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【意大利文艺复兴时期的家具】意大利是文艺复兴的发源地，所以它的家具是最经典的。
真正古典的家具是在15世纪中叶教堂里的家具，特别是托斯卡纳(Tuscany)和翁布里亚(Umbria)的教堂。
也许那个时代的著名的建筑师受到了教堂内部装饰的强烈影响，本土的家具很快就表现出酷似同时代教堂的设计。
在15世纪的佛罗伦萨，有一个真正地区性的家具实例，那就是卡萨盘卡的箱式长椅(cassapanca)，一种把坐椅和衣橱结合起来厚实的家具，它用在主起居室里。
如果加上舒适的垫子和柔软的坐垫，它作为房屋的主人接待客人时的礼仪用椅。
与卡萨盘卡有密切关系的是卡索奈长箱(cassone)，但它用得更为普遍。
这个词实际上指一种衣橱，但是这在表现地位和装饰方面有微妙的区别，仅在15世纪时期使用。
卡索奈被认为是特别适合于装饰的器具，在佛罗伦萨，许多卡索奈长箱是用油漆过的板来装饰的，有一些是当时最伟大的工匠做的。
其它的装饰形式称作pastiglia和intarsia(一种浅浮雕的、镀金的装饰，有时也用油漆)。
印达莎(Intarsia)在意大利有很长历史，可以追溯到中世纪，在教堂中它的表面常常镶嵌图案复杂的石片。
在文艺复兴时期，制作印达莎(Intarsia)的工匠享有很高的声誉。
意大利的锡耶纳(Siena)因保存有这种类型的装饰而特别有名。
然而在16世纪，雕刻在意大利是最为受宠的装饰方式，正如它在其它地方一样。
从1530年起，出现了雕刻精致的卡索奈，其形状类似于罗马的石棺，这表明了复兴古典风格的进步。
当时的工匠们发现了可以利用石棺的制造方式来制造箱类家具，而且风格道地，他们就毫不犹豫地借用过来，直接用于他们自己的工艺之中。
这种工艺转化的另一个例子是标准的文艺复兴中心桌，它有一个很厚重的撑脚，用木材雕刻而成。
在罗马的花园里用大理石做的桌子就是这种样子的。
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巴洛克狂想——文艺复兴家具之光作者：暂无来源：《文苑·艺术汇》 2012年第1期文_李雨桐图片提供_ 美克美家品牌在17、18世纪这个崇尚高度华丽的年代，古典主义韵味大行其道。
以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情情调，追求跃动型装饰样式，烘托出宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。
巴洛克家具强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理，成功的重现了文艺复兴时期的辉煌与浪漫……源于欧洲文艺复兴“巴洛克”风格源于17世纪初至18世纪上半叶的欧洲，其主要特征是通过强调力度、变化和动感，突出浪漫、典雅与幻想。
“巴洛克”原是葡萄牙语“Baroque”，意为珠宝商人用来描述珍珠表面光滑、圆润、凹凸不平、扭曲的特征。
因其追求动感，夸张尺度，形成了一种极富强烈、奇特的男性化装饰风格。
巴洛克艺术风格在文艺复兴基础上发展起来，但却一反对文艺复兴艺术的静止、挺拔、理性的特征，表现为运动感，空间感、豪华感、激情感，追求新奇，戏剧性夸张，并且将建筑，家具、雕塑、绘画等艺术形式融为一体。
巴洛克文化艺术是16世纪末始于意大利，17世纪和18世纪初遍布欧洲和拉丁美洲大部分地区的一种艺术潮流。
巴洛克指的是一种艺术风格，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
“巴洛克”成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。
如果文艺复兴可以归为“古典主义”，那么，“巴洛克”就可以归为“浪漫主义”。
