《素描、色彩、三大构成综合训练》课程设计指导书

一、课程基本信息1. 课程名称：素描色彩2. 学期：春季学期/秋季学期3. 学时：每周2学时，共计16周，共32学时4. 课程性质：专业基础课5. 适用对象：美术设计及相关专业学生二、课程目标1. 让学生掌握素描色彩的基本理论知识和技法。

2. 培养学生观察、分析、表现物体色彩的能力。

3. 提高学生的审美情趣和艺术素养。

4. 为后续专业课程的学习打下坚实基础。

三、课程内容1. 素描色彩基础知识- 色彩的基本概念- 色彩的三要素：色相、明度、纯度- 色彩的冷暖、对比、调和等基本规律2. 素描色彩技法- 素描技法：线条、明暗、质感、空间等- 色彩技法：水彩、油画、版画等- 色彩表现：静物、风景、人物等3. 素描色彩实践- 单个物体素描色彩表现- 组合物体素描色彩表现- 室内外风景素描色彩表现- 人物素描色彩表现四、教学方法1. 讲授法：讲解素描色彩的基本理论知识和技法。

2. 演示法：教师现场演示素描色彩的表现技法。

3. 练习法：学生根据教学内容进行实践练习。

4. 互动法：组织课堂讨论，分享学习心得。

5. 作品分析法：欣赏优秀作品，分析其色彩运用特点。

五、教学进度安排第1-4周：素描色彩基础知识第5-8周：素描技法第9-12周：色彩技法第13-16周：素描色彩实践六、考核方式1. 平时成绩：占总成绩的40%，包括课堂表现、作业完成情况等。

2. 期末作品：占总成绩的60%，包括素描色彩实践作品的完成情况。

3. 考核标准：作品具有创意、表现手法恰当、色彩运用合理、构图完整。

七、教学资源1. 教材：《素描色彩基础教程》2. 教学参考书：《色彩学》、《素描学》等3. 教学课件：教师自制或选用相关教学课件4. 教学辅助材料：素描纸、水彩画颜料、油画颜料、画笔等八、教学效果评估1. 学生对素描色彩知识的掌握程度。

