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人文研究ART EDUCATION RESEARCH一、历史背景文艺复兴早期的设计呈现出一种精致、华美的特点。
欧洲文艺复兴时期家具的装饰题材中主要呈现出对人的概念的理解。
“以人为本”的思想在文艺复兴时期得以迅速传播和发展。
在这种背景下，家具装饰方面有独特的设计思想和文化底蕴，形成了富有特色的家具设计风格，对世界家具文化的发展起到了重要的推动作用。
二、意大利的装饰特征在意大利装饰方面，流畅的设计风格成为人们热衷的风格。
人们开始注重运用简洁的线条，以及造型线条和比例之间的协调，从而使家具设计比例匀称、线条优美。
在装饰手法方面，开始运用雕刻技巧，大量的建筑装饰手法也开始出现在家具上。
意大利设计师喜爱运用各种不同的装饰手法。
早期人们对家具的探索并不深入，通过不断研究逐渐形成了独特的见解，在室内装饰上有了一些认知和了解。
宗教题材、民间故事、神话主题、人物形象的塑造、各种植物藤蔓和花卉的出现，让意大利的家具文化进一步发展。
15世纪后期开始，意大利设计师吸收了许多古代家具文化的精髓，学习了新的工艺技术。
意大利设计师将古希腊、古罗马的细致雕刻装饰形式运用到家具上。
为了使建筑上的雕刻形式与家具完美结合，将家具的制作工艺和建筑艺术融合，设计师以建筑上的杰出成就赋予家具风格特点，使两者统一与和谐。
三、法国家具装饰与意大利设计师不同的是，法国设计师非常注重选用木材。
木材种类多样，优质的橡木、胡桃木、樱桃木、桃花心木都是良好的家具木材。
法国的工匠技艺十分高超，文艺复兴时期的坐椅、桌子、柜子都开始雕刻人物形象，以优秀、精美的绘画作品为参考范本，将绘画作品中的人物和其他元素还原在家具装饰上，雕刻精湛，整个装饰体现出繁复的手法。
当时的法国家具种类繁多，在造型设计方面，由追求宏伟壮丽转为追求优雅柔和。
起初法国流行意大利式的脚架桌腿，在餐桌设计方面，延展出桌下隐藏的面板，方便放置物品，长桌的结构比例与装饰的繁重、构件的回转体的运用都继承和发展了意大利式的风格，这种风格在法国占据重要的地位。
西方家具发展史西方古典家具由于受不同社会时期的文化艺术、生产技术和生活习惯的影响，西方古典家具经历了不同历史时期的变化和发展，反映了不同时代的传统特点。
西方古典家具可分为三个历史阶段，即奴隶社会的古代家具、封建社会的中世纪家具和文艺复兴以后的近世纪家具。
第一章古代时期家具奴隶制度的建立，使得体力劳动和脑力劳动有所分工，同时行业分工也越来越细，出现了专业性的建筑者和以制作木器为主的手工业者。
古代时期家具(公元前16世纪一公元5世纪)主要包括古埃及家具、古西亚家具、古希腊家具以及古罗马家具。
第一节古埃及家具一、历史背景(约前15世纪)古埃及位于非洲东北部尼罗河的下游，公元前4000年美尼斯统一埃及，形成世界上最早的文明古国。
丰富的物产以及温暖而肥沃的土地使得古埃及人民早在公元前2650年就建造了宏伟的宫殿、庙宇和堪称世界奇迹的“金字塔”。
在公元前1500年的极盛时期，古埃及创建了灿烂的尼罗河流域文化。
埃及气候干燥，使得许多古代家具得到完好无损的保存。
从法老、贵族的墓中挖掘出各种随葬家具，为我们研究埃及家具提供了极为珍贵的资料。
