国人朴素的辩证思维和自然精神，而在本质上属于中国画形式美学方法论范畴。

其不仅在传统山水画中显示着不断演变的特征与经验，更在现当代山水画中呈现出多元丰富的形态样式，并且成为一种探索山水画空间形式语言的切实方法。

一、传统山水画的分黑布白传统山水画的分黑布白，有两个重要特征。

首先，是五代两宋的院体山水画空间格局严格遵循自然现实秩序，黑与白的造型一般都有较明确的实指，山石、树木、房屋与云水、雾气、天空，都按照一种自然结构来进行关系设计与位置安排，分黑布白在手法上没有较大变化，因而显得比较单纯。

其次，到元明清时期，分黑布白的运用发生变革并呈现出复杂多变的情况，遵循自然与情感的双重秩序，这是其另一个重要特征。

明清时期，分黑布白在一些创新派画家手里，带有主观设计和虚拟的成分，并表现出某种装饰倾向。

如陈洪绶的一些具装饰性意味的山水画作品、龚贤的某些刻意安排的册页作品、萧云从受徽派版画影响设计性山水样式等。

总之，古代山水画的章法图式、构图极为丰富，再加之山水画发展的各个阶段受到当时特定的政治、文化等影响，价值与审美取向发生变化，作为作者简介：张继春（1978—），女，汉族，宁夏银川人，宁夏美术家协会副秘书长，三级美术师，在读硕士研究生。

就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏中国近现代美术史上的山水画是中国传统绘画的重要组成部分，也是中国艺术史上的一大瑰宝。

