浪漫主义音乐时期代表人物的创作及艺术成就

音乐之声浪漫主义音乐的特点与作曲家介绍音乐之声浪漫主义音乐的特点与作曲家介绍音乐，是一种美妙的语言，能够无声讲述着无尽的故事，引发人们内心深处的共鸣。

而在众多的音乐流派中，浪漫主义音乐无疑是一支展现高尚情感和热情的重要旗帜。

本文将对浪漫主义音乐的特点进行探讨，并介绍几位著名的浪漫主义作曲家。

一、浪漫主义音乐的特点1. 情感丰富：浪漫主义音乐以表达个人内心世界为目标，情感充沛且丰富多样。

作曲家们通过音乐抒发个人的喜怒哀乐，使听众能够感受到强烈的情感冲击。

2. 自由创作：浪漫主义音乐强调个性和自由，作曲家们在创作中不再受制于传统的形式和规则，而是追求独立思考和创新。

这使得浪漫主义音乐更具个性化和多样性。

3. 声音效果的丰富运用：浪漫主义音乐注重对声音效果的运用。

作曲家们通过巧妙运用各种音色、音量和速度的变化，制造出丰富多样的音乐意境，使听众沉浸其中。

二、著名的浪漫主义作曲家1. 路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）：贝多芬是浪漫主义音乐的奠基人之一，他以浩大的交响乐和室内乐作品闻名于世。

他的作品充满了激情和力量，如《第九交响曲》以及《命运交响曲》等，至今仍深受世人喜爱。

2. 弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）：肖邦是浪漫主义钢琴曲作曲家的代表人物，他创作了许多优美、富有感情的钢琴作品，如《降E大调前奏曲》和《夜曲》等。

肖邦的作品充满了浪漫主义的独特风格，以其华丽的旋律和细腻的演奏技巧著称。

3. 理查德·瓦格纳（Richard Wagner）：瓦格纳是浪漫主义歌剧作曲家的代表人物，他以其宏大壮丽的歌剧作品影响了整个音乐界。

瓦格纳的作品具有强烈的戏剧性和情感表达，如《齐格飞》和《特里斯坦与伊索尔德》等，成为浪漫主义音乐的经典之作。

4. 皮奥特尔·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）：柴可夫斯基是浪漫主义交响乐作曲家的代表人物，他的作品充满了诗意和激情。

11、李斯特对音乐的贡献
（1）他首创交响诗，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响；
（2）他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声；
（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏；
（4）他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势；
（5）在晚期作品中，致力于探索新的技法，这些探索对瓦格纳和印象式声乐产生了重要影响；
（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。

12、肖邦的降E大调华丽大圆舞曲（Op.18）在《猫和老鼠》中出现过。

13、俄罗斯“五人强力集团”又称“五人团”、“新俄罗斯乐派”、“巴拉基列夫小组”。

指由巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、鲍罗丁、居伊等五位俄罗斯作曲家与艺术评论家斯塔索夫组成的作曲家社团。