2. 学生在实践中的表现能力。

3. 学生对色彩运用的创新意识。

4. 学生对课程内容的满意度。

通过以上课程计划方案，旨在使学生全面掌握素描色彩的基本理论知识和技法，提高学生的审美能力和艺术素养，为后续专业课程的学习奠定坚实基础。

一、教学目标1. 让学生掌握素描的基本技巧和方法，提高绘画能力。

2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，提高色彩搭配水平。

3. 培养学生的审美观和创造力，激发学生的绘画兴趣。

4. 培养学生的团队协作精神，提高学生的沟通与表达能力。

二、教学内容1. 素描基础知识：线条、形状、比例、透视、构图等。

2. 色彩基础知识：色彩的基本属性、色彩搭配、色彩表现等。

3. 素描与色彩的实践应用：静物素描、风景素描、人物素描等。

三、教学过程1. 素描教学（1）讲解素描基础知识，让学生了解线条、形状、比例、透视、构图等基本概念。

（2）示范素描技巧，让学生掌握线条的运用、形状的把握、比例的调整、透视的处理、构图的布局等。

（3）布置素描作业，让学生进行实践练习，教师巡回指导。

（4）点评学生作品，指出优点和不足，给予改进建议。

2. 色彩教学（1）讲解色彩基础知识，让学生了解色彩的基本属性、色彩搭配、色彩表现等。

（2）示范色彩搭配技巧，让学生掌握色彩的冷暖、明暗、纯度等属性，以及色彩搭配的规律。

（3）布置色彩作业，让学生进行实践练习，教师巡回指导。

（4）点评学生作品，指出优点和不足，给予改进建议。

3. 素描与色彩的实践应用（1）结合素描和色彩知识，布置静物素描、风景素描、人物素描等作业。

（2）让学生在实践过程中，运用所学知识，提高绘画能力。

（3）鼓励学生发挥创意，创作具有个性的作品。

四、教学方法1. 讲解法：通过讲解，让学生了解素描和色彩的基本知识。

2. 示范法：通过示范，让学生掌握素描和色彩的技巧。

3. 实践法：通过布置作业，让学生在实践中提高绘画能力。

4. 点评法：通过点评，让学生了解自己的优点和不足，提高绘画水平。

5. 鼓励法：鼓励学生发挥创意，提高绘画兴趣。

五、教学评价1. 评价学生作品：从线条、形状、比例、透视、构图、色彩搭配等方面进行评价。

2. 评价学生态度：从学习积极性、合作精神、沟通与表达能力等方面进行评价。

3. 评价教学效果：从学生作品质量、学习兴趣、绘画能力等方面进行评价。

一、课程名称：素描基础课程二、课程目标：1. 培养学生对素描艺术的理解和审美能力。

2. 掌握素描的基本技巧和表现手法。

3. 提高学生的观察能力和手眼协调能力。

4. 增强学生的艺术修养和创造力。

三、课程内容：1. 素描基础知识- 素描工具与材料的使用- 素描的基本技法：线条、明暗、质感、空间等- 素描构图原则2. 素描实践训练- 线条训练：掌握线条的粗细、曲直、强弱等变化- 形体素描：学习几何体的画法，掌握形体的透视和结构- 静物素描：练习对静物的观察和表现，掌握明暗对比和质感表现- 肖像素描：学习人物肖像的画法，掌握人物头部、五官、表情等特征3. 素描欣赏与创作- 欣赏国内外优秀素描作品，了解不同风格和技法的特点- 创作练习：根据所学知识和技能，进行素描创作四、课程安排：第一阶段：素描基础知识与工具材料认知1. 课时：4课时2. 内容：介绍素描工具与材料的使用，讲解素描的基本技法第二阶段：线条训练与几何体素描1. 课时：6课时2. 内容：线条训练，掌握线条的粗细、曲直、强弱等变化；几何体素描，学习几何体的画法，掌握形体的透视和结构第三阶段：静物素描与肖像素描1. 课时：8课时2. 内容：静物素描，练习对静物的观察和表现，掌握明暗对比和质感表现；肖像素描，学习人物肖像的画法，掌握人物头部、五官、表情等特征第四阶段：素描欣赏与创作1. 课时：6课时2. 内容：欣赏国内外优秀素描作品，了解不同风格和技法的特点；创作练习，根据所学知识和技能，进行素描创作五、教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、纪律性以及参与度。

2. 实践作业：评价学生的素描作品，包括构图、线条、明暗、质感、空间等方面的表现。

3. 创作能力：评估学生在素描创作中的创新意识和艺术表现力。

六、教学资源：1. 教材：素描教材、辅助教学资料2. 教具：素描画板、画架、画笔、橡皮、纸张等3. 网络资源：国内外优秀素描作品、教学视频等通过本课程的学习，学生将能够掌握素描的基本技巧和表现手法，提高自己的艺术修养和创造力，为今后在美术领域的发展奠定坚实基础。

