欧洲浪漫主义音乐文化特征

浪漫主义音乐最显著的特征，是重视个人主观情感的抒发。

他们的创作灵感，来自他们的情感世界，来自对大自然的微妙观感、触情生情，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的幻想、想象。

于是，标题音乐盛行起来。

他们也应用古典传统的形式或曲体名称，但往往以全新的、自由的方式处理。

同时，也产生了许多新的形式。

例如“性格小品”就很有代表性，这是一种随兴之所至，表现某种情趣、心境、感触的小曲。

当然，他们不拘泥于传统形式，不等于完全不注意形式。

他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地。

优秀的浪漫主义音乐，都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。

而他们的音乐内容，也远远超出了个人的范围，具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。

在浪漫主义时期，出现了专门以演奏为职业的钢琴家。

在这以前，作曲家与演奏家是合而为一的。

就是说，钢琴曲大都是由写作乐曲的作曲家自己演奏。

职业钢琴家的出现，意味着作曲与演奏的分工。

分工的结果，是演奏技巧的空前提高。

那种令人耳晕目眩的超级技巧，是音乐会获得成功的因素之一。

适应这种需要，这时期出现许多含有高超演奏技巧的钢琴曲，与此同时，大量目的只是为练习技术的钢琴练习曲也在这个时期出现了。

那位“折磨”了几代钢琴家的贝多芬的学生、李斯特的老师，车尔尼（1791—1858）的没完没了的练习曲，就写于这时期。

除他外，克列门蒂（1752—1857、克拉玛（1771—1858）、莫什科夫斯基（1854—1925）等人，也都写下了有价值的技术练习曲。

总之，浪漫派时期，钢琴艺术得到全面、高度的发展。

假如我们乐于平均起来计算一下，在今天的音乐厅里听到的钢琴曲目中，浪漫派钢琴曲仍然占有最大的比例。

我们的漫游，也将尽可能多停留一些地方。

肖邦在学习钢琴音乐之初，就已经循序渐进接触了巴赫、莫扎特等人的音乐作品。

而肖邦自幼所表现出的与众不同，是喜欢在练习钢琴过程中即兴演奏或创作乐曲，这些为他日后创作出非凡的艺术作品奠定了基础。

19世纪浪漫主义时期古典音乐器乐曲从声乐中获得启发的例子一、欧洲浪漫主义声乐艺术特征(一)注重人物形象塑造。

19世纪浪漫主义时期声乐作品的主要特征之一就是“以人为本”，这个特征主要体现在音乐的人物形象塑造上。

如舒伯特的声乐套曲《冬之旅》，作曲家就是通过乞丐艺人的脚印影射了他对自己的命运和前途的担忧。

(二)重视民族特点。

为了强调个人的音乐风格，艺术家们开始重新审视本国和本民族的历史文化和民间艺术的价值，并着眼于对其的兴趣和挖掘。

作曲家通过吸收自己本民族的民间声乐中的传统音乐要素和独特主要特征，并加以改变和创新，从而使其能得到相应的提高，更好地体现本民族的民族特性。

浪漫主义比较重视民族民间音乐文化，最典型的代表是在19世纪的被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐奠基人——肖邦。

肖邦把他的音乐植根于波兰民族民间文化，以民间生活为创作素材，将民族解放情怀和爱国主义思想融入创作，开创了波兰舞曲和玛祖卡两种钢琴曲的体裁。

他的一生致力于弘扬波兰民族民间音乐文化，并以此创作了一大批钢琴曲。

(三)侧重情感表达。

浪漫主义时期的声乐艺术还非常注重抒情性和幻想性的情感表达。

处于弱势的客观理性以及崇尚个人的主观感受，注重感性理解使作曲家在这一时期的声乐艺术诉求中更富有感情色彩，主观空想因素和人物内心精神世界刻画成为浪漫主义时期作曲家声乐创作的灵魂所在。

二、浪漫主义时期的大歌剧(一)大歌剧的兴起。

19世纪，法国大歌剧的兴起及其繁荣对欧洲歌剧的发展有着极大的影响和意义。

浪漫主义音乐发展初期，以罗西尼、贝多芬和斯蓬蒂尼等人为主的作曲家创作了很多具有代表性的大歌剧。

这其中又以罗西尼创作的歌剧最为经典，他的歌剧创作强调象征性意义和整体化倾向，他的歌剧作品《摩西》和《威廉退尔》迄今是歌剧音乐舞台中的稀有之物。

在浪漫主义音乐发展的后期，来自意大利的作曲家多尼采蒂、贝利尼、威尔第和来自法国的作曲家古诺，他们创作的歌剧作品对大歌剧的进一步发展以及繁荣都起到了巨大的推动作用。