近现代山水画作为中国传统绘画的延续和发展，吸收了西方绘画的一些技法和观念，形成了独具特色的风格。

下面将介绍几位中国近现代山水画的名家及其代表作品。

1. 张大千（1899-1983）张大千是中国近现代山水画的代表性人物之一。

他擅长运用写意的手法，将中国传统山水画与西方绘画技法相结合，形成了独特的个人风格。

他的作品《千里江山图》被誉为他的代表作之一，画面气势磅礴，充满了浓厚的中国山水情怀。

2. 黄宾虹（1865-1955）黄宾虹是中国近现代艺术史上的重要画家和美术教育家。

他致力于将中国传统山水画与西方绘画相融合，提出了“中西合璧”的绘画理念。

他的作品《白洞山图》体现了他独特的艺术风格，画面简洁大气，富有现代感。

3. 潘天寿（1897-1969）潘天寿是中国近现代山水画的重要艺术家之一。

他以精湛的技巧和独特的写意风格闻名于世。

他的作品《山水图》被誉为他的代表作之一，画面构图严谨，笔墨流畅，展现了他对自然景色的深刻理解和独特的审美视角。

4. 吴冠中（1919-2010）吴冠中是中国近现代山水画的重要代表人物之一。

他以独特的笔墨技法和创新的艺术风格著称。

他的作品《春江花月夜》被誉为他的代表作之一，画面富有浓厚的浪漫主义情怀，色彩丰富多样，给人以视觉上的愉悦。

以上仅是中国近现代山水画名家作品的一部分，每位艺术家都有自己独特的风格和贡献。

他们的作品不仅展示了中国传统山水画的魅力，也为中国艺术史增添了独特的色彩。

通过欣赏和研究这些作品，我们可以更好地理解和欣赏中国近现代山水画的艺术价值和文化内涵。

]黄宾虹作画的方法步骤黄宾虹作画的方法步骤黄宾虹“黑密厚重”的艺术风格与其独特的作画方法步骤密切相关。

其作画大致分三个步骤九个方面:第一步：勾勒--上墨--补笔。

1、勾勒:以墨线勾描山川的大体。

画石,往往一勾一勒。

用笔勾线,是为画“骨”,对画面起着“生死刚正”的作用。

“画笔勾勒,如字横直”。

对于用笔，他讲求中锋，重视收笔回转。

偶尔用侧锋。

他以为中锋圆稳，使所画山、石沉着不轻浮。

他要求用笔如“屋漏痕”，意即落笔时留得住，使线条着力不轻佻。

所谓“折钗股”，又不妄生圭角；更要求画得重，如“高山堕石”。

线条起迄明确，意到笔到。

黄宾虹一勾一勒，除了画岩石或山岗外，还用以画出山的大势。

写生稿也是这样一勾一勒画成。

一勾一勒，不但要勾出形，还要勾出势，更要体现出意。

对善画者来说，这是一局画的起手，大器在后。

2、上墨：在勾勒的基础上,将每块石,每座山分清楚.上墨分湿淡墨和干淡墨。

所谓分清楚，一是分石块、山形的大小，二是分山水树石的空间远近，勿使混沌。

上墨以淡墨为主，但也可以用浓墨。

上墨时，要心有全局，眼看全面，否则容易顾此失彼，为小失大。

上墨分湿淡墨与干淡墨。

这些淡墨，由干湿不同，表现的效果也不同，要根据下同对象的实际去使用。

例如干淡墨用在近山处，则湿淡墨可用在远山处。

若以湿淡墨画山石坡脚，则干淡墨可用在画水。

反之，倘以干淡墨画山地坡脚，湿淡墨可用来画水。

即是说，同是画水，却要看实际情况而定。

从墨色的变化来说，干湿对比，完全可以灵活运用。

3、补笔:勾勒和上墨后,在不周到处补笔完善之。

再有,画上产生“肉多骨少”时补笔完善之。

第二步：点墨或点色--墨破色与色破墨--泼墨(彩)铺水--焦墨宿墨理层次4、点墨或点色:黄题画云:“细而不纤,粗而不犷,气在笔力,韵在墨彩,北宋人画,浑厚华滋,六法兼备,层层点染,常积数百遍而成。

”打点,还起以点作皴的作用,同时又用以补气。

点彩宜虚不宜实。

补笔之后，黄宾虹有时站立，对全局画面，作一番细心的观察，待心中有了一个谱，再行点墨或点色。

2019/11传统山水画虚实相生的美学内涵文/徐作先[广西科技师范学院美术与设计学院]【摘要】传统山水画虚实的辩证关系，实质就是建构画面意境生成的重要关系，同时成就了留白的深层含义和圆满发展。

深入探讨传统山水画“虚”与“实”产生的美学内涵，形成内涵意境的理论依据，画家借自然山水创作出画面的虚实空间以实现其情感价值。

只有把握虚与实的对立统一规律，才能在实践中让自己的艺术境界得到升华。

【关键词】山水画；虚实；意境；美学内涵中国画艺术承载着中国传统文化的精华，以独特的笔墨绘画语言去诠释着传统哲学的精神要素，儒家的“充实之谓美”，禅宗的“四大皆空”“六根清净”，道家的“虚无”“天人合一”，反映到中国画上即表现为虚实，虚实是哲学思维在中国传统美学上的客观体现，启发了中国绘画的美学追求。

特别是传统道家思想的“虚无”观，对中国画的创作观念和欣赏习惯都起着决定性作用。

中国画的虚实涉及构图、造型、笔墨、色彩等的“有”“无”和多少，这种对“有无”的追求，都毫无例外体现虚实的关系，“虚实”论建构了中国画的思想理论基础和中国美学的重要理论。

中国传统绘画之画面不可缺少虚实，任何元素的对立统一都可归结为虚实，比如：浓淡、疏密、简繁、粗细、宾主、藏露等关系中，相对而言浓、密、繁、主、露为实，与其相对应的为虚。

陈子庄说过“中国画法，说到底不外虚实关系”，中国画的构成关系无非就是虚中有实，实中有虚，在画面构图中做到虚实有致才能使画面具有神韵。

清代方薰在其画论名篇《山静居画论》中说道：“古人用笔，妙有虚实。

所谓画法，即在虚实之间。

虚实使笔生动有机。

机趣所之，生发不穷。

”在中国画的二维空间里，为了画面的构图关系更合乎“气韵”“神采”之妙，往往还需要根据画者的主观感受来调整画面各个物象之间的位置、疏密、藏露和色彩等关系，以期达到最好的整体虚实效果。

而虚实关系的理论依据则是实现在作品中如何正确地处理好画面疏密关系和黑白关系。

要保证画面的和谐统一，就要做到“虚实相生”“顾盼呼应”“宾主揖让”“疏密有致”“黑白相对”等关系的对立和统一，从而达到画面构图中跌宕起伏、起承转合的有机统一，亦即“虚实”关系的统一。