一、教学活动名称：素描综合实践课程二、教学活动目标：1. 知识目标：- 让学生掌握素描的基本技巧，包括线条、光影、透视等基本概念。

- 引导学生了解不同材质和质感的描绘方法。

2. 能力目标：- 培养学生的观察能力和手眼协调能力。

- 提高学生的空间想象力和创造力。

3. 过程与方法：- 通过观察、分析、实践等步骤，让学生在实践中学习素描技巧。

- 引导学生进行自主学习和探究，培养解决问题的能力。

4. 情感、态度、价值观：- 培养学生对艺术的热爱和审美情趣。

- 增强学生的自信心和自我表达能力。

三、教学活动准备：1. 教师准备：- 素描教材、示范作品、多媒体课件、素描工具（如铅笔、橡皮、炭笔、画纸等）。

- 准备好不同材质和质感的实物或图片，供学生参考。

2. 学生准备：- 自备素描工具，如铅笔、橡皮、炭笔、画纸等。

- 做好预习，了解素描的基本概念和技巧。

四、教学活动步骤：1. 导入（5分钟）：- 通过展示示范作品，激发学生的学习兴趣。

- 简要介绍素描的基本概念和技巧。

2. 观察与分析（10分钟）：- 引导学生观察实物或图片，分析其结构和质感。

- 引导学生思考如何用线条、光影等手法表现物体的立体感和质感。

3. 实践操作（30分钟）：- 学生按照教师指导，进行素描练习。

- 教师巡回指导，解答学生疑问，纠正错误。

4. 展示与评价（10分钟）：- 学生展示自己的作品，互相交流学习心得。

- 教师进行评价，肯定优点，指出不足。

5. 总结与拓展（5分钟）：- 总结本次课程的重点和难点。

- 引导学生思考如何将所学技巧应用到其他艺术领域。

五、教学活动评价：1. 学生作品评价：- 观察学生作品的质量，包括线条、光影、质感等方面的表现。

- 关注学生在实践过程中的参与度和进步情况。

2. 学生自我评价：- 引导学生反思自己在学习过程中的收获和不足。

- 鼓励学生提出改进意见，提高自身能力。

六、教学反思：1. 教师在教学中要注重培养学生的观察力和分析能力，帮助他们掌握素描技巧。

设计素描与色彩教案(讲义)第一章：素描基础1.1 认识素描解释素描的定义和作用介绍素描的历史和发展强调素描在艺术创作中的重要性1.2 素描工具与材料介绍常见的素描工具和材料，如铅笔、炭笔、橡皮等演示如何选择适合自己的工具和材料教授正确的使用方法和技巧1.3 素描基本技巧教授线条、形状、阴影和透视等基本技巧演示如何运用这些技巧来表现体积、质感和空间指导学生进行简单的素描练习第二章：色彩基础2.1 色彩理论介绍色彩的基本概念和分类，如原色、间色、补色等教授色彩混合和调配的方法强调色彩在视觉艺术中的重要作用2.2 色彩感知与心理解释色彩对人的感知和心理影响介绍色彩的情感表达和象征意义指导学生进行色彩感知和心理实验2.3 色彩运用技巧教授如何运用色彩来表现空间、光线和质感演示色彩搭配和运用的方法指导学生进行色彩练习和创作第三章：素描与色彩的关系3.1 素描与色彩的相互作用探讨素描与色彩之间的联系和影响介绍如何将素描技巧应用于色彩创作中强调素描对于色彩创作的指导作用3.2 素描与色彩的结合实践教授如何将素描和色彩结合起来进行创作演示如何运用素描技巧来引导色彩运用指导学生进行结合实践和创作展示3.3 创作与评价指导学生进行个人创作和展示教授如何评价和批判自己的作品和他人的作品强调创作的重要性和评价的意义第四章：素描与色彩的应用4.1 素描与色彩在设计中的应用介绍素描与色彩在设计领域的应用，如平面设计、产品设计等演示如何运用素描和色彩来进行设计创意和表达指导学生进行设计实践和创作4.2 素描与色彩在艺术创作中的应用探讨素描与色彩在艺术创作中的重要作用介绍不同艺术家的创作风格和技巧指导学生进行艺术创作和展示4.3 创作与评价指导学生进行个人创作和展示教授如何评价和批判自己的作品和他人的作品强调创作的重要性和评价的意义第五章：总结与展望5.1 总结教学内容回顾本课程的主要内容和教学目标强调学生所学的素描和色彩技巧的重要性鼓励学生继续练习和探索5.2 学生作品展示与评价展示学生的作品并进行评价强调学生的进步和成就提供建设性的反馈和建议5.3 展望未来学习鼓励学生继续深入学习素描和色彩介绍相关的学习资源和途径强调艺术创作的重要性和持续学习的意义这只是一个初步的教案框架，具体内容和细节可以根据实际需要进行调整和补充。

一、课程概述1. 课程名称：素描基础课程2. 课程目标：通过本课程的学习，使学生掌握素描的基本理论、技巧和方法，提高学生的审美能力和绘画技能。

3. 课程学时：共计XX课时4. 适用对象：美术爱好者、绘画初学者、美术专业学生二、课程内容1. 第一阶段：素描基础知识（XX课时）- 素描的定义与分类- 素描工具与材料介绍- 素描的基本技法与表现手法2. 第二阶段：素描构图与透视（XX课时）- 构图原则与技巧- 素描中的透视现象- 透视在素描中的应用3. 第三阶段：素描光影与质感（XX课时）- 光影的基本原理- 质感的表现方法- 光影与质感在素描作品中的运用4. 第四阶段：素描静物写生（XX课时）- 静物写生的步骤与方法- 静物组合与布局- 静物写生的技巧与注意事项5. 第五阶段：素描人物写生（XX课时）- 人物素描的基本结构- 人物动态与表情的刻画- 人物肖像的绘制技巧6. 第六阶段：素描风景写生（XX课时）- 风景素描的基本构图- 风景透视与空间表现- 风景素描的技法与表现手法7. 第七阶段：素描作品分析与欣赏（XX课时）- 素描作品的鉴赏方法- 素描大师作品分析- 学生作品点评与指导三、课程安排1. 每周XX课时，共计XX周2. 每节课前10分钟进行课程回顾与总结3. 每节课后10分钟进行作业点评与指导4. 定期组织素描作品展览，提高学生的创作热情和审美水平四、教学资源1. 教材：《素描基础教程》2. 教学课件：根据课程内容制作相应的教学课件3. 素描作品集：收集国内外优秀素描作品，用于教学与欣赏4. 实物教具：素描工具、材料、静物、人物模型等五、考核方式1. 课堂表现：占总成绩的30%2. 作业完成情况：占总成绩的40%3. 素描作品展示：占总成绩的30%六、课程特色1. 注重理论与实践相结合，使学生全面掌握素描技巧2. 强调个性化教学，根据学生水平与兴趣进行针对性指导3. 定期举办素描作品展览，激发学生的创作热情和审美意识4. 邀请素描大师进行讲座与指导，拓宽学生的艺术视野七、课程预期效果1. 学生能够熟练运用素描技法，绘制出高质量的素描作品2. 提高学生的审美能力和绘画技能，为后续的艺术学习奠定基础3. 培养学生的艺术素养和创作能力，激发学生的艺术潜能。

