歌唱的表演常识

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法——即（）的呼吸方法，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

A.丹田B.腹式C.胸式D.胸腹式联合答案：D题型：单选题2)（打开喉咙，稳定喉头），是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

以上说法是否正确（）A.是B否答案：A题型：单选题3)要恰当地运用好歌唱的（），要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。

A.呼吸B.共鸣C.共鸣D.咬字答案：B题型：单选题4)正确的发声要与正确的（）相结合。

通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

A.呼吸B.共鸣C.共鸣D.咬字答案：D题型：单选题5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握（连、顿、强、弱）等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

以上说法是否正确（）A.是B.否答案：A题型：单选题6)在每次练习时，都要保持（正确的歌唱姿势），是进入良好歌唱状态的前提。

以上说法是否正确（）A.是B.否答案：A题型：单选题7）在歌唱中很少使用的一种起音方式（）A.硬起音B软起音 C.舒起音D.介于软硬起音之间答案：C题型：单选题8)正确的歌唱姿势（）A.脊柱弯曲B.两眼呆滞C.胸腔打开D.小腹鼓起答案：C题型：单选题9）呼吸的四种练习方式包含快吸快呼吗？A.是B.否答案：A题型：单选题10）在训练幼儿歌唱时我们要注意根据不同年龄阶段幼儿的音域选择适合的曲目，一般来说中班幼儿的音域为（）A.小字一组c-gB.小字一组c-bC.小字一组c-aD.小字一组c-f答案：B题型：单选题11)在选择幼儿歌曲的作品时我们应遵循几大原则,其中包含趣味性吗？A.是B否答案：A题型：单选题12）在进行小班幼儿歌唱的教学时我们应选择怎样结构的幼儿歌曲（）A.一段体 B.两段体 C.三段体 D.结构复杂答案：A题型：单选题13）在解决幼儿音准方面的问题，以下哪一个做法是正确的（）A.置之不理，不采取措施B.让孩子大声跟唱C.为孩子示范出良好音准范唱D.训斥以及嘲笑孩子答案：C题型：单选题14）以下哪一个表现是小班孩子能够轻松掌握的节奏型（）A.大附点B.小切分C.后附点D.二分音符答案：D题型：单选题15）根据中国古代汉语的咬字规律，我们将汉字的构成分成三个组成部分，分别是（字门）（字腹）（字尾），以上说法是否正确（）A.是B.否答案：B题型：单选题16）以下哪一个咬字方法是正确的（）A.双唇无力B.唇齿紧张C.口腔积极D.牙关紧闭答案：C题型：单选题17）人体主要的共鸣腔体中，主导低声区的共鸣是哪一个共鸣腔体？A.鼻腔B.口腔C.头腔D.胸腔答案：D题型：单选题18）声乐艺术按照人声的嗓音性别和年龄差异特点，可以分为（男声）（女声）（男童声）（女童声）四类。