浅谈中国画笔墨语言——以黄宾虹山水画为例！黄宾虹，中国近代国画家，最擅长画山水。

他渊博的学识赋予他丰富的书画实践经验，也使他在同时代的众多画派中树立了自己独特的风格一一．浑厚中隐含着清逸，笔法虚实相生，意境郁勃澹宕。

黄宾虹对绘画有着自己独特的深刻的见解，他的作品不是雅俗共赏的一类，可以说是曲高和寡、难为人解的纯正艺术。

在绘画中他总结出了自己的“五种笔法，七种墨法" 对后来的绘画艺术影响深远。

本文通过分析黄宾虹独特的笔墨语言，来使读者对他其人有进一步的了解，同时也对中国绘画中的笔墨技法等有进一步的认识。

一、笔墨语言的相关范畴概述中国画与西方画最大的区别在于笔墨用法。

西方画强调色彩的渲染，而中国画则着重于笔法和墨法的运用。

笔法主要在线条的勾勒、皴擦点口方面体现，墨法主要在渲染托晕方面体现，所以笔主形象之骨，墨主形象之肉，二者相互融合，相互依托，共同诠释出画作的精髓因此，一幅画作的笔墨是否精道，决定着画作本身的优劣。

笔墨语言是中国画的标志性特征，它影响着画作内容的表现形式，也是作者艺术造诣的体现。

笔法是作品的骨骼，墨法是作品的血肉，二者的深度和精度影响着一幅作品的形式和结构。

但笔墨只是作画的一种手段，是作品内容的一种表现形式，也是作品艺术技巧的一个载体，而不是作品的本质和目的。

黄宾虹的作品中很好地诠释了笔墨语言对于画作的重要性，他以笔墨为中心，保持着中国画传统的特色重视丘壑内营，不去生硬地描绘实景，而是运用笔墨之法渲染意境，以意表情，以意写景。

中国画的特色在于笔、墨、纸、砚的恰当使用，尤其是笔墨的运用。

作者往往通过笔墨的技法来塑造物象，从而表现出心中的艺术境界。

而笔墨又是紧密地结合在一起的，恰当的拆合也会对作品本身有很大的影响。

所谓笔中有墨，墨中有笔，才能使画作本身浑然一体，水乳交融。

同时，墨从笔出，虽大多数的作品创作比较注重用墨，但笔法仍是不可忽视的一处。

运墨中尤见笔势，墨法精妙，作品气势方能体现。

2021·05中国文化博大精深，源远流长，是宝贵的精神财富，其价值无法估量，特别是在绘画方面。

黄宾虹字朴存，自少喜绘画，作为近现代的国画家，不仅有美术天赋，而且对我国传统文化有深刻的理解，并精研传统，在绘画中将传统笔墨样式运用得恰如其分，成为山水画一代宗师，对后世影响重大。

因此，在新时代积极探索黄宾虹山水画笔墨的层次性和现代性具有重要的理论意义和现实意义。

一、黄宾虹山水画笔墨的层次性通过对黄宾虹山水画笔墨进行分析可知，层次性是其画作较为突出的特点，具体主要表现在以下几方面：(一)元素层黄宾虹对中国传统文化的了解比较深入，有着深刻且全面的认识，在山水画方面取得了较高的成就，巧妙地运用了传统的笔墨形式，达到了意想不到的效果。

