文艺复兴时期室内装饰(室内设计发展史作业)

人文研究ART EDUCATION RESEARCH一、历史背景文艺复兴早期的设计呈现出一种精致、华美的特点。

欧洲文艺复兴时期家具的装饰题材中主要呈现出对人的概念的理解。

“以人为本”的思想在文艺复兴时期得以迅速传播和发展。

在这种背景下，家具装饰方面有独特的设计思想和文化底蕴，形成了富有特色的家具设计风格，对世界家具文化的发展起到了重要的推动作用。

二、意大利的装饰特征在意大利装饰方面，流畅的设计风格成为人们热衷的风格。

人们开始注重运用简洁的线条，以及造型线条和比例之间的协调，从而使家具设计比例匀称、线条优美。

在装饰手法方面，开始运用雕刻技巧，大量的建筑装饰手法也开始出现在家具上。

意大利设计师喜爱运用各种不同的装饰手法。

早期人们对家具的探索并不深入，通过不断研究逐渐形成了独特的见解，在室内装饰上有了一些认知和了解。

宗教题材、民间故事、神话主题、人物形象的塑造、各种植物藤蔓和花卉的出现，让意大利的家具文化进一步发展。

15世纪后期开始，意大利设计师吸收了许多古代家具文化的精髓，学习了新的工艺技术。

意大利设计师将古希腊、古罗马的细致雕刻装饰形式运用到家具上。

为了使建筑上的雕刻形式与家具完美结合，将家具的制作工艺和建筑艺术融合，设计师以建筑上的杰出成就赋予家具风格特点，使两者统一与和谐。

三、法国家具装饰与意大利设计师不同的是，法国设计师非常注重选用木材。

木材种类多样，优质的橡木、胡桃木、樱桃木、桃花心木都是良好的家具木材。

法国的工匠技艺十分高超，文艺复兴时期的坐椅、桌子、柜子都开始雕刻人物形象，以优秀、精美的绘画作品为参考范本，将绘画作品中的人物和其他元素还原在家具装饰上，雕刻精湛，整个装饰体现出繁复的手法。

当时的法国家具种类繁多，在造型设计方面，由追求宏伟壮丽转为追求优雅柔和。

起初法国流行意大利式的脚架桌腿，在餐桌设计方面，延展出桌下隐藏的面板，方便放置物品，长桌的结构比例与装饰的繁重、构件的回转体的运用都继承和发展了意大利式的风格，这种风格在法国占据重要的地位。

中外室内设计简史一，填空：1，（万神庙）是古罗马集中式形体，单一空间以及穹顶技术成熟的杰出代表。

2，古希腊成熟的柱式风格有两种，一种是（多里克），刚劲雄健，另一种是（爱奥尼）清秀柔美。

3，文艺复兴的传统传播到法国以后，最终在17世纪形成了以卢浮宫东立面，凡尔赛宫为代表的（法国古典主义）建筑。

4，标志着欧洲真正改变建筑形式语言的信号是十九世纪八十年代开始于布鲁塞尔的（新艺术运动）。

5，文丘里的著作（《建筑的复杂性和矛盾性》）被称为后现代主义建筑的宣言。

6，风格派建筑师里德维德设计的（施罗德）住宅堪称画家蒙德里安绘画的立体化。

7，唐三彩是一种低温铅釉陶彩，常采用（黄），（绿），（褐）等色釉。

二，名词解释：1，柱式：指古希腊时期关于柱子、檐部的比例及其相互组合方式的一整套做法，在公元前5世纪左右已经相当稳定，后被罗马人称为柱式。

2，巴洛克建筑：16世纪末、17世纪流行于意大利的建筑风格，主要见于天主教堂，以炫耀财富、装饰复杂、追求动态等为其主要特征，在建筑设计手法上开创了新领域。

3，洛可可装饰：洛可可装饰主要表现在室内，追求柔媚细腻的情调，题材常为蚌壳，卷涡，水草以及其他植物等曲线形花纹，局部点缀以人物。

4，北京四合院：（1），庭院式住宅的最典型布局，（2），主要单体为“一明一暗”核心庭院均“一正两厢”加垂花门或过厅，（3），可纵向增“进”，横向增“路”以扩大规模，（4），建筑的室内等级秩序反映了建筑伦理秩序并能满足安居功能，（5），整体上表现了严谨，端庄，凝重，和谐之美。

