文艺复兴时期的意大利家具

人文研究ART EDUCATION RESEARCH一、历史背景文艺复兴早期的设计呈现出一种精致、华美的特点。

欧洲文艺复兴时期家具的装饰题材中主要呈现出对人的概念的理解。

“以人为本”的思想在文艺复兴时期得以迅速传播和发展。

在这种背景下，家具装饰方面有独特的设计思想和文化底蕴，形成了富有特色的家具设计风格，对世界家具文化的发展起到了重要的推动作用。

二、意大利的装饰特征在意大利装饰方面，流畅的设计风格成为人们热衷的风格。

人们开始注重运用简洁的线条，以及造型线条和比例之间的协调，从而使家具设计比例匀称、线条优美。

在装饰手法方面，开始运用雕刻技巧，大量的建筑装饰手法也开始出现在家具上。

意大利设计师喜爱运用各种不同的装饰手法。

早期人们对家具的探索并不深入，通过不断研究逐渐形成了独特的见解，在室内装饰上有了一些认知和了解。

宗教题材、民间故事、神话主题、人物形象的塑造、各种植物藤蔓和花卉的出现，让意大利的家具文化进一步发展。

15世纪后期开始，意大利设计师吸收了许多古代家具文化的精髓，学习了新的工艺技术。

意大利设计师将古希腊、古罗马的细致雕刻装饰形式运用到家具上。

为了使建筑上的雕刻形式与家具完美结合，将家具的制作工艺和建筑艺术融合，设计师以建筑上的杰出成就赋予家具风格特点，使两者统一与和谐。

三、法国家具装饰与意大利设计师不同的是，法国设计师非常注重选用木材。

木材种类多样，优质的橡木、胡桃木、樱桃木、桃花心木都是良好的家具木材。

法国的工匠技艺十分高超，文艺复兴时期的坐椅、桌子、柜子都开始雕刻人物形象，以优秀、精美的绘画作品为参考范本，将绘画作品中的人物和其他元素还原在家具装饰上，雕刻精湛，整个装饰体现出繁复的手法。

当时的法国家具种类繁多，在造型设计方面，由追求宏伟壮丽转为追求优雅柔和。

起初法国流行意大利式的脚架桌腿，在餐桌设计方面，延展出桌下隐藏的面板，方便放置物品，长桌的结构比例与装饰的繁重、构件的回转体的运用都继承和发展了意大利式的风格，这种风格在法国占据重要的地位。

