书法讲义2-章法布局

书法学习——书法的布局与章法书法学习——书法的布局与章法书法作品的综合处理称之为布局，也叫章法。

作品的布局以“统一、变化、整齐、新款”为总要求，章法好的作品能为作品起到画龙点睛的效果。

从古而今，所出现过的章法大约有六种：一是有行有列式这种章法无论纵向（行），还是横向（列）都字字相对，布若列兵。

甲骨文中就已有了这种章法形式，西周《虢季字白盘铭》也是这种排列，后来的刻石碑板中应用更多。

这种章法，利在整上规范，弊在易板不活。

故需注意字与字间要有神态呼应，姿态俯仰（行气），还要有用笔的转承呼接，务使通篇形离而神聚。

二是有行无列式这种章法能使一行之中书写自如，而不考虑横向(列)是否相对，但由于保持着行距，整体上仍能清晰，可以说是齐整与随意的完美结合，因此在实用中这种章法形式也最为常见。

在甲骨文、金文、篆、隶、楷、行及草等各种书体中都有使用。

这种有行无列式，行气表现的特别重要。

尤其在行草之中，由于字的动感增强，使字常常出现左右、高低、大小等不规则的位置及形体变化，为了不使一行之中或行间的连贯性受到影响，就必须一则注意守好一行内应有的中轴线，使字的变化不离其中，前左后右，上斜下正；二则控制好笔势的承接与行与行间字型笔画的相互争让照应，使笔势贯通，首位一气。

三是无行有列式字数在三、四左右的名言、警句、匾额或字数更多的横标等，多以单列方式书写，方向通常从右至左（其它章法形式也一样）。

四是无行有列式这类章法多见于大草或狂放一派书风中，其实本来有行，由于强调情绪的宣泄，放纵书迹线体的穿插运动，使行与行间的严格区分消失，使作品整体上构成了一种无行无列的线流板块。

唐代怀索、明代徐渭、詹景风等人的作品中最易见。

五是独字式这是中国书法很有特色的章法形式。

通副只一字，往往作为训言或铭言，仰或纯作为一种书作的欣赏。

独字式不再有更多的字作为相互补救（只有落款等少数文字，即使字多也只是小字），因而要使一字能成为作品，除了字本身要受看外，字型与纸型的配合都很重要，题款的位置与形式自然不能放松。

