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绪论基本知识1．儒家的文学教化论是从先秦到汉代逐渐形成的。
2．一般而言，儒家思想主要影响文学的外部规律方面，而道家思想主要影响文学的内部规律方面。
4．意境说和教化说是中国古代文学理论体系的两大支柱。
5．诗话的源起，应以欧阳修的《六一诗话》为最早。
7．《词话丛编》的编者是唐圭璋。
8．最早运用评点的批评方法的批评家是南宋末年的刘辰翁。
9．金圣叹把评点的批评方法推向了高峰。
10．重要的文学评点有毛宗岗的《三国演义》评点、张竹坡的《金瓶梅》评点和脂砚斋的《红楼梦》评点。
思考题2．简述中国古代文学理论的表现形态。
中国古代具有系统性的文论专著不多，主要的表现形态为：（1）散见于子书中的某些章节和片段的文论。
（2）笔记体的诗话和词话。
（3）文人间来往的书信和各种文集的序跋。
（4）小说和戏曲评点。
（5）散见于诗词、笔记、小说、戏曲、经传训诂、艺人谚语中有关文学的言论。
（6）古代一些选集和总集的编撰也具有一定的理论倾向。
第一章先秦两汉文学理论基本知识1.先秦两汉的诗论往往与乐论互通。
5．现存篇幅较长、较为完整的最早的文论资料是《左传·襄公二十九年》中所载吴公子季札观乐而发的一大段议论。
6．先秦诸子中最重视文艺的是儒家，道、墨、法三家对文艺都有不同程度的否定。
7．孔子提出的“文质彬彬”、“尽善尽美”说，被后人引申为关于文学内容与形式关系的基本原则，和道德标准与审美标准相统一的思想。
8．孟子在文学批评方面首创了“以意逆志”和“知人论世”的方法。
9．荀子开后世明道、征圣、宗经三位一体文学观的先河。
11．“非乐”与“三表法”是墨子的主要文论观点。
13．“诗言志”说被朱自清称为儒家诗论“开山的纲领”。
14．先秦典籍中，《墨子》、《庄子》、《荀子》和《左传》、《国语》、《尚书》等都有“诗言志”的说法。
15．屈原首次明确提出了“发愤抒情”的诗论主张，他也是我国第一位自觉的抒情诗人。
16．司马迁的“发愤著书”和陆机的“诗缘情”之说，渊源于屈原的思想。
一、名词解释1.《诗大序》是两汉时期诗学的重要文献，是对于儒家"诗言志"学说的较为系统的阐发和总结.《毛诗序》在首篇《关雎》的“小序”之后,从“风、风也”起到篇末,总论诗歌理论,提出文学上的许多根本问题，称为“大序".故《毛诗序》又有《诗大序》之称,《诗大序》是先秦儒家诗论的总结。
它吸收了传诗经生们的意见，论述了诗歌言志抒情的特征、内容、风雅颂赋比兴的分类与表现方法、诗歌与社会政治的关系(正风正雅变风变雅等)、诗的教化作用等，对后代产生了巨大的影响.(情志统一论六义说；“讽谏”说)1）《毛诗序》是我国古代诗论的第一篇专论,相传是汉人毛苌所撰《诗毛氏传》在首篇国风《关雎》题下的一篇序言,它不仅说明了《关雎》一篇的创作主旨，而且总论诗歌理论，提出了文学上的许多根本问题,故亦称《诗大序》。
2）它是综合了汉代学者关于先秦儒家和当时经师关于诗乐理论而写成的，提出了比较系统的儒家文论的若干理论原则，如诗歌的本质，诗歌的社会作用和诗歌的体裁以及表现手法等。
3）对诗歌本质的认识。
《毛诗序》最大的贡献就是第一次把“情与志”联系在一起,提出情志统一的诗歌本质论。
：“诗者，.。
”4）对诗歌的社会作用问题作了论述.毛诗序》提出诗歌为政治服务的两种形式：“上以风化下”“下以风刺上"，这两种作者偏重的是“上以风化下”的教化作用，即诗歌的“讽谏"作用.“上以风化下，下以风刺上,主文而燏谏，言之者无罪，闻之者足戒，故曰风。
”5）总结了诗歌的体裁和表现手法，提出“六义”说.“故诗。
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《典论论文》,“典者，常也,法也”，《典论》按作者曹丕愿意即是讨论各种问题的法则。
《论文》则是《典论》中的一篇，也是我国现存的第一篇评论文学以及作家的专论。
《论文》由于被南朝的萧统选入了《昭明文选》而得以完整保留下来。
