歌唱者的舞台形体表演

歌唱中形体表演的重要性作者：李秋菊来源：《艺术教育》2013年第08期【内容摘要】形体表演是调动歌唱者自身情感的重要手段，是向欣赏者传达音乐作品思想感情的重要桥梁，是在歌唱艺术中体现歌唱者内心活动的外在表现。

歌唱者的完美肢体表演和优美声音使作品表现得淋漓尽致，观者在视觉、听觉中使自己的审美需求得到满足。

歌唱声音和形体表演是紧密相连的，是有机的融合。

观者通过视觉与听觉去欣赏歌唱者创造性的艺术表演。

【关键词】形体表演神形兼备二度创作情感流露形体表演是歌唱者内心情感的外在表现，是向观者传递作品思想感情的重要条件，歌唱者通过对作品理解、加以创造性的表演，使艺术作品更加生动形象，让欣赏者与歌唱者共同体会到作品的内在含义，所以形体表演对于歌唱者来讲是必不可少的。

一、形体表演的内涵歌唱形体表演是歌唱者心理活动外部情感的流露，是通过对作品的现实成果再创造中所采取的抒发情感的有力手段。

形体表演并不只是简单的肢体表演，而是通过歌唱者对音乐作品内容的认真理解，加以创造性的表演，使音乐形象更加生动、真实，体现出歌唱者内心活动的变化，完美地传达出原作意图。

二、形体表演的特点（一）歌唱者内心情感的外部流露在表演过程中歌唱者通过自己的表演给观者带来审美享受，又创造性地体现了作品的中心思想与内在涵义。

人的情感与外部表现息息相关，是有机的不可分割的整体。

歌唱者通过外部表现体现自己的心理活动和思想感情。

歌唱者心理活动的内容是歌唱所表达的内容，而歌唱主体心理活动的外部表露体现出舞台形体表演的重要性。

歌唱者要以原作品的内容为依据，并结合心理活动精心设计肢体语言，并不是即兴的行为，要在同观者的交流和自己的实践中来完善肢体语言。

（二）形体表演再度创作的基础是动作、表情和声乐表现力歌唱者的五官和肢体是形体表演塑造角色的重要材料，利用肢体语言和面部表情在表演过程中传递音乐具有感染力。

歌唱者对作品歌词的理解，使音乐更加生动形象。

歌唱者通过动作表情使观者对作品内容进一步理解和认识。

歌唱中的舞台形体表演的合理运用探究作者：伍莉来源：《神州·中旬刊》2013年第01期摘要：文章对歌唱中舞台形体表演的重要性进行了阐述，认为合理的舞台形体表演能营造歌曲作品的意境、烘托气氛、渲染情感，使歌唱表演锦上添花，丰富观众的听觉和视觉的感受；在此基础上，结合实践，就歌唱中手势的合理运用、眼睛和面部表情的表现、以及舞台站姿及行走的合理运用进行了详细的分析与论述，以期为歌唱者在这方面的应用提供有益参考。

关键词：歌唱表演舞台形体表演合理运用对策引言从广义角度来看，歌唱艺术也是一种表演艺术。

而狭义上的表演艺术与歌唱艺术是既区别又相互联系的整体。

从实践来看，歌唱水平高的表演者，往往具备良好的舞台形体表演艺术。

基于此，本文将对歌唱中如何合理运用舞台形体表演进行探究。

一、歌唱中舞台形体表演的重要性歌唱作为音乐的一种表现形式，是通过演唱的艺术形象来表达人们的思想感情和社会生活。

而一个演员的歌唱艺术水平高低，不单是用美好的声音和各自独具个性、自如流畅的歌声来打动观众，还需要辅以舞台形体表演的技巧和合理运用。

歌唱中舞台形体表演的重要性主要表现在：在歌唱中恰当的形体动作，不仅使作品好听而且更加具有观赏性。

比如在一首歌曲的高潮部分或结束部分，表演者会因情境所需而辅以与歌曲内容相吻合的形体动作，如高举双手、左右摆动、握紧拳头等强调词义，以抒发情感，推动作品表演达到高潮，从而使歌唱表演更加精彩。