【意大利文艺复兴时期的家具】意大利是文艺复兴的发源地，所以它的家具是最经典的。

真正古典的家具是在15世纪中叶教堂里的家具，特别是托斯卡纳(Tuscany)和翁布里亚(Umbria)的教堂。

也许那个时代的著名的建筑师受到了教堂内部装饰的强烈影响，本土的家具很快就表现出酷似同时代教堂的设计。

在15世纪的佛罗伦萨，有一个真正地区性的家具实例，那就是卡萨盘卡的箱式长椅(cassapanca)，一种把坐椅和衣橱结合起来厚实的家具，它用在主起居室里。

如果加上舒适的垫子和柔软的坐垫，它作为房屋的主人接待客人时的礼仪用椅。

与卡萨盘卡有密切关系的是卡索奈长箱(cassone)，但它用得更为普遍。

这个词实际上指一种衣橱，但是这在表现地位和装饰方面有微妙的区别，仅在15世纪时期使用。

卡索奈被认为是特别适合于装饰的器具，在佛罗伦萨，许多卡索奈长箱是用油漆过的板来装饰的，有一些是当时最伟大的工匠做的。

其它的装饰形式称作pastiglia和intarsia(一种浅浮雕的、镀金的装饰，有时也用油漆)。

印达莎(Intarsia)在意大利有很长历史，可以追溯到中世纪，在教堂中它的表面常常镶嵌图案复杂的石片。

在文艺复兴时期，制作印达莎(Intarsia)的工匠享有很高的声誉。

意大利的锡耶纳(Siena)因保存有这种类型的装饰而特别有名。

然而在16世纪，雕刻在意大利是最为受宠的装饰方式，正如它在其它地方一样。

从1530年起，出现了雕刻精致的卡索奈，其形状类似于罗马的石棺，这表明了复兴古典风格的进步。

当时的工匠们发现了可以利用石棺的制造方式来制造箱类家具，而且风格道地，他们就毫不犹豫地借用过来，直接用于他们自己的工艺之中。

这种工艺转化的另一个例子是标准的文艺复兴中心桌，它有一个很厚重的撑脚，用木材雕刻而成。

在罗马的花园里用大理石做的桌子就是这种样子的。

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影响世界家具发展的主流风格之文艺复兴风格家具之窗一、法国文艺复兴风格对古典希腊艺术再燃生爱好原起自意大利，接着扩展到法国。

法国文艺复兴以古典文雅(classic grace)，专门的雕刻和意大利艺术图案(motif)著称。

因为这时代普遍繁荣，对属于有钱及有权阶级风格之仿制家具的需求大增，结果在皇室间竞争追求别出心裁之设计(original design)，而设计师和工匠们也彼此竞争以制造更好的家具。