在中国文学理论批评史上具有划时代的意义，因为在它之前还没有精心撰写的严格意义上的文学理论专著.它的产生是中国古代文论开始步入自觉期的一个标志.《典论·论文》从批评“文人相轻”入手，强调“审己度人”，对建安七子的创作个性及其风格给予了分析，并在此基础上提出了“四科八体”的文体说，“经国之大业，不朽之盛事”的文学价值观及“文以气为主”的作家论.提出了下列有关文学批评的几个主要问题：文学作品的功用；论作家气质、个性与风格的关系、文体论和文学批评论。
中国文学批评史郭绍虞著【三】中古期──自东汉建安至五代（纪元一九一──九五九年）二○风格与神气《文心雕龙·体性》篇说：若总其归涂，则数穷八体：一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，六曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡。
典雅者，熔式经诰，方轨儒门者也；远奥者，馥采典文，经理玄宗者也；精约者，核字省句，剖析毫厘者也；显附者，辞直义畅，切理厌心者也；繁缛者，博喻酿采，炜烨枝派者也；壮丽者，高论宏裁，卓烁异采者也；新奇者，摈古竞今，危侧趋诡者也；轻靡者，浮文弱植，缥缈附俗者也。
故雅与奇反，奥与显殊，繁与约舛，壮与轻乖，文辞根叶，苑囿其中矣。
此所谓八体，不是指文章的体制而是说文章的风格，就文章的风格而加以区分，这应当算是最早的材料了。
后来日本《文镜秘府论》卷四《论体》篇，有博雅、清典、绮艳、宏壮、要约、切至六目，就是本《文心雕龙》所举八体，稍加改易而去了新奇轻靡二体。
唐代皎然《诗式》以十九字括诗之体，司空图有二十四《诗品》，虽品目较多，然而没有《文心雕龙》所说的扼要。
盖刘氏所说的八体，可以归纳为四类：雅与奇为一组，奥与显为一组，繁与约为一组，壮与轻为一组，这四组就是所由构成风格原因的四类。
雅与奇指体式言，体式所以会形成这两种不同的风格，就视其所习，所以说：“体式雅郑鲜有反其习。
”奥与显指事义言，事义所以会形成这两种不同的风格，又视其所学，所以说：“事义浅深未闻乖其学。
”繁与约指辞理言，构成之因视其才，所以说：“辞理庸俊莫能翻其才。
”壮与轻由风趣言，构成之因视其气，所以说：“风趣刚柔宁或改其气。
” 在这里，雅奇、奥显、繁约、壮轻是两种相等的不同的风格，雅郑、浅深、庸俊、刚柔，又是两种相对的表示优劣的评语，两相配合，固然不能尽当，但是雅奇和习，奥显和学，繁约和才，壮轻和气，却是很有关系的，所以我们还可以这样比附。
在此四类之中再可以综为二纲，这即是他所说的“情性所铄，陶染所凝”。
情性出于先天，所以才和气可以合为一组，所谓“才有天资”。
名词解释1.诗言志说: 《尚书·尧典》中提出的关于社会功用的看法, “诗言志, 歌永言,声依永, 律和声。
八音克谐, 无相夺伦, 神人以和”。
“诗言志”主要是说诗歌表达人的抱负和情感。
在先秦时期, “志”的含义有发展变化, 一是指政治上理想抱负, 二是指人的思想、感情。
诗言志说的实质是把诗歌看作人的心灵的表现。
2.兴观群怨:（1）此说是在《论语·阳货》中提出的。
主要是针对文学的社会作用而说的。
（2）兴, “感发志意”就是说诗歌的艺术形象可以引起人的联想, 使之思想受到感发, 引起审美愉悦、共鸣。
观, “观风俗之盛衰”、“考见得失”, 通过诗歌可以了解时政与道德风尚。
群, “群居相切嗟”, 诗歌具有团结群众、增进友谊的作用。
怨, “怨刺上政”, 诗歌可以对现实中的不良政治和社会现象进行讽刺和批判。
（3）孔子的“兴观群怨”说是现实主义的文学批评理论的源头, 对后来的现实主义的文学批评理论和现实主义的文学创作产生非常积极的影响。
3.六义说: 《诗大序》对《诗经》的诗体与艺术手法的归纳。
六义指风、雅、颂、赋、比、兴。
前三者指诗体, 后三者指创作手法。
﹝（三体）: 风: 民歌雅: 正声颂: 祭祀（三用）: 赋: 陈述、铺叙比: 打比方兴: 先言他物, 引起所咏之物﹞4.六观说: 刘勰在《知音》中指出鉴赏作品要从六个方面作为评论文章的角度, 提出了“六观说”——“是以将阅文情, 先标六观。
一观位体, 二观置辞, 三观通变, 四观奇正, 五观事义, 六观宫商。
”可以了然作品的优劣。
5.风骨说: 刘勰在《文心雕龙》的《风骨》篇中提出他著名的风骨论。