其次，舞台形体表演能起到营造气氛、渲染情绪的作用。

歌唱艺术作为一种音乐的表现形式，在表演中的现场气氛，观众的情绪调动十分重要。

而这不仅仅是歌声的表达，还需要形体言语对作品信息的传递。

因此，舞台形体表演，当与歌唱的内容恰当结合时，可以有效地增强歌唱艺术的效果。

二、歌唱中舞台形体表演的合理运用分析歌唱艺术的核心，在于对作品内涵的诠释，作品中蕴含的情感的表达。

舞台形体表演都是仅仅围绕这一目的而合理运用的。

并且这种结合不是一种机械式的，而是表演和动作都要发自演唱者内心，让”肢体语言”与歌唱情神一致。

歌唱的表演常识声乐表演是听觉的艺术,也是视觉的艺术.作为舞台表演艺术,不但要有优美动人的声音、完善的声乐技巧、感人的艺术表现,还要有优雅大方的演唱风度和气派.也就是面部表情、眼神手势、形体动作、姿态仪表等要与歌唱相配合,加强歌唱的艺术表现力,吸引观众,感染听众.1形体动作歌唱艺术首先当然是以歌声来表现感情的.但是,如果我们唱一首歌,从头到尾站着一动不动,就会显得太死板.现代歌唱表演应是听、视合一,既要有感人动听的声音形象,也要有优美大方的形体动作,这才是完整、美好的演唱.因此,适当的形体动作十分常必要的.歌唱的形体动作是辅助歌唱表演的一种手段.形体动作与歌声一样,要发自内心,情动于中而形于外,就是一切歌唱的外部形体动作,都来源于内心的感受,都从作品的内容和感情出发,切记在外形上故做姿态,无目的地乱动.在放声歌唱时,不到感情发展的必要时刻,切勿手舞足蹈,身体随意的晃动.形体动作只是作为歌唱的一种辅助,一定要做到恰倒好处,不能喧宾夺主.一些个人的习惯动作,千篇一律的手势,非但不美观,而且还会破坏歌曲的艺术表现,影响听众的情绪.我国的民族歌唱艺术,除了注意唱功以外,将“做功”形体表演也置于十分重要的地位.在舞台上的一举手、一投足,都讲究形体美.恰当优美的形体动作与动人的唱腔紧密配合,又唱又做,又演又说,在舞台上生动活泼,大大加强了歌唱艺术的表现力.我国很多从事民族声乐的歌唱演员大都继承了这一优良传统,因而受到广大观众的欢迎.形体表演也是需要训练的,平时练唱时就要注意歌唱站立的姿势,要端庄大方,精神充沛.可适当做一些形体训练,使手势、形体动作优美协调,既要有精、气、神,又要自然放松,不能全身紧张僵硬.除了平时的形体训练外,还应多观摹一些优美的歌唱舞台演出,学习别人在表演上的长处,提高自己的表演能力.2眼神与脸部表情我国的传统声乐都十分重视眼神和脸部表情,要求歌唱时每一个眼神、每一个表情都有“戏”传“神”.歌唱的喜、怒、哀、乐主要利用眉、眼来表现.眼睛是心灵的窗户,是传达内心感情最有表现力的工具,因此在歌唱时要注意发挥眼神的作用.眼神应随着歌曲的起伏而变化,内心要有视象,切忌在演出时挤眉弄眼或眼神空白无物.3口型口腔的变化,关系到共鸣、音色和吐字等表现技巧.要有符合歌唱要求的美的口型,并随着歌曲表现的需要而变化运动.假如将口形固定为一种状态也是不对的.有人为了使歌声清脆明亮,不管歌曲内容如何,从头到尾都作微笑状,这样就会使音色的变化和脸部表情陷入僵化,影响歌曲内容的正确表现.4“台风”歌唱者在舞台上的姿态,给予听众的印象非常的重要,也非常深刻.演唱者的一举一动,都应是为了完美的表现歌的思想内容,要让听众既在演唱者的歌声中,又在演唱者的姿态举动中受到艺术感染.因此,歌唱者一出台就应该进入表演艺术的境界.“台风”就是歌唱者在舞台上演唱的风度、或称风格、气质、风采.歌唱者的台风,包括台步、站位、面容、目光、形体表演动作、谢幕、服装、化装等等,都应自然大方,给听众一种亲切愉快的美好印象.同时,“台风”也可以反映出演唱者的修养和素质,如果在这些方面稍有不当,就会影响听众的印象,甚至引起反感.因此,应在平时的练声、演唱中,有意识地培养和锻炼自己歌唱的表演能力,进行适当的形体训练,使自己不但能用动人的声音技巧传情达意,感动听众,还能辅之以优美得体的“做派”,使观众同时得到视觉美的享受.。