古代埃及人认为：“人是由物质的躯体和护身灵组成。
”相信人死后可以在另一个世界里继续存活，就像植物在冬季死去来年可以再生一样。
出于对“死后复生”的信念，埃及人死后尸体必须保护好，不让它腐烂，以便护身灵能辨认出来。
因此他们对建造陵墓的重视程度胜过了建造住宅。
由于陵墓是为死者继续过人间生活而准备的，因此必须布置得与死者生前的生活情景一样，需放上必要的家具、食品、饮料、兵器、首饰和化妆品。
古代埃及的历史按王朝来划分总计为31个王朝。
这31个王朝又可划分为：古王国时期、中王国时期及新王国时期。
早在古王国时代，贵族们就已经开始使用椅子和凳子，在室内过着垂足式的生活方式，而一般平民则居住在用粘土造成的箱形房屋里，连一条凳子也没有，过着平坐式的生活，几乎看不到一件可以称之为家具的东西。
椅子是家具种类中最重要的品种。
欧洲古典家具浅析——文艺复兴与浪漫主义时期一、欧洲古典家具的发展历程随着文化和经济的发展，欧洲古典家具经历了漫长的发展历程。
在文艺复兴时期，以意大利为代表，欧洲开始了自由和探索之旅。
家具从简单的“实用”转变为更加贵重的艺术品，创造了各种新的样式、形状和装饰元素，细节变得更加精致。
而在浪漫主义时期，古典家具则在风格上得到了实质性的改变，快节奏和高度理性的生活得到了更多慢节奏和精神层面的关注。
二、文艺复兴时期的欧洲古典家具在文艺复兴时期，欧洲家具工匠尤其是意大利的工匠开始将家具视为一种艺术品。
他们热衷于探究材料和技术，创造了一些新的样式和形状，家具变得更加华丽和贵重。
因此，在这个时期的欧洲古典家具中，只有几种材料被使用，如采用富丽堂皇、华丽的大理石，以及通过高超的雕刻技巧将木头转化为真正的艺术作品。
三、浪漫主义时期的欧洲古典家具浪漫主义时期的欧洲古典家具风格与文艺复兴时期大不相同。
这种风格注重的是精神和精神体验。
因此，在这个时期的欧洲古典家具中，追求的是一种宁静、优雅和诗意。
宫廷式的豪华家具过时了，浪漫主义主张更加精致、细腻的风格。
然而，这种折衷主义风格并没有真正地改变欧洲古典家具的精髓，更多的是在家具的细节和样式上进行调整。
四、欧洲古典家具的设计特点欧洲古典家具的设计特点主要体现在其造型、材料和装饰上。
造型通常都是精致而优美的，有着一定的曲线和线条的流畅感。
材料主要使用木材、大理石和铁等。
装饰往往采用雕刻和镶嵌等技巧，以及一些代表性的装饰元素和纹样，如花卉和动物。
五、欧洲古典家具的市场价值随着欧洲古典家具的价值日益增加，其市场价值也成为专家关注的热点。
一些珍稀物品的市场价值甚至高达数百万美元，而大多数普通的古典家具也有着很高的地位和市场价值。
与其他艺术品相比，欧洲古典家具的价值一般是由其保存状况、制作年代、记录和历史价值等因素共同决定的。
六、欧洲古典家具案例分析1.伊丽莎白女王的餐厅椅这把椅子是英国16世纪维多利亚女王伊丽莎白为其创造的。
1：:由宝凳阐述古埃及的风格特点：椅背的贴金浮雕表现了国王生前的神态。
图坦阿蒙神态自若的坐着，前面的王后为他涂抹圣油，天空中太阳光芒四射，正好照在国王和王后的头顶。
人物服饰用彩色瓷片和宝石镶嵌，结构严谨，工艺高超。
古埃及的家具造型遵循着严格的对称规则，比例合适。
表现了坚厚，凝重，庄严，华贵，华贵中呈威仪，拘谨中有动感。