“风骨”是爽朗刚健的风貌, 指作家的高尚人格和精神风貌在作品中的体现。
实质是强调风骨与辞采并重, 提倡“文明以健”、“风清骨峻”即刚健明朗的文风。
他的目的是反对齐梁的浮靡文风, 具有积极的现实意义。
刘勰风骨论既是对建安文学特点的理论概括和总结, 也对后代文论产生了深远的影响。
中国文学批评史《中国文学批评史》第一章：先秦1、“思无邪”说：孔子提出的关于文学批评的标准。
《论语·为政》说：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘诗无邪’。
”从艺术方面看，此批评标准就是提倡一种“中和”之美。
从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言，都不能过于激烈，应尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。
2、“兴观群怨”说：孔子在《论语·阳货》中提出。
朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。
群，指文学作品的团结作用。
怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。
3、“尽善尽美”说：这是孔子在评述“韶乐”与“武乐”时对韶乐所下的定义。
他认为舜时的韶乐，“既尽善又尽美”，原因是因为舜具备了圣德而受禅让，故尽善。
由此也可以看到孔子在审美判断中融7、“言不尽意”和“得意忘言”说：庄子的“言不尽意”说，意即强调语言文字的局限性，指出它不可能把人的复杂思维内容充分体现出来。
这对文学艺术创作影响深远，文学作品要求含蓄，有回味，尤其是诗歌创作，往往是以少总多，追求“味外之旨”。
而庄子的“得意忘言”说，则恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘，此对文学创作和文学理论批评产生了巨大影响，它在魏晋南北朝后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学注重“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。
8、“虚静”和“物化”说：“虚静”是庄子提出的艺术创作论。
他认为，要在艺术创造上达到理想境地，创作主体必须进入“虚静”的精神状态，忘掉一切存在，也忘掉自己的存在，抛弃一切知识，达到与道合一，这样才能自由地进行审美观照，艺术创造力也最为旺盛。
而“物化”说则要求主体的“自然”与客体的“自然”合而为一，这样的创作自然和造化天工完全一致了。
第二章：两汉1、“发愤著书”说：“发愤著书”说是司马迁在《报任少卿书》中根据历史伟大的事迹而概括出来的。
一、名词解释1.《诗大序》是两汉时期诗学的重要文献，是对于儒家”诗言志”学说的较为系统的阐发和总结。
《毛诗序》在首篇《关雎》的“小序”之后，从“风、风也”起到篇末，总论诗歌理论，提出文学上的许多根本问题，称为“大序”。
故《毛诗序》又有《诗大序》之称，《诗大序》是先秦儒家诗论的总结。
它吸收了传诗经生们的意见，论述了诗歌言志抒情的特征、内容、风雅颂赋比兴的分类与表现方法、诗歌与社会政治的关系(正风正雅变风变雅等)、诗的教化作用等，对后代产生了巨大的影响。
（情志统一论六义说；“讽谏”说）1）《毛诗序》是我国古代诗论的第一篇专论,相传是汉人毛苌所撰《诗毛氏传》在首篇国风《关雎》题下的一篇序言,它不仅说明了《关雎》一篇的创作主旨,而且总论诗歌理论,提出了文学上的许多根本问题,故亦称《诗大序》.2)它是综合了汉代学者关于先秦儒家和当时经师关于诗乐理论而写成的,提出了比较系统的儒家文论的若干理论原则,如诗歌的本质,诗歌的社会作用和诗歌的体裁以及表现手法等. 3）对诗歌本质的认识。
《毛诗序》最大的贡献就是第一次把“情与志”联系在一起，提出情志统一的诗歌本质论。
：“诗者，。
”4）对诗歌的社会作用问题作了论述。
毛诗序》提出诗歌为政治服务的两种形式：“上以风化下”“下以风刺上”，这两种作者偏重的是“上以风化下”的教化作用，即诗歌的“讽谏”作用。