黄宾虹还把自身经验与想法融入其中，不仅提出了“五笔”理论，而且还提出了“七墨”理论[1]。

另外，从黄宾虹倡导的“以书入画”理念中，也能够体会到其山水画笔墨延续了传统，并且借鉴了书法中的执笔、运笔，使得画作具有和谐感，散发着独特的魅力[2]。

黄宾虹山水画笔墨之所以具有较强的层次性，有很大一部分原因是他强调用笔力度，重视圆笔中锋，给予层次变化高度的关注，给人们带来了超越意象结构的作品。

(二)图示层图示层主要是指依托笔墨所建立的空间结构。

在黄宾虹山水画笔墨中，笔墨是作为一种元素出现的，而笔墨结构则是它们的整合、拓展[3]。

图式的形成、层次感的打造，使画作看起来似乱不乱不刻板，给人一种和谐感、层次感。

在黄宾虹晚期创作阶段，虽然他创设的更多是平面画空间，层次性也呈现了递减的趋势，但是依然保持较高的作品质量，给人与众不同的感受。

进一步观察他的山水画，可发现其简化趋势越来越突出，其中关于树木、山石的创作最明显。

另外，黄宾虹不拘于古人的法度，敢于打破皴法程式，通过自身感悟能力，在画作中融入自己的理解，有效实现了对山水画的全面改造，打造了似乱不乱的笔墨世界。

在其创作的后期，他的山水画呈现一种自然之感。

2018-06文艺生活LITERATURE LIFE试论当代写意山水画中“积墨”技法的应用谢晋（西安美术学院，陕西西安710000）摘要:在现代艺术发展中，写意山水画作也呈现出了新的审美趋势。

借助于“积墨法”的使用，画面能够呈现出更加独特的视觉感受，因而被前人传承至今。

本文围绕当代写意山水画中“积墨”技法的价值意义、技法特点以及应用问题进行探究，供大家借鉴参考。

关键词:写意山水画；积墨；技法的；应用中图分类号：J212.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）17-0183-01在当代写意山水画中，包含着“积墨法”、“破墨法”、“宿墨法”等艺术表现激发。

其中，“积墨法”的应用有着悠久的历史，也因其体现出来的独特气韵被无数书画创作者为之着迷。

在当代写意山水画的创造中，“积墨”技法的应用较为普遍，所体现出来的艺术价值也更加深远。

在具体的用色、用笔中，“积墨”所营造的艺术空间美感是十分强烈的。

一、代写意山水画中“积墨”技法的应用价值顾名思义，“积墨”技法指的是一种层层加墨的艺术绘画方法，这种用墨方法一般由浅到深、有虚到实、由轻到重，待第一次墨迹稍微干后，再进行第二次、第三次的绘画，从而实现逐步加深的艺术效果。

在这一绘画过程中，作者需要反复皲擦点染多次，因此能够使所绘画出来的物象具备立体感。

积墨法成功的关键在于笔法，作者需要在具体的用笔过程中，保持苍劲有力，这样才能够达到力透纸背的效果，使画面中的墨色更加有神采和气韵。

在积墨法的风格运用上，墨法的湿润决定了画面的厚重，在具体的艺术效果上也呈现出了具体的技法应用。

二、当代写意山水画中“积墨”技法的具体应用（一）技法融合在当代写意山水中，笔墨是进行艺术创造的重要手段。

在北宋韩拙的《山水纯全集》中，提出了这样一个观点，暨“山水悉从笔墨而成”，认为在山水画作中，没有对笔墨的成熟运用，就难以形成生动丰富的画面。

近现代，黄宾虹、李可染等画家先后掌握了“积墨”技法的核心内容，成为了“积墨”山水画中享有盛名的山水画大家。

陆俨少山水画的创作特征分析陆俨少是一位著名的山水画家，其作品风格独特，形象生动，具有鲜明的个性特征和艺术风格。

下面就从以下几个方面来分析陆俨少山水画的创作特征。

一、以写实主义为基础，兼顾抽象表现陆俨少的山水画基本上以写实主义为基础，如《巴山峡谷》、《黄山归来》等作品，其山石、云霞、水流、植被的形象都极为真实，富有立体感、质感和光影效果，拥有强烈的现实感受力。

同时，他的山水画还兼顾了抽象表现的特点，如《石门胜景图》、《归田秋思》等作品，运用意象、造型、色彩等手法，通过表现主题和情感，强调艺术的抽象表现特性。

二、山水与诗词相结合陆俨少的山水画多以诗词为题材或配以诗词。

他以画面的主体为背景，以诗词为点缀，将山水画的情感表达得更加深入、细腻。

如《东篱泛舟》、《秋水游泳图》、《渡江秋思》等作品，都是配以他自己的诗词，并且通过诗词来表现主题，让画面更富有诗意。

三、运用油画技法，艺术表现手法新颖陆俨少的作品在手法上很注重突破传统山水画的表现形式。

他在山水画中多次运用油画技法，如《坐看云起时》、《晚晴山水图》等，运用油画的色彩和笔触，在传统山水画的基础上，增添了时代的色彩和新的思想。

同时，他在山水画中也不断寻找新的表现手法，如《钓江秋色图》就用不同的虚实处理，来表现水面的反光和冷暖效果。

四、山水融于生活，寓意深远陆俨少的山水画，在紧凑的构图中，不断加入生活元素，让画面的表现更加贴近生活，更具有时代感和现实感。

他在山水画中常常表现的是生活、自然、人文的和谐统一，如《墨江民居》、《溪山水色图》等，既表现了自然山水的胜景，又体现了人文精神和民居风貌，具有强烈的生活气息和时代特征。