装饰手法多采用同一方向的动物腿造型，体现了人类征服自然的信心和勇气，同时也体现了使用者权势的大小和地位的高低。
2：由克里斯莫斯椅阐述古希腊的风格特点：主要由妇女使用，以优美的线条，适宜的比例和简洁的形态为特征。
它由适宜人背部曲线的靠背和向外弯曲的马刀状椅腿构成，坐面编织而成，上面放置坐垫，其表面几乎看不到多余的装饰。
这种椅子线条优美，且轻巧方便，与古埃及的僵直线条形成鲜明的对比，最大的特点是考虑了人使用的舒适度。
3：拜占庭家具的风格特点：拜占庭家具是古罗马风格的延续，融合了希腊文化的精美艺术和东方宫廷的华贵表面形式。
造型僵直庄重，以显示神威。
拜占庭家具融合东西方韵味，注重色彩的灿烂和造型的华丽。
常采用雕刻，镶嵌，绘画等装饰手法。
其中象牙雕刻技艺堪称一绝。
4：哥特式家具的风格特点：哥特式家具主要受哥特式建筑风格的影响，采用尖顶，拱券，垂饰罩等，框架嵌板，火焰式图案雕刻。
华丽精致的浮雕，连环拱廊，给人以超自然的感觉。
装饰造型上使用垂直线条来表现垂直庄严的形态，给人以刚直，挺拔，严谨的感觉。
5：文艺复兴式家具风格的主要特征：文艺复兴式家具一反中世纪家具的僵直琐碎，追求具有人情味的曲线和优美的层次，讲究正立面的和谐比例。
造型上，尤其橱柜家具，模仿古希腊，古罗马的建筑样式，是外观厚重庄严，线条粗狂，具有古典建筑的和谐，严谨的美。
装饰题材上也摒弃中世纪的宗教色彩，赋予了更多的人情味。
6：文艺复兴时期意大利家具阐述卡索奈长箱作用造型特征：卡索奈长箱是一种带盖的长箱，一般成对制作，是用来装新娘的嫁妆。
欧洲家具简史通常看家具市场，欧美家具往往奢华大气，雕花描金、彩绘做旧，华丽夺目，但细看却风格迥异，有的秀气，有的宏伟。
作为家具爱好者和卖家，究竟怎么弄明白它们的由来分清楚不同风格呢？今天让我们简单认识欧洲家具的发展历史。
一、古代家具（公元5世纪前）（1）古埃及家具最早发现在古埃及第十八王朝图坦阿蒙法老的陵墓中，已有了十分精致的床、椅和宝石箱等家具。
其造型严谨工整,脚部采用模仿牛蹄、狮爪等兽腿形式的雕刻装饰，家具表面经过油漆和彩绘，或用彩釉陶片、石片、螺钿和象牙作镶嵌装饰，纹样以植物和几何图案为主。
古埃及家具的用料多为硬木，座面用皮革和亚麻绳等材料，结构方式有燕尾榫和竹钉。
（2）亚述家具在西亚建筑遗迹的浮雕上，记载着公元前7世纪亚述家具的形象,其品种、造型和装饰与古埃及家具十分相似。
较具特色的是旋木椅脚的出现，以及在榻、椅和凳上都铺设有穗子镶边的软垫，显示出华丽的东方色彩。
（3）古希腊家具公元前5世纪以后，古希腊家具出现了新的形式。
典型的是被称为“克里斯莫斯”的希腊椅子，采用优美的曲线形椅背和椅腿，结构简单、轻巧舒适。
家具的表面多施以精美的油漆，装饰图案以在蓝底上漆画的棕榈带饰的卍字花纹独具特色。
（4）罗马家具罗马的木家具常用名贵的木材或金属作贴面和镶嵌装饰。
除木制家具外，罗马的铜质和大理石家具取得了很大的成就。
这些家具多数雕刻着狮首、人像和叶形装饰纹样。
二、中世纪家具（5世纪~15世纪）（1）拜占庭式家具即拜占廷帝国的家具。
是一种由罗马和东方艺术融合而成的家具。
雕刻和镶嵌装饰十分精细，并且常用象牙雕刻来装饰。
装饰图案主要是花叶藤蔓，其间夹杂着基督教的圣徒、天使和各种动物纹样。