〖書法课堂〗书法章法布局要想写出精美的书法作品，除了掌握书写的笔墨技巧外，还应掌握书法作品的章法布局。

章法布局包括章法、落款及用印等方面的内容。

（一）章法一个字的点画与点画之间，偏旁部首之间的安排叫做字的结构，一幅书法作品的字与字之间、行与行之间的安排叫做章法。

它涉及的内容包括：整幅作品的布置安排和错落变化；字距行间的宽窄、疏密和迁就避让；款式位置，用印法则，字体大小，书体变化，字数计算等等。

虽然因书体、流派风格不同，在章法上略有变化，但中国书法是一种传统性很能强、规范性极严格的民族艺术，因此不会有太大的差别。

章法布局的形式主要有三种情况。

第一、纵有行，横有别，纵横成行。

整幅书法作品，行款要写整齐，字与字之间，行与行之间，距离要相等。

这种形式通常是字距小，行距大。

写篆、隶、楷书的作品，最适宜采用这种布局，字的大小要匀称。

气势要连贯。

在落笔之前，应对整幅作品的章法，要做到胸有成竹，意在笔先，经过一番构思，大胆落笔，才能写出如意的作品来。

一幅好的书法作品，不仅要每一笔好，每一个字好，还要通篇的章法布局好，让人看起来有行气相贯，一气呵成之感。

楷书的章法一般是行距字距相等，古代的碑帖一般是这类形式。

（图版）隶书：字距稍大，行距略小为宜。

篆书：章法同隶书（图版）第二、纵有行，横无列传统的写法多用竖行，从上到下，从右到左，起首不空格，不用标点。

这种章法是从一行到多行，行式有定，而字式无定。

行草书章法讲究大小、笔画粗细的变化，以及字与字之间、行与行之间，承上启下，左右联属，相互照应，气脉贯通。

如（兰亭序）共28行，行的疏密相同，而字的大小、疏密错落不等，布局神韵天成，美妙之极。

第三、纵式皆不分行列这种章法的特点是取自然之势，具有一种“芙蓉出水”的自然美。

全局分不出纵横、左右的行列。

殷商时代的甲骨文和器具铭文，字的大小参差不一，其中常常间夹有象形的图形，字与字之间，互为呼应、相连，整篇为一整体，不可分离。

这种章法，原出于自然，未必是书写者着意的安排。

书法的章法布局技巧（图文展示）什么叫章法，章法就是布局和谋篇。

给你一篇文字，给你一张纸，请你把它写出来，要想写成一幅书法作品，你就必须要好好构思一番。

有的人只知道写字，但不知道究竟如何去布局和谋篇，这是很不够的。

如何理解书法中的章法，应该是一个全局性的大概念，它所涉及的面是很广的，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等，方方面面，都要事先考虑到。

我国著名书法家张新明先生说，艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美的感受。

如此众多的内容，要想一下子在章法的概念里，安排得十全十美恐怕难以做到。

事实上，章法如同兵法一样，不同的战役有不同的打法。

不同款式的书法作品，有不同的章法要求，我们大不可以偏盖全。

我们一定要站在理性的角度，去把握好这个全局性的大概念。

下面，就从不同的作品款式出发，并以实例来作一些具体的探索。

一、关于“对联”的章法技巧据传，在古代《诗经》中就有无数语句相对、平仄和韵的对联。

在唐宋以前的律诗中，第二句与第三句都是两两相对的。

然而，对联用于书法则是在明代晚期，直到清代以后，对联才得以盛行。

对联强调对称美，开始的时候很工整，以楷书和行书为主，清代以后才发展到诸体都能入对联。

对联的内容一般有“山水情怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书”等。

对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对”等，后来还出现了“数十字、上百字”的长联。

在款识方面，对联开始只落单款，到后来也落上下款。

在用途上，对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。

现列举若干对联款式如下：1、上下款一行式。

对联的上款，在一般情况下，总是要题上受书人的称谓、姓名和字号的。

但是，本幅作品的上款并没有找到位置。

因为他在上联已经题上了“甲子五月端阳前一日”，而且所题的位置比较低，如果再题受书人的姓名的话，自觉不妥。

于是，作者把受书人的姓名题在了下联的上方，把自己的名字题在了下方，以示对受书人的尊敬。

书法章法布局详细图解说明书法是中国传统文化的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和精神追求。