总之，陆俨少的山水画具有多方面的特点，结合了写实主义和抽象表现手法，融入了诗词与时代特征，使其画作不断更新艺术形式，赋予其更深远的内涵和价值，成为中国山水画史上不可或缺的重要篇章。

陆俨少（1909—1993），原名冈祖，字宛若，中国现代著名国画大师；生于上海嘉定县南翔镇。

先生于1926年考入无锡专科学校，1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。

抗战期间流寓内地，1946年回归故乡，在此之前，先生的作品大部分师对古代传统的消化和吸收。

返乡途径三峡的经历，引发了先生的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格，但在起初的10年中，仍处于探索之中。

1956年，先生任上海爱画院画师。

1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席。

在此期间，先生的个人风格得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。

陆俨少去世前，给自己书写了一个墓碑，道是“画人陆俨少”。

淡然，朴素，低调。

自谦为“画人”的陆俨少，其实是中国美术史上不可多得的一位山水画艺术大师。

陆俨少创造了“留白”、“墨块”、“钩云”等为传统所未有的画法，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一巅峰。

他的山水画被称为“陆家山水”，备受世人称道，近代中国画巨匠黄宾虹评价其“天才学力皆可观”，李可染更曾评价其“画到了自由王国的境界”。

陆先生在山水画中所独创“留白”，“墨块”。

所谓“留白”就是以水墨留出白痕，这种白痕在陆先生的作品种多数用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。

留白要以墨色反衬，所以陆先生又创“墨块”法，以浓墨积点成块。

陆先生还擅长用长线条描水勾云，他的水纹描绘写尽了江波万态。

他的勾云是以较细的拖笔中锋画云的阳面，以较淡而毛的环曲线条勾云的阴面。

另外，先生画石每每空勾无皴，只用一根起伏变化的线条表现山石的结构，往往起笔墨迹厚重，直到墨色淡干飞白，才蘸第二次。

真正的艺术，是生活的磨练与思想灵性的演绎结果，陆俨少先生在抗日战争时期举家入蜀之时，观蜀中山水：峨眉山之秀丽；青城山之幽静；亦即三峡之奇险，令其扎实的传统笔墨升华至心中广阔的追求，尤其是“峡江云雾”的壮丽变化，更加使其思绪激动不已，胸中之热情溢于言表。