一、教学活动目标1. 知识目标：（1）了解素描的基本概念、工具和材料。

（2）掌握素描的基本技法，如线条、明暗、透视等。

（3）认识素描在绘画艺术中的地位和作用。

2. 能力目标：（1）培养学生观察、分析、表现客观事物的能力。

（2）提高学生的审美情趣和创造力。

（3）锻炼学生的动手能力和耐心。

3. 情感、态度、价值观：（1）激发学生对绘画艺术的热爱和兴趣。

（2）培养学生的自信心和毅力。

（3）树立正确的审美观念，追求艺术真善美。

二、教学活动内容1. 素描基础知识讲解（1）素描的定义、发展历程及在我国的发展现状。

（2）素描工具和材料：铅笔、炭笔、橡皮、画纸等。

（3）素描技法：线条、明暗、透视、构图等。

2. 素描作品欣赏（1）展示国内外著名素描作品，引导学生了解不同风格和技法的素描作品。

（2）分析作品中的线条、明暗、透视等技法，培养学生的审美能力。

3. 实践操作（1）线条练习：引导学生进行线条的练习，如直线、曲线、波浪线等。

（2）明暗练习：讲解明暗的基本原理，引导学生进行明暗的练习。

（3）透视练习：讲解透视的基本原理，引导学生进行透视的练习。

（4）构图练习：讲解构图的基本原则，引导学生进行构图的练习。

三、教学活动步骤1. 导入（1）教师简要介绍素描的基本概念、发展历程及在我国的发展现状。

（2）展示国内外著名素描作品，激发学生的兴趣。

2. 讲解（1）讲解素描工具和材料的使用方法。

（2）讲解素描技法：线条、明暗、透视、构图等。

3. 欣赏（1）展示国内外著名素描作品，引导学生分析作品中的技法。

（2）组织学生进行讨论，培养学生的审美能力。

4. 实践操作（1）引导学生进行线条、明暗、透视、构图等技法的练习。

（2）教师巡回指导，及时纠正学生的错误。

5. 总结（1）总结本次课程的主要内容，回顾学生的学习成果。

（2）鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的绘画水平。

四、教学准备1. 教师准备：课件、素描教材、绘画工具、作品展示等。

《造型基础—素描色彩》实训指导书实训性质：专业基础课适用专业：建筑装饰工程学时：20课时指导教师：薛怀伦教学进度计划表：1、实训目的：（1）通过实训掌握素描的工具及用途,长短直线的画法，线条排列的正确方法。

（2）正确理解立方体、长方体、圆、圆柱体等简单几何形体的构图、起形过程及步骤。

（3）几何形体的结构素描为转向绘画非几何素描静物打下造型基础。

（4）掌握建筑室内外速写的绘制方法，更深刻的理解建筑室内外环境的结构、比例、透视、形体、材质的表达。

同时也培养设计师的造型能力，同时也培养空间想象能力和审美能力。

（5）通过造型艺术基础的培训，为日后的设计学习打好基础。

具备手头表现功底，能够良好的表现自己的设计构思、创意表达。

2、仪器与材料：素描纸、橡皮、铅笔、画板等。

3、实训内容:(1)素描的工具:1)纸和画板：素描纸，注意纸张正反两面的质地不同。

素描纸固定在画板上，画板要略有倾斜地竖在你前方，远近要适当，让你的眼睛能看到整张素描纸，而且视线能直射在画面的中心。

2）笔：初学素描，常常采用铅笔，打轮廓用B或2B铅笔，画明暗要用不同B数的铅笔。

铅笔B数越多画起来越浓，所以暗部用软铅，明部用硬铅。

执笔方法：用大拇指和食指把笔握稳，其余三指衬在笔下边。

笔尖与画纸要保持一个斜面。

只有刻画精细部位时，才象平时写字那样执笔和运笔。

3）绘图橡皮和软性橡皮：绘图橡皮可以修改画面，也可用来擦出白线条。

需要时，橡皮的一端可以削成尖的。

线条画得不够准确，不要忙着立即用橡皮擦掉，而应先仔细修改，修改好了，再把不要的线条轻轻擦去。

画得太浓的地方，可以用软性橡皮轻轻地吸淡一点。

4）其它：胶带纸或画夹、削笔刀等。

（2）素描的表现方式：1）线条是素描的造型因素。

任何素描作品都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上或立体影像用线条的形式表现在平面上，线条具有丰富的表现力。

2）排线练习：①.排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当。

②.要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。

《素描与色彩》课程标准一、课程定位：《素描与色彩》课程是高等职业教育设计专业的一门必修基础课程，是绘画和设计艺术必需的基本功课。

课程分为《设计素描》（含速写）与《基础色彩》两大部分。

素描是一切造型艺术的基础，是以单一颜色来描绘自然界中各种各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素的艺术表现形式。

色彩主要以水粉的教学为主，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必备基础。

本课程的主要任务是极大地提高学生的绘画表现技能。

通过本课程的学习，要求学生了解并掌握素描和色彩的基本理论知识、造型的规律以及色彩表达。

二、主要任务1、培养和巩固学生的构图能力、造型能力、空间想象能力和审美能力。

2、使学生掌握基本的理论知识、造型规律和艺术创作技巧。

3、鼓励学生艺术革新，拓展艺术表现力，认识客观物象的内在本质，能够熟练地运用素描和色彩的方法进行写生和艺术创作，具备较高的艺术鉴赏能力。

4.根据自己的方向为美术领域中其他学科的学习做好准备，打下坚实的造型和表达基础。

三、课程目标本课程的教学目标为：教给学生内容，使学生完成素描与色彩既定命题的艺术创作任务，达到提高绘画表达能力与审美鉴赏能力的目的。

1、知识目标（1）熟知素描的历史轨迹以及现状；（2）掌握基础素描的分类与造型表现手法；（3）了解创意素描与抽象素描的概念以及设计方法；（4）掌握色彩的基础理论知识以及合理搭配色彩的方法。

2、技能目标（1）提高观察力，把所看到的、理解的对象主观地进入练习中，开拓空间的思考能力；（2）构图的更合理化，能熟练掌握课程中涉及的绘画工具，能灵活表达效果。

例如在素描的课程中会使用铅笔、炭笔等工具的表达方式；（3）具有强烈的色彩感，能合理化或创新搭配色彩关系（4）能独立完成素描与色彩的创作3、态度目标（1）着重在潜移默化中提高学生审美品位和大胆创新能力；（2）陶冶学生的情操；（3）培养学生的文化艺术修养；（4）锻炼学生独立学习，自主解决造型因素的难题的认知。