浅析肖邦《降E大调夜曲》艺术特色浅析肖邦《降E大调夜曲》艺术特色一、肖邦创作夜曲的时代背景（一）欧洲浪漫主义时期音乐作品的艺术特点浪漫主义起源于18世纪末19世纪初欧洲的浪漫主义文化运动，浪漫主义它打破了传统的古典形式，采用个性语言表达来强调人的思想情感以及艺术感受。

音乐是欧洲浪漫主义运动的重点，它向人们表达浪漫主义精神，它重在抒发个人情感，这是一种理想化、个性化、同时又富有诗意的音乐。

浪漫主义背景下，产生了很多浪漫学派的音乐人，也开创了全新的音乐形式。

（二）欧洲浪漫主义音乐对肖邦创作产生的影响抒情是浪漫主义旋律最大特点，它强调个人情感的表达，通过音乐旋律可以不受约束的表达内心的情感。

肖邦的夜曲就是一个很好的例子，肖邦夜曲就具有很强的抒情性和歌唱性，当然，意大利歌剧对肖邦创作夜曲也产生一定影响。

尤其是19世纪的著名歌剧作曲家贝里尼，肖邦与他有着很深厚的友谊。

贝里尼所创作的歌剧风格朴素，但是表达情感却是很有深度的，这恰好是肖邦所喜爱的音乐风格。

肖邦将其风格吸收并融化，并在后期的逐步发展中最终形成器乐化的内心表达。

二、肖邦夜曲的艺术风格以及情感特点（一）肖邦夜曲的风格特点肖邦的夜曲开辟了浪漫主义钢琴音乐的新天地，肖邦的创造采取多样化的织体形式，夜曲最典型的特色就是织体的变化、节奏的美妙、以及和声的变化。

舒缓的夜曲可以使人心情平静，聆听之后还会产生一点沉思。

因此，肖邦所创作的二十一首夜曲，每首夜曲都是经典，受到世界各地音乐人的追捧。

（二）肖邦夜曲的情感特点肖邦会对他每首夜曲都进行速度标记，或慢板或行板，由此可见，他所创作的夜曲最大的特点是具有极大的幻想性与抒情性。

肖邦所创作的二十一首夜曲，都萦绕着一种悲剧色彩，有的是抒情小品，也有戏剧性与歌唱性相结合的作品。

肖邦从小受波兰民间音乐熏陶，这使他的作品都有诗一般的旋律。

在他的夜曲中，夜曲不仅只是音乐的表现形式，其中包含了作者内心的情感与波澜，他的音乐有着打动人的魅力。

浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文-V1西方音乐史上浪漫主义时期是一个重要的阶段，制定了许多音乐的发展趋势。