曲艺常识知识点总结一、曲艺的起源和发展曲艺的起源可以追溯到中国古代的吹打、歌舞和说唱艺术。

随着社会的进步和不同地区的文化交流，曲艺逐渐形成并得到发展，形成了各具特色的曲艺形式，如相声、评书、评话、河南坠子、川剧等。

曲艺在中国古代是文化传承和娱乐的重要载体，它承载了古代社会的众多文化元素，如历史故事、神话传说、道德准则等，因此具有很高的文化内涵。

在历史上，曲艺曾经是贵族文化的一部分，也是广大民众生活的重要组成部分，广受欢迎。

随着时代的变迁，曲艺在不同历史时期发生着不同的变化。

在20世纪初期，曲艺受到了西方文化的冲击，这使得曲艺表演形式和内容发生了一些变化。

然而，曲艺并没有因此而消失，它依然在中国社会中扮演着重要的角色，并在不同地区得到了传承和发展。

二、曲艺的表演形式和特点曲艺包括了多种表演形式，这些形式各具特色，但都有一些共同的特点。

首先，曲艺是一个口头传统文化形式，它的表演通常需要借助演员的口才和表演能力，以及音乐、舞蹈等辅助手段。

曲艺的表演形式多种多样，如相声的对口快板、评书的念白述说等。

其次，曲艺在表演形式上讲究技巧，演员需要有扎实的口才和表演技能，才能在表演中吸引观众、传递信息和情感。

例如，相声演员需要有灵活的口齿和幽默的表现，评书演员需要有浑厚的嗓音和流畅的念白，学唱评话的演员需要有美妙的歌唱技巧等。

再次，曲艺在内容上通常包括了各种生活故事、历史传说、社会风貌等，这些内容既具有娱乐性，又具有教育性，因此受到广大民众的喜爱和追捧。

曲艺的表演内容丰富多彩，既有历史传统的经典作品，也有当代社会的新创作品，这些内容能够满足不同人群的审美需求。

最后，曲艺在传承上非常重视师徒传承和口传心授，这一传承方式使得曲艺表演形式和内容得以保持原汁原味，不受外来文化的干扰。

很多著名的曲艺大师都是通过师徒传承而成为行家里手，他们不仅在表演上有独特的风格，而且在内容上有丰富的积累，因此广受观众欢迎。

三、曲艺的发展现状和影响曲艺在当今社会依然具有广泛的影响，它在教育、娱乐和社会交往中都扮演着重要的角色。

声乐的演唱方法(浓缩)声乐的演唱方法、风格与技巧【教学目标】1、了解美声唱法、古典流行唱法、民族唱法、通俗唱法的起源发展、风格流派、演唱技巧等常识。

2、进行简单的美声、民族、古典流行唱法和通俗唱法的练习，进一步体会各种唱法的唱腔技巧和风格特点。

3、了解中国大陆流行唱法的发展。

4、通过对各个时期各种唱法作品的欣赏，了解音乐的发展与时代的关系。

【教学过程】一、组织教学与导入：欣赏电影《憨豆的黄金假期》与《第五元素》的片段，思考这两个片段中的唱段都属于什么唱法?各有什么特点?分别属于什么风格?憨豆的唱段是什么语言?二、新课教学(一)美声唱法1、简介：美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。

以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。

这种演唱风格对全世界有很大影响。

现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。

2、分类：(1)按照声部划分：依据歌唱者的基本条件(声带、体型等)和演唱方法划分。

男、女(高、中、低)(2)按照风格划分：依据歌曲特点和演唱者音色、方法划分。

抒情：抒情风格的演唱者声音宽广而清朗，音色明朗、甜美、抒情而富有诗意。

多用于艺术歌曲的演唱。

戏剧：戏剧风格的演唱者声音较浓，宽厚有力，能表现激动、强烈的情绪，多用于歌剧中的宣叙调演唱。

(咏叹调与宣叙调)花腔：花腔风格多见于女声，演唱者声音清脆灵活，色彩丰富，善于演唱快速的音阶和华丽曲调，表现热情爽快的感情。

花腔又细分为跳音花腔与快速连音花腔。

例：歌剧《魔笛》选段《复仇的火焰》、莫扎特的《阿利路亚》、约翰.施特劳斯的《春之声》、《夜莺》(俄)、《燕子》(法)等作品。

3、著名歌唱家：世界著名三大男高音：帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯中国著名美声歌唱家：戴玉强、吴碧霞、廖昌永(二)古典流行唱法(popera)1、什么是popera? popera是pop和opera的缩写.揉合流行歌曲唱法与古典歌剧声乐唱法演唱流行、古典、歌剧等类型歌曲的歌唱新流派，说白了就是古典与流行的结合2、起源与发展：(1)20世纪，在美国百老汇的音乐剧中就盛行此种唱法。

歌唱的共鸣器官有胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等，而根据声音特色和声区划分，分别有头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣，歌唱发声时，我们的声音通过我们体内的各个共鸣腔体，引起共振，这就是共鸣。

共鸣对声音起着修饰美化的作用，任何一个优秀的歌手，其发声和美妙的歌唱都是建立在这种基础上，所以，这是一个非常重要的环节！唱歌技巧 A我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。

歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。

一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全*呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。

唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。

⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。

吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。

吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。

找到这种感觉是唱歌的关键。

⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。

想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。

各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。

也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

⒊怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有；⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。

数数要均匀要有节奏，不能偷气。

⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

唱歌用什么发声今天就让我们一起来讲一下在唱歌的时候应该怎么发声的一些课程吧!那么在唱歌的时候应该怎样发声?你知道了，下面是店铺为大家整理一些方法吧!唱歌用什么发声唱歌的时候用共鸣发声，什么是共鸣?共鸣就是某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体的共振的现象叫共鸣。