《三大构成》课程标准课程名称：《三大构成》适用专业：建筑装饰专业、工艺美术专业、美术设计专业1、前言1.1课程标准本课程是中等职业学校的一门专业基础课程，对于职业能力和职业素养的养成起着重要的支撑作用。

它的任务是：使学生学习掌握平面应用、立体应用及色彩应用，并通过基础训练，开发学生的设计思维能力，最终应用于设计实践中。

1.2设计思路本课程理念设计遵循任务驱动、工学交替、理实一体教学过程设计原理，紧扣学生职业能力培养目标，校企合作共同开发课程内容，进行教学载体设计，编写工学结合特色教材，制订课程评价标准；建设学岗相通，学做一体课程。

本课程的相关工作任务是以建筑装饰、美术设计、工艺美术、内容与过程作为主线进行划分和设计，以重点教学项目，按项目划分等逐步递进的工作任务来组织教学，有利于学生循环渐进地认识和掌握素描造型技巧要求。

2、课程目标本课程的教学目标是：使学生了解形态构成的基本理论知识，掌握构成的造型及组织规律，了解构成与实际应用的关系，为今后的专业设计奠定扎实的基础，同时培养学生较高的业务素质和良好的职业道德。

2.1知识目标（1）了解三大构成的理论知识；（2）掌握平面构成的理论知识；（3）掌握色彩构成的理论知识；（4）掌握立体构成的理论知识2.2能力目标（1）掌握三大构成在实际中的运用能力。

（2）能够按照设计项目的要求对具体设计内容进行从二维平面形象到三维空间形态的全面创新设计。

（3）能够对设计项目进行色彩设计。

2.3素质目标（1）严谨认真、一丝不苟的工作态度；（2）服务意识，具有良好职业道德；（3）具有良好表达能力、团队精神、协作能力；（4）能自主学习新知识新技能的能力；（5）创新思维能力；（6）审美能力的提高。

3、课程内容和要求4、实施建议4.1教材编写（1）应依据本课程标准结合行业岗位人才需求编写理实一体化校企合作教材。

（2）教材应充分体现任务驱动引领、实践导向的课程设计思想。

（3）教材应根据艺术设计专业学生的知识要点，设置全面、合理、适用的课程内容，课程应加大实践的环节，增强学生的感性认识，提高学生适应工作岗位的能力。

第1篇一、前言美术课程实践教学是培养学生审美能力、创新能力和实践能力的重要途径。

本指导书旨在为美术教师提供实践教学的理论指导和实践案例，以提升美术课程实践教学的质量和效果。

二、实践教学目标1. 培养学生审美能力：通过实践教学，使学生掌握基本的美术鉴赏知识，提高审美水平。

2. 培养学生创新能力：引导学生发挥想象，运用所学知识进行创作，培养创新思维。

3. 培养学生实践能力：通过实践活动，使学生掌握美术技能，提高动手能力。

4. 培养学生团队协作能力：在实践教学中，培养学生与他人合作，共同完成任务的能力。

三、实践教学原则1. 实践性原则：实践教学应以学生为主体，注重学生的动手实践，提高学生的实践能力。

2. 系统性原则：实践教学应与理论教学相结合，形成一个完整的体系。

3. 开放性原则：实践教学应注重拓展学生的视野，提高学生的综合素质。

4. 个性化原则：实践教学应尊重学生的个性，关注学生的兴趣和特长。

四、实践教学内容1. 美术鉴赏与实践（1）绘画鉴赏：介绍中外绘画作品，引导学生了解绘画艺术的基本知识。

（2）雕塑鉴赏：介绍中外雕塑作品，引导学生了解雕塑艺术的基本知识。

（3）设计鉴赏：介绍中外设计作品，引导学生了解设计艺术的基本知识。

（4）实践操作：学生根据所学知识，进行绘画、雕塑、设计等实践操作。

2. 创意设计与制作（1）创意构思：引导学生发挥想象，进行创意构思。

（2）材料运用：介绍各种美术材料的特性和运用方法。

（3）实践制作：学生根据创意构思，运用所学材料进行制作。

3. 美术工艺制作（1）手工制作：介绍各种手工制作方法，如剪纸、编织、陶艺等。

（2）实践操作：学生根据所学知识，进行手工制作。

4. 美术展览与展示（1）展览策划：引导学生了解展览策划的基本知识。

（2）作品展示：学生将作品进行展览，提高学生的自信心。

五、实践教学方法1. 案例分析法：通过分析优秀作品，引导学生了解美术艺术的特点。

2. 实践操作法：引导学生动手实践，提高学生的动手能力。

设计色彩实训指导书[共5篇]第一篇：设计色彩实训指导书《设计色彩》课程实训指导书一、主要目的色彩写生实践是色彩课程的实践环节。

是学生在掌握一定专业理论知识和基本技能的前提下组织学生到室外进行写生实践的课程。

写生与临摹相结合的教学方式，以达到学生色彩基础理论知识全面、色彩表现语言丰富、基本功扎实，具有个性语言与创新思维的目的。

二、基本要求实训教学以学生技能训练为主，结合自己所学专业知识，在老师的指导下进行选景作画，研究分析自然规律和画面造型规律，能运用正确的观察方法，从整体出发，通过比较的方法区别色彩倾向，表现出它们的色彩关系，在色彩实践中逐步掌握色彩调配规律、色彩对比和谐规律、用色彩塑造型体、表现立体空间的方法，培养学生具有色调的感受与表现力。