本文将介绍浪漫主义时期的相关知识，帮助大家更好地了解西方音乐史。

一、浪漫主义时期的音乐特点在浪漫主义时期，音乐的特点逐渐由古典主义的简洁、对称、对位等特点向着丰富、激情、个性化的方向发展。

音乐家开始探索新的音调、和弦、乐器组合，推动了音乐发展的进步。

1. 音色的新探索在浪漫主义时期，音色成为了一个新的研究方向。

音乐家通过使用新的乐器和探索不同的演奏技巧来创造新的音乐效果。

例如，钢琴和管弦乐的组合曲目变得愈发普遍。

2. 强调情感表达在浪漫主义时期，音乐家开始强调情感表达，用音乐表现内心世界，表达对人生的感慨和对世界的理解。

音乐逐渐从简单的优美旋律变成了复杂的音乐结构和强烈的情感表达。

3. 风格的自由创新浪漫主义时期，音乐家与古典主义的规范化风格相比自由发挥，通过使用新的旋律、和声和节奏等自由创新，打破传统的音乐形式格局。

二、浪漫主义时期的著名音乐家1. 贝多芬贝多芬是浪漫主义时期最为著名的音乐家之一。

在这一时期，他创作出了许多脍炙人口的音乐作品，如第九交响曲和《月光奏鸣曲》等。

2. 肖邦肖邦是一位充满活力、擅长创新的音乐家。

他的作品不仅从平凡的日常事物中获得灵感，还使用了许多東方音樂的部分，如波兰舞曲和波兰农村风格的曲调等。

3. 柴可夫斯基柴可夫斯基的音乐创作涉及多个领域，包括芭蕾舞、管弦乐和歌曲等。

他的作品以音乐的浪漫和情感上的表达而著名。

三、浪漫主义时期的音乐流派1. 新德意志学派新德意志学派由勃拉姆斯、瓦格纳和里海创立，它强调民族主义和普鲁士文化，是德国浪漫主义的分支。

2. 叙事音乐叙事音乐是一种音乐形式，包括歌剧、芭蕾舞和管弦乐等。

这种音乐形式通常通过音乐表达一个具体的故事情节。

3. 民族主义音乐在浪漫主义时期，民族主义音乐成为了一个新的音乐流派。

音乐家重新挖掘和使用本土音乐语言来表达民族和文化的情感。

浅谈浪漫主义时期的音乐特点摘要：本文针对欧洲音乐史中浪漫主义时期的音乐风格特点进行分析，并结合浪漫主义早期和中期的代表作曲家对他们各自追求的风格和作品的音乐特点来思考。

关键词：浪漫主义音乐特点题材体裁在1789年的欧洲，皇权政治动荡不安，民众思想也开始有了自由主张。

随后，法国大革命爆发了，导致统治了法国多个世纪的君主制在三年内土崩瓦解。

在此之后的整个欧洲，随着各个领域的思想文化思潮流派和艺术风格的演变与兴衰，“浪漫主义”成为这一时期艺术历史的统称，即浪漫主义成为这一时期的主导潮流，并支配和指导着大量的作曲家。

一、浪漫主义早期音乐特点贝多芬作为跨越了古典主义和浪漫主义这两个时期的音乐家，他有“集古典乐派之大成，开浪漫主义之先河”之称。

他的大量作品的创作风格属于维也纳古典乐派，但是他的内心始终把“自由、进步”作为他自己的人生目标。

在贝多芬的音乐中，富含着力量、意志和气势，同时也充满了崇尚自由和情感表达的精神。

这为19世纪的浪漫主义音乐奠定了一定的思想基础。

（一）韦伯（1786-1826）1821年，韦伯的歌剧之一《魔弹射手》在柏林的成功首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。

韦伯当时受霍夫曼的歌剧《翁迪妮》的启发而创作出这部歌剧，《翁迪妮》这部歌剧预示了德国浪漫主义歌剧的萌芽，这两部歌剧都是取自于德国古老的民间传说，其故事充满了神奇与魔幻。

韦伯在歌剧创作上继承了莫扎特和贝多芬的经验，写作手法上运用主体、和声、调性等方面的对比手法，具有浓烈的浪漫主义色彩。

《魔弹射手》的突出成就在于它的序曲，韦伯运用“主导动机”的手法贯穿整部歌剧主体。

引子的第一主?}采用了朴素的民间曲调，节奏缓慢、柔和。

和声采用C大调主-属-主的奏鸣曲式结构来烘托出和谐、安详的氛围。

随着管乐描绘出的寂静气氛，大提琴所演奏出的低沉旋律与之前形成鲜明对比，呈现出阴森恐怖的狼谷形象，为主题中主人公所要表达的情感拉开序幕。

韦伯的歌剧创作不论从选题还是到音乐手段上，都为后来的浪漫主义作曲家的创作奠定了基础。

举例说明浪漫乐派音乐风格特征浪漫主义是18世纪末19世纪初的一种文艺思潮。

浪漫主义音乐强调个人的自我表现，是一种个性化德、理想化的、富于诗意的感情重于理智的音乐。

欧洲的浪漫主义乐派可分为三个时期：早期（1820-1850）、中期（1850-1890）、和后期（1890-1910）。

早期的代表人物是：韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼和肖邦。

卡尔•玛里亚•恩斯特•冯•韦伯（1786-1826）是德国浪漫主义歌剧的创始人。

他出生于音乐家庭，堂妹康施坦莎是莫扎特的妻子。

他的歌剧体现了格鲁克改革歌剧的原则，著有歌剧《自由射手》（对瓦格纳有深远影响），音乐小品邀舞（《华丽回旋曲》，是在正式作品中采用圆舞曲的第一例。

）《音乐会曲》。

韦伯发展德国歌剧的目标，就是把诗歌，戏剧和音乐合为一体，也就是后来瓦格纳在《未来的艺术作品》（1849）一书中所说的“艺术作品的统一体”。

弗朗茨•舒伯特（1797-1828）被称作“歌剧之王”，作有600多首艺术歌曲，是一位旋律大师。

从14岁开始作曲，极具将曲子与歌词相结合的天赋。

他是西欧浪漫主义的开拓者与奠基人。

代表作有弦乐重奏《死神与少女四重奏》，钢琴重奏《鳟鱼五重奏》，声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》（菩提树），艺术歌曲《魔王》、《野玫瑰》，钢琴曲《f小调音乐瞬间》、《军队进行曲》和《小夜曲》。