“上以风化下，下以风刺上，主文而燏谏，言之者无罪，闻之者足戒，故曰风。
”5）总结了诗歌的体裁和表现手法，提出“六义”说。
“故诗。
”2.《典论论文》，“典者，常也，法也”，《典论》按作者曹丕愿意即是讨论各种问题的法则。
《论文》则是《典论》中的一篇，也是我国现存的第一篇评论文学以及作家的专论。
《论文》由于被南朝的萧统选入了《昭明文选》而得以完整保留下来。
在中国文学理论批评史上具有划时代的意义，因为在它之前还没有精心撰写的严格意义上的文学理论专著。
它的产生是中国古代文论开始步入自觉期的一个标志。
中国文学批评史
：
1 中国文学批评史
中国文学批评史是研究中国文学发展和变化的过程的学科，主要
研究中国文学的思想、结构、形式、精神、价值观以及它产生的文化
后果，涉及传统文学和新文学两个方面，以及文学文本改造。
它是展
现历史文学演变依据和评价文学作品价值的重要科学工具和学术基础，是研究文学全貌和文学思潮发展和改变的研究领域。
2 中国文学批评史发展历史
中国文学批评史可以追溯到先秦古代，如先秦思想家荀子和赵乙、西汉文学家班固的文学批评论著《汉书·文苑英华》出现，他们在文
学门类和文学结构上作出了分类和解释。
“兴观群怨”说：孔子在《论语·阳货》中提出。
朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。
群，指文学作品的团结作用。
怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。
“以意逆志”和“知人论世”说：这是孟子提出的文学批评方法论，是孟子对体无完肤文艺思想发展的突出贡献。
一般以为，“以意逆志”的“意”乃指读者之意。
孟子的这种文学批评方法论，为中国文学提供了较客观实在的批评原则，后世大量的诗话、词话，大抵是在此原则下展开文学评论的。
“点铁成金，夺胎换骨”。
这是宋代江西诗派领袖黄庭坚提出的诗歌创作法则，他认为诗意无穷而人才有限，遣词造句独创最难，于是教人以取巧之方，创此说，点铁成金是取古人之陈言加以点化，夺胎换骨是蹈袭古人之诗意加以形容，这两种说法不过是以故为新的英名下，教人横加剽窃而己。
不平则鸣：韩愈在《送孟东野序》中提出了著名的“不平则鸣”说，这个说法继承并发扬了司马迁的发愤著书的精神，他认为文艺作品主要产生于不同的思想感情，这是符合封建社会文学创作的实际情况的，韩认为作品越是发现了不平的思想感情，就越能反映时代的真实面貌，而作家就能成为真正的善鸣者这就鼓舞了有正义感和不满现实的作家用文字作武器反抗黑暗现实，在中国文学理论史上产生了深远的影响。
“诗穷而后工”说：“诗穷而后工”是欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中表露的比较重要的思想，涉及到文学创作的两个问题：一是诗人穷而“自放”，能与外界事物建立起比较纯粹的审美关系；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出更为曲折入微却又带有普遍性的人情，这是对前人思想的深入发展。
“独抒性灵，不拘格套”：这是明代公安派在文学作品的思想内容和表现方式方面提出的主张。
所谓“性灵”相对于性情和感情，所谓“格套”指表现形式方面凝固的框子和清规戒律，“公安派”文论，强调自由抒写真情实感，独创见解，反对虚伪矫饰，随声雷同，和任何形式的束缚，对文学创作有一定的促进作用，但是“公安派”的性灵，用感之说，也有放弃对社会的责任感，追求士大夫阶级闲情逸致的需要存在着严重的消极因素。
童心说：李贽在《童心说》一文中提出了“童心”的文学观念。
李贽将认知的是非标准归结为童心。
他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。
李贽天真自然为美的文艺观，崇尚个性，强调作家灵活运用、突破常规的创作精神，认为创作过程中的冲突之美来源于作者内心世界对于不公平的外部世界的抗争，是由人及文的一种精神创造过程。
在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有它的进步性与深刻性。