分析黄宾虹山水画的艺术特色黄宾虹是中国现代画坛中的重要人物，他以山水画著称于世，被誉为“现代山水画派的创始人”。

黄宾虹的山水画融合了传统和现代的双重特点，富有创新性和独特性，其艺术特色值得我们深入分析。

一、形式特征黄宾虹的山水画表现手法独特，不拘泥于传统，又有现代元素的加入。

在表现山水中，黄宾虹不再仅仅使用传统的线条、笔触等手法，而是更多地运用写墨、洒墨等技巧。

在墨色运用上，黄宾虹在自然墨和硬墨之间做出了平衡，既展现出了自然墨的韵味，又具有硬墨的鲜明度。

黄宾虹的山水画色彩鲜明而不失柔和，山水环境的气氛逼真，画面的整体气韵呼之欲出，清雅淡远之中却不失豪放有力之感。

二、意境特点黄宾虹的山水画不追求物象的准确表达，而强调山水意境的传承，他的山水画意境宽广，淡雅而又富有内涵，不拘泥于画面表现，而是注重表现形式之外的体验和感受。

在意境表达上，黄宾虹不仅是通过“意境不尽，到画而终”的方式，而是强化了绘画观众与作品的直接交流和沟通，亲切的描绘方式受到了普遍的识别和欣赏。

三、情感特点黄宾虹的山水画中充满了强烈的个性色彩和感情意蕴，他总是用自己的情感和意志来渲染画面。

尤其是在画风方面，黄宾虹是以气韵大方、气息华美、笔力简洁的精神感召力，激发出了很多的个性特点，这些个性特点是在具体作品的表现当中所表达出来的。

四、时代特点黄宾虹是中国现代画坛中不可缺少的一方面，他在中国现代文化转型及现代民族艺术的创新中尽了贡献。

黄宾虹山水画的现代性在作品的整体氛围、表现技法及表现主体上均有所体现。

在充满着现代性转型的年代中，他的作品源自传统文化，又因时代的影响而不断进步。

综上所述，黄宾虹山水画融合了中西、传统与现代的精华，以准确丰富、生动多彩的手法，表现了一种不受时间限制的山水画形式，具有广泛的艺术魅力。

他的山水画以深入的研究、认真的表达和成功的创新，具有广泛的时代性和代表性，堪称中国山水画板块上的顶尖之作。

｜黄宾虹山水画《写生四帧》欣赏
黄宾虹（1865 -1955），原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。

近现代画家，擅画山水。

六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。

精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。

他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。

所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

题识：
（一）灵岩下二里。

宾虹。

钤印：朴居士
（二）观音岩。

钤印：黄
（三）老君岩。

钤印：黄
（四）二郎庙。

钤印：朴居士。

黄宾虹山水画的风格特点近代山水画家黄宾虹所作山水画，元气淋漓，笔力圆浑，意境清远而深邃，去尽斧凿雕琢之迹，大趣拂拂，令观者动容。

有着一种郁勃的意象和高华的气格，观之，欣赏之能最大程度上感受到中华民族文化的张力。

在现代中国画的发展中，有着承前启后、继往开来的意义。

1. 浑厚华滋黄宾虹山水画的最显著的一个特点便是浑厚华滋，这也是他所达到的山水画的最高境界。

浑厚华滋作为他追求艺术的境界为准则，并且把它提到了中华民族性格的高度，成为日后极具有影响力的高度，对于近代以来的山水画绘画有着重要的影响作用。

黄宾虹桐君山山水2. 继承创新黄宾虹作山水画，他认为师古人是为了继承和发展民族优良传统，要师长舍短，合众长为己有，就必须废弃守旧式的临摹，必须师造化。

画乃形象艺术，舍形象以求画，岂不令人茫然?黄宾虹苏轼词意图题识：径蟠趋后崦，水会赴前溪3.笔墨虚实黄宾虹自己说：“惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画”。