（2）仿罗马式家具9～13世纪流行于欧洲的一种家具的式样。
其特征是椅和凳的腿多由旋木制成,箱和柜采用简单的板状结构,表面涂以明快的色漆，并以金属铸件作加固和装饰。
偶尔略施一点简洁的浅浮雕，显出质朴无华的风格。
(3)哥特式家具4世纪后,哥特式建筑上的装饰纹样开始被应用于家具，框架镶板式结构代替了用厚木板钉接箱柜的老方法。
意大利家具设计风格意大利家具一、概述意大利家具，从设计风格上来讲，拥有古典和现代两张迷人面孔:正宗的欧洲古典风格和最具活力的现代设计。
他们把艺术与功能结合得十分紧密，并将不断进步的工业技术与设计的原创力结合起来，在满足产品功能性要求中追求审美属性。
不少人都一直钟情意大利，为它那没落的贵族气质所着迷。
在中国，意大利家具一度风靡，人们就是迷恋那份兼具理性与感性的交融，为其背后的艺术美感所折服。
更重要的是，方兴未艾的中国设计正在从意大利家具中找寻适合中国的精髓，也有越来越多的家庭把居家环境布置得洋溢意大利风情。
意大利家具按历史发展可分为四个风格:文艺复兴式、巴洛克式、洛可可式、现代式。
二、风格介绍1.文艺复兴式14世纪晚期意大利人掀起了复古主义热潮。
意大利人意识到罗马人在雕刻和建筑上几乎到处都留下了他们的艺术足迹，以此来追朔古时期当地人的荣耀与取得的成就。
意大利将古罗马文化纳入自己的文化渊源中。
自14世纪末起，罗马雕刻在其他城市也随处可见，各学派与艺术家竟相模仿。
这种古典建筑风格最主要的特点是运用了被搁置了近千年的古罗马设计风格。
(一)文艺复兴早期的家具风格:(指1378—1500年间)文艺复兴式家具是从意大利的佛罗伦萨开始，家具的主要用材为胡桃木，把建筑装饰手法以浅浮雕为主的雕刻和绘画相结合，注重材料特性，结构性能和形式的多样化。
这一时期的家具是高雅的，以其造型简朴，庄重，威严而著称，具有纯美的线条和协调的古典式比例，螺旋状而不影响其使用功能的雕刻有时与设计优美的镶嵌细工和夸大的镀金或彩色装饰相结合。
当用雕刻图案来装饰家具表面时，一般是采用浅浮雕的形式，给人一种平淡的感觉，其图案形象精美，构图匀称，为显示其高贵常涂金粉和油漆。
装饰的形式大多选用传统的卵形、箭形或连结环等，其中许多深受人们喜爱，如花形、叶子状浮雕、动物以及人的形体等。
也有的装饰是以赞美诗的形式呈现出来的。
宗教活动、重大历史事件、神话、花园景色以及婚礼场景都是设计师们所热衷的主题。
【意大利文艺复兴时期的家具】意大利是文艺复兴的发源地，所以它的家具是最经典的。
真正古典的家具是在15世纪中叶教堂里的家具，特别是托斯卡纳(Tuscany)和翁布里亚(Umbria)的教堂。
也许那个时代的著名的建筑师受到了教堂内部装饰的强烈影响，本土的家具很快就表现出酷似同时代教堂的设计。
在15世纪的佛罗伦萨，有一个真正地区性的家具实例，那就是卡萨盘卡的箱式长椅(cassapanca)，一种把坐椅和衣橱结合起来厚实的家具，它用在主起居室里。
如果加上舒适的垫子和柔软的坐垫，它作为房屋的主人接待客人时的礼仪用椅。
与卡萨盘卡有密切关系的是卡索奈长箱(cassone)，但它用得更为普遍。
这个词实际上指一种衣橱，但是这在表现地位和装饰方面有微妙的区别，仅在15世纪时期使用。