“有我之境，无我之境”：语出王国维《人间词话》，是王国维从作者塑造形象时感情色彩的强烈与淡泊，执着与超然的角度提出的两种境界。
有我之境，是指作家带着浓厚的主观感情去描写客观事物，故物皆含有明显的作家主观感情色彩。
无我之境，是指作家在对客观事物的描写中，把自己的意趣隐藏于其中，表面上看不出有作家主观的感情色彩。
实际上绝对的“无我”是不可能的，所以“无我”不是有无之无，而是感情浓淡的程度不同。
《尚书·尧典》：也称《书经》，战国之前流传下来的关于上古历史与部分追述古代事迹著作的汇编。
记载了我国最早的文学理论思想，具体表现如下：1.诗言志：重志；重情；情志并重；2.诗歌的教育作用：直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。
3.诗乐舞三位一体《典论·论文》的文学思想（一）关于文学批评的态度和原则。
曹丕批评了当时文学批评中存在的“贵远贱今，向声背实”的不良倾向，以及“文人相轻”、“暗于自见”的错误态度，提出了“审己度人”的批评标准.。
（二）作家的才能与文体的性质之关系。
曹丕以七子为代表，指出作家的才能各有所偏，而通才是极少的。
“文非一体，鲜能备善”。
王粲长于辞赋，徐干风格舒缓。
陈琳、阮瑀擅长章表书记。
（三）文体论。
曹丕论述了文体有四科八种，“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽”，铭诔两体，自汉以来溢美之辞非常普遍，提出“实”字加以规范；书论之体重在说理，不能逞以华丽之辞，故提出“理”字加以规范。
诗赋的特点是“丽”，说明曹丕看到了文学作为艺术的美学特征。
此说具有重大的意义。
（四）文气说。
曹丕的《论文》强调了作家个性对文学创作的重要意义，提出了“文以气为主”的著名论断。
“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。
譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。
”曹丕的“气”指的是作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。
曹丕的“文气”说不同于孟子的“养气说”，因为孟子的养气主要指的是道德内容，曹丕的“文气”则是先天赋予的、没有伦理道德色彩的自然禀性。
（五）文学价值论。
曹丕对文章价值给予了从未有过的崇高评价。
他把文章提到了比立德、立言更重要的地位，认为只有文章才是真正不朽的事业，可以使作者扬名后世。
《典论.论文》在文学批评史上的贡献与主要不足。
贡献：在中国文学史上是一篇开新风气的作品。
1、开篇就提出文学批评的态度问题。
2、提出了著名的“文以气为主”说；3、提出了本同末异，四科八体之说；4、在文章末尾提出了文学价值论。
局限和不足之处：这一时期的文论偏重形式和风格等方面；表现出了一定的形式主义的倾向。
他的阶级地位决定了它只把当作娱乐升平的玩物，是使个人声名不朽的工具。
讲文学价值是闭口不谈文学对社会生活的反映，不讲兴观群怨，谈作家个性与作品风格的关系时，只注重天赋气质的影响，而不讲文学风格同作家的社会实践、文艺修养的关系，这种脱离社会、背对现实的文学主张，是一个上层贵族文人区于狭小生活天地的必然产物。
《毛诗序》的诗学思想主要表现在：1.提出“发乎情，止乎礼义”，强调儒家礼义道德思想的规范,认为情感必须规范于人为的属于意识形态的礼义之内，失去热情活跃富于创造力的自由驰骋，成为统治者手中的工具。
2.提出“上以风化下，下以风刺上”的讽谏说。
偏重“上以风化下”的教化作用，并把文艺的教化作用看作是文艺的根本目的。
同时也认为：下层百姓在穷苦无告时，也可以诗歌“刺上”。
但“刺上”是有条件的，要求“主文而谲谏”，即用隐约的言辞劝谏而不直言其过失，注意方式方法，以维护统治者的尊严。
其根本目的还是为了巩固封建的上层建筑和经济基础。
对后代现实主义创作和理论都形成的一定的影响。
3.提出“六义”说，这是对《诗经》诗体、诗的表现手法的第一次艺术总结，对后世影响很大。
“六义”，即风、赋、比、兴、雅、颂。