在书法中，章法布局是非常重要的一环，它决定了整篇作品的结构和美感。

下面将详细图解说明书法章法布局。

一、章法章法是指书法作品中字形的排列和组合方式。

它是书法作品的基础，也是书法艺术的核心。

章法的好坏直接影响到整篇作品的美感和艺术价值。

1. 章法的分类章法可以分为横排、竖排、斜排三种。

其中，横排是指字体横向排列，竖排是指字体纵向排列，斜排是指字体呈斜向排列。

2. 章法的要求（1）整齐划一：章法要求字体整齐划一，字形大小一致，间距适当，不得出现歪斜、偏倚、重叠等情况。

（2）平衡协调：章法要求整篇作品的字体分布均衡协调，不得出现左右倾斜、上下不平衡等情况。

（3）节奏韵律：章法要求整篇作品的字体排列有节奏感和韵律感，让人感受到一种美妙的音乐感。

二、布局布局是指书法作品中各个字体的位置和大小关系。

它是章法的延伸和发展，是书法作品的重要组成部分。

1. 布局的分类布局可以分为正中、偏中、左偏、右偏、上偏、下偏六种。

其中，正中是指字体居中排列，偏中是指字体偏向中心排列，左偏是指字体向左偏移排列，右偏是指字体向右偏移排列，上偏是指字体向上偏移排列，下偏是指字体向下偏移排列。

2. 布局的要求（1）整体协调：布局要求整篇作品的字体位置和大小关系协调一致，不得出现突兀、不协调的情况。

（2）重点突出：布局要求整篇作品的重点突出，让人一眼看出主题和重点。

（3）空间利用：布局要求合理利用空间，让整篇作品显得宽敞、舒适。

以上就是书法章法布局的详细图解说明。

在书法创作中，章法布局是非常重要的，它决定了整篇作品的美感和艺术价值。

因此，我们在书法创作中要认真对待章法布局，不断提高自己的书法水平，创作出更加优美、精湛的书法作品。

书法章法布局的名词解释书法是中国传统文化的瑰宝，是中国人民创造的艺术形式之一。

在书法的实践中，章法布局是至关重要的一个方面。

章法布局指的是字画排布的方式和规律，它以一种独特而美妙的方式，展现了书法作品的整体美感和艺术意境。

它包括了几个重要的要素，如字的大小、位置、形态等，在书法创作中发挥着不可忽视的作用。

一、字的大小字的大小在章法布局中起着举足轻重的作用。

一篇书法作品中，字体的大小分布与平衡是十分重要的。

在中国传统书法中，通常会遵循“中、大、小”的原则。

中字通常位于整幅作品的中心，是整体布局的核心；大字则处于整体布局的上部或下部，起到衬托中字的作用；小字则适当分布在作品的边缘，用于填充空白，增加整体视觉的层次感。

通过这种字体大小的分布和平衡，书法作品表现出一种和谐的美感。

二、字的位置字的位置在章法布局中也是至关重要的。

在布局中，字的位置要考虑到整个画面的协调和平衡。

一般来说，字体要偏向中央，使整幅作品更具视觉重心；同时还要根据画面的大小和形状，合理安排字的位置。

例如，在作品较长的情况下，可以将字体分为上、中、下三部分，通过调整每部分字的位置，使得整体布局更加饱满和谐。

三、字的形态字的形态是指字体的外形和结构。

中国传统书法中常用的字体有楷书、行书、草书等。

在章法布局中，字的形态要与作品的整体风格相协调，以达到美感的统一。

楷书通常用于正式的场合，所以在章法布局中，楷字的形态要庄重、严肃；行书以流畅自由为特点，所以在布局中可以倾向于表现一种生动活泼的感觉；而草书则更加潇洒奔放，因此，在章法布局中，草字的形态可以更具变化和创新。

通过合理运用不同字体的形态，书法作品才能更好地表现出作者的个性和艺术品味。

综上所述，书法章法布局是一门高度艺术化的学问，它关乎字的大小、位置和形态等多个要素的有机组合。

通过合理运用章法布局，书法作品才能展现出独特的美感和艺术魅力。

对于书法爱好者来说，了解章法布局的原理和技巧，将有助于提高书法水平，创作出更具艺术价值的作品。

任务名称：书法章法布局详细图解说明一、书法章法的概念及作用书法章法是指在书写文字时所遵循的一种布局规则和美学原则。

它能够使书法作品呈现出良好的整体结构和美感，提升文字的艺术价值和审美效果。

书法章法的正确运用可以使作品更加协调、和谐并且富有韵律感。

二、书法章法的基本原则书法章法的基本原则是指在布局过程中需要遵循的一些规范和要求，包括以下几个方面：1. 次序有序书法作品需要遵循由上至下、由左至右的次序，排列文字时要保持整体的统一和连贯性。