卡索奈被认为是特别适合于装饰的器具，在佛罗伦萨，许多卡索奈长箱是用油漆过的板来装饰的，有一些是当时最伟大的工匠做的。
其它的装饰形式称作pastiglia和intarsia(一种浅浮雕的、镀金的装饰，有时也用油漆)。
印达莎(Intarsia)在意大利有很长历史，可以追溯到中世纪，在教堂中它的表面常常镶嵌图案复杂的石片。
在文艺复兴时期，制作印达莎(Intarsia)的工匠享有很高的声誉。
意大利的锡耶纳(Siena)因保存有这种类型的装饰而特别有名。
然而在16世纪，雕刻在意大利是最为受宠的装饰方式，正如它在其它地方一样。
从1530年起，出现了雕刻精致的卡索奈，其形状类似于罗马的石棺，这表明了复兴古典风格的进步。
当时的工匠们发现了可以利用石棺的制造方式来制造箱类家具，而且风格道地，他们就毫不犹豫地借用过来，直接用于他们自己的工艺之中。
这种工艺转化的另一个例子是标准的文艺复兴中心桌，它有一个很厚重的撑脚，用木材雕刻而成。
在罗马的花园里用大理石做的桌子就是这种样子的。
【读者还喜欢以下关于文艺复兴时期家具的文章】图文展示：欧洲文艺复兴时期的家具文艺复兴时期的建筑风格文艺复兴时期的意大利家具特点及其影响因素法国古典家具史(图文)影响非凡的哥特式家具【法国文艺复兴家具】法国的文艺复兴萌生于法兰西斯一世(1515-1547)，在16世纪初期，法国对意大利几度用兵，从而带回了大量的意大利家具，还有大批的意大利艺术家和工匠。
因此，法国的文艺复兴是在成熟的意大利文艺复兴运动的影响下，且结合法国的特点和法兰西斯一世的个人爱好而产生的。
法兰西斯一世决心在枫丹白露兴建宫殿，一群包括达芬奇在内的意大利和法国的艺术家为此效力，并由此形成了著名的“枫丹白露派”。
在此及其后的年代里，一种成熟的装饰风格发展了，它排斥旧有的形式，并被歪曲成追求戏曲效果的风格主义术语(注：风格主义把米开朗琪罗式的反古典主义及扭曲的裸体作为其风格的特点，以求得感人的效果，但风格主义画家异常强调躁动不安，不平衡以及扭曲变形。
它是巴罗克风格的源头)，以蔑视古典文艺复兴的规则。
法国文艺复兴风格具有代表性的家具有陈列柜、高架桌、聊天椅和顶盖床。
陈列柜的一般形式是上部有两扇或几扇雕刻的门，下部有两个抽屉。
整体形式完全仿照建筑物的构成形式，浑厚笨重，可以说完全是一件艺术雕刻品。
另外，从16世纪还流行一种柜的上部设计成山墙状的衣柜，称为阿鲁莫鲁(Armoire)。
高架桌是一种脚架式的大桌子，脚部雕有神话传说的动物;到16世纪后期，流行起能伸缩的餐桌，在桌面的下部左右各藏着一块能伸出的面板，全部拉出后可使桌面面积扩大近一倍。
桌的底部是旋制腿，回转体的大量使用不能不说是对古代家具的继承和发扬，它在法国的家具发展中占有重要地位。
聊天椅是一种座面前宽后窄，扶手向前扩展的椅子，它是适应妇女专用的，撑起左右宽大的裙子而不失风度。
另外，随着家庭用桌的小型化，日常用椅也变得形体轻快，但丁椅和萨伏那格拉椅也同样广为流传。
一种搬运方便的扶手椅也在上层社会流行，这种椅背略低，扶手向外张开，四根圆柱腿，扶手的端头上刻有羊头。
【读者还喜欢以下关于文艺复兴时期家具的文章】图文展示：欧洲文艺复兴时期的家具文艺复兴时期的建筑风格文艺复兴时期的意大利家具特点及其影响因素法国古典家具史(图文)影响非凡的哥特式家具顶盖床仍同中世纪一样，是四柱支承顶盖的形式，从顶盖的楣板上吊下厚实的床帷。