黄宾虹的山水画，在技法理论方面，他总结中国画用笔用墨的规律，提出5种笔法：平、圆、留、重、变，7种墨法：浓、淡、泼、破、渍、焦、宿。

黄宾虹溪亭策杖4.技法深邃黄宾虹之画，前后风貌异，同时之风貌亦异，千变万化，不可端倪，让人难以鉴赏。

他的技法，行力於李流芳，程邃。

所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。

所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

黄宾虹青山出云题识：青山出气却成云，漠漠云山两不分，试侍云开山出色，芙蓉洗眼照秋曛。

黄宾虹晚年山水画，笔墨层层叠加，在积染数十遍的同时，巧妙地将多年积聚的各种墨法——破墨、宿墨、浓墨、淡墨、泼墨、焦墨，尤其是积墨法，运用得自然天成、浑然化一。

笔精墨妙神韵贯通。

因为墨积的很多，所以才黑的厚重，而不发灰。

黄宾虹小隐空山绝四邻题识：小隐空山绝四邻，野云孤鹤自相亲。

谁知一径深如许，犹有敲门看竹人。

黄宾虹山水画技法解析黄宾虹，是中国近现代著名的画家，他是中国现代绘画的开创者之一，被誉为“民国十大画家”之首。

他擅长山水画，享有很高的声誉。

本文将从黄宾虹山水画的技法进行解析，从而欣赏其优美的艺术作品。

第一步，构图布局。

黄宾虹的画作主要注重气势与气韵，并且结构严谨，布局极为讲究。

在构图布局中，黄宾虹将元素分别放置在画面上下左右四个部分，营造出一种纵深感，让画面更具层次感。

同时，他会运用巧妙的对比手法，形成强烈的视觉效果。

如在画面上下部，运用大小和层次的差别突出上部的高大和下部的洼地。

第二步，线条运用。

黄宾虹的画作线条流畅、激情，给人以自由、豁达之感。

他在山水画的线条处理上，往往不拘泥于固定的线条形态。

他看似简单、自然的线条，其实是经过精心观察发现出来的。

他用各种细节与变化，运用人工笔触来令画面更具生动的个性。

第三步，色彩协调。

在色彩方面，黄宾虹注重冷暖层次对比、鲜明的色彩效果以及自然之美的描绘。

他采用线条描摹，以墨色展现实际的风景和自然现象。

但是，在墨色表现方面并不被困住，他所做的，是用了很多墨色之外的颜色，令画面更形鲜明。

第四步，形象造型。

黄宾虹不拘泥于照相似的手法，而是创新性地使用自己的艺术语言来表达山水美的本质。

他在画中善用水波、鱼虾、花卉等物象，配以高峰、低谷、峡谷、瀑布、流水、云霞等虚实相生的色彩，使作品不仅突出了个性和艺术魅力，同时也明了了绘画是艺术的一种象征，是心灵的哲思和体察。

黄宾虹的山水画能够在构图、线条运用和色彩等方面做到精益求精，是深入挖掘自己个性表现的结果。

他的山水画当中呈现出一种高超的艺术理想、精致的技巧和生动的形态塑造，是中国山水画艺术的杰出代表。

或许黄宾虹采用的这些手法并不复杂，但是在精益求精，精心打磨画作的过程中，他融汇了他对山水画的独到见解，从而创作出了具有极高价值的作品。

现代书画名家作品鉴定纵横谈(上)引子一般说来，书画收藏者和投资者对现代书画名家的名字，可谓是耳熟能详，但对他们作品的真伪甄别却并非都能做出正确判断。

我曾困惑，为什么流通在书画市场上且离开我们时间并不长的书画家作品大多是赝品?而在我对一些拍品作真伪鉴定时，不时也会有感到非常棘手的无奈。

通过长时间的调查和鉴定实践，似乎明白了其中的一点蹊跷，那就是：越是离我们近或我们越熟悉的现代书画家，其作品所显现的时代气息、个性风貌、笔墨习性对那些作伪者来说越容易领会、把握，更何况其中一些作伪者原本就是书画家的后人和嫡传弟子，加之书画家生前用过的印章俱在，其生前用过的材料现在也并不难找到，赝品的层出不穷以致几可乱真也就可想而知了。

前不久，我与京、沪、杭的几位同行聊到近几年出版的诸如《黄宾虹全集》、《傅抱石全集》、《陆俨少全集》等等，无不为那些“全集”中充斥的众多赝品而感到忧心。

据知情人透露，很多赝品的制造者不是画家的后人所为，就是画家的嫡系弟子(甚至是弟子的弟子)所造，有的还是画家的后人纵容和指使那些被业界斥之为“造假集团”仿造出来的“系列产品”，而那些“产品”又被画家的后人以每幅5000元的价格悉数收购，收购后再给“产品”细加工，即稍加润色、添款、钤印(印章是画家生前所用，绝对真)，如此一来，那些“产品”便摇身一变成为“本作品出自某某画家后人某某之手”――“真迹无疑”堂而皇之的编入了“全集”继而现身于拍卖会。

写到这里，我突然想起马克思《资本论》第二十四章“所谓原始积累”第七节注释一段话：“《季刊评论员》说，资本会逃避动乱和纷争，是胆怯的。

这当然是真的，却不是全面的真理。

像自然据说惧怕真空一样，资本惧怕没有利润或利润过于微小的情况。

一有适当的利润，资本就会非常胆壮起来。

只要有10％的利润，它就会到处被人使用；有20％，就会活泼起来；有50％，就会引起积极的冒险：有100％，就会使人不顾一切法律；有300％，就会使人不怕犯罪，甚至不怕绞首的危险。

百年山水之窥-李可染、陆俨少比较关键词：师造化;写生;游历;笔墨;意境一、创作背景比较1、时代背景：李可染曾毕业于上海美专，后进入国立艺专就读研究生在新式美术学校学习西画，此时较为深刻的受到了林风眠的影响，这是他习惯地以西画的眼光和思维方式来对待中国山水画的缘由。