5，明堂辟雍：“明堂辟雍”是一座建筑，但它包含两种建筑名称的含义，它是中国古代最高等级的皇家礼制建筑之一。

明堂是古代帝王颁布政令，接受朝觐和祭祀天地诸神以及祖先的场所。

辟雍即明堂外面环绕的圆形水沟，环水为雍(意为圆满无缺)，圆形像辟(辟即璧，皇帝专用的玉制礼器)，象征王道教化圆满不绝。

6，流通空间：密斯的空间理论，它包括内部空间与外部空间的流通，以及内部空间之间的流通。

文艺复兴时期，室内装饰以及家具布艺灯饰的一些风格特征我们先来看一下文艺复兴时期的意大利。

意大利的家具呈现出了一些夸张怪诞梦幻的一些特点，装饰手法上使用一些繁琐的雕刻镀金贴金工艺，表面还会使用一些昂贵的木材和彩色的玉石做镶嵌。

在法国等其他地区是出现了不了镶嵌法的，多数都使用黄铜以及玳瑁用胶粘在一起进行切割，镶嵌在一些家具的表面上做装饰，也会使用一些银角质贝壳等材料代替。

在英国的家具方面艺术家很喜欢使用扭曲的造型，材质以藤编和木材为主，胡桃木薄板技术与镶嵌广泛应用。

在美国的殖民地时期的家具乘起了欧洲的一些装饰功能特征，比如说弗兰德斯文艺复兴的样式，还有英国巴洛克的样式，还有英国雅阁宾时期的一些风格特征，在美国的殖民地时期都有呈现。

反观我们自己，清代的家具主要承袭了明式家具的一些特点，到了乾隆时期更加的鼎盛，以紫檀材料为主，造型厚重饱满，在装饰上使用大量的珐琅、玉石、珊瑚、象牙、瓷、竹木等一些材料镶嵌做装饰，出现了比较有代表性的清式的太师椅。

纹样大部分是带有吉祥寓意的装饰纹样，比如说五福捧寿，喜上眉梢，麒麟送子松鹤延年等等。

到了清朝中期，家具的这种华丽繁琐，多种装饰手法并存，比如说雕刻镶嵌彩化，同时出现在一个家具上。

到了晚期随着西方家具的涌入，装饰更为细化，一些类似于洛克克维多利亚式的家具造型开始被大量的应用，出现了中国的吉祥图案与西画的这种家具造型混合使用的表现形式。

在灯饰方面，巴洛克时期出现了水晶鎏金的吊灯，还有木材雕刻的吊灯，金属六角形灯罩的造型等。

还有壁灯与镜子相连接的装饰极强的造型。

在清代，乾隆时期出现了红木的灯具，在装饰手法上使用一些清晰的雕花、丝绸、羊皮、玻璃灯罩等等。

造型有方形圆形椭圆形，在材料上采取一些青花粉彩玉石金银象牙玳瑁等材料。

室内设计的发展史古代：建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。

欧洲由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担；中国由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。

他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。

近代：建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。

西方是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟；中国是清代后期在外来的影响下逐步形成的。

分离开的原因：（1）随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实；（2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。

现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。

一、国内室内设计的发展原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。

方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。

原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。

也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。

商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。

罗马帝国时期：万神庙。

特点：精巧的穹顶结构创造出饱满，凝重的内部空间——圆形大殿，圆形天窗，成为整个大殿的唯一采光口，而且在结构上，有巧妙地省去圆顶巅部的重量，可以说达到了功能，结构和形式三者的统一。