三、实践内容实训一：色彩写生目的：掌握色彩关系及其变化规律，及对客观物体的结构特点和光色变化的视觉感受和表达。

重点难点：重点：客观物体的结构特点和光色变化的视觉感受和表达。

难点：色彩关系及其变化规律的把握场地、设备及材料：1、各班绘画实训教室2、静物台、衬布、画板、画架、各类静物3、色彩表现工具组织形式：1、手绘2、多媒体教室讲解方法和步骤：教学中把创造作为色彩教学的出发点，采用讲授与辅导相结合的方法，并根据学生的不同特点，以正确传达情感为最终目标，针对不同阶段辅助以实例分析赏析和作业讲评等不同的教学手段指导完成作业。

步骤：讲解方法---画面构图---绘画表现---讲解作业注意事项：作业以手绘稿的方式上交，必须每位学生单独完成作业，作业要求构图完整表现手法多样，画面具有艺术性。

在实训教学中除了要求学生掌握基本的技能外，还应鼓励和启发学生的创造性，进行有益的探索和实验。

作业：1、色彩临摹练习（2幅作业）；2、色彩写生练习（2幅作业）实训二：归纳色彩目的：训练主观色、固有色的面归纳能力。

重点难点：训练主观色、固有色的面归纳能力。

场地、设备及材料：1、各班绘画实训教室2、各种绘画用工具；3、静物台、衬布、画板、画架、各类静物组织形式：1、手绘2、单独讲解和总结方法和步骤：教学中把创造作为色彩教学的出发点，采用讲授与辅导相结合的方法，并根据学生的不同特点，以正确传达情感为最终目标，针对不同阶段辅助以实例分析赏析和作业讲评等不同的教学手段指导完成作业。

一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）使学生掌握素描的基本概念、工具和材料。

（2）培养学生对线条、形状、比例、构图等基本绘画要素的理解和运用能力。

（3）提高学生的观察能力和表现力。

2. 过程与方法目标：（1）通过实训，使学生能够熟练运用素描工具和材料。

（2）通过实践操作，培养学生独立思考和解决问题的能力。

（3）通过小组合作，提高学生的沟通能力和团队协作能力。

3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对素描艺术的兴趣和热爱。

（2）培养学生的审美情趣和艺术修养。

（3）树立学生的自信心和毅力，培养良好的学习习惯。

二、教学内容1. 素描基础知识（1）素描的概念、分类及发展历程（2）素描工具和材料介绍（3）线条、形状、比例、构图等基本绘画要素2. 素描实训项目（1）线条练习（2）几何体素描（3）静物素描（4）风景素描（5）人物素描三、教学过程1. 导入新课（1）通过展示优秀的素描作品，激发学生的学习兴趣。

（2）介绍本节课的学习目标和内容。

2. 讲解示范（1）讲解素描基础知识，如线条、形状、比例、构图等。

（2）演示素描工具和材料的运用方法。

（3）针对实训项目，进行详细讲解和示范。

3. 学生实训（1）学生按照实训项目要求，进行独立练习。

（2）教师巡回指导，解答学生疑问，纠正错误。

（3）鼓励学生互相交流，共同进步。

4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。

（2）教师对学生的作品进行评价，提出改进意见。

（3）学生自评和互评，总结学习成果。

5. 总结与作业布置（1）总结本节课的学习内容，强调重点和难点。

（2）布置课后作业，巩固所学知识。

四、教学评价1. 过程性评价：（1）观察学生在实训过程中的表现，如专注度、动手能力、沟通能力等。

（2）评价学生的作品，关注作品的完整性、准确性、创新性等。

2. 终结性评价：（1）通过学生作品展示和评价，了解学生的学习成果。

（2）结合学生在实训过程中的表现，综合评价学生的学习效果。

素描教学教学目的；素描教学是各专业共同的基础课程，是对学生进行艺术素质培养和造型能力训练的手段。

通过写生训练，系统向学生假手有关素描的知识。

使学生掌握构图，透视，结构以及明暗的表现规律和表现手法，使学生能熟练地运用各种素描手段准确地塑造对象的形体结构，体积，空间，质感和量感。

使学生具备处理画面，突出画意，整体地，深刻地表现对象的能力。

同时通过速写和默写的训练，不断提高学生捕捉对象，表现对象和创作能力。

提高学生的艺术感觉和审美情趣，为专业学习和报考艺术院校打下坚实的基础。

教学要求A. 在教学过程中强调正确的观察方法和表现方法，特别是在一，二年级强调观察方法的重要性，提高视觉的敏感性，整体性和准确性，同时注意提高学生的审美能力和审美情趣。