“五人团”以发扬和促进俄罗斯民族音乐为宗旨。

强力集团成员的艺术思想受革命民主主义者车尔尼雪夫斯基等人影响较大。

强力集团继格林卡之后，为俄罗斯民族音乐的进一步发展作出了贡献。

李斯特舒伯特肖邦柏辽兹交响乐团。

简述贝多芬的创作及艺术成就贝多芬（Ludwig van Beethoven）是一位伟大的德国作曲家和钢琴家，他的创作及艺术成就对西方古典音乐产生了深远的影响。

贝多芬的音乐作品充满了激情、力量和个人主义，他的音乐风格独特而又丰富多样。

贝多芬的创作生涯分为早期、中期和晚期三个阶段。

早期的作品受到了莫扎特和海顿的影响，但同时也展现出了他个人的创新和独立精神。

早期作品中最著名的是《交响曲第一号》和《钢琴奏鸣曲第五号》（“命运”）。

进入中期，贝多芬开始探索更加复杂和深刻的音乐语言。

他的音乐变得更加个人化和情感丰富，充满了内心的冲突和挣扎。

中期作品的代表作包括《交响曲第三号》（“英雄”）、《交响曲第五号》（“命运”）和《第九交响曲》。

《第九交响曲》中的合唱部分“欢乐颂”更是成为了世界上最具代表性的音乐之一。

晚期的贝多芬创作更加深入人心，他的音乐变得更加宏大、深沉和超越了当时的音乐潮流。

晚期作品中最著名的是《第九钢琴奏鸣曲》、《第九交响曲》和《迪亚贝利变奏曲》。

这些作品展示了贝多芬对音乐形式的革新和对人类情感的深入探索。

贝多芬的艺术成就不仅体现在他的创作上，还体现在他对音乐形式的革新和对艺术的追求上。

他打破了传统的音乐形式，采用了更加自由的结构和更加丰富的音乐语言。

他的音乐充满了对自由、平等和人类尊严的追求，成为了浪漫主义音乐的代表之一。

贝多芬的音乐作品不仅在当时引起了轰动，也对后世音乐产生了深远的影响。

他的创作开创了古典音乐朝向浪漫主义的转变，对后世作曲家如舒伯特、勃拉姆斯和马勒产生了重要影响。

他的音乐不仅表达了个人情感，也反映了当时社会和政治的动荡，成为了人们追求自由和平等的象征。

贝多芬是一位伟大的作曲家和音乐家，他的创作及艺术成就对西方古典音乐产生了深远的影响。

他的音乐作品充满了激情、力量和个人主义，展现了他对自由、平等和人类尊严的追求。

他的创作革新了音乐形式，对后世音乐产生了重要影响。

贝多芬的音乐作品将永远被人们敬仰和欣赏。

浪漫主义音乐的乐派代表人物——弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）经济学院保险专业邹璐莹00125148 在西方传统音乐的诸多乐派中，一直最钟情于浪漫主义音乐。

浪漫主义乐派的作曲家们音乐中的张扬的个性、情绪表达的放纵淋漓、乐曲中所流淌出的丰富而深刻的情感，都让我着迷。

总觉得从浪漫主义开始，音乐家们才真正抛开一切桎梏，写“自己的”音乐。

这么说也并非否定之前的艺术家，贝多芬、莫扎特的伟大自然是不容抹杀的，但似乎就算是想他们这样一代宗师的创作也脱离不开某种既定的模式，他们的音乐在很大程度上是为宫廷、教堂或贵族的需要服务的。

包括贝多芬充满痛苦与抗争的一生，也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。

他们思想中跳跃的火花和炽烈的情感似乎只能在作品的缝隙中得以宣泄和表达。

直到晚年贝多芬的作品才闪现出更多的放纵的火花，有了浪漫主义音乐的特点。

而莫扎特更是在最后的作品《安魂曲》中才真正表达出了他内心的痛苦和波澜。

而到了浪漫主义音乐时期，作曲家们成了自己的主人，他们做真正属于自己的音乐。

舒伯特短暂而辛酸的一生，他一直不懈的创作，以及他音乐中潺潺而出的伤感、忧郁、细腻和深沉的情感一直打动着我。

喜爱舒伯特的另一个原因或许是我曾经在交响乐团中演奏过舒伯特的“未完成交响曲”。

有人说欣赏交响乐的境界有三个层次，第一层也是最深的是创作者，他们在欣赏自己的作品时往往能感到最深的心灵的激荡；第二层是演奏者，一个作品不同人会有不同的理解，演奏也是某种程度上的创作，但程度就不如真正的创作者来的深了；第三种自然就是纯粹的欣赏者。

可能就是这个原因，经过在乐团中一次次的磨合、排练，开头那深沉的大提琴声一次次盘桓在排练室上空，一次次撞击我的耳膜时，我的心也随着旋律而跌宕，对整个乐曲和作曲家情感的理解似乎更加深入。