整个半球型穹窿表面依经线，纬线划分而形成逐级向里凹进的方格，逐排收缩，下大上小，整齐而又韵律，即有很强的装饰作用，增强穹面圆浑深渊的效果。

形势上给人一种庄严，圣洁的感觉。

可以看出，万神庙不同于古希腊建筑的外观，万神庙着重创造的是一个内部环境，信徒们通过与外部世界的隔绝来和天神心灵相通，后来的基督教也采用这种内部空间的新概念。

古罗马家具曾深受古埃及和西亚的影响，但主要是从亚平宁半岛北部发展起来的。

在造型上尽管与古希腊有相似之处，但却有浑厚凝重的罗马风格特征，如兽足形的桌腿较为结实，而不是希腊那种轻快，清爽的特点。

材质多为木材，青铜或大理石的。

在装饰上常有雄鹰，带翼的狮，胜利女神，桂冠棕榈，卷草等纹样，如金，银，宝石等。

早期基督教，拜占庭的室内装饰早期基督教的室内装饰：基督教是从犹太人中分离出来的，成为广大社会底层穷苦人的精神寄托，基督教教堂大为兴盛。

早期的基督教堂外部形象是相当朴素的，而室内空间不仅高大宽敞而且装饰极为豪华，主要是采用丰富多样的材料和室内陈设品所构成的，有大理石墙壁，镶嵌壁画，马塞克地坪以及从古罗马继承的华丽的柱式。

壁画人物往往表现为正面严肃古板的形象，强调对称和平面构图。

西利卡式教堂的特点，内部空间高大，列柱具有均匀庄严的节奏感，并形成强烈的导向性和向心感，使圣坛成为整个教堂的视觉中心。

在装饰上由于使用色彩，故显得富丽而炫目，尤其是半圆形圣坛和拱门是蓝色或金黄色玻璃镶嵌装饰。

拜占庭的室内装饰：文化是由古罗马遗风，基督教和东方文化三部分组成的西欧文化大相径庭的独特文化。

建筑集中式型制，具有广阔而又变化的新型空间形象。

教堂内装饰极为华丽，柱墩和墙面用彩色大理石贴面，并由白，绿黑，红等色组成图案，绚丽夺目。

室内设计的发展方向以及今后的走向：第一阶段：室内设计先是以界面装饰为空间形象特征，开放的室内形态与自然保持最大限度的交融，贯穿于过去的渔猎采集和农耕时期。

第二阶段：以空间设计作为整体形象表现，自我运行的人工环境系统造就了封闭的室内室内形态，体现于目前的工业化时期。

第三阶段：以科技为先导真正实现室内绿色设计，在满足人类物质与精神需求高度统一的空间形态下，实现诗意栖居的再度开放，成为未来的发展方向。

室内设计与室内装饰：室内设计是包括空间环境，室内装修，陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容。

室内装饰则是以空间的视觉审美作为其设计的主旨。

主要内容：一，古埃及，古西亚，古代爱情海地区的室内装饰二，古代希腊，古罗马的室内装饰三，早期基督教，拜占庭的室内装饰四，罗马式时期，哥特式时期，文艺复兴的室内装饰五，巴洛克，洛可可的室内装饰六，新古典主义的室内装饰七，古印度的室内装饰八，浪漫主义和折衷主义的室内装饰九，古中国，亚洲其他国家的室内装饰十，伊斯兰，俄罗斯的室内装饰十一，工艺美术运动和新艺术运动的室内设计十二，现代主义运动时期的室内设计十三，国际主义风格的室内设计十四，后现代主义时期的室内设计十五，现代主义和后现代主义以后的室内设计十六，新现代主义时期的室内设计古埃及，古西亚，古代爱情海地区的室内装饰古埃及的室内设计与文化史都大致分为上古王国时期，古王国时期，中王国时期，新王国时期。

