如何区分黑色幽默与存在主义
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黑色幽默,英文名:black humor美国现代文学流派。
盛行于上个世纪60年代中后期,1965年,弗里德曼将12位作家的作品编为一本短篇小说集,题名《黑色幽默》,流派的名称由此而得。
黑色幽默小说力求突出生存环境的荒谬冷酷,嘲讽挖苦和攻击传统价值与美学观念,表现世界的异化、人性的沦落与情感的破碎。
有评论家称之为“绞架下的幽默”或“大难临头时的玩笑”。
黑色幽默是可以说是反理性、反理想主义的文学。
“黑色幽默”文学在60年代初兴起后,很快就厕身于美国乃至整个西方重要文学流派的行列。
它之所以能得到社会的重视,除了它深刻的思想内蕴和审美价值以外,还因为它在创作手法上的独到之处。
综合起来,它具有如下艺术特色。
第一,特殊的幽默风格。
“黑色幽默”和传统文学中的幽默不同。
在西方传统文学中,一般来说,悲剧和喜剧的区分是很分明的。
喜剧讽刺反面人物的丑恶和畸形,悲剧表现正面英雄的痛苦和不幸。
但“黑色幽默”文学打破了这种界限,悲剧的内容采取了喜剧的艺术处理手法,痛苦和不幸也成了开玩笑的对象,即以喜剧形式表现悲剧的内容。
这就给传统幽默的美学形式引进了一个新因素:认为痛苦是可笑的,对不幸采取嘲笑的态度。
“黑色幽默”的嘲笑讽刺表现得很含蓄,带有寓言性质。
作家并不明确作出道德、政治的评价,而是让读者从这些冷隽的幽默和喜剧形式的笑声中,领悟出某种含蓄的寓意来。
作家们不拘泥于传统的描写现实的手法,他们总是用放大镜、哈哈镜来看待世界、反映世界,采取无限夸大的笔法来表现客观事物,因而使其扩大、变形,促使那些阴暗、丑恶的东西更突出,更可憎,更可笑。
尽管作家抱着冷眼旁观和不加评判的态度,然而读者却能在寻思和回味中悟出其中的深刻的寓意。
第二,“反英雄”式的人物。
这些反英雄形象怀疑和否定一切传统价值,有众人皆醉我独醒的孤独感,又有一定的追求。
这些人物常常嘲笑自己所尊重的,破坏自己所建树的,否定自己所肯定的,抗议自己所接受的,例如冯尼格特《第五号屠场》的主人公毕利是一个疯疯癫癫的人物;海勒《第二十二条军规》的主义公尤索林是一个卑微猥琐的怕死鬼,一个神经不正常的人。
社会主义现实主义文学:社会主义现实主义文学是在继承传统现实主义的基础上发展起来的新型文学。
除了坚持现实主义的原则,还特别强调文学的党性与社会主义精神。
从阶级属性来说,社会主义现实主义文学属于无产阶级文学。
代表作家作品有高尔基《母亲》,肖洛霍夫《静静的顿河》等。
解冻文学:19世纪50年代,苏联文坛对斯大林时代的公式化、概念化的歌颂文学进行纠正,批判“无冲突论”,创作思想空前活跃,很快形成了一股后来被称之为“解冻”的文学思潮。
于是,以爱伦堡的中篇小说《解冻》为标题,出现的一批真实反映现实生活的作家作品,这些作品有些与时代相呼应,有些反映在现代思潮冲击下当代青年的心态。
《解冻》一书结尾被认为是“解冻”影射斯大林个人崇拜时代已经结束。
解冻文学思潮历时近十年,是当时苏联文学的第一波主潮。
冰山原则:通过省略的方式,用简洁的语言塑人物形象,并把自己的感受,最大限度的藏在形象当中,含而不露,使读者通过形象去解读作品的意义。
1931海明威第一次在他的作品《午后之死》中提出了这一原则。
其特点有:1.塑造性格单纯质朴但内涵丰富形象 2.情节简洁明了 3.电报式的语言象征主义:象征主义是欧美现代主义文学中最早出现的一个流派。