由于这种特殊原因，在浪漫主义乐派的代表人物中，我对舒伯特比对其他作曲家更多了某种关注，应该是那首“未完成”让我和他有了某种特殊的联系吧。

浪漫主义时期的音乐浪漫主义时期的音乐是指从19世纪初到20世纪初的一段音乐历史，这个时期的音乐风格与之前的古典主义时期有很大的不同。

在这个时期，音乐家们更加注重个人情感和主观感受的表达，同时也受到了文学、绘画等艺术形式的影响，使得他们的作品更加富有情感和表现力。

在浪漫主义时期，音乐家们对传统的古典主义音乐进行了很多的创新和改革。

他们尝试着将不同的音乐元素融合在一起，创造出了更加丰富、更加多样化的音乐形式。

比如，他们开始使用更加自由的旋律线条和更加复杂的和声结构，使得音乐作品更加富有张力和表现力。

同时，浪漫主义时期的音乐也受到了文学、绘画等艺术形式的影响。

很多音乐家都是文学家或画家出身，他们将这些艺术形式的元素融入到了自己的音乐中。

比如，德国作曲家瓦格纳就将自己的戏剧理想融入到了歌剧中，创造出了更加庞大、复杂的音乐形式。

浪漫主义时期的音乐也更加注重个人情感和主观感受的表达。

音乐家们开始将自己的情感和思想融入到作品中，使得作品更加具有个性和独特性。

比如，法国作曲家肖邦的钢琴作品就充满了情感和激情，表达了他对祖国和爱情的感受。

浪漫主义时期的音乐是一个充满创新和变革的时期。

这个时期的音乐风格与之前的古典主义时期有很大的不同，更加注重个人情感和主观感受的表达，同时也受到了其他艺术形式的影响，为后来的音乐发展奠定了基础。

浪漫主义时期是音乐史上的一个重要阶段，从19世纪初到20世纪初，这一时期的音乐风格和创作理念极大地影响了后世音乐的发展。

本文将选取几部具有代表性的浪漫主义时期音乐作品进行深入的研究和分析。

贝多芬的《第五交响曲》被认为是浪漫主义音乐的开山之作。

这部作品以其独特的情感表达和创新的音乐手法，展现了浪漫主义音乐的典型特征。

在《第五交响曲》中，贝多芬运用了大量的力度对比、速度变化和音色对比，使得音乐具有了强烈的情感表现力。

同时，这部作品也是贝多芬个人心境的写照，表达了他对命运的抗争和对自由的追求。

肖邦是浪漫主义时期最具代表性的钢琴作曲家之一，他的《降E大调夜曲》是其最广受欢迎的作品之一。

浪漫主义晚期的主要人物,作品及其作品整体脉络欧洲音乐的浪漫主义运动到19世纪末已进入最后阶段，一些德、奥作曲家的创作纷纷显示出这一运动走向终结的特征。

马勒和理查·施特劳斯的主要创作正是处于世纪之交，即1890~1910年之间，因此，他们两位也成为了晚期浪漫主义的主要代表人物。

马勒（GustavMahler，1860-1911）出生于波希米亚卡里什特的一个犹太人家庭。

15岁时，他进入维也纳音乐学院学习，当时对布鲁克纳的音乐极为赞赏。

马勒19岁起先后在布拉格、莱比锡、布达佩斯、汉堡的当地歌剧院任歌剧指挥，并开始音乐创作。

从1897年起的10年间，任维也纳宫廷歌剧院指挥。

这个在奥地利音乐界炙手可热的重要职位，使得马勒有机会同一批出色的音乐家合作。

他也一改原来歌剧院浮浅的习气，使他所在的歌剧院在欧洲首屈一指。

由于马勒对工作要求及其严格，并且遇事决不妥协，因而遭到一些人的非议。

1907年，他被迫离开歌剧院，此时他年仅4岁的长女天折，自己又被确诊患有无法治愈的心脏病，境遇非常凄惨。

其后马勒赴美国任纽约大都会歌剧院和爱乐乐团指挥，1911年，他因心脏病在维也纳逝世。

交响乐与艺术歌曲是马勒音乐创作的主要领域，他创作有十首交响曲、三部声乐套曲和一部交响声乐套曲。

马勒是一位具有很强的社会道德责任感的艺术家。

身处奥匈帝国走向没落的年代，他满怀人道主义精神，深切同情被剥削压迫的大众，他希望通过自己交响曲和艺术歌曲所具有的精神以及道德上的作用去“创造世界”，使少数人摆脱庸俗，多数人免遭苦难而进入“乌托邦式”的世界中去。