上古王国时期：没有完整的建筑，只有简陋的住宅和坟墓。

房屋的结构方法主要是梁，柱和承重墙结合，这一时期的装饰主要体现在梁，柱等结构的装饰上，而空间布局只是简单的长方形。

墙上通常画着各种图像。

这时期的人们是把坟墓当作死者“永恒的住宅”来表现的。

古王国和中王国时期：古王国时期的建筑举世闻名，规模宏伟，形式简单朴拙的金字塔。

甬道的尽端是塞满方形柱子的大厅，巨大的横梁与柱子垂直对接，坚实有力。

这时期的整个空间在行进过程中所造成空间的狭窄和豁朗，黑暗与明亮的对比手法运用得十分成功，增加了不少神秘气氛。

一、文艺复兴时期的佛罗伦萨1.地理情况佛罗伦萨处于阿诺河谷的一块平川上，三面丘陵环抱。

因为处于意大利的中部托斯卡纳地区，阳光普照，所以佛罗伦萨的建筑中多有开敞的庭院和遮阳的柱廊。

在佛罗伦萨，下雪并不常见，所以屋顶没有较大的倾斜坡度，但为了增强外观的稳定感和形式感，在檐口增添了许多繁复的脚线，主立面多挑出较大的挑檐。

同时，佛罗伦萨所在的托斯卡纳地区是意大利重要的大理石开采区，不难想象，佛罗伦萨建筑的壮丽浑厚在一定程度上出自托斯卡纳对于大理石的慷慨馈赠。

2.经济情况每座城镇都有自己特有的经济基础，佛罗伦萨以银行业、纺织业和国际贸易为主，发展完善了欧洲成熟的经济运作方式。

佛罗伦萨人为教皇理财，甚至向欧洲一些王室放贷，并产生了15世纪的一批银行家——美第奇家族。

3.政治与宗教情况当时的欧洲政治格局相当复杂，在佛罗伦萨，其两大政治派别为共和派与君主派。

宗教方面，天主教的影响遍及佛罗伦萨人生活的各个层面。

虽然人们想要逃离中世纪宗教的统治，但并不代表着全盘否定宗教信仰，只是更加坚定以人为本的观念。

这也是佛罗伦萨修建了大量教堂、修道院、洗礼堂的原因。

二、文艺复兴时期佛罗伦萨不同形式的建筑的室内风格1.自由的韵律——教堂文艺复兴期间，教堂的投资者是新贵商人和工厂主等。

教堂无论室内、室外多以对称手法设计，以水平方向而不是垂直方向扩展，具有强烈轴线的规则式高潮。

教堂的装饰风格特点：球心、放射、对称、回旋的样式代替了哥特式的直线上升的样式，着重描绘自然形象。

在韵律上，文艺复兴时期，佛罗伦萨的教堂一反哥特式垂直、重复的线条，更加喜爱柔顺、自由的韵律形式。

教堂装饰大胆、突出，变换明度的面积，许多装饰的构图以自由的韵律为特色，从高浮雕到低浮雕，旋线渐变明显，虽然是程式化的装饰，但形成了华丽的韵律。

整体追求古希腊、古罗马建筑的对称、整齐、节奏明快、庄重大方的风格，色彩绚丽，喜爱采用彩色玻璃窗，构图自然。

2.佛罗伦萨的要塞——修道院修道院是宗教性质的机构，其中的居住成员一般一生不离此地，而且具有团体内部的礼仪。

室内设计得发展史古代:建筑技术与社会分工比较单纯,建筑设计与建筑施工并没有很明确得界限,施工得组织者与指挥者往往也就就是设计者。

欧洲由于以石料作为建筑物得主要材料,这两种工作通常由石匠得首脑承担;中国由于建筑以木结构为主,这两种工作通常由木匠得首脑承担。

她们根据建筑物得主人得要求,按照师徒相传得成规,加上自己一定得创造性,营造建筑并积累了建筑文化。

近代:建筑设计与建筑施工分离开来,各自成为专门学科。

西方就是从文艺复兴时期开始萌芽,到产业革命时期才逐渐成熟;中国就是清代后期在外来得影响下逐步形成得。

分离开得原因:(1)随着社会得发展与科学技术得进步,建筑所包含得内容、所要解决得问题越来越复杂,涉及得相关学科越来越多,材料上、技术上得变化越来越迅速,单纯依靠师徒相传、经验积累得方式,已不能适应这种客观现实;(2)加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用,难以由匠师一身二任,客观上需要更为细致得社会分工,这就促使建筑设计逐渐形成专业,成为一门独立得分支学科。

现代室内设计作为一门新兴得学科,尽管还只就是近数十年得事,但就是人们有意识地对自己生活、生产活动得室内进行安排布置,甚至美化装饰,赋予室内环境以所祈使得气氛,却早已从人类文明伊始得时期就存在了。