我们人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲击声带而出现了基音。

这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。

共鸣的作用：就是可以够扩大音响效果，同时还可以美化声音。

我们应充分利用人体结构的共鸣腔，努力控制歌唱发声，逐步训练形成空间立体感的音响。

歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。

共鸣的分类：从人体解剖构造上,可以把共鸣分为口腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣。

口腔共鸣是声音从喉部发出后的第一个共鸣区域,它在各共鸣腔中最重要,因为歌唱时,口腔决定歌词的清楚程度,而且其他共鸣腔的声音振动都是以口腔的共鸣作基础。

鼻腔共鸣不仅增加音色的美好,而且有助于高音的亮丽。

共鸣不是鼻音,有人误认为鼻音是鼻腔共鸣,而且花费很大精力去练习用鼻音唱歌,那是不正确的。

鼻音是歌唱的一种毛病,应该加以纠正。

鼻腔共鸣是声波进入鼻腔后在口腔共鸣的基础上产生的共鸣效果。

胸腔共鸣能够增强音响效果,使唱者用较轻的音量得到轰鸣的效果。

加上胸腔共鸣的作用时,还可以加强唱歌的艺术气氛。

头腔共鸣又被称为头声,在唱歌时运用头腔共鸣可以使声音明亮、穿透力强,尤其是男高音、女高音声部,头腔共鸣的运用是否得当决定着声音的质量。

具体练习的方法我们会在后面的学习中讲到，唱歌的时候如果运用好共鸣，你的各个声区的声音就会更加丰富多彩，别人听到你的歌声时也会更加享受。

大家一定要好好学习哦!唱歌用气发声的技巧首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净;然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到最强的时候，持续五秒钟;最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间，整个过程，注意不要呼吸。

唱歌技巧和发声方法唱歌最基本技巧教程我们想要唱出有感情的优美的歌曲就必须要练习基本功，那么你知道唱歌有哪些基本功吗?就为大家介绍唱歌有哪些基本功，仅供参考。

一：声音这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。

二、情感这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。

过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。

所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。

当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。

有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。

如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

三、感受音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。

流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。

这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

四、节奏感和音准你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

五、素质这就是业余歌手和专业歌手的区别。

其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。

差距就在素质。

你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。

歌唱技巧一、概述歌唱是一门艺术，需要通过不断的练习和学习技巧来提升自己的表演水平。

本文将介绍几种常见的歌唱技巧，帮助歌手在演唱时更加出色。

二、呼吸控制呼吸是歌唱中非常重要的一环，正确的呼吸可以提供足够的气息支持，使歌唱声音更加稳定和持久。

下面介绍几种呼吸控制的技巧：1.深腹式呼吸：通过放松腹肌，通过鼻子深吸气，使气息填充到腹部，然后缓慢用口吐气。

这样可以保持气息的稳定，让声音更加有力量。

2.避免肩膀抬高：在呼吸时，不要让肩膀抬高，应该保持放松的状态，让胸腔得到充分扩张，增加气息容量。

三、咬字和发音良好的发音可以使歌曲更加清晰，并传达出正确的情感。

以下是一些提高发音清晰度的技巧：1.清晰发音：在歌唱中，要特别注意每个音节的发音，尤其是辅音和元音的准确发音。

要注意舌头的位置和音符的长度。

2.语气表达：要根据歌曲的情感来表达正确的语气，如悲伤、愤怒、喜悦等。

通过在歌唱中加入一些细微的音色、弯音或颤音等技巧，可以更好地传达歌曲的情感。

四、音准和音色音准是指歌手在演唱时能够准确地把握音高，保持与伴奏的和谐。

以下是一些提高音准的技巧：1.训练耳朵：通过听音乐、进行听力训练等方式，提高自己的音乐感知能力，能够更准确地听出音高和音程的变化。

2.声音放置：合理地将声音放置在口腔的不同位置，可以在一定程度上改变音色。

要根据歌曲的风格和氛围来调整声音的放置，使之更符合歌曲的要求。

五、表演技巧除了歌唱技巧，良好的表演也是一位歌手必备的素质。

以下是一些提高表演水平的技巧：1.舞台表现：通过适当的动作、姿势和舞台表演，可以更好地吸引观众的注意力。

要注重动作的协调性和舞台的利用，使歌唱更具视觉冲击力。

2.情感表达：要能够通过肢体语言和面部表情来传达歌曲所表达的情感，与观众建立情感的共鸣。

结论歌唱技巧是歌唱艺术中必不可少的一部分，通过掌握呼吸控制、咬字和发音、音准和音色以及表演技巧等方面的技巧，歌手可以提高自己的演唱水平，更加出色地展示自己。

唱歌音调的怎么控制方法有哪些我们在唱歌时都会发现控制不住自己的音调，使得唱的很不好听，那么我们应该怎么学会控制自己的音调呢？店铺就为大家介绍唱歌音调的控制方法，仅供参考。