法国文艺复兴外观大致都保有一些哥德式(Gothic)的阻碍，也因此有着多雕刻，庞大厚重和装饰(embellishment)的特性。

椅子扶手大多呈直线形，而椅腿也是直的，但都通过车床加工而成。

椅背高度形似宝座状(throne like)。

二、意大利文艺复兴风格文艺复兴（Renaissance）或关于富有高度原创性与制造力之希腊与罗马式艺术之爱好再生，乃始自意大利。

它的阻碍扩展极速，不久后便传到法国、西班牙、英国及其它欧洲各国。

在文艺复兴的阻碍下，生活更自由、更开放。

而这种种专门明显的从此一时期的家具反映出来。

家具工匠采纳熟悉而漂亮的东西做为艺术图案（motifs）和装饰设计（decorative designs）的灵感。

而人体、花、树、乐器如竖琴和七弦琴、藤蔓与花瓶等之雕刻都曾应用在家具的装饰上。

意大利设计家随意地撷取罗马和希腊式，成就一种综合风格。

这种风格中有的艺术图案虽较怪异和奇想，但从艺术的角度来看，仍属精美。

所谓怪异图案，例如人头龙身和女性身裁之植物构造的图案。

希腊的茛苕叶形(acanthus leaf)完全受到自然主义及浪漫主义风格的阻碍。

深红色天鹅绒布之垫装及大量使用缘带（tassels）和扁平黄铜钉子处理缘饰（fringe）更增加文艺复兴时期家具之精巧。

意大利家具的线条是由先前希腊、罗马式转变而来。

一样都呈直线、低位且比例相称。

尽管意大利文艺复兴家具专门美，但它做得祇为满足视觉的欢乐，而不是考虑人体之舒服。

欧洲古典家具浅析——文艺复兴与浪漫主义时期一、欧洲古典家具的发展历程随着文化和经济的发展，欧洲古典家具经历了漫长的发展历程。

在文艺复兴时期，以意大利为代表，欧洲开始了自由和探索之旅。

家具从简单的“实用”转变为更加贵重的艺术品，创造了各种新的样式、形状和装饰元素，细节变得更加精致。

而在浪漫主义时期，古典家具则在风格上得到了实质性的改变，快节奏和高度理性的生活得到了更多慢节奏和精神层面的关注。

二、文艺复兴时期的欧洲古典家具在文艺复兴时期，欧洲家具工匠尤其是意大利的工匠开始将家具视为一种艺术品。

他们热衷于探究材料和技术，创造了一些新的样式和形状，家具变得更加华丽和贵重。

因此，在这个时期的欧洲古典家具中，只有几种材料被使用，如采用富丽堂皇、华丽的大理石，以及通过高超的雕刻技巧将木头转化为真正的艺术作品。

三、浪漫主义时期的欧洲古典家具浪漫主义时期的欧洲古典家具风格与文艺复兴时期大不相同。

这种风格注重的是精神和精神体验。

因此，在这个时期的欧洲古典家具中，追求的是一种宁静、优雅和诗意。

宫廷式的豪华家具过时了，浪漫主义主张更加精致、细腻的风格。

然而，这种折衷主义风格并没有真正地改变欧洲古典家具的精髓，更多的是在家具的细节和样式上进行调整。

四、欧洲古典家具的设计特点欧洲古典家具的设计特点主要体现在其造型、材料和装饰上。

造型通常都是精致而优美的，有着一定的曲线和线条的流畅感。

材料主要使用木材、大理石和铁等。

装饰往往采用雕刻和镶嵌等技巧，以及一些代表性的装饰元素和纹样，如花卉和动物。

五、欧洲古典家具的市场价值随着欧洲古典家具的价值日益增加，其市场价值也成为专家关注的热点。

一些珍稀物品的市场价值甚至高达数百万美元，而大多数普通的古典家具也有着很高的地位和市场价值。

与其他艺术品相比，欧洲古典家具的价值一般是由其保存状况、制作年代、记录和历史价值等因素共同决定的。

六、欧洲古典家具案例分析1.伊丽莎白女王的餐厅椅这把椅子是英国16世纪维多利亚女王伊丽莎白为其创造的。

意大利文艺复兴时期的家具文化（下）箱柜篇长箱意大利是欧洲文艺复兴的中心，以美第奇家族为首的商人贵族支配着佛罗伦萨的政治、经济和文化活动，其子女的婚礼则是他们向市民显示权威和财富的良机，因而婚礼家具一时间流行起来。

卡索奈（Cassone）是一种带盖的长箱，用以装陪嫁物，一般成对制作，分别刻有新浪、新娘的家徽。

婚礼时，装满嫁妆的卡索奈，通过繁华的街道，送到新郎家的府邸。

这种招摇过市。

炫耀地位财富的时机，他们绝不会轻易放过的。

到了16世纪，长箱的设计发生了变化，装饰手法已不用涂饰、镀金、镶嵌，而是喜欢在胡桃木上采用高浮雕。

其原因之一是画家的社会地位发生了重大变化，不再靠在长箱上做装饰画来获得工钱。

另一个原因是16世纪府邸的天棚和壁画有壮观壁画，如在长箱上作画就会有主次不分的感觉。

这一时期的长箱已不局限于婚礼场合，而在府邸内沿墙摆着很多长箱，即可装饰室内，又可收藏壁毯或在其上放置丝绸垫子作为凳子使用。

另外长箱还可以放在床的一侧起到踏台的作用，同时又可收藏衣服、亚麻布、家庭用品等。

意大利文艺复兴早期的长箱卡索奈长箱高浮雕卡索奈长箱桌子意大利文艺复兴的桌子种类十分丰富，并且带有地区特征，如果托斯卡纳、翁布里亚的桌子造型朴素、端庄，利古里亚的桌子教为豪华。

以长方形桌面为主。

桌子结构继承了古罗马时期以来的架足式，具有浓厚的古罗马大理石桌的遗风，呈现华丽、庄重而和谐的气度。

15世纪后期，以四条腿支撑的桌子形式出现，桌子式样更多姿多彩，桌面形式各异，有圆形、方形、六角形以及深受人们喜爱的八角形等。

架足式桌子六腿圆桌与架足式方桌架足式八角桌橱柜意大利文艺复兴时期有一种叫克里敦（Credence）的矮形橱柜，以其实用性受到人们的喜爱。

呈长方形，长度超过高度。

每个橱柜一般设有二三个柜门和抽屉。

门与门之间由挡板或有凹槽的壁柱隔开。

底座山饰有大胆夸张的雕刻。

文艺复兴时期的意大利城市新贵们不仅喜好炫耀自己的财富，同时也喜好炫耀自己的博学和教养。

意大利家具的风格特点文艺复兴时期的意大利家具风格主要为：巴洛克，洛可可，罗马，拜占庭等当时欧洲流行的风格，直到第二次世界大战技术以后，意大利设计开始从北欧设计风格中脱颖而出，形成了独具地域特色的家具风格。