一、国内室内设计得发展原始社会西安半坡村得方形、圆形居住空间,已考虑按使用需要将室内作出分隔,使入口与火炕得位置布置合理。

方形居住空间近门得火炕安排有进风得浅槽,圆形居住空间入口处两侧,也设置起引导气流作用得短墙。

原始氏族社会得居室里,已经有人工做成得平整光洁得石灰质地面,新石器时代得居室遗址里,还留有修饰精细、坚硬美观得红色烧土地面,原始人穴居得洞窟里,壁面上也已绘有兽形与围猎得图形。

也就就是说,即使在人类建筑活动得初始阶段,人们就已经开始对“使用与氛围”、“物质与精神”两方面得功能同时给予关注。

商朝得宫室,从出土遗址显示,建筑空间秩序井然,严谨规正,宫室里装饰着朱彩木料,雕饰白石,柱下置有云雷纹得铜盘。

同一时期中西方的室内陈设小议明朝时期与欧洲文艺复兴时期陈设艺术14世纪—17世纪是中国明代的统治时期，这一时期是继周朝，汉朝，唐朝之后的又一盛世。

在这个盛世的期间明代的室内装饰与陈设都已形成独特的格局，并产生了对后世不可估量的影响。

有意思的是同一时期，在西方那里正在进行一场影响深远的文艺复兴运动，它对当时欧洲的建筑、室内装饰、室内陈设的改变与革新起了推动作用。

那么这个同一时期的两个地区的室内陈设会有什么有趣的联系与区别呢？让我们来从下面几个方面来看一看。

风格特征中国的文化从汉代以来就推崇儒家学说，所以文人们推崇儒雅、古朴、清新的生活方式，当然这也不可避免的影响着当时的室内陈设。

中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，其特点是梁柱承重，墙体起到围护的作用，室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分，采用天花藻井，雕梁当柱，斗拱加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了几百年的发展完善，到明代形成了中国建筑室内固有的传统风格样式。

文艺复兴运动使人们从正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始更加注重人的需求，以人为中心而不是以神为中心。