它产生于19世纪中叶的法国,然后涉及欧洲其他国家,称为前期象征主义。
到20世纪20年代,象征主义文学有了进一步的发展,成为很有影响的国际性文学流派称为后期象征主义,代表人物有爱尔兰诗人叶芝、英国诗人艾略特等等。
其艺术特点一脉相承,主要有:反对肤浅的抒情和直露的说教,主张情与墼的统一,通过象征暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性支表现理念世界的美和无限性,曲折的表达作者的思想和复杂微妙的情绪、感受。
艾略特的《荒原》是其代表作。
是产生最早,影响最远的一个文学流派。
表现主义:表现主义是第一次世界大战前后流行于欧美各国的文学流派。
它源起于德国,继而波及到欧美各国家。
表现主义在诗歌,戏剧,小说等领域都有杰出的表现。
存在主义[当代西方哲学主要流派]存在主义文学是二十世纪流行于欧美的一种文艺思潮流派,它是存在主义哲学在文学上的反映。
存在主义作为一个文学流派,是在第二次世界大战后出现的,主要表现在战后的法国文学中,从四十年代后期到五十年代,达到了高潮。
存在主义哲学的先驱者是丹麦人克尔凯戈尔。
第一次世界大战后,存在主义在德国开始流行,它的主要代表是海德格尔·雅斯贝尔斯。
第二次世界大战后,存在主义在法国思想界占据重要地位,一些作家通过文艺作品进行宣传,扩大了存在主义的影响。
六十年代后,存在主义思潮被其他新的流派所代替,荒诞派戏剧、“黑色幽默”就是存在主义文学的变种。
存在主义思想家的观点并不完全相同,有人说,世上有多少个存在主义哲学家,就有多少种存在主义。
法国的存在主义基本上分成两大派别:一是以西蒙娜·魏尔和加布里埃尔·马赛尔为代表的基督教存在主义;二是以让·保罗·萨特、阿尔贝·加缪、德·博瓦尔为代表的无神论的存在主义。
从文学的社会影响上说,萨特(1905-1980)和加缪(1913-1960)最为重要,他们都是法国的文学家。
尤其是萨特,他是存在主义理论的集大成者。
他的哲学著作《存在与虚无》、《存在主义是一种人道主义》、《人的前景》、《辩证理性批判》等,奠定了这种文学的理论基础。
主观意识决定存在的意义,但承认有独立于意识的存在。
“如果现象的存在不转化为存在的现象,而我们又只有通过考察这种存在的现象才能对存在说点什么,那么,首先就应该建立那种使存在的现象和现象的存在统一的确定关系。
如果我们考虑到,以上所说的一切都直接受到对存在的现象的揭示性的直观的启示,建立二者之间的这种关系可能就容易得多了。
倘若不把存在看成揭示的条件,而是把存在看成能以概念来确定的显现,我们一开始就值得了,单靠认识不能为存在提供理由,就是说,现象的存在不能还原为存在的现象。
总之,在安瑟伦和笛卡尔所谓本体论证明意义上存在的现象才是“本体论的”。
1、黑色幽默──当代美国文学中的重要流派,因1965•年美国作家弗里德曼辑印小说片断集《黑色幽默》而得名,又云黑色喜剧、•病态幽默0 。
此派深受存在主义哲学的影响,往往通过冷嘲热讽、•玩世不恭的态度,通过残酷而荒诞的寓言式艺术形象来鞭挞社会,•把滑稽幽默与崇高严肃、喜剧与悲剧、顺序与错乱交错迭印,组成一体,•从强烈对比中揭露现实。
主要作家有海勒、品钦、巴思和巴塞尔姆。
2、魔幻现实主义──本世纪50、60•年代出现在拉美文坛上的一个小说流派。
早在20年代,艺术批评家弗朗茨.罗在研究后期欧洲表现派绘画时就使用了这一术语。
此派吸收古印地安文化中的神话传说,•借鉴欧美现代派文学的创作经验,大量运用内心独白、意识流、象征、•比喻手法,变现实为神话,变现实为梦幻,变现实为荒诞,用神秘、•离奇、魔幻色彩表现出了拉美的神奇现实。