经历了文艺复兴运动之后，17世纪的意大利建筑处于复杂的矛盾之中，一批中小型教堂、城市广场和花园别墅设计追求新奇复杂的造型，以华丽曲线、弧面为特点，如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲的旋制件、翻转的雕塑，突出喷泉、水池等动感因素，打破了古典建筑与文艺复兴建筑的“常规”，被称之为“巴洛克”式的建筑装饰风格。
影响世界家具发展的主流风格之文艺复兴风格一、法国文艺复兴风格对古典希腊艺术再燃生兴趣原起自意大利，接着扩展到法国。
法国文艺复兴以古典优雅(classic grace)，独特的雕刻和意大利艺术图案(motif)著称。
因为这时代普遍繁荣，对属于有钱及有权阶级风格之仿制家具的需求大增，结果在皇室间竞争追求别出心裁之设计(original design)，而设计师和工匠们也彼此竞争以制造更好的家具。
法国文艺复兴外观大致都保有一些哥德式(Gothic)的影响，也因此有着多雕刻，巨大厚重和装饰(embellishment)的特性。
椅子扶手大多呈直线形，而椅腿也是直的，但都经过车床加工而成。
椅背高度形似宝座状(throne like)。
二、意大利文艺复兴风格文艺复兴（Renaissance）或对于富有高度原创性与创造力之希腊与罗马式艺术之兴趣再生，乃始自意大利。
它的影响扩展极速，不久后便传到法国、西班牙、英国及其它欧洲各国。
在文艺复兴的影响下，生活更自由、更开放。
而这种种很明显的从此一时期的家具反映出来。
家具工匠采用熟悉而美丽的东西做为艺术图案（motifs）和装饰设计（decorative designs）的灵感。
而人体、花、树、乐器如竖琴和七弦琴、藤蔓与花瓶等之雕刻都曾应用在家具的装饰上。
意大利设计家随意地撷取罗马和希腊式，成就一种综合风格。
这种风格中有的艺术图案虽较怪异和奇想，但从艺术的角度来看，仍属精美。
所谓怪异图案，例如人头龙身和女性身裁之植物构造的图案。
希腊的茛苕叶形(acanthus leaf)完全受到自然主义及浪漫主义风格的影响。
深红色天鹅绒布之垫装及大量使用缘带（tassels）和扁平黄铜钉子处理缘饰（fringe）更增添文艺复兴时期家具之精致。
意大利家具的线条是由先前希腊、罗马式转变而来。
一般都呈直线、低位且比例相称。
虽然意大利文艺复兴家具很美，但它做得祇为满足视觉的喜悦，而不是考虑人体之舒适。
文艺复兴时期的欧洲家具文艺复兴时期的欧洲家具（）从15世纪后期开始，文艺复兴式建筑取代了哥特式建筑，由此产生的文艺复兴式家具便在整个欧洲大陆盛行。
直至17世纪初，又在此基础上逐渐演变出一种新的巴洛克式家具。
文艺复兴时期对家具的研究始于佛罗伦萨首都塔斯卡尼(Tuscany)。
简洁流畅的直线设计风格成为人们热衷讨论的对象。
文艺复兴早期的家具作品重视线条的优美以及比例的匀称，装饰中运用雕刻技术，同时注意材料的节省。
大手笔的浮雕工艺直到16世纪才出现。
人们对雕刻艺术的喜爱促进了镶嵌拼花工艺在家具装饰上的运用和发展。
镶嵌拼花工艺是意大利最杰出的艺术成就之一，1475-1525年达到高潮。
文艺复兴早期的家具是高雅的，以其造型设计的简朴、庄重、威严而著称，具有纯美的线条和协调的古典式比例，螺旋状而不影响其使用功能的雕刻有时与设计优美的镶嵌细工和夸大的镀金或彩色装饰相结合。
中期的家具仍然可见文艺复兴早期的简朴和宗教的威严，且图案更加优美、精细，比例进一步完善。
此时在意大利的罗马开始出现并逐渐流行起以自然界木材为基材进行丰富的深浮雕装饰并略为镀成金色。
“文艺复兴后期”又被称为“样式主义”时期，家具常用深浮雕和圆雕，偶而采用镀金进一步增加雕刻图案的精美性，采用的是纹章、战袍、盾形纹章、刻扁、涡卷饰、奇异的人像和女像柱，忽略了文艺复兴时期那种构图完善的古典比例，雕刻图案过于高出平面而脱离了家具本身造型的完整性要求，同时应用了灰泥模塑细工装饰，并把哥特式的窗格装饰结合到家具中形成一种综合的风味。
意大利文艺复兴时期(1400～1650年)，为了适应社会交往和接待增多的需要，家具靠墙布置，并沿墙布置了半身雕像、绘画、装饰品等，强调水平线，使墙面形成构图的中心。
意大利文艺复兴时期的家具的特征是：普遍采用直线式，以古典浮雕图案为特征，许多家具放在矮台座上，椅子上加装垫子，家具部件多样化，除用少量橡木、衫木，丝柏木外，核桃木是唯一所用的，节约使用木材，大型图案的丝织品用作椅座等的装饰。