欧洲文艺复兴时期那种描绘细致、丰裕华丽的风格，以及稍后的巴洛克和洛可可那种曲线优美、线条流动的风格常在居室装饰及家私陈设中出现。

这种风格深沉里显露尊贵、典雅浸透豪华的设计哲学。

文艺复兴风格样式的装饰装修具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。

将文化艺术的中心从教堂、宫殿移向了广大民众，以及在对古希腊文化、古罗马文化再认识的基础上具有古典样式再生和充实的意义。

文艺复兴时期的室内装饰讲求丰满、完美，不露瑕疵。

装饰花纹繁杂，图案美观。

可以说整个装修就是不可多得的艺术品。

文艺复兴时期的装饰风格由于该时期的文化交流而相互融合，使之变得更具有广泛性，较当时大多数欧洲人推崇，但因其过于强调整体的艺术性和协调性，近代装修中已经罕有运用。

室内设计公司室内设计与装饰的风格（欧美室内史简述）第一节古代埃及样式的特征是模仿莲花、纸莎草纹样的粗大柱子，以植物的主题与神像、象形文字装饰起来。

家具类出现在古王朝（公元前28~23世纪）时期，仅为少部分的统治阶级拥有。

家具也是权威的象征。

此后的古希腊、古罗马时代筑成了古典样式的基础。

其造型的主干是有顺序的，这指从柱子的底部到顶端的造型的比例。

古希腊的古典柱式以三柱式（多立克、爱奥尼、科林斯柱式）为基础，古罗马时代发展成为五个柱式（多立克、塔斯干、爱奥尼、科林斯和混和柱式）。

这些柱式按固有断面上的凹凸形状加以细分。

西方室内装饰中的壁柱、凹凸装饰线条所看到的，可以认为它们都起源于古代的柱式。

另外，在古希腊这个时期反映市民生活的实用性装饰及少量的家具已制造出来。

古希腊的家具进入希腊化时期以后，越来越强调装饰。

古罗马家具继承了其一部分特点，逐渐发展成为宏壮的样式。

第二节中世纪早期罗马风的特色可以从柱头的形式及集中于拱券、柱头的装饰看出来。

家具的种类较少，以厚板材组装的箱子占主流。

进入哥特时期，新的建造法相当发达，建造高大的建筑空间和高大的门洞成为可能，室内成为强调垂直线条的空间。

最能表现哥特样式形状的是柱头的尖券、尖拱以及划分为格窗的尖券窗。

家具则是框板组合式构造，装饰极为精致。

在装饰上采用了火焰形线脚、卷蔓等有特征的纹样。

罗马风时期，装饰挂毯、格状顶棚在室内渐渐得到使用。

第三节近代一、文艺复兴：以意大利的佛罗伦萨为中心，反封建、尊重人性和以人为中心的世界观得到了尊重，在建筑上提倡复兴古罗马的建筑风格，以取代象征神权的哥特风格。

由于贵族们建造华丽的宅邸以营造豪华的生活，因而室内的装饰和家具起着营造上流社会生活工具的作用。

家具具有同样的特征，流行着旋床加工的球根状脚。

二、巴洛克：随着天主教会势力的恢复，在欧洲各国确立了绝对王权制度。

巴洛克这种式样是从梵蒂冈的圣彼得大教堂的装饰开始的，扩展到以宫廷为中心的各个国家。

意大利文艺复兴式家具意大利文艺复兴式家具王珺一、早期文艺复兴文艺复兴起源于14世纪的意大利，它承载着各种特征，是盛及一时的文化运动。

文艺复兴可谓是包罗万象，它在美术展示方面至少有两点是值得推崇的：一是建立了新的思想文化上层建筑，即人文主义；另一个是掀起了学习古典文化的热潮。

这种尊重个人的观点与中世纪强调今后的生活是截然不同的。

15世纪古典文学作为最早的表现形式带动了知识、艺术、科技的发展。

通过对古典文学的学习，个人的创造思维受到了很大的激发。

提倡个性的发展导致了人们思想的解放和对于周围的人和世界的好奇。

对新事物的探求使科技研究、各项发明以及新航路的开辟拉开了帷幕。

新航路的开辟又加强了各国的贸易往来。

大型工厂及社会财富的不断增长加速了城镇化发展与工业化进程。

同时天文学和地理学领域有了突破性进展，随着印刷机的发明，活字印刷术与造纸技术相继问世。

14世纪晚期意大利人掀起了复古主义热潮。

意大利人意识到罗马人在雕刻和建筑上几乎到处都留下了他们的艺术足迹，以此来追朔古时期当地人的荣耀与取得的成就。

意大利将古罗马文化纳入自己的文化渊源中。

自14世纪末起，罗马雕刻在其他城市也随处可见，各学派与艺术家竟相模仿。

这种古典建筑风格最主要的特点是运用了被搁置了近千年的古罗马设计风格。

起初，设计师只能从古式建筑中学到点细节或学习罗马式建筑和哥特式建筑。

设计风格从中世纪到文艺复兴有了转变，其代表作是位于佛罗伦萨的圆拱形托斯卡纳式哥特式大教堂（Tuscan Gothic Cathedral），这是文艺复兴时期最早的设计大作。

设计者们Filippo Brunelleschi（1377-1446）是第一个将古典艺术风格融入作品的设计师。

15世纪文艺复兴的早期，是个各种思潮充斥的时期。

设计师和工匠将古典文化运用于各类艺术活动中。

中世纪这股新的活力导致了艺术风格的转变。

15世纪早期，这种转变首先在佛罗伦萨展开。

雕塑、绘画、家具和其他装饰作品以古典风格成为主要的设计潮流。

室内设计：古典欧式风格历史发展[工程类精品文档]本文内容极具参考价值,如若有用,请打赏支持,谢谢!大于大于大于1、在文艺复兴建筑风格。

这一时期装饰风格的居室色彩主调为白色。

采用古典弯腿式家具。

不露结构不见，强调表面装饰，多运用细密绘画的手法，具有丰富华丽的效果。

多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件。

为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。

2、巴洛克装饰风格。

在意大利文艺复兴时期开始流行，具有豪华、动感、多变的效果，空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。