主要作家有马尔克斯、•阿斯图里亚斯、卡彭铁尔、卢尔福等。
3、摹仿说──古希腊传统的文艺学说。
•首先提出这一观点的是当时的哲学家德谟克利特。
亚里士多德在《诗学》中发展了这一观点,进一步指出诗起源于对自然和社会人生的摹仿,强调了文艺与现实不可分离的关系,在西方文学史上产生了很大影响,为现实主义创作奠定了基础。
4、正常的儿童──古希腊人在“神人同形同性”的基础上,•塑造了高大完美的、充满着理性光辉的众神形象,并曲曲折折地折射出古代社会进化的遗迹和古代人类征服自然的进程,这种正常的思维有别于早熟的儿童和粗野的儿童,因而得名。
5、第十位文艺女神──古希腊最杰出的抒情诗人萨福曾开办学校,•教少女学习音乐和诗歌。
她写诗9卷,其独唱琴歌歌唱爱情和美德,•感情真挚,意境清新,有很强的感染力。
柏拉图因之将她称之为神话中九位缪斯女神之外的“第十位文艺女神”。
6、木马计──战史中著名的智慧故事。
希腊联军久攻特洛亚10年不下,奥德修斯遂设计假意退兵,藏伏兵于巨大的木马之内。
特洛亚人将木马作为战利品推进城里。
当夜,希腊联军回兵,与木马中的伏兵里应外合,攻陷了特洛亚城。
黑色幽默是一种以讽刺、冷嘲热讽等方式表达出对社会、人性或悲剧事件的一种特殊艺术手法。
它通过融合讽刺与笑声,以一种不合常规的方式来探讨敏感、严肃或令人不安的主题。
以下是黑色幽默的几个常见的艺术手法:
1. 对比:黑色幽默往往通过对比来突出讽刺的效果。
通过将正常与反常、愉快与痛苦等截然不同的元素相互对照,来制造出滑稽而反讽的效果。
2. 反转:黑色幽默常常运用反转的手法,将本来应该是喜剧的情节或场景,转变为悲剧或荒诞。
这种反转使得观众在笑声中感受到一种深层的无力和不安。
3. 夸张:黑色幽默经常采用夸张的手法,放大事物的某些特点或表现形式,以揭示其中的荒谬或荒诞之处。
通过夸张,黑色幽默能够更加生动地体现出它的反讽意味。
4. 隐喻:黑色幽默借助隐喻的手法,将某种悲剧或严肃事件与不相关的主题进行联系,从而达到一种戏谑、嘲笑的效果。
这种对比使得观众在一种反常的联想中感受到黑色幽默所传递的信息。
请注意,黑色幽默是一种特殊的艺术表达方式,它可能会触及敏感话题或引发争议。
在使用黑色幽默的同时,需要根据场合和受众来判断是否合适,并尊重他人的感受和立场。
英美文学中“黑色幽默”解析与欣赏“黑色幽默”是本世纪六十年代产生于美国,至今仍在流行的一个文学流派。
它以荒诞和滑稽的形式来表达荒诞、疯狂、可怕的世界,寓真实于荒诞之中,是嘲笑荒诞的现实和痛苦的人生,而别无选择的出路。
标签:黑色幽默;传统幽默;存在主义1、“黑色幽默”的来源1965年,美国作家弗里德曼根据一些作家在小说中表现出来的共同思想、艺术特征,选取了十二个作家的有关小说片断,辑为《黑色幽默》集。
八个月后,另一作家尼克贝克又发表了《致命一蜇的幽默》一文。
从此以后,“黑色幽默”的名称便广泛传开。
这13位作家中,约瑟夫!海勒、托马斯·品钦、弗拉迪米尔·纳博科夫、约翰·巴斯的影响较大,他们与唐纳德·巴塞尔姆(1931-1989)、库特·冯内古特、威廉·加斯等人一起成为黑色幽默作家的代表。
从60年代中期开始,黑色幽默这一文学流派异军突起,成为美国现当代文学中举足轻重、颇具影响力的文学流派,在美国现当代文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