马勒音乐作品的主题既有关于大自然、民间传说、人类的爱，又有关于命运的痛苦挣扎、绝望的悲哀、死的静寂和对彼岸的向往，表现出19世纪末欧洲社会的精神特征。

音乐欣赏浪漫主义时期的作曲家在浪漫主义时期，音乐作曲家们以其独特的创作风格和情感表达方式成为了世人瞩目的焦点。

他们的作品中充满了浓厚的情感，舒缓的旋律和精湛的技巧，场景与人物的描述都是他们的创作灵感来源之一。

本文将为您介绍浪漫主义时期几位重要的作曲家及其代表作品，带您领略音乐欣赏的浪漫之美。

贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是浪漫主义时期最为著名的作曲家之一，他的音乐作品表现了浓烈的情感与无尽的想象力。

他的《命运交响曲》被公认为浪漫主义时期的经典之作，它通过激情四溢的音乐来诠释命运的力量和人的奋斗意志。

这部交响曲从一开始就以强烈的力量和紧张的氛围引出了听众，随后又穿插着宁静和舒缓的乐章，展示了贝多芬非凡的创作才华和情感表达力。

肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是浪漫主义时期最杰出的钢琴作曲家之一，他的作品充满了浓郁的个人情感和个性化的创作风格。

其中最具代表性的作品之一是《军队圆舞曲》，这首曲子舞曲流畅、轻快，充满了明亮欢快的旋律，曲调起伏有致，给人以欢乐的感受。

这首作品展示了肖邦丰富的创作才华和对音乐节奏的独到把握。

舒伯特（Franz Schubert）舒伯特是浪漫主义时期最为著名的艺术歌曲家，他的音乐作品通常简洁明了，旋律优美。

其中最著名的作品是《幻想曲》。

这首曲子以旋律华丽、变幻多样的特点而闻名。

它以独特的音画感受和富有魅力的旋律描绘了舒伯特对自然景观和人生命运的思考与感悟。

柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）柴可夫斯基是浪漫主义时期最伟大的作曲家之一，他的音乐作品富有创造力和激情，旋律优美且情感深厚。

他的《天鹅湖》是最著名的芭蕾乐曲之一，这部作品用婉转动人的音乐语言描绘了爱情的美妙和人性的悲剧。

柴可夫斯基通过优雅的旋律和情感饱满的音乐表达，让听众感受到了一种浪漫主义的氛围与悲凄的情感。

本文向您介绍了浪漫主义时期几位重要的作曲家及其代表作品，在音乐欣赏中感受到了浪漫主义的魅力与情感表达的深度。

世界著名音乐家及其作品鉴赏音乐无疑是人类文明的重要组成部分，也是人类情感表达的重要途径之一。

在世界音乐史上，有许多著名音乐家凭借其才华和杰出的作品留下了浓墨重彩的一笔。

本文将介绍一些世界著名音乐家及其作品的鉴赏，带领读者欣赏世界音乐的瑰宝。

1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是德国浪漫主义音乐的代表人物之一，被广泛认为是音乐史上最伟大的作曲家之一。

他创作了许多动人心弦的作品，其中最著名的是他的九部交响曲和五部钢琴协奏曲。

其中，第九交响曲《合唱交响曲》被誉为音乐史上的杰作之一，尤其是其中的“欢乐颂”部分，以其雄壮庄严的气势和深刻的内涵成为了世界各地音乐厅的经典演绎。

2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是奥地利音乐家，被誉为古典主义音乐的代表人物，他的音乐作品兼具优雅和激情。

其中最为人熟知的是他的歌剧作品，如《费加罗婚礼》、《魔笛》等，这些作品中既有悦耳动听的旋律，又有复杂精妙的声乐构思，成为了世界音乐史上不可忽视的一部分。

3. 肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是浪漫主义音乐的代表人物之一，同时也是钢琴音乐的大师。