大约从亨利二世时代起，国王从坐在王座上处理重大事务转移到坐在床上处理，这种习俗沿续了很久。
现在想起来，当时的人们还没有现代隐秘的习惯，在空气流通和寒冷的房子中，接待客人自然要借助床和帷布了。
现在的法国凡尔赛宫国王的房间里仍陈放着当年使用的四柱床。
【英国文艺复兴家具】英国的文艺复兴家具起始于亨利八世(在位1509-1547)，到了1558年伊丽莎白一世即位，英国已十分强盛，在北美还开拓了弗吉尼亚殖民地。
伊丽莎白一世时期的室内装饰和家具风格受到意大利、尼德兰及德国文艺复兴式的强烈影响。
当时有许多优秀工匠从尼德兰、德国移民到英国，他们把自己国家的文艺复兴式样带到了英国，从而使英国的家具造型艺术登上了一个新台阶。
英国民族是有着坚强刚毅的性格，体现在家具上就是单纯而刚劲的形式。
此一时期，有代表性的英国家具有顶盖大床、陈列柜、球根状装饰桌、法金盖尔椅(Farthingale)和黑色线轴椅。
在伦敦的维多利亚阿尔伯特博物馆里有一张VA床是这种床的代表作。
它是一张用橡木制的顶盖大床，可同时容纳几个人睡觉。
用白兰瓜形装饰的粗壮支柱和拱廊装饰的床头支承着巨大的顶盖。
床高为2.75米，宽和长各为3.5米。
到了寒冷的冬天，在床的顶盖上再挂上壁毯或天鹅绒等作为床帷，这里面就成为一个小卧室。
这种床无论从整体结构和细部装饰上都明显地表现出伊丽莎白式样的特点。
【读者还喜欢以下关于文艺复兴时期家具的文章】图文展示：欧洲文艺复兴时期的家具文艺复兴时期的建筑风格文艺复兴时期的意大利家具特点及其影响因素法国古典家具史(图文)影响非凡的哥特式家具在英国也有一种显示社会威望、展示银制品的陈列柜，称为可特•卡博多(Coat cupboard)。
这种陈列柜有两种形式，一种是有顶板和中搁板的双层陈列柜;另一种是上层是柜，中间有门，下部是陈列架。
起支撑作用的立柱，中间都有白兰瓜或球形雕刻装饰，顶板及中搁板的板边多用象牙镶嵌。
球根状装饰桌是一种大型的桌子，放置在餐厅内。
桌腿中央部位有很大的球根状雕饰，围板采用镶嵌装饰，形成豪华的外形。
此时的桌子已不象中世纪那样形体简单，饭后收存，而是室内一件必备的用品，在伊丽莎白一世后期，则多见的是拉桌。
法金盖尔椅与法国的聊天椅基本相同，座前面较宽，座面呈梯形，细长的背板上雕刻着文艺复兴风格的图案。
另一种是从尼德兰等地传入的无扶手靠背椅，也称为法金盖尔椅，用织锦等豪华面料包面，有时再挂上穗子。
从伊丽莎白一世末期起，这种包有高档面料的软包椅开始广泛流行。
这个时期，还流行一种称为格拉斯特贝利(Giastoubury)的折叠椅。
在威尔士首都加的夫有一座16世纪的城堡，现存一件黑色线轴椅(Bobbin chair)，是当时领主家族中使用的家具。
这种扶手椅全部采用榫接合，是当时旋制工艺的代表。
这种椅子与两个世纪后的温莎椅有很多相似之处。
【德国和尼德兰文艺复兴家具】在16世纪，德意志统辖着作为神圣罗马帝国的广阔领土，与意大利接壤的南部德国，在形式上较早地接受了初期意大利文艺复兴风格的影响，因此可以称为德国文艺复兴的正统派。
濒临于哥特式发祥地法国的南部德国和北部德国，哥特式风格残存的时间较长，16世纪末期由于受荷兰、比利时等国的影响，才开始走上正轨。