这样可以使作品看起来更加整齐、清晰。

2. 高低对称书法作品应该追求整体的平衡和和谐，要遵循左右对称或者上下对称的原则。

通过高低对称的布局可以使作品更具有稳定感和美观度。

3. 明暗对比在书法作品中，明暗对比是指黑与白、粗与细、密与疏等方面的对比。

通过运用明暗对比可以突出文字的形态、线条和墨迹的变化，增加作品的层次感和立体感。

4. 疏密有致布局过程中需要根据文字的大小和内容来调整字与字之间的距离，使整个作品在疏密之间达到一种和谐的平衡。

过于疏松或过于紧密都会影响观赏效果。

5. 运用留白留白是指在布局过程中，有意识地保留一些空白的部分。

通过合理运用留白可以使作品更加通透、较为自然，给人一种清新、舒适的感觉。

三、书法章法的具体布局要点书法章法的布局要点是指在具体书写和排列文字时需要注意的细节和技巧，包括以下几个方面：1. 竖排布局竖排布局是指把文字从上至下进行排列，一般用于长格式的篆书和行书作品。

需要注意的是，竖排布局时要保持每一行文字的高度和位置基本一致，字与字之间的间距要一致或适当调整，以保证整体的平衡和美观。

2. 横排布局横排布局是指把文字从左至右进行排列，一般用于楷书和草书作品。

横排布局时要注重字与字之间的间距和行与行之间的间距，使作品整体看起来统一、舒适。

3. 多行排列多行排列是指将文字排列成多行的布局形式，一般用于篆书和行书作品。

在进行多行排列时，需要注意每一行之间的高度和间距要相对一致，整体的均衡和和谐。

硬笔书法章法布局原理硬笔书法，作为书法的一种，是指使用硬笔（即钢笔或者钢笔类工具）来书写的书法艺术形式。

硬笔书法在中国源远流长，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。

在硬笔书法的书写过程中，章法布局原理是至关重要的，它决定了一篇硬笔书法作品的整体美感和书写品质。

下面将从章法和布局两个方面分别介绍硬笔书法的原理。

一、章法的原理章法是硬笔书法创作的基本原则之一，它包括整体章法和局部章法两个层面。

整体章法是指整篇作品在纸张上的分布和平衡，包括整体构图、结构安排和空间组织等方面。

局部章法则是指在字、词、句等单位上的章法要求，包括字体大小、间距、横竖搭配等方面。

在整体章法上，硬笔书法要注重版面的整体均衡和谐，避免左右倾斜或上下偏重。

作品的字体大小应该按照一定比例和规律来安排，以突出重点、层次分明。

同时，空白部分也要得当利用，不要让整个版面显得拥挤或者杂乱无章。

在局部章法上，硬笔书法需要注意字与字之间的间距要适中，不可过于紧凑或间隔过大。

字体的横竖排列也要符合规范，不能出现歪斜或错位。

此外，硬笔书法还要注意每个字的形体美感和结构稳健，保持整体的协调和和谐。

二、布局的原理布局是硬笔书法的另一个重要原则，它体现在作品的整体布局和结构安排上。

硬笔书法的布局要符合文字的语言特点和意境要求，既要注重字体的美感，又要照顾到整体风格的统一和连贯。

在整体布局上，硬笔书法要根据作品的内容和表达方式来选择合适的版面结构和构图布局。

一般来说，硬笔书法作品的书写要求端庄稳重、简洁大方，字体的大小、位置和排列都要经过精心考虑和安排，以确保整体布局的美感和协调。

在结构安排上，硬笔书法要注意段落的分明和逻辑顺序，避免出现错漏或混乱的情况。

每个段落之间应该有明显的过渡和衔接，以确保整篇作品的连贯性和完整性。

总之，硬笔书法的章法布局原理对于书写质量和艺术效果具有至关重要的影响。

只有严格遵循章法和布局的原则，才能写出一篇符合书法要求和审美标准的硬笔书法作品。

章法布局汉字书法是中华民族所特有的宝藏，是既有实用功能又有观赏价值的令人赏心悦目的一种艺术。

在书法艺术的表现中，笔法、字法、章法、墨法是四大要素，笔法、字法、墨法是属于技法层次，惟独章法属于技法之外。

古人蒋和书法正宗论章法说：“结体在字内，章法在字外，真行虽别，章法相通”。

一字八面灵通为内气，一篇章法照应为外气。

内气言疏密肥瘦，若乎板涣散，何气之有；外气言一篇虚实疏密管束，接上递下，错综映带。

何谓章法，就是指对一幅书法作品进行全盘的安排，对于一幅作品的艺术要求，不仅需要把单个字写好，而且应当把众多的字成完整的章，无论字与字之间，行与行间，以至天头地脚，题款用印，都须作一番总体设计，合理布局。