如今，来自托斯卡纳，威尼斯和米兰的三大家具风格在国际家居风格中占据着主导的地位，成为意大利家具风格的主要代表。

而如福溢家居FOOKYIK这样的品牌，又占领着意大利家具市场最主要的份额，在欧美市场上享有非常高的名气。

米兰风格：米兰是世界闻名的大都会，且距离瑞士、法国、德国都很近，是欧洲交通枢纽和金融命脉。

在历史上，米兰就是极为富裕的城市，如今的米兰更是成为了欧洲重要的工业城市又有国际时尚之都的称号。

米兰不但经济发达，景色也无比秀丽。

尤其是被称为“米兰后花园”的科莫湖，其旖旎的风光吸引了无数游人。

从罗马帝国时代开始，这里就是王公贵族和名流艺术家们争先修建豪宅别墅的好去处。

风格各异的别墅，许多都出自不同年代设计名家之手，又历经几代显赫世家，在青山绿水之间，一派阅尽人间繁华之后的高贵沉寂。

对世界影响深远的米兰风格（又称布里安扎风格）正是依托前来科莫湖建造别墅的贵族们发展起来的。

米兰风格又分有米兰传统风格和米兰现代风格两种。

这两种风格对于国际家具风格的影响是同等重要的。

若是说托斯卡纳风格是为热爱艺术之人量身打造的，那米兰传统风格则是专门为身份高贵的皇室贵族诞生的。

传统的米兰风格是古典、奢华、气派的代言词。

精确到每一个细节，尽显宫廷风的严谨和古典至上的华丽。

每个国家对古典风格的要求都不同：英国和法国的古典主义强调的是血统的纯正，越是一丝不苟的符合古典家具制作的要求，越是纯粹的还原古典家具的细节就越卓越。

而意大利对于古典有着别样的理解，意大利人相信变化会带来意想不到的惊喜，遵循传统古典风格的时候又加入了时尚元素和设计感，这也就使得意大利米兰古典家具风格成了顶级奢华的象征。

比如福溢家居FOOKYIK的“维罗纳”、“翡冷翠”系列，都有米兰风格的特色。

1.文艺复兴时期的家具文艺复兴时期是欧洲封建社会向资本主义社会过渡的历史变革时期,最早发源于14世纪末的意大利,其原意为“重新发现古代”。

但是它却绝非单纯的复古,实质上是通过学习古典的途径创造新的文化和新的艺术。

欧洲文艺复兴时期主要的社会思潮为人文主义。

它的核心是肯定人性和道德,要求把人们从宗教束缚中解放出来。

体现在欧洲文艺复兴家具上的文化艺术则强调实用与美观相结合,以人为本,追求舒适和安乐,赋予家具更多的理性和人情味,形成了实用、和谐、精致、平衡、华美的风格特征。

欧洲文艺复兴家具在古代希腊古罗马家具的古典文化基础上,吸收了东方中国家具文化,并结合各国不同的历史背景、不同的经济社会结构以及不同的民族特性,形成了各个国家各自不同的文艺复兴家具文化艺术的风格特征。

如严谨、华丽的意大利文艺复兴式；稳重、挺拔的德国文艺复兴式；简洁、单纯的西班牙文艺复兴式和刚劲、质朴的英国文艺复兴式,这些特点又都融于欧洲文艺复兴文艺术总的风格特之中。