一般巴洛克风格的室内平面不会平竖直，各种墙体结构都喜欢带一些曲线，尽管房间还是方的，里面的装饰线却不是直线，二是华丽的大曲线。

房间里面、走廊上喜欢放塑像和壁画，壁画雕塑与室内空间融为一体，巴洛克装饰更个使用曲线，曲面，断檐，层叠的柱式，有去口或者叠套的山花等不规则的古典柱式的组合，不顾忌传统的构图特征和结构逻辑，敢于创新，善于运用透视原理。

室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。

3、洛可可风格。

主要起源于法国，代表了巴洛克风格的最后阶段。

路易十五时期，沉湎于声色犬马之中的宫廷文化影响了当时的社会文化，此一时期的风格被称为洛可可风格。

大多小巧、实用、不讲究气派、秩序，呈现女性气势。

大量运用半抽象题材的装饰，以流畅的线条和唯美的造型著称，常使用复杂的曲线，难于发现节奏和规律，装饰母题有贝壳、卷涡、水草等等。

取之自然，超乎自然。

尽量回避直角、直线和阴影，多使用鲜艳娇嫩的颜色，金、白、粉红、粉绿等，装修公寓精巧细致，具有很高的工艺水平。

结语：借用拿破仑的一句名言：播下一个行动，你将收获一种习惯；播下一种习惯，你将收获一种性格；播下一种性格，你将收获一种命运。

事实表明，习惯左右了成败，习惯改变人的一生。

在现实生活中，大多数的人，对学习很难做到学而不厌，学习不是一朝一夕的事，需要坚持。

希望大家坚持到底，现在需要沉淀下来，相信将来会有更多更大的发展前景。

文艺复兴时期的室内装饰品许多博物馆和旅行指南似乎都在暗示一点，即文艺复兴时期的艺术仅指那些由著名艺术家创作的不朽杰作，但是本章将会提醒我们，这一时期创作的绝大多数作品实际上是一些尺幅较小的作品，由名不见经传、甚至是佚名的艺术家或工匠创作，主要用于家庭陈设或宗教目的。

财产清单上的说明和一些室内绘画，比如杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》、勃艮第的玛丽的《时间之书》、法兰克福大师的《画家和他妻子的肖像》、荷尔拜因的《大使》，或者卡尔帕乔的《英格兰使者的到达和圣乌尔苏拉与她的父亲》一画的右端远景，都在提示我们：文艺复兴时期的富人，不论是男子、女子，还是小孩，家里都有各种多少进行过装饰的实用物品或者装饰性物品（见图8、9、13、19和21）。

文艺复兴时期的宫殿、城堡或富裕市民的联排别墅的室内景观在视觉和材质上的奢华从下面列举的部分财物中可见一斑：银质的餐具和大浅盘；明亮的上釉陶器；闪闪发光的玻璃器皿；华美的织锦挂毯；从东方进口的五彩地毯；精美的床单和枕套以及天鹅绒窗帘；手工纺织和刺绣的羊毛、丝绸、织锦和带蕾丝花边的服装；镶在金银底座上的名贵宝石；装饰富丽的手稿，以及从15世纪晚期以来就配有插图的富有质感的皮面书籍；彩色的板画和布面油画；边饰精致的镜子；青铜和大理石雕像（比如曾经属于伊莎贝拉·德·伊斯特的《观景殿的阿波罗》青铜小雕像，见图15）；发光的枝形大烛台；古钱币和新铸的纪念勋章；做工精美的科学仪器和音乐器械；人称“细木镶嵌装饰”的镶嵌木制品；装饰考究的床、长凳和其他可移动家具。

一些人家的墙壁甚至覆以压花皮革或绘以装饰性壁画。

今天，一些最初发现于富有的文艺复兴赞助人家中的器物被当作“艺术品”骄傲地陈列在我们的画廊里，而另一些则陈列在专用房间，或者甚至是陈列在专门用于展览装饰性艺术品的博物馆里，被当成不那么重要的艺术品创作的典范。

但是，十五六世纪的观者可能不会作出这样泾渭分明的区分。