强调眼，脑手三方面的同步训练，养成良好的绘画习惯。

B 通过素描学习，培养和训练学生严谨准确的写实能力。

C 教学安排必须贯彻由浅入深，循序渐进的原则，难点重点适当分散，使其反复出现务必突破。

每节课有足够的范画进行直观教学，并通过优秀的作品讲解多种技法。

利用电化教学进行上课。

D 作业安排必须有明确的目的和针对不同的作业形式，教授不同的技法与技巧特点。

重视速写训练。

E 教学方法应抓好集中讲授，个别辅导示范观摩，作业讲评等几个教学环节重视调动学生积极性和建立良好的学风，在教学实施过程中既要抓和普通性问题，又要重视因材施教。

五；教学内容与安排第一阶段要求：了解素描的含义和基本规律，学会正确的观察方法，理解物体的块面的含义，掌握一般的透视规律，掌握构图要求；掌握素描的步骤，基本掌握结构素描和调子素描的特点和表现方法。

第一课；工具及运用1节课时第二课；透视基础（方圆的透视原理）2节课时第二课；作品介绍和欣赏1节课时第三课；结构和调子素描的特点和方法2节课时第四课；石膏几何体临摹作业；（范画）结构和调子素描的临摹的方法及步骤。

8课时构图，测量，讲评第五课；石膏几何体写生作业；（几何体组合）结构和调子素描的写生的方法及步骤。

素描色彩培训教学计划一、教学目标本课程旨在培养学员对素描和色彩的基本认识和技能，使学员能够通过对色彩和素描的理解和掌握，绘制出更加生动和传神的艺术作品。

二、教学内容1. 素描基础知识- 素描工具和材料的介绍- 素描基本功法的训练- 素描的线条、形状、结构和比例2. 色彩基础知识- 色彩的基本属性和色相- 色彩的明度和饱和度- 色彩理论与调色技巧3. 素描与色彩的结合- 素描作品的色彩涂抹和修饰- 色彩在素描作品中的运用4. 创作实践- 在实际绘画中进行色彩与素描的结合- 利用所学知识创作个人作品5. 作品分享与评析- 学员作品展示与交流- 专业艺术家指导点评三、教学方法本课程采用多种教学手段，包括理论讲解、实践操作、示范演示、个人指导和群体交流等。

通过理论知识的讲解和实际绘画操作的训练，学员可以更加全面地掌握素描和色彩的基本技能和应用方法。

四、教学流程1. 第一阶段：素描基础知识- 分析讨论素描基础知识和技巧，如线条、形状、结构和比例- 实践练习素描基础技能，掌握不同场景和物体的素描方法2. 第二阶段：色彩基础知识- 理论讲解色彩的基本属性、色相、明度和饱和度- 实践操作调色练习，掌握混合和运用不同色彩的技巧3. 第三阶段：素描与色彩的结合- 指导学员将所学的色彩知识运用到素描作品中- 实践操作素描作品的色彩涂抹和修饰，培养作品的艺术感和表现力4. 第四阶段：创作实践- 艺术家现场指导学员在实际绘画中将色彩与素描结合- 学员进行个人作品创作，利用所学知识体现个人风格与创意5. 第五阶段：作品分享与评析- 学员作品展示与交流，促进学员相互学习与交流- 专业艺术家进行点评与指导，促使学员更好地提高自己的艺术水平五、教学资源本课程将提供专业的美术老师和艺术家作为教学指导，同时为学员提供优质的素描工具、色彩材料和绘画场地。