作品内容怎样排列，怎样题款，怎样盖章，这些都是章法的内容，通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，功布虚陈，寓情寄意，都是章法组成部分。

在书法作品中，一笔之误，一字之差，都会影响全篇的效果，所谓“增之一分则长，减之一分则短”，不仅对一字的结构来说是如此，对整幅作品来说也一样，一幅书法作品应包括“正文，题款，印章”三个方面的内容。

三者合一，相辅相成，不可分割。

一、正文：是作品的主体部分，书写者根据字数，字体和形势的不同来决定章法的布置，以章法布局为最重。

1、章法布局是书法作品的整体安排。

如果没有好的章法布局，那么，尽管内容再好，单个字写得也不错，却不能称之为成功的书法作品，很多人写字很有基础，甚至写得很好，但却创作不出成功的书法作品，其主要原因就是不懂得章法的布置技能。

章法布局，必须清楚的知道：书法与书写二者的区别。

书写是内容的简单抄写，讲求单个字写得正确，协调，美观。

它是写字的基本要求，也是写成篇字或创作书法作品的基础。

而书法则讲求通过内容，字体，笔法，结构，布局，所表现出来的风格，意境，气势等。

让人欣赏、回味，进而带给欣赏者美感。

所以书法作品要借助于章法布局这一艺术表现手法去丰富，强化内容所表现的思想和感情，并给人视觉上的美感。

章法，篇章布局之法。

一幅书法作品无论长短大小，都应是一个完美的整体，既要考虑字与字、行与行以及通篇的相互关系，又要考虑到幅式、题款、用印等的相互配合。

一般从以下四个方面进行。

一分行布白：再好的书法作品，也是由一笔一画构成的，所谓：集画成字，集字成行，集行成幅。

布白是研究字体结构组织的方法。

布乃分布，白是空白。

留白太多，字就稀疏散漫，太少则拥挤促迫，乱则失控，匀则平板失势。

如何因势布局，就要看作者布白的技巧了。

它应遵循以下五个基本原则：1.因纸定字或因字定纸指根据书写内容来选择纸张或根据纸张大小来选择内容，即看字纸何者为先，纸大字小白压黑，有空旷凋零之感，纸小字大而多则拥挤充塞。