他的作品充满了浪漫情怀和个人情感，表达了对祖国波兰的思念和对爱情的渴望。

他的钢琴作品中以《绝命曲》、《军队进行曲》等最为知名，他的作品无论在技巧还是情感表达上都是经典中的经典。

4. 肖斯塔科维奇（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）肖斯塔科维奇被誉为俄罗斯最伟大的作曲家之一，他的音乐作品充满了浓厚的民族情感和豪放的音乐语言。

他的《天鹅湖》、《胡桃夹子》等舞剧作品是世界古典舞剧的经典之作，其中的音乐旋律婉转优美，极具表现力，深受观众喜爱。

5. 巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫被尊称为“音乐之父”，他的音乐作品囊括了各个音乐流派，兼具教堂音乐、器乐曲和声乐作品等。

他善于运用对位法和复调技巧，以及丰富的音乐结构和和声编排，创作出了许多令人叹为观止的音乐杰作。

音乐欣赏：浪漫主义时期的古典音乐作品推荐在音乐历史上，浪漫主义时期（约18世纪末到19世纪末）被认为是最具感情表达力和个性化的时期之一。

在这个时期，许多伟大的作曲家创作了一些令人难以忘怀的古典音乐作品。

本文将为你推荐一些值得欣赏的浪漫主义时期的古典音乐作品。

1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬是一个标志性的浪漫主义时期作曲家，他的第九交响曲被认为是他最杰出的作品之一。