“风”是通过个人言志抒情反映一国地区的政教和风俗。
“雅”说的是王政兴废所由，反映国家的治乱兴衰，其中“大雅”说的是朝政大事，“小雅”说的是个人生活中的事。
“颂”是歌颂先王功德和祈祷神明的祭歌。
4.《毛诗序》还提出了情志合一说，第一次把“情”与“志”联系起来，体现了作者对文学艺术情感特性的重视，为后人对于诗歌的本质特点的认识奠定了重要基础。
但对“情”的肯定是有限度的，它要求以封建的“礼义”道德规范来约束“情”，也就是说，“情”要受到“志”的规范。
“情”与“志”相比，情始终是第二位的陈子昂《与东方左史虬修竹篇序》的主要观点：陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》中提出诗歌创作的两个标准：即兴寄和风骨。
所谓…兴寄“即比兴寄托。
比兴是《诗经》六义中的两种表现手法，这里实质上是指《诗经》美刺比兴的传统。
所谓风骨，指作品表现思想感情鲜明爽朗，语言质朴有力，形成一种爽朗刚健的风格。
陈子昂在文中赞美东方虬的文章“骨气端翔、音情顿挫、光英朗练，有金石声”元白诗派是指贞元中期到元和年间的中唐诗坛，以白居易、元稹为代表的诗歌流派，提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作宗旨。
元白等人发起的新乐府运动,强调诗歌的惩恶扬善,补察时政的功能,语言方面则力求通俗易解。
新乐府诗创作，是承杜甫的新题乐府而来。
他们借用古题或另拟新题来创作新体乐府诗，在诗里谈社会问题、政治问题，讽刺时政。
元、白在元和年间所写的“次韵相酬”、“小碎篇章”，加上他们的艳体诗在内，统称为“元和体”。
元、白的这些诗，从内容到形式都突破了诗歌的传统规范和模式，打破了诗歌创作的神秘性和典雅的贵族气，使其世俗化为社会普遍接受和欣赏的浅近文体。
江西诗派：江西诗派，宋代文学流派。
北宋后期，黄庭坚在诗坛上影响很大，追随和效法黄庭坚的诗人颇多，逐渐形成以黄庭坚为中心的诗歌流派。
诗歌主张述评，主要观点有:1尊杜学杜，但是并非要学习杜甫关心民生疾苦，敢于批判现实的斗争精神，而是要从杜诗的形式技巧中寻求规律，以建立自己的诗歌理论。
2、认为诗歌是个人性情的表现，不能用来批判朝政，议论是非。
回避现实放弃诗歌的怨刺功能，而从书本中讨论生活，从形式技巧上寻出路的创作道路。
3强调以学问为诗，字字有来处和模拟古人。
其中总结出了“点铁成金”“夺胎换骨”他的诗歌理论体现了封建士大夫文人的思想观点和艺术趣味，同时他本人在诗歌创作上也有一定的成就，创造了自成一家的独特风格。
杜甫的《戏为六绝句》及其论诗歌创作之“神”：1重视提倡《诗经》传统，主张写实社会。
2“转益多师是汝师”的前代文学继承态度。
欣赏陶潜、鲍照、庾信、四杰等。
“神”：1文学要有风骨，方能传神；2创作构思若能进入灵感状态，即可写出传神之作。
3真实自然是作品传神的关键。
4作家的知识学问与创作有关。
4神化水平乃长期的积累与精心的钻研。
根据杜甫《戏为六绝句》简述杜甫的诗学思想：《戏为六绝句》前三首为实际批评，具体地实事求是地评论庾信、初唐四杰及其文学地位等，批评了当时嗤点庾信和哂笑四杰的人。
后三首为理论批评，揭示作者的论诗宗旨：第一、提倡风雅, 重视比兴（或“转益多师“，博采众家之长）。
《戏为六绝句》第六首归结为“别裁伪体亲风雅”，杜甫虽不否定齐梁，但最终仍在提倡《风》、《雅》。
论其形式，则典雅纯正，论其内容，则富比兴，恰合杜甫之要求，故极为推崇提倡。
第二、不贵古贱今，不崇己抑人。
《戏为六绝句》称美庾信及四杰，告诫轻薄者不可贵古贱今，第五首“不薄今人爱古人”一句即是,除庾信及四杰外，杜甫于当代，亦推重多人,足见杜甫绝不贵古贱今，同时复可见其不崇己抑人；因其襟胸广阔，能包容含纳，故能成其大。
第三、崇尚雄浑，注重骨、神。
杜甫重视老成雄浑之作，讲究诗歌之气骨风神。
《戏为六绝句》第一首评庾信为“老更成”，为“凌云健笔意纵横”，第三首赞初唐四杰为“龙文虎脊”及第四首之“鲸鱼碧海”，足见杜甫虽重视齐梁，同时亦极重视气骨，使归于老成，归于风神。
老杜一生写诗，莫不雄浑老成，富有风神气骨, 显示其理论与创作密切结合。