如：英国文艺复兴家具英国都铎王朝繁荣时代的亨利八世时期（1509年-1558年），英国就开始受到意大利文艺复兴艺术的影响。

佛兰德尔和德国一些有能力的工匠移居到英国。

他们把自己国家的文艺复兴艺术带到英国后，并使之得到普及、推广。

英国自己的民族特性也表现在艺术设计中，从而形成了英国文艺复兴家具文化。

这时期的家具开始吸收意大利文艺复兴式的造型装饰特点，在刚直的家具腿柱上运用了蜜瓜形的旋木装饰构件，下部四腿裸露，椅背也出现了仰角，蔷薇花常被用来装饰家具。

英国文艺复兴家具文化的主要特点是单纯而刚劲、严肃而拘谨的形式，这是由于英国民族刚毅和自信的特性而决定的。

后来，英国这种质朴的家具被移民到美洲大陆的清教徒们带到美国，由于适合美国殖民地时期的艰苦条件，所以在美国的移民中得到了广泛运用。

文艺复兴时期的椅子文艺复兴时期的家具根据装饰内容和材料的不同还分为早期、中期和晚期。

早期的装饰图案多是生活场景和古典神话,雕刻为浅浮雕,材料大多用胡桃木,注重结构需要和材料特性,使形式设计得到更多的自由性和正确性；中期装饰图案为人体美或兽爪脚,雕刻为深浮雕和圆雕两种,完全以模仿古罗马石质制品的形式为主,阻碍了家具的正常发展；晚期的装饰图案为蔓藤花环和彩绘人物,雕刻为灰泥模塑细工装饰,材料为胡桃木,晚期哥特式窗格装饰与文艺复兴的形式结合,形成了一种综合风味,同时灰泥模塑细工装饰产生高雅优美的效果。

巴洛克风格家具巴洛克风格起源于意大利，其中法国路易十四式最负盛名。

巴洛克家具的造型打破了已往那种规格的沉闷形式，大胆的应用多变的曲线，体现出丰满、豪华、奔放的艺术效果，是家具设计上的一次飞跃。

巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实稳定的。

而与之对应的女性化的风格艺术，在其后也应运而生，并以其甜美、婉媚的形象与巴洛克艺术相映照。

巴洛克风格发展巴洛克一词源于葡萄牙文Baroque，意指畸形的珍珠，同时含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。

巴洛克艺术是指从16 世纪末到18 世纪中叶在西欧流行的艺术风格，最初产生于意大利。

在文艺复兴时期，家具的风格都为建筑风格的缩形，尽管文艺复兴时期已经以“人性” 主张作为艺术设计的原则，但真正为了生活功能需要而作为设计原则的应首推巴洛克风格。

巴洛克家具摒弃了对建筑装饰的直接模仿，舍弃了将家具表面分割成许多小框架的方法以及复杂、华丽的表面装饰，而是将富有表现力的细部相对集中，简化不必要的部分而改成重点区分，加强整体装饰的和谐效果，彻底摆脱了家具设计一向从属于建筑设计的局面，这是家具设计上的一次飞跃．巴洛克风格以浪漫主义作为形式设计的出发点，一反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式, 运用多变的曲面及线型，追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果，赋予了更为亲切和揉性的效果, 而摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古版的遗风。

文艺复兴时代的艺术风格是理智的，从严肃端正的表面上强调静止的高雅；而巴洛克艺术风格则是浪漫的。

以秀丽委婉的造型表现出运动中的抒情趣味。

巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实稳定的。

巴洛克家具在表面装饰上，除了精致的雕刻之外，金箔贴面、描金填彩涂漆以及细腻的薄木拼花装饰亦很盛行，以达到金碧辉煌的艺术效果。

17 世纪中期，从中国和日本传人了大漆涂饰、雕漆及贝雕镶嵌艺术，使得家具的表面装饰显得更豪华，以渲染其富丽堂皇。

文艺复兴时期的欧洲家具文艺复兴时期的欧洲家具（）从15世纪后期开始，文艺复兴式建筑取代了哥特式建筑，由此产生的文艺复兴式家具便在整个欧洲大陆盛行。

直至17世纪初，又在此基础上逐渐演变出一种新的巴洛克式家具。

文艺复兴时期对家具的研究始于佛罗伦萨首都塔斯卡尼(Tuscany)。

简洁流畅的直线设计风格成为人们热衷讨论的对象。

文艺复兴早期的家具作品重视线条的优美以及比例的匀称，装饰中运用雕刻技术，同时注意材料的节省。

大手笔的浮雕工艺直到16世纪才出现。

人们对雕刻艺术的喜爱促进了镶嵌拼花工艺在家具装饰上的运用和发展。

镶嵌拼花工艺是意大利最杰出的艺术成就之一，1475-1525年达到高潮。

文艺复兴早期的家具是高雅的，以其造型设计的简朴、庄重、威严而著称，具有纯美的线条和协调的古典式比例，螺旋状而不影响其使用功能的雕刻有时与设计优美的镶嵌细工和夸大的镀金或彩色装饰相结合。