在德国，对室内装饰和家具产生最大影响的是装饰设计家，而不是建筑师或画家。
他们紧紧地追随着意大利艺术家的风格，抛弃哥特式主题而喜欢德国古典风格，他们的设计，无论是木刻或者是铜雕，都为铁匠、木刻匠、石匠和家具工匠提供了图案题材。
宫廷贵族和富商们利用比较和平与繁荣的时代，为获得尊严和舒适，纷纷建造自己豪华的宫殿或者宅邸，因此出现了对精致家具出乎预料的强烈需求。
随着家具成为财富的一个象征，家具制作师们也获得了新的社会地位。
他们执操着一种高水平的工艺技术，采用本土或进口的优质木材，珍贵的铁、象牙和宝石来设计和制造家具。
纽伦堡一位著名的建筑师弗洛特尔(Deter Flotner，约1485-1546)曾经去过意大利，他首先引进了文艺复兴风格，他的25件作品被保存了下来，有床、餐橱和墙壁镶板。
这些作品呈现出建筑风格，如采用柱子和壁柱等构架方式，也采用丘比特、叶形装饰等古典题材，尤其重视用雕刻和嵌木工艺装饰细部。
德国北部和南部的文艺复兴家具有着一个明显区别。
北方家具与低地国家、法国北部和英国的家具相类似;南部家具则与意大利北部的家具相类似。
区别主要在于材料的选用上。
硬木，尤其是橡木主宰了北部家具。
橡木本身便可形成坚硬的结构，并可用石雕的方法进行深度雕刻。
工匠们喜欢用建筑的方法，在一件家具的构造上强调结构的质量。
在德国南部，用软木如松木和落叶松木做家具很普遍，并喜欢用镶嵌或者表面彩绘。
任何雕刻都属于浅浮雕一类。
人们习惯用雕刻的藤叶或绞成若干股的带状图案覆盖结构外面，并让大部分镶板表面保持简洁。
到了16世纪中叶，德国的南北部都采用了“古典”风格，德国的工匠们以他们的技艺和产品质量而声名远扬。
【读者还喜欢以下关于文艺复兴时期家具的文章】图文展示：欧洲文艺复兴时期的家具文艺复兴时期的建筑风格文艺复兴时期的意大利家具特点及其影响因素法国古典家具史(图文)影响非凡的哥特式家具尼德兰分为南北两个部分，北部地区信奉天主教。
这个地区是早期工商业较发达的地区，也是中世纪的基督教世界中最为繁荣的地区。
在16世纪初期，意大利文艺复兴式样的室内装饰和家具工匠开始进入尼德兰。
这个时期的室内装饰比同时代的意大利的要简洁、朴素得多。
后来法国的文艺复兴式家具传入佛兰德斯，形成了精细、华美的艺术特色。
不久，佛兰德斯的家具风格普及到整个尼德兰地区，形成了布鲁塞尔、安特卫普和列日三大家具制作中心。
尼德兰的装饰美术家夫里斯(Hans Vredeman de Vries, 1527-1604)最早把对称式的建筑构成、吐火兽、裸体像、假面具、花状饰带等古典的雕刻装饰和由几何图案浅浮雕的带状纹样引入到家具的装饰上。
另外，还在桌子及椅腿上采用球根状装饰，产生了具有独特风格的佛兰德斯家具。
他编写的《装饰木工术》对尼德兰的家具造型装饰艺术起到了决定性的推动作用。
17世纪，有一种产生于安特卫普的橱柜比较闻名。
其中间是小型橱柜，周围是一些小抽屉，外部设有大型柜门，下部是廊柱式高台。
整个造型犹如一座宫殿那样宏伟壮观。
这种由嵌木细木工和镶嵌工艺装饰的安特卫普柜，获得了人们的喜欢。
尼德兰的文艺复兴风格，饱含着独特的地方色调，同时又受到西班牙、德国、法国的影响，后期的风格又同其它国家一样，转向巴罗克式。