学员可以在艺术家的指导下，进行实践操作和作品创作。

六、教学评估为了确保学员的学习效果，本课程将会进行多种形式的教学评估和学习反馈。

课程名称：美术素描与色彩授课对象：大学美术专业学生课时安排：共计16课时教学目标：1. 使学生掌握素描与色彩的基本技巧和方法，提高绘画表现能力。

2. 培养学生对色彩的认识和审美能力，提升艺术素养。

3. 增强学生的观察能力和表现力，提高艺术创作水平。

教学重点：1. 素描的基本技法，包括线条、光影、透视等。

2. 色彩的基本理论，包括色彩搭配、色调、明度、纯度等。

3. 素描与色彩的实践应用，培养学生的创作能力。

教学难点：1. 素描与色彩的理论知识的理解和运用。

2. 素描与色彩的实践操作，特别是色彩调配和运用。

教学内容：一、素描部分（8课时）1. 素描基础知识：线条、光影、透视等。

2. 素描技法训练：静物、风景、人像等。

3. 素描作品欣赏与分析。

二、色彩部分（8课时）1. 色彩基础知识：色彩理论、色彩搭配、色调、明度、纯度等。

2. 色彩技法训练：色彩写生、色彩创作等。

3. 色彩作品欣赏与分析。

教学过程：一、导入1. 介绍素描与色彩在美术中的地位和作用。

2. 分析素描与色彩的学习意义。

二、素描部分1. 素描基础知识讲解：线条、光影、透视等。

2. 素描技法训练：教师示范，学生跟随练习。

3. 作品欣赏与分析：讲解优秀素描作品，分析其特点。

三、色彩部分1. 色彩基础知识讲解：色彩理论、色彩搭配、色调、明度、纯度等。

2. 色彩技法训练：教师示范，学生跟随练习。

3. 作品欣赏与分析：讲解优秀色彩作品，分析其特点。

四、实践应用1. 学生根据所学知识，进行素描与色彩的实践创作。

2. 教师指导，学生互相交流，提高创作水平。

五、总结与反思1. 总结本节课所学内容，巩固知识点。

2. 学生反思自己的学习情况，提出改进意见。

教学评价：1. 课堂参与度：学生积极参与课堂讨论和实践，评价课堂表现。

2. 作品质量：根据学生作品的质量，评价其绘画技巧和创作能力。

3. 学习效果：通过课程结束后学生的绘画水平提升，评价教学效果。

教学资源：1. 教材：《美术素描与色彩》2. 作品：《素描作品集》、《色彩作品集》3. 教学设备：画板、画笔、颜料、调色板等教学反思：1. 根据学生的实际需求，调整教学内容和方法。

《素描、色彩、三大构成综合训练》课程设计指导书《素描、色彩、三大构成》综合训练指导书（工业设计专业）长春大学机械工程学院工业设计系2014年7月一、综合训练的目的与任务《素描、色彩、三大构成》综合训练是在学完设计素描、设计色彩、构成设计基础课程之后，进行的一项重要的教学环节，是对工业设计专业学生基础知识的综合检验。

它一方面可以使学生更加深入地学习和掌握工业设计专业的基础课程，使理论与实践紧密结合起来，熟悉一个“设计项目”由构思创意到实际动手制作完成的全部过程。

另一方面能巩固、拓展对所学课程理论知识的理解和综合运用的能力，为后续课程的学习以及毕业设计进行综合训练作准备。

学生通过《素描、色彩、三大构成》综合训练可以在下述方面得到锻炼：1．通过市场调研、资料查阅，培养分析问题、产品定位的能力。

2．熟练掌握素描、色彩的基本特点与表现手段，提高学生的绘画水平。

3．掌握立体构成模型制作的方法。

4．熟悉一件工业设计产品的开发设计流程。

5．在训练中，培养学生对形体结构的了解、认识，掌握由二维到三维，由感知、分析、理解到表达，创造性地综合运用三门课程所学的技能和方法，启发学生创造性思维的能力，开拓新的设计思路。

二、综合训练题目要求及工作量题目要求：《素描、色彩、三大构成》综合训练的题目一律定为：××××灯具创意设计。

工作量：1．铅笔手绘方案草图3张（8开素描纸）；2．素描图1张（4开素描纸）；3．选材、配色方案1份（手写200字左右，选材叙述1段、配色方案叙述1段）；4．立体构成功能模型吊灯1件；5．色彩写生1张（4开水粉纸）；6．设计说明书1份（不少于5000字汉，B5手写）；三、训练内容及要求1．铅笔手绘方案草图3张要求：通过市场调研、查阅资料，确定造型创意草图共3张，每张绘制一个设计方案，纸张尺寸为8开素描纸。

2．素描图1张要求：通过分析，从以上3个方案中，筛选出一个新颖、别致，富有创意的灯具造型（教师指定）画详细的素描图，结构素描或全因素素描均可，纸张尺寸为4开素描纸。

课程目标：1. 使学生掌握素描和色彩的基本原理和方法，提高学生的审美能力和绘画技巧。

2. 培养学生观察、分析和表现客观事物的能力，提高学生的空间想象力和创造力。

3. 增强学生的团队合作意识，培养学生的沟通和协作能力。

课程内容：一、素描部分1. 素描基础理论- 素描的定义、发展历程及在我国的发展现状- 素描的工具和材料- 素描的构图和透视原理2. 素描技法- 素描的线条运用、明暗处理、质感表现- 素描的局部与整体关系- 素描的动态表现和静态表现3. 素描练习- 素描静物写生- 素描风景写生- 素描人物头像写生二、色彩部分1. 色彩基础理论- 色彩的定义、分类及色彩的三要素- 色彩的冷暖、明暗、纯度、饱和度- 色彩的调和与对比2. 色彩技法- 色彩的笔触运用、色调处理、质感表现- 色彩的构图和透视原理- 色彩的动态表现和静态表现3. 色彩练习- 色彩静物写生- 色彩风景写生- 色彩人物头像写生教学步骤：一、导入1. 向学生介绍素描和色彩课程的目的和意义。

2. 邀请学生分享对素描和色彩的认识和期待。

二、讲解1. 详细讲解素描和色彩的基础理论、技法及练习要求。

2. 通过示范作品，展示优秀学生的素描和色彩作品，激发学生的学习兴趣。

三、实践1. 学生按照要求进行素描和色彩练习，教师巡回指导。

2. 学生在练习过程中，注重观察、分析和表现客观事物，培养空间想象力和创造力。

四、点评与总结1. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，提出改进意见。

2. 学生分享自己的学习心得，交流学习经验。

3. 总结本节课的学习内容，强调素描和色彩在艺术创作中的重要性。

教学评价：1. 通过学生作品的质量、进步程度和课堂表现，评价学生的学习效果。

2. 鼓励学生积极参与课堂讨论，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

教学资源：1. 教材：《素描与色彩》2. 优秀学生作品集3. 教师示范作品4. 素描和色彩工具、材料教学时间：本课程共计16周，每周2课时，共32课时。