声乐独唱形体表演动作的类别分析一、姿态类动作姿态是形体表演的重要组成部分，可以反映歌唱者的个人素质和角色特征。

姿态类动作包括身体的整体姿态、面部表情和手部动作等方面，旨在创造不同的情感或形象。

常见的姿态动作有：挺直腰杆、挺胸抬头、前倾或后仰、转身转头、低头闭目、露齿微笑、瞪眼抬眉等。

这些姿态动作有助于建立形象角色，创造音乐情感。

二、手臂类动作手是表现情感最多元化的器官，通过手臂的动作可以更加清楚地传达音乐的情感，丰富演出感染力。

手臂类动作包括单臂动作和双臂动作。

一般来说，单臂动作是比较经典的形体表演动作，具有很强的感染力和视觉冲击力。

例如：单臂抬起或伸直，单臂轻轻地舞动或抖动等，可以创造出清新、轻盈、欢快的氛围。

双臂动作常常带有力量感和沉稳感，能够传递出歌曲中深沉的情感。

例如：双臂张开，双臂交叉，双臂摇动等，展现出歌唱者深刻的人生理解和情感体验。

三、舞步类动作舞步是表演形体中不可忽视的一部分，在演唱过程中可以加入适当的舞步来丰富演出形式，让歌曲更加有趣。

舞步类动作包括前后跳跃、手舞足蹈、拍手跺脚、转体等。

舞步类动作通常更多地出现在民歌、流行歌曲中，给观众留下较为深刻的印象。

例如：蹦蹦跳跳的动作、左右晃动的身体等，既增强了音乐的节奏感，又能够吸引观众的目光。

四、眼神类动作眼神是传递演唱情感的重要手段，有时候仅仅通过眼神的调整，就可以让音乐表现的更加深入。

眼神类动作包括眼神交流、眼神平视、瞪眼、闭目等。

眼神类动作在演唱歌曲时显得更加自然和随意，是歌唱者将自己的真实情感和细腻表达的重要方式之一。

例如：在演唱悲情歌曲时，可以适当凝视摄像机或观众，让观众更加感受到歌曲中的哀伤情绪。

总之，声乐独唱形体表演动作的多样性给了表演者很大的发挥空间。

表演者在选用动作的时候，应该根据歌曲的氛围、情感以及角色特点等作出适当的选择，确保演唱效果更加贴合音乐的要求。

声乐独唱形体表演动作的类别分析作者：马璇来源：《大观》2019年第09期摘要：声乐独唱在舞台表演的所有形式中是一种比较有创造性的表演形式，是演员通过歌唱表演，让观众能够在视觉和听觉两个方面感受音乐的美好。

而歌唱演员在表演声乐独唱的时候，形体表演动作的好坏与演出的质量有着直接的关系，因此，对于一个歌唱演员来讲，在舞台上的形体表演动作是尤为关键的。

文章从理论到实际形体表演规律对其类别进行详细的分析。

关键词：声乐独唱;形体表演;动作分类随着社会的进步，人们对音乐表演的欣赏水平有了普遍提高，对声乐表演艺术的追求也越来越高，因此，这也对声乐独唱表演者表演歌唱功底提出了更高的要求。

表演者需要将唱与演有机结合起来，更加流畅地表演给观众，让观众能够更加顺畅自然地融入到表演当中。

因此，研究声乐独唱形体表演动作是非常有必要的。

本文在讲述研究声乐独唱形体表演动作的意义和现状的基礎上，对声乐独唱形体表演动作进行分类。

一、声乐独唱形体表演动作的意义和现状现如今，歌唱艺术的研究受到越来越多人的重视，对于歌唱艺术的研究也越来越深入。

为了进一步提高演唱者在舞台上的表现力，有很多学者着力研究歌唱的声音，并通过对其的深入研究找到一些更加科学合理地训练嗓音的方法和技巧，从而为表演者更好地表演声乐作品提供坚实的基础。

研究歌唱练嗓的方法和技巧对于推动歌唱艺术的发展是尤为关键的，但是，大家在关注歌唱练嗓技巧的研究和学习的同时，却往往忽视了表演过程中形体表演的重要性。

现如今，对独唱表演过程中形体表演的研究少之又少，尤其在钢琴伴奏下的声乐独唱甚至对这一方面没有研究。

过去，人们更多的是重视表演时的声音和技巧，对于表演形体动作没有足够的注意，也没有提出更多的要求，但是，现如今，人们对音乐表演的欣赏水平有了普遍提高，对声乐表演艺术的追求也越来越高。