好的作品在字纸关系上应黑白相映，虚实相生，疏密相称。

2.格式适当字数较多的横幅或立幅，不应四角齐平，可以实三虚一，即左下角空出几个字，其它三角可满而实，以虚实相生，黑白相间。

左下角空字多少无定规，但篆、楷、隶等较规则字体最后一行不宜只写一个字，否则太显孤单，所谓单字不成行。

3.首字管领唐代孙过庭言：一点成一字之规，一字乃终篇之准。

首字有通领全篇的作用。

一般来说，标准字体求匀，而行书、草书第一字应粗壮凝重，尾字也相应厚重，以达到首尾呼应的效果。

4.四边留白，行间透气在纸上写一幅字，不能安排得顶天立地，拥塞不堪，应四边留白，宽窄适度，行间透气，不犯不离。

在书写之前，先将纸的四边折出，在折框内安排书写内容，上留天，下留地，左右留边白，行间也要留出相应的空隙。

5.行列有序，行气贯通可分为有行有列、有行无列两类：有行有列适应于篆、隶、楷，讲究横有行，竖有列，每行每列字的中心都应相对并处在一条直线上。

如果布字歪斜，偏离中心线，就会产生左右摇摆、黑白失调的感觉。

由于字体的关系，一般要求楷字行列相等，篆书行宽列窄，隶书行窄列宽。

有行无列一般适应于行、草二体，但即使表面上看起来无行无列，也应行气贯通，浑然天成，不宜故作参差错落，曲折蛇行，使全篇行气割裂，杂乱无章。

书法的章法幅式和章法布局以及款识用印书法的章法幅式和章法布局以及款识用印章法，篇章布局之法。

一幅书法作品无论长短大小，都应是一个完美的整体，既要考虑字与字、行与行以及通篇的相互关系，又要考虑到幅式、题款、用印等的相互配合。

一般从以下四个方面进行。

一分行布白：再好的书法作品，也是由一笔一画构成的，所谓：“集画成字，集字成行，集行成幅。

”“布白”是研究字体结构组织的方法。

布乃分布，白是空白。

留白太多，字就稀疏散漫，太少则拥挤促迫，乱则失控，匀则平板失势。

如何因势布局，就要看作者布白的技巧了。

它应遵循以下五个基本原则：1.因纸定字或因字定纸指根据书写内容来选择纸张或根据纸张大小来选择内容，即看字纸何者为先，纸大字小白压黑，有空旷凋零之感，纸小字大而多则拥挤充塞。

好的作品在字纸关系上应黑白相映，虚实相生，疏密相称。

2.格式适当字数较多的横幅或立幅，不应四角齐平，可以实三虚一，即左下角空出几个字，其它三角可满而实，以虚实相生，黑白相间。

左下角空字多少无定规，但篆、楷、隶等较规则字体最后一行不宜只写一个字，否则太显孤单，所谓“单字不成行。

”3.首字管领唐代孙过庭言：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。

首字有通领全篇的作用。

一般来说，标准字体求匀，而行书、草书第一字应粗壮凝重，尾字也相应厚重，以达到首尾呼应的效果。

4.四边留白，行间透气在纸上写一幅字，不能安排得顶天立地，拥塞不堪，应四边留白，宽窄适度，行间透气，不犯不离。

在书写之前，先将纸的四边折出，在折框内安排书写内容，上留天，下留地，左右留边白，行间也要留出相应的空隙。

5.行列有序，行气贯通可分为有行有列、有行无列两类：有行有列适应于篆、隶、楷，讲究横有行，竖有列，每行每列字的中心都应相对并处在一条直线上。

如果布字歪斜，偏离中心线，就会产生左右摇摆、黑白失调的感觉。

由于字体的关系，一般要求楷字行列相等，篆书行宽列窄，隶书行窄列宽。

有行无列一般适应于行、草二体，但即使表面上看起来无行无列，也应行气贯通，浑然天成，不宜故作参差错落，曲折蛇行，使全篇行气割裂，杂乱无章。

谈书法的布局与章法章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。

杜甫在《丹青引》中有两句诗：“诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包落款钤印以及装裱。

点画、结字在作品中只是一小局部，然而“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它识。

一、定主宾之序书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。

书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。

但写什么内容需要作者的思想感情、修养水平。

内容佳就给作品增加了一层意趣，文情并茂，千古如新。

传世的古代法书如：王等。

这些文字在文学上已是不朽之作，况又是出自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢？对书家来讲视。

从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。

另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。

若“小数字”中的“龙”之说明为宾。

总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。

二、掌均变之衡端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。

如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不然寻常之平易得，艺术之衡难求。

譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。

进，就构成一种美感，大家乐意看，因为他本是难平衡的，而通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。

可知只出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后象转换成艺术审美形象。

如篆书--小篆一般均横竖成行，行距大于字距，也可以打成方格。

其行气中线总是要横竖成行，其行气可以错落自然，有欹斜，大小参差变化。

隶书--在章法上特殊之处是，隶书因字取横势向的了。

若将隶书的章法改行距大于字距就零落不堪了。

楷书一般横竖成行，行距大于字距，或距离相近，行字与字横向不对行，小楷中颇多。