他主观上努力地认识和把握中国画传统，求教于齐白石和黄宾虹，以笔墨的把握为根据，与中国画传统保持了内在的紧密联系，但是他对传统笔墨的理解和现实的把握是有所缺陷的，他强调笔墨与自然景物真实性的结合，弱化了笔墨自身的审美价值，注重笔墨对于实的表现而忽略了笔墨中虚的表现。

他接受徐悲鸿“直接师法自然”的国画革新观点，有志于“为祖国山河立传”，立足于西画的写生方式进行实景山水创作。

陆俨少基本在传统师授的国画学习方式中成长，他师从传统山水画家冯超然，并在王同愈的引导下学习诗文，以传统文人的综合素养要求自己，“四分讀书，三分写字，三分画画”成为他一生的修养方式。

陆俨少充分重视山水画传统，同时深入自然，在游历中“参酌往昔前人笔墨”，使自己既“自创新貌”又“笔笔有来历”。

2、作品背景：李可染将素描中的高光表现转化成其山水风格的一大特色，他的画作以表现高山为主，构图常以斗方或中堂的形式，画面形象集中，施以积墨，通过笔墨的层层累积来呈现画面的整体形象，有较强的视觉性。

李可染的成功是将异质性的成分融入山水画中，并且以传统的部分损失为代价所进行的创新，别具一格。

陆俨少将自然景物中的光照现象发展成为“画面上似不可少此一物”的“留白”艺术处理手段。

他的画以云水为特色，以书写性的笔墨线条呈现画面形象，注重画面中的动势，休现传统阴阳变化的宇宙认识，并长于手卷、册页的表现形式，意蕴表现合蓄，婉转，承续了传统山水重品位的艺术特色。

陆俨少的成功是以比较纯粹的传统立场，同时以其灵活的开放性和创造性，形成了自我的风格。

二、绘画技法1、写生问题陆俨少《山水画刍议》的第九个部分题为“师法大自然”。

山水画的笔墨语言笔墨是中国画的根骨，是中国画艺术的语言。

物象外在的轮廓、内在的精神气质、画家的思想感情都流转具现于笔墨间。

在漫长的历史进程中，中国画家在艺术实践中积累和创造力了丰富的技法和经验，形成了独特的中国画笔墨表现技法与风格。

中国山水画作为历来最能表达中国画精髓的代表，不仅在传统文化上继承与开展，更是在用笔、用墨方面表现突出。

笔墨不仅是一项技术、更是中华民族文化精神的映射、展现，是对传统的借鉴与继承，也是对现在的自我完善与未来的追求。

一、山水画笔墨的形成与开展“笔墨〞，一是指具体的笔墨技法，即用笔、用墨等；二是指用笔、用墨、气韵、布景、章法、色彩等完成一幅气韵生动的作品所运用的整个手法。

“笔墨语言〞，具象的笔墨符号被赋予着创作者的主观思想感情，它们是可以被描述、被表达、被解读的，它们可以传情达意，是中国画特有的艺术语言。

隋代展子虔的《游春图》作为现存世最早的山水画，被看作是山水画独立的标志，昭示着我国山水画由简单勾勒向“青绿重彩，工细巧紧〞的迈进。

唐朝李思训和李昭道“大小李将军〞父子，更是继承与改进了展子虔派系的山水画风格，形成了我国最早也是最有特色的“青绿山水〞画派。

同一时期，大诗人王维开创了以赭石为基调的“浅绛山水〞画派，至此，中国山水画缠绕千年的两大派系形成。

唐中期之后，山水画的表现形式趋于多样，技法也愈加丰富，除了上述两种画法外，更加注重用墨色本身的表现力来描绘山水，画家们也有了更多理性的理论总结。

如唐末五代的荆浩、关仝。

前者提出来“六要〞〔气、韵、思、景、笔、墨〕，“二病〞〔有形之病和无形之病〕和“四势〞〔筋、肉、骨、气〕。

后者重于笔墨，运笔劲道、老辣，“笔俞简而气俞壮，景俞少而意俞长〞。

独创矾头皴，“关家山水〞自成一派，是中国山水画的第一位形成自己风格的画家。

荆、关后董源创短披麻皴，以水墨或著色描写天真平淡江南景色著长；巨然创长披麻皴，糅合南北笔墨技巧，既能秀雅精丽，又能迭重深远。