从“文革”后期开始,美国黑色幽默小说开始进入中国学者的视野,并被翻译成汉语。
进入新时期以后,美国黑色幽默小说就更多地被介绍给中国读者,这些作品的汉译对中国本土文学的创作产生了不容忽视的影响。
2、黑色幽默小说的特点“黑色”是指可怕而又滑稽的客观现实,“幽默”是指有自由意志的个性对这种现实所采取的嘲笑态度。
“黑色幽默”所以产生的原因很多,最主要的是战争创伤、社会动乱所引起的人们对末日临头的预感和科学技术的畸形发展所造成的人的个性丧失。
一句话,是本身就充满着“黑色幽默”色彩的美国社会现实在文学上的反映。
黑色幽默作家面对着资本主义世界日益恶化的社会矛盾,看到了社会的畸形与弊病,看到了周围世界与“自我”的敌对,不再相信“社会和谐”的说法,对人类的“完美境界”也不抱任何希望。
他们信奉存在主义,但比存在主义走得还远。
认为在荒谬的生存条件中,人能够进行自由选择的可能性是非常有限的,甚至是不存在的。
如何区分黑色幽默与存在主义
“黑色幽默”是20世纪60年代美国文坛出现的一种现代主义小说流派。
它是存在主义思潮影响下的产物,可以说是荒诞派戏剧的孪生兄弟。
作家们以他们的作品来嘲讽社会,但发出的却是一种阴沉的、绝望的大笑。
所以,西方评论家又称它为“荒诞小说”、“黑色喜剧”、“绝望的喜剧”等。
黑色幽默电影以"幽默"的手段来表现"黑色",体现为一种荒诞、病态或是残酷,是一种特定的表现手法,比如在电影《家有僵尸少爷》中,僵尸的形象一反传统,主角喜欢吸血,但是并没有直接去吃人,而是偷偷地用脚把女主擦过血的纸巾偷偷藏入怀中。
"幽默"则由电影中人物的身份、行为与处境以及故事情节与受众的生活和审美经验形成的双重"悖论"体现出来,因此,黑色幽默电影是一种艺术思潮和美学风格;而电影里的黑色幽默则是电影众多表现元素之一。
具有黑色幽默元素的影片不一定是黑色幽默电影,黑色幽默电影一定有黑色幽默元素,如周星驰的无厘头喜剧电影里就有许多黑色幽默元素,但这些电影本身并不是黑色幽默电影。
上文中提到的电影《家有僵尸少爷》才是黑色幽默元素。
有人将黑色幽默与存在主义联系到一起,因为两者都是强调人的生存价值。
存在主义剖析人的忧郁和绝望,强调为个人的生存而斗争,但黑色幽默电影似乎是以一种戏谑的态度去讽刺荒诞的现实对人性的摧残和迫害,其中所表现的绝望要比存在主义文学中的忧郁更让人感到恐惧。
从表现形式上看,黑色幽默电影经常用荒诞怪异的想象,对人物和环境进行冷嘲热讽,通过极力批判式的描写来表现当代世界的冷漠、荒谬和残酷无情,通过离奇、怪诞的情节来表现其主题。
与西方黑色幽默电影相比,中国的黑色幽默电影是在继续保持中国"本土化"传统的同时,不停地吸收西方黑色幽默电影的叙事方式和电影语言表现技巧。
不同于传统的悲喜剧,黑色幽默电影着重突出的是"黑色"和"幽默"这两个艺术特征,虽然"黑色"带有悲剧色彩,但与非理性的"幽默"结合在一起,正好消解了悲剧的严肃和崇高,从而表现现实的荒诞。
黑色幽默电影大都是将视点聚集在最普通的老百姓身上,片中的主人公(或扮演英雄的人)大多都是人格卑微、在面对现实时往往显得无可奈何的小人物,影片也正是从这些人的人生历程中去发掘故事并升华其所要表达的本质主题。
黑色幽默电影在影像表达上给人最直观的感受是一种对风格化的追求,它将电影特有的视听语言以某种特定的排列组合方式结合在一起,制造出一种滑稽却又可怕的审美感受。
黑色幽默电影的基调是在无奈中透露辛酸,引人发笑的同时却让人满含泪水。
"荒诞滑稽与冷漠恐怖的融合,构成了'黑色幽默'的独特性。
"这也正是中国黑色幽默电影的典型模式。