《圣母颂》和《b小调第八交响曲“未完成”》。

富于诗情画意和生活情趣的钢琴小品，通常称为特性曲，是浪漫主义音乐的重要体裁，舒伯特是开拓这个领域的作曲家之一他的OP90和OP142锝首即兴曲，以及OP94的6首瞬想曲，都有即兴创作的意味，是钢琴音乐的珍品。

埃克托尔•柏辽兹（1803-1869）是法国激进的浪漫主义之父。

他摆脱了古典主义交响乐的束缚，开标题交响乐之先河，是音乐成为标题的附属。

主要作品有交响曲《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》。

音乐会序曲《罗马狂欢节》、《海盗》、《秘密法庭的法官》。

1.浪漫主义时期音乐的一般特征：音乐史学家一般把19世纪称作音乐史上的浪漫主义时期。

19世纪音乐的各个方面都在进行着变化，这使得它在音乐上的一般特征明显地区别于其他时期：1.前面提到过的浪漫主义的总体特征在19世纪的音乐中均有很明显的表现；2.作曲家在社会地位和经济地位方面得以独立，再也不需依靠教会和贵族的庇护；3.音乐听众分为两大类，一种是音乐厅和歌剧院里的听众，另一种则是朋友们相聚在沙龙里面的听众；4.在音乐作品篇幅的大小出现了两个极端，一类是交响曲、协奏曲和歌剧等大型作品，另一类则是独唱艺术歌曲和钢琴小品等小型作曲；5.作曲家在作品中倾注了更多的个人情感因素，这是前所未有的现象；6.作曲家们对诗歌及其它文学作品、美术作品发生浓厚的兴趣，由此而产生标题音乐，并备受人们的青睐；7.器乐曲中的高难度演奏技巧和演奏家必备的博大精深的艺术修养最为听众所仰慕，一位作曲家兼演奏家最容易受到人们的欢迎；8.比较受听众欢迎的音乐形式有带钢琴伴奏的独唱艺术歌曲、歌剧、钢琴作品和交响曲，室内乐及合唱等音乐媒介受欢迎的程度有所下降；9.民族主义的趋势在音乐中产生了极大的影响，作曲家有意识地在音乐作品中表现某种民族风格，他们将民族直接作为歌剧、歌曲或标题音乐中的主题旋律，进而把民间旋律和民族风格融化在自己的作品中。

有时他们还从另外的国家哪里“借用”其民族民间音乐的素材，从而形成了一中“异国情调”2.韦伯，德国早期浪漫主义的重要作曲家和奠基人之一，最具有代表性的是1821年创作的《魔弹射手》（又译《自由射手》），这是一部真正属于德国的歌剧；韦伯的浪漫主义歌剧为德国民族歌剧的发展开辟了一条新的道路；被誉为“浪漫主义歌剧之父”3.舒伯特成了欧洲第一位自由职业音乐家；被后人称为“歌曲之王”是当之无愧的；舒伯特大约创作了600多首艺术歌曲；他的声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》、《b小调第八“未完成”交响曲》原稿只有完整的两个乐章；无歌词是他的首创，这种体裁为后期的浪漫主义音乐创作开创了新的领域。

浪漫主义音乐的美学特征浪漫音乐是19世纪最具影响力的音乐潮流。

它自身的发展也呈现出不同的审美特征。

西方美学观念的历史浪漫主义的审美特征描述如下：浪漫的美是强烈的感情和充满激情的美学系列是一种集中的无拘无束，充满激情的精神美奇迹，无限，神秘和神秘多样性的美丽是幻觉，优雅和力量量、距离、冲突、痛苦等于一体的效果强烈的美。

也就是说,浪漫主义音乐的美学特征可以包罗万象,但是又有迹可循,集中体现在以下几个方面：第一、主观性。

具体到音乐作品中,浪漫主义音乐往往更加注意音乐创作中主观情感的宣泄，即音乐作品中的人物形象心中充满了写照。

虽然浪漫主义继承了传统，但却在不断创造新的，通过促进个性化，使个人主观情感内容得以体现。

在创作过程中中,故事往往是自己真实经历或主观臆造,但是通过对主人公个对性和内心世界的描绘将表达对现实世界的不满和对未来的美好未来的憧憬之第二、具体到音乐作品，浪漫的音乐是从中汲取的来自人民和人民，特别是城市，民俗故事和广为流传的未成年人是作曲家的创作材料。