这部交响曲以其庄严而壮观的声乐合唱结束，传达出了关于团结与和平的强烈信息。

2. 勃拉姆斯 - 第四交响曲勃拉姆斯是19世纪最重要的作曲家之一，他写了许多优雅而富有激情的音乐作品。

第四交响曲是他最著名且最令人赞叹不已的作品之一，它充满了浓郁的情感和细腻的音乐构思。

3. 柴可夫斯基 - 第五交响曲柴可夫斯基是俄罗斯最具影响力的作曲家之一，他的第五交响曲被认为是其最好的作品之一。

这部交响曲以其激情四溢和壮观的乐章结构而闻名，展现了柴可夫斯基优雅但又富有戏剧性的创作风格。

4. 肖邦 - 夜曲肖邦是浪漫主义时期最着名且最重要的钢琴家与作曲家之一。

他的夜曲系列被认为是浪漫主义音乐中最令人印象深刻和动人心弦的钢琴作品之一。

这些作品充满了深情和细腻，在浪漫时期中占据了特殊地位。

5. 罗西尼 - 威廉·退尔第序曲罗西尼是浪漫主义时期最著名且富有活力的意大利作曲家之一。

威廉·退尔第序曲是他最受欢迎的作品之一，展示了他擅长创作欢快而活泼的音乐。

这个序曲是一段奔放的旋律和节奏感十足的管弦乐作品，被认为是浪漫主义音乐的典范之一。

6. 拉赫玛尼诺夫 - 第二钢琴协奏曲拉赫玛尼诺夫是20世纪初最杰出的作曲家之一，他的第二钢琴协奏曲以其浓郁的旋律和令人难以置信的技巧而著名。

这部协奏曲展示了他对于情感表达和华丽编曲的独特天赋，是俄罗斯浪漫主义音乐中最具代表性的作品之一。

以上推荐只是浪漫主义时期古典音乐作品中的冰山一角。

每位作曲家都有自己独特而深刻的风格与创作理念，对于喜爱音乐与古典音乐着迷者来说，探索更多这个时期的经典作品将会给你带来更加丰富多样且令人陶醉的听觉体验。

浪漫主义音乐时期代表人物的创作及艺术成就浪漫主义音乐时期也称浪漫时期，是指从1790年代中期到1890年代初期间发生于欧洲文音乐史上一段重要历史。

它是以德国作曲家贝多芬及其后辈巴洛克时期演奏和作曲技艺为基础，发展至著名的浪漫主义音乐。

值得一提的是，当时的音乐风格以及赋予它新的创作技巧和演奏，都可以追溯到19世纪几个世纪之前的巴洛克时期。

浪漫主义音乐时期，一些著名的作曲家和演奏家，以及一些新的创作，完成了跨越此期的技巧和历史性衰变，具有里程碑意义。

贝多芬是这个音乐时期最受尊敬的精英，也是历史上最有影响力的浪漫主义音乐大师。

他不仅是一位杰出的作曲家，而且有着出色的弹奏技巧，能够在表演的时候感染观众。

贝多芬的一生可以分为三个不同的绘声绘色的时期：即公元1790年至1815年的巴洛克时期、1815年至1820年的内战时期、以及1820年至1827年的浪漫时期。

贝多芬的创作形式、技巧以及风格都极大地影响了浪漫主义音乐时期的音乐家们。

他的乐曲经久不衰，乐曲堆括亚当·斯密管弦乐五重奏，这把乐曲不仅成为浪漫主义最重要的精品，而且也让他绘卷一生最重要的传奇，比如他的五重奏中有“悲怆（Pathetique）”和第九交响曲等。

除了贝多芬，浪漫主义音乐时期还有一些其他重要的作曲家，比如匈牙利作曲家约翰内斯·巴赫，英国作曲家肖邦，俄国作曲家普罗科菲耶夫，德国作曲家理查德·舒伯特，他们都是浪漫主义音乐四大家中不可或缺的一员。

他们的作品也被人们认为是浪漫派音乐的精品，例如巴赫的《神圣六重奏》、肖邦的《格林威治》、普罗科菲耶夫的《牧神之舞》，以及舒伯特的《第八交响曲》等等都是受到众多观众的欢迎的作品。

浪漫主义音乐时期的发展，在很大程度上传承和激发了巴洛克时期的音乐传统，弥补了从古典时期到近代音乐的空白，它的音乐技艺、演奏与作曲成就受到众多文音乐家的欢迎与肯定。

它不仅是一种不可撼动的音乐发展历史，也为后世音乐家们提供了值得学习和借鉴的方向，这种独特而富有仪式感的音乐文化，凝聚了人类对美好爱情的情感与思想，令人赞叹不已。

浪漫主义音乐浪漫主义音乐是指19世纪20年代到20世纪初的一批欧洲作曲家所创作的音乐。

它是一种个性化的、富于诗意的、注重情感体现的音乐。

浪漫主义音乐突破了古典乐派中某些形式结构的限制，在和声、乐队以及旋律方面都有着不同程度的变化，使音乐创作有了新的发展。

浪漫主义音乐常被分为早、中、晚三个时期。

浪漫主义音乐与古典主义音乐的不同之处就在于：强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其它艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感情的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多。

浪漫主义音乐是欧洲音乐发展史上成果最为丰硕的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优秀传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱。

一、早期浪漫主义音乐“浪漫歌剧的创始人”——韦伯德国作曲家韦伯(1786—1826)出生在一个旅行剧团领班的家庭，他的父亲是一位热心的戏剧和音乐爱好者，有一副漂亮的歌喉，母亲是一位德国女高音歌唱家。

韦伯从小常常随着父亲率领的小剧团，沿着德、奥两国的小城镇流浪演出，受到剧院、舞台气氛的熏陶。

这种流浪生活使他广泛地接触到了社会和民间音乐，他的歌剧《自由射手》被公认为德国第一部民族歌剧。

歌剧上演后，很快地传遍每个偏僻角落。

著名诗人海涅在给友人的信中饶有风趣地描写了《自由射手》在群众中流传的盛况：清早从他窗户下走过的小学生用口哨吹着《出嫁时的花环》；理发师上楼时也唱这首歌；在他外出作客时，一位姑娘在钢琴上弹的也是这支歌。

德国甚至还出现了“自由射手”牌啤酒，“自由射手”式女装。

它也为欧洲浪漫主义的歌剧奠定了基础。

欣赏：《邀舞》又名《华丽回旋曲》[柏辽兹配器]（8：46）提示：引子：描写一位绅士风度的男宾在舞会开始前，向一位青年贵妇人发出的邀请。

第一段：描写各种不同的舞蹈形象。

基本主题雄健有力，表现热烈的舞会气氛和兴致勃勃地翩翩起舞的形象。

第二段：描写轻盈妙曼、回旋飞动的舞姿。

浪漫主义时期(18世纪末到19世纪初）早期浪漫主义韦伯德国作曲家代表作品：歌剧《自由射手》即《魔弹射手》（德国第一部浪漫主义歌剧）《奥伯龙》钢琴曲《邀舞》舒伯特奥地利作曲家被誉为“歌曲之王”主要创作领域是艺术歌曲，一生创作艺术歌曲600多首。