因此，这也对声乐独唱表演者表演歌唱功底提出了更高的要求，需要表演者将唱与演有机结合起来，更加流畅地表演给观众，从而实现演和唱共同体现。

声乐演唱中形体表演方法一、形体表演(一)形体表演是表演中的核心元素表演艺术中的“形体”是指：在一定的条件情境制约下，表演者为了完成既定的任务所进行的心理、形体活动。

其中它有两个最基本的特征：1、表演的动作是通过意识而产生的。

2、所进行的动作都具有一定的目的性。

所以，刚进入表演艺术中的初学者首先就是要学会组织、创造动作①。

生活中所谓的动作并不等同于艺术中的动作。

生活中的动作是指人们在日常生活中，为了达到一定的目的通过产生的感官思维所反映的肌体活动，人们在最自然、最真实地自然空间中所反映生活的过程。

艺术动作则是表演者在日常生活动作中提取的精华，是在有限的空间和客观条件制约下有意识的表现。

但如果把生活中的很随意出现的不雅动作带到舞台上，则不能称为表演艺术、只能是“表演②。

”因此生活中的动作和表演中的动作在舞台表演中有很大的区别，舞台上的表演动作不是确有的真事，它是表演者依据作品而虚构的生活，依照作品剧情需要，以生活为本源经过加工创作出的艺术动作，同样它也符合生活规律、生活逻辑、是通过感受外界事物而自身产生的思维反应，从而形成有机的动作过程。

有机过程是由心理和形体两方面，即内部动作和外部动作的统一表现。

(二)声乐中舞台形体表演的三要素三要素：1、任务—做什么 2、目的—为什么 3、方式—怎么做。

在舞台中，任务是推动形体表演完成的基础，从而达到目的，同时也是激发表演者的积极动力，任务的不同、形体表演也产生相应的不同。

“为什么”是动作的动机和目的，“目的”是演员在“形体”的处理中必须清楚所阐述的人物与之之间的关系。

目的不同、动作及形体表演时的状态、心理、动作节奏、方式则也不同。

上述所说的“任务”和“目的”两要素是在行动前内心应确定的。

“方式”则是形体完成的方式，要表达的主要内容，又称为“怎么做。

”恩格斯说：“一个人物的性格，不仅表现在做什么而且表现在怎么做。

”在作品中也就是说，表演者在组织和创作动作上一样要抓“怎么做”即所谓的方式。

对歌唱中形体语言的几点思考按照音乐学的定义，歌唱是人声按一定的乐音结合规律所形成的听觉艺术。

当人有感于外界事物或需求的刺激时，通过大脑及情感器官的自动调节和控制，就能发出一连串谐和、流畅、起伏、动听、夸张而又有规律的艺术语言，这就是我们所说的声乐。

它是音乐的一种表现形式，也是音乐（旋律）与文学（歌词）的综合体。

不管是美声，民族还是通俗，都少不了歌者适当的，恰到好处的形体语言相辅。

而其中的“形”就是指发于内而形于外的声乐表演。

形体动作在声乐艺术中的重要性不言而喻，而演出场合、演出形式的不同，形体语言的运用也各有不同。

一、要有正确的姿势现代声乐，不仅仅需要给人以听觉美，同时也要给人以视觉美，这就要求歌唱时要具备良好的状态和优美的姿势。

声乐学习者从一开始就应当注意培养正确的姿势，正确适当的形体语言有助于声音的畅通。

歌唱者首先应展示给听众良好的精神状态，精神饱满，自信而不傲气。

演员还未开口演唱，就给人一种视觉上迷人的美的享受，听众就会怀着好感集中精力看你的表演，听你的演唱，甚至以此还可以弥补声乐上的一些不足，得到观众的认同。

反之，如果歌唱者姿态不美，矫揉造作，就会让观众产生厌恶心理。

在这种前提下，不管你的声音如何动听，声乐技巧如何高明，你的歌唱魅力仍会大打折扣。

正如弗兰本斯克·兰培尔蒂在《论歌唱的艺术》中说的：“如果把音乐表演缩成仅仅是技术而没有表现的话，无论技术是多么完美，这样的歌唱也总是冷漠而没有情感的。

”二、要有优雅的动作《月记·师乙》中说：“故歌之为音也，长音之也，说（悦）之故音之，音之不足故长音之，长音之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故不如手之舞之，足之蹈也。

”这里所说的“手之舞之，足之蹈之”，也就是歌唱中的形体动作表演，它是歌唱情感的辅助。

当一个歌手走上舞台，他便成为成千上万观众注目的焦点。

此时，他的一举手、一抬足都会引起观众的注意，这就是要求演员的姿态要适中保持高雅、端庄和优美。