而浪漫主义在当时，欧洲国家的政治局势变得越来越复杂，生活水平最低通百姓更是饱受战争的荼害,苦不堪言。

表现在音乐作品中的民宗族意识空前强烈，音乐作曲家更加关注时代，赋予爱国主义在音乐作品中，为了提高民族凝聚力，赢得战争带来了极大的鼓舞第三、具体到浪漫主义音乐的创作,由于理想与现真正强烈的对比，作曲家更喜欢专注于自然，在美丽的大在自然中，你会沉默片刻，音乐柔和悦耳，云层像水一样流淌。

并表达您的想象力，共创美好未来。

在浪漫时期，人们的心灵和生命都在现在现实的痛苦与对美好生活的渴望交织在一起，作为音乐创作。

必要的元素，旋律的创作也必须表现出抒情性。

第四、幻想性。

随着资产阶级革命的推进,浪漫主义音乐也不断发展，政治动荡，社会残酷，人们很难找到希望的曙光，而且浪漫的作曲家痛恨当时的深水，变得更加沉寂为了美丽，通过个性和情感的浪漫主义，它可以与观众产生共鸣，让人们感受到他们心中的浪漫主义世界。

浪漫主义时期的声乐及其特点一、浪漫主义时期的声乐作品背景在古典主义时期，浪漫主义因素就出现了，到了十九世纪，欧洲各国资产阶级壮大，开始了反封的资产阶级大革命。

此时，以歌德、海涅、乔治桑、雨果等为代表的浪漫主义文学艺术在欧洲各国得到推崇，因为他们的作品追求个性解放、歌颂自然之美，充分体现了广大民众的心愿，呼出了他们的心声。

与此同时，音乐家们获得了自由，他们幵始无限量的发挥自己的想象与才能，浪漫主义音乐开始堀起，并以很快的速度遍及了整个欧洲。

民族乐派的音乐家们创作了大量反映祖国历史和民间文化为内容的音乐作品，创建了民间的歌剧院、音乐学院。

欧洲各国的民族运动促进了各国民间音乐的发展、壮大，为浪漫主义音乐增添了新的色彩。

由于这一时期着重表现个人主观的思想感情，对美好生活的憧憬向往，因此，出现了许多新的音乐体裁，例如音乐会歌曲。

二、浪漫主义时期声乐作品的演唱技巧1.良好的气息。

支持世界著名歌唱家卡鲁索指出“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。

”浪漫主义时期的声乐作品风格各异，题材内容丰富，作曲家众多，因此，对气息的支持和运用要求很高。

在演唱不同作品时对气息的要求也有所不同。

比如我们在演唱速度较快的作品时，既要求换气快并且要吸的深，如果吸气太浅就会给人慌乱的感觉，在演唱速度较慢的作品时气息就不宜吸得太深、太快，以免造成不平稳、缺乏流畅和持续连贯的感觉。

当快慢交替时，要恰到好处地运用“偷气”的技巧。

2.声区的统一。

著名声乐教育家田玉斌在《谈美声歌唱艺术》说过：“任何圆润、丰满、华彩的声音都是建立在声区的完全统一之上，只有达到声区完全统一，才能使歌唱者唱出赋有艺术感染力和生命力的美妙动听的声音，产生震撼心灵的艺术效果。

”现在教学中，一般把声区分为低声区、中声区、高声区三个声区，歌唱技巧训练中的声区的统一是声乐教学中的重要环节，尤其是中音区到高音区的衔接过渡，如果衔接的好声音的质量就好反之声音的质量则大打折扣。

12级英语新闻传媒1班1240110418 方冰冰浪漫主义时期的音乐特点19世纪初，西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导，在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。

浪漫主义艺术源自于18世纪末和19世纪初欧洲的浪漫主义运动，它突破古典传统形式，强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受。

音乐是最富于浪漫主义精神的艺术形式之一，作为浪漫主义运动中的重要组成部分，西方浪漫主义音乐贯穿整个19世纪并延续到20世纪初，它强调个人的自我表现，是一种个性化、理想化，富于诗意的音乐。

浪漫主义艺术滋生了诸多浪漫乐派音乐家，是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。

他们根据自己的兴趣和爱好，专注于一种或几种音乐体裁的写作，由此催生了丰富多彩、不拘一格的音乐形式，如艺术歌曲、特性曲、各种标题音乐等。

浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐，这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受，此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位，音乐中民族民间的内容和情感更加丰富，并且在体裁和表现形式上都有很大创新，这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。

1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。

舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。

后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。

至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

浪漫主义时期的出现与当时的历史文化背景有很重要联系，18世纪末法国大革命虽以封建复辟告终，但他为后来的一个世纪提供了反抗压迫的方式，也赋予了音乐家要挣脱约束、获得自由和表露个性的精神，使得音乐家与社会形成了新的关系。