他的艺术歌曲具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容，赋予了艺术歌曲新的生命。

代表作品：艺术歌曲《小夜曲》、《魔王》、《鳟鱼》声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》交响曲《b小调第八号交响曲》（《未完成的交响曲》）四手联弹钢琴曲《军队进行曲》舒曼德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。

他的主要创作领域是钢琴和声乐。

他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作。

他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特。

他向大众推荐了许多“千里马”肖邦和勃拉姆斯，他是乐坛独具慧眼的伯乐。

代表作品：钢琴套曲《童年情景》其中最著名是是第七首《梦幻曲》钢琴曲《a小调钢琴协奏曲》艺术歌曲《妇女的爱情与生活》肖邦波兰作曲家、钢琴家被誉为“钢琴诗人”他的主要创作领域是钢琴，他是较早的将东欧民族音乐融入西方音乐艺术的大师。

他的钢琴作品旋律真情炙热，抒情如歌。

悠长、典雅的夜曲与圆舞曲使肖邦的作品充满了浪漫气质。

代表作品：《c小调练习曲》（革命）、《降D大调前奏曲》（雨滴）、《降A大调波洛奈兹》、《升f小调波洛奈兹》中期浪漫主义李斯特匈牙利作曲家、钢琴家被誉为“钢琴之王”他的主要创作领域是交响曲和钢琴曲，首创了交响诗这一体裁。

交响诗是指具有描写性、叙事性、抒情性，可以达到某种诗意的管弦乐曲，最重要的特征是具有标题性。

代表作品：交响诗《前奏曲》、《普罗米修斯》、《马捷帕》、《索塔》、《哈姆雷特》、《山间所闻》钢琴曲《19首匈牙利狂想曲》、《钟》《b小调钢琴奏鸣曲》、《降E大调钢琴协奏曲》、《帕格尼尼练习曲》、《A大调第二钢琴协奏曲》柏辽茲法国作曲家、音乐评论家，是浪漫主义标题交响曲的创立者。

奥地利作曲家，被称为“艺术歌曲之王”。

艺术歌曲是以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。

1．代表作品（1）声乐作品最著名：《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《流浪者》《小夜曲》《摇篮曲》《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》（2）室内乐：《“鳟鱼”钢琴五重奏》《d小调“死神与少女”弦乐四重奏》（3）钢琴曲：《流浪者幻想曲》《即兴曲》《音乐瞬间》（4）交响曲：《第八交响曲》《第九交响曲》（未完成）2 . 艺术成就（1）在艺术歌曲方面，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲。

（2）在交响曲方面，作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。

由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪，人们开始走出制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。

（3）在钢琴音乐和室内乐方面的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。

（4）是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。

瓦格纳“歌剧宗师”，德国作曲家，剧作家，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。

1：主要作品：歌剧《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》）《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》等，管弦乐曲《浮士德序曲》等。

2：艺术成就：①对传统歌剧进行了彻底的改革。

他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧。

②创作划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。

③扩大了歌剧中管弦乐队的编制，加强了乐队的表现力，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。

④建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。

柏辽兹1：代表作品：《幻想交响曲》《哈罗尔德在意大利》《罗马狂欢节》。

《浮士德沉沦》《切里尼》《特洛伊人》清唱剧《基督的童年》《安魂曲》《感恩颂》声乐套曲《夏夜》理论著作方面：《配器法》2：艺术成就：（1）对标题交响乐作出了重大贡献，是浪漫主义时期标题交响乐的创造者，他力图把音乐文学化，用音乐语言来表达文学中生动具体的形象，他在《幻想交响曲》的每个乐章前面都加上了标题和详细的说明。