意大利文艺复兴式家具意大利文艺复兴式家具王珺一、早期文艺复兴文艺复兴起源于14世纪的意大利，它承载着各种特征，是盛及一时的文化运动。
文艺复兴可谓是包罗万象，它在美术展示方面至少有两点是值得推崇的：一是建立了新的思想文化上层建筑，即人文主义；另一个是掀起了学习古典文化的热潮。
这种尊重个人的观点与中世纪强调今后的生活是截然不同的。
15世纪古典文学作为最早的表现形式带动了知识、艺术、科技的发展。
通过对古典文学的学习，个人的创造思维受到了很大的激发。
提倡个性的发展导致了人们思想的解放和对于周围的人和世界的好奇。
对新事物的探求使科技研究、各项发明以及新航路的开辟拉开了帷幕。
新航路的开辟又加强了各国的贸易往来。
大型工厂及社会财富的不断增长加速了城镇化发展与工业化进程。
同时天文学和地理学领域有了突破性进展，随着印刷机的发明，活字印刷术与造纸技术相继问世。
14世纪晚期意大利人掀起了复古主义热潮。
意大利人意识到罗马人在雕刻和建筑上几乎到处都留下了他们的艺术足迹，以此来追朔古时期当地人的荣耀与取得的成就。
意大利将古罗马文化纳入自己的文化渊源中。
自14世纪末起，罗马雕刻在其他城市也随处可见，各学派与艺术家竟相模仿。
这种古典建筑风格最主要的特点是运用了被搁置了近千年的古罗马设计风格。
起初，设计师只能从古式建筑中学到点细节或学习罗马式建筑和哥特式建筑。
设计风格从中世纪到文艺复兴有了转变，其代表作是位于佛罗伦萨的圆拱形托斯卡纳式哥特式大教堂（Tuscan Gothic Cathedral），这是文艺复兴时期最早的设计大作。
设计者们Filippo Brunelleschi（1377-1446）是第一个将古典艺术风格融入作品的设计师。
15世纪文艺复兴的早期，是个各种思潮充斥的时期。
设计师和工匠将古典文化运用于各类艺术活动中。
中世纪这股新的活力导致了艺术风格的转变。
15世纪早期，这种转变首先在佛罗伦萨展开。
雕塑、绘画、家具和其他装饰作品以古典风格成为主要的设计潮流。
影响世界家具发展的主流风格-文艺复兴风格(doc 10页)三、西班牙文艺复兴风格西班牙文艺复兴或对艺术兴趣的再生是受到邻近的意大利和北非的摩尔人( Moors)所影响。
在文艺复兴前,这些人控制大部份的西班牙。
西班牙家具也受先前的哥德时期所影响,因此其特性和其它欧洲风格大不相同。
因为西班牙不断地在战争,是以家具受到军队影响颇大。
在特性与线条上皆富阳刚之气,且用摩尔及意大利之饰物作装饰。
虽然大部份的家具是在修道院制做,但受教会的影响很小。
西班牙家具有华丽耀眼(splendid),实在(honest)的特性。
看起来高贵(dignity)、富足(richness)。
装饰虽受限制,但很有活力。
它也甚具个体特性(individuality),比例平衡以及相对于简朴的背景,它有精巧，亮丽色彩的浮雕。
因为受到摩尔人对皮革和铁制品的影响,家具常使用复杂的漩涡形(intricate scrolls)、连环拱廊(arcades)及用于桌子之螺旋斜纹之铁制撑架(twisted iron braces)。
大约在这时期,开始发展出爪形脚(claw-foot)和蹄形脚(hoof-foot)之设计,而 "西班牙漩涡脚"(Spanish scroll foot)系模仿荷兰的设计,后来传至英国,并出现在美国殖民时期家具。
其它常见家具脚的造形有髻形（bun-shaped）、梨形(pear- shaped )、笔直形(straight)和方形(rectangular)等。
西班牙之装饰物(ornament)很丰富且使用广泛。
雕刻精致,曲线细微。
金属艺术图案和复杂的网状镂刻 (open work)设计也常采用。
而镀金钉子（gilt nails）、骨头（bone）、黄铜（brass）、银器 (silver)和龟壳（tortoiseshell）等也经常出现在设计中。
西班牙风格，特别之处就是将皮革覆贴在木头上,加以戳印(stamped)、染色 (colored)和做明暗效果(high-lighted)处理。