中期的家具仍然可见文艺复兴早期的简朴和宗教的威严，且图案更加优美、精细，比例进一步完善。

此时在意大利的罗马开始出现并逐渐流行起以自然界木材为基材进行丰富的深浮雕装饰并略为镀成金色。

“文艺复兴后期”又被称为“样式主义”时期，家具常用深浮雕和圆雕，偶而采用镀金进一步增加雕刻图案的精美性，采用的是纹章、战袍、盾形纹章、刻扁、涡卷饰、奇异的人像和女像柱，忽略了文艺复兴时期那种构图完善的古典比例，雕刻图案过于高出平面而脱离了家具本身造型的完整性要求，同时应用了灰泥模塑细工装饰，并把哥特式的窗格装饰结合到家具中形成一种综合的风味。

意大利文艺复兴时期(1400～1650年)，为了适应社会交往和接待增多的需要，家具靠墙布置，并沿墙布置了半身雕像、绘画、装饰品等，强调水平线，使墙面形成构图的中心。

意大利文艺复兴时期的家具的特征是：普遍采用直线式，以古典浮雕图案为特征，许多家具放在矮台座上，椅子上加装垫子，家具部件多样化，除用少量橡木、衫木，丝柏木外，核桃木是唯一所用的，节约使用木材，大型图案的丝织品用作椅座等的装饰。

意大利文艺复兴式家具意大利文艺复兴式家具王珺一、早期文艺复兴文艺复兴起源于14世纪的意大利，它承载着各种特征，是盛及一时的文化运动。

文艺复兴可谓是包罗万象，它在美术展示方面至少有两点是值得推崇的：一是建立了新的思想文化上层建筑，即人文主义；另一个是掀起了学习古典文化的热潮。

这种尊重个人的观点与中世纪强调今后的生活是截然不同的。

15世纪古典文学作为最早的表现形式带动了知识、艺术、科技的发展。

通过对古典文学的学习，个人的创造思维受到了很大的激发。

提倡个性的发展导致了人们思想的解放和对于周围的人和世界的好奇。

对新事物的探求使科技研究、各项发明以及新航路的开辟拉开了帷幕。

新航路的开辟又加强了各国的贸易往来。

大型工厂及社会财富的不断增长加速了城镇化发展与工业化进程。

同时天文学和地理学领域有了突破性进展，随着印刷机的发明，活字印刷术与造纸技术相继问世。

14世纪晚期意大利人掀起了复古主义热潮。

意大利人意识到罗马人在雕刻和建筑上几乎到处都留下了他们的艺术足迹，以此来追朔古时期当地人的荣耀与取得的成就。

意大利将古罗马文化纳入自己的文化渊源中。

自14世纪末起，罗马雕刻在其他城市也随处可见，各学派与艺术家竟相模仿。

这种古典建筑风格最主要的特点是运用了被搁置了近千年的古罗马设计风格。

起初，设计师只能从古式建筑中学到点细节或学习罗马式建筑和哥特式建筑。

设计风格从中世纪到文艺复兴有了转变，其代表作是位于佛罗伦萨的圆拱形托斯卡纳式哥特式大教堂（Tuscan Gothic Cathedral），这是文艺复兴时期最早的设计大作。

设计者们Filippo Brunelleschi（1377-1446）是第一个将古典艺术风格融入作品的设计师。

15世纪文艺复兴的早期，是个各种思潮充斥的时期。

设计师和工匠将古典文化运用于各类艺术活动中。

中世纪这股新的活力导致了艺术风格的转变。

15世纪早期，这种转变首先在佛罗伦萨展开。

雕塑、绘画、家具和其他装饰作品以古典风格成为主要的设计潮流。