控制唱歌音调的方法音准的东西不是想掌握住就能掌握住的，音乐的东西本来就需要一定的天赋，至于高低音的问题，也不是一两句能完全说明白，感觉很重要，当你唱一首歌的时候，一定要注意吐字的轻重，将你对此歌曲的理解唱出来，唱出自己的个性来，还有就是一定要找准自己合适的歌曲来唱，如果自己的音域很宽就可以唱高难度一些的歌曲，如果自己的音域低，就唱一些抒情和煽情的歌曲，总之要知道自己能唱什么歌曲最合适，那么你就会很好的掌控自己的音色了。

另外要唱好歌，必须要经常去唱，现在的KTV很多，多多的去练习，多听听别人是怎么唱的，不管是发音、还是吐字。

如果自己的基础很差，几乎不能完整的唱准一首歌的话，最简单的方法就是带上耳机跟唱，先带两个耳麦，有一定感觉后再去掉一个耳麦，注意听自己的音准和感觉，唱到一定熟练程度后再完全的去掉耳麦跟着CD一起唱，一定要放开来唱，然后将原唱音量关小后再跟唱，找出自己的不足和那些地方唱的不准，如此反复一定会有很大的提高。

提高唱歌音调的方法把肺里的气全部呼出去，要呼的干净，然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到最强的时候，持续五秒钟，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间，你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来，你真的有毅力的话，试试吧，唱歌要用“气”唱，练练深呼吸吧，刚开始唱高音不要用很大的力，(用气)轻唱上去后，再稳定用力。

练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练。

降低唱歌音调的方法记着气息一定要低缓，刚开始可能不习惯，时间久了就好了中低音。

声乐课的知识点总结声乐是一门古老而美妙的艺术，它具有丰富的表现力和感染力，能够打动人心，引发人们的共鸣。

声乐课作为声乐学习的重要环节，是学习者通过系统的训练和指导，提高歌唱技巧和表现水平的场所。

在声乐课上，学生既要掌握歌唱技巧，又要学会表现力，因此需要了解许多知识点。

在此，我们将结合声乐课的教学内容，总结一些与声乐相关的知识点，包括歌唱技巧、唱歌表现、音乐理论等方面。

一、歌唱技巧1. 唱腔掌握唱腔是声乐表演中的一项基本技能，它主要包括气息控制、音准与音色、发声技巧等。

在声乐课上，老师通常会教授学生如何正确使用呼吸和发声，如何控制音准和音色，以及如何进行适当的发声练习，从而提高学生的唱歌技巧。

2. 发声练习发声练习是声乐课上的重要环节，它能够帮助学生建立正确的发声方法和习惯，改善歌唱声音的品质和力度。

在声乐课上，老师会指导学生进行不同形式的发声练习，如深呼吸和发声放松、音阶练习、声音练习等，以帮助学生提高歌唱技巧。

3. 歌曲演唱在声乐课上，学生会学习如何正确演唱歌曲，包括歌曲的表情和情感的表达、歌词的发音与情感的表达、歌曲的气息控制等。

通过练习不同类型的歌曲，学生能够提高自己的演唱技巧和表现力，从而更好地传达歌曲的情感。

4. 高音低音训练在声乐课上，学生会进行高音和低音训练，以扩展自己的音域，并能够更好地表现不同类型的歌曲。

高音和低音训练也是提高歌唱技巧的重要一环，它能够让学生更加自如地应对各种不同音高的歌曲。

二、唱歌表现1. 情感表达在声乐课上，学生需要学会如何通过歌声表达情感。

这需要学生能够准确理解歌曲所表达的情感，并能够将这些情感通过自己的声音传达出来。

老师会指导学生如何通过情感表达来提高歌曲的感染力和表现力。

2. 舞台表演声乐课上也会涉及到舞台表演的训练，包括舞台表现技巧、姿势动作、舞台意识等。

学生需要学习如何在舞台上更好地展现自己，与观众建立联系，并能够更好地传达歌曲的情感。

三、音乐理论1. 音乐基础知识声乐课也会涉及音乐基础知识的教学，包括音阶、音程、节奏、曲式等。

歌唱的共鸣器官有胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等，而根据声音特色和声区划分，分别有头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣，歌唱发声时，我们的声音通过我们体内的各个共鸣腔体，引起共振，这就是共鸣。

共鸣对声音起着修饰美化的作用，任何一个优秀的歌手，其发声和美妙的歌唱都是建立在这种基础上，所以，这是一个非常重要的环节！唱歌技巧 A我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。

歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。

一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全*呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。

唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。

⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。

吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。

吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。

找到这种感觉是唱歌的关键。

⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。

想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。

各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。

也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

⒊怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有；⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。

数数要均匀要有节奏，不能偷气。

⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

湖南女子学院课时安排湖南女子职业大学课时计划（教案）声乐基础知识介绍（一）歌唱的发声器官歌唱的发声器官：歌唱发声时直接参与运动的器官。

根据其功能作用大致可分为：声源器官、呼吸器官、共鸣器官和咬字、吐字器官四大部分。

一、声源器官声源器官：产生声音的器官。

人的声源器官包括喉头和声带。

1、声带：声带位于人体颈前部由肌肉和软骨组成的喉头中，它由左右两片带状体组成，表面附的一层弹性粘膜，具有十分坚韧的弹性。

2、喉头：又称“喉器”或“喉节”，它是由各种软骨和肌肉组成。

二、呼吸器官呼吸器官：歌唱发声的呼吸器官又称之为“动力器官”，包括肺、支气管、气管、横隔膜、喉、咽、口、鼻。

日常生活中的呼吸与歌唱呼吸的比较：1、日常生活中的呼吸：是一种自然生理运动。

其过程是气息—--鼻（吸入）----咽----喉----气管---支气管----肺----支气管-----气管----喉----咽—--鼻（呼出）。

2、歌唱呼吸：发声歌唱时的呼吸和人体本能的自然呼吸运动的基本原理是一样的，歌唱发声时的呼吸运动量比日常呼吸要大得多，而且主要靠横膈膜的运动来控制气息。

“胸腹式联合呼吸”是当前普遍认为最完善和科学的歌唱呼吸方法。

它是肺、横膈膜、两肋、小腹联合动作的结果。

其优越性在于：吸气深、速度快、容量大、控制力强、声音弹性好。

这刚好满足歌唱的呼吸需求。

三、共鸣器官共鸣器官：扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。

主要有胸腔、头腔和喉、咽、口腔。

由于这些腔体的生理构造成所致，有的改变（调节）其形状大小后，对声音的质量和音量有关键性的影响，有的则不能改变（调节）其形状：不能改变（调节）的共鸣腔：胸腔和头腔（包括鼻腔和额窦、鼻窦和蜂窝窦等）。

可以改变（调节）的共鸣腔：喉腔、口腔和咽腔（包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔）。

这些机能状态的调节，造成了上述腔体形状大小和空间的改变，这些能调节的共鸣腔是声源器官的近邻，因此，有意识地锻炼、调节这些腔体的机能状态，是我们获取扩大的音量和优秀音质的重要途径。

声乐表演综合知识点总结一、音乐理论声乐表演者首先需要掌握音乐基础知识，包括音程、音阶、节奏、调性等。

同时，还需要了解音乐的结构和形式，比如曲式、调式、节拍等，这些对于正确理解和演绎曲目至关重要。

1. 音程和音阶音程是指两个音高之间的距离，包括纯音程、减音程、增音程等不同类型。

声乐表演者需要熟悉各种音程的演唱方式，以保证音准的准确性。

音阶是由连续的音程组成的音乐音阶体系，包括大调音阶、小调音阶等不同类型。

声乐表演者需要熟练掌握各类音阶的演唱方式，以保证声音的流畅和连贯。

2. 节奏节奏是音乐中有规律的时间分配，包括拍子、拍号、节拍等。

声乐表演者需要准确把握节奏，以确保歌曲的节奏感和韵律感。

3. 调性调性是指以一个音为基础，按照一定的规则构成的音乐体系。

声乐表演者需要了解不同调性的特点，以选择合适的调性演唱歌曲。

4. 曲式曲式是音乐作品的结构形式，包括奏鸣曲、交响曲、序曲等不同类型。

声乐表演者需要了解各种曲式的特点，以准确理解和演绎曲目。

二、声乐技巧声乐技巧是声乐表演者必备的基本功，包括演唱方法、呼吸技巧、发声技巧等多个方面。

声乐表演者需要通过练习和训练，不断提高自己的声乐技巧水平。

1. 演唱方法演唱方法是声乐表演者在演唱过程中的表现方式，包括发声、吐字、吐音等多种技术。

声乐表演者需要通过练习和训练，不断提高自己的演唱方法水平，以确保声音的质量和表现力。

2. 呼吸技巧呼吸技巧是声乐表演者在演唱过程中正确的呼吸方式，包括腹式呼吸、胸式呼吸等。

声乐表演者需要通过练习和训练，掌握正确的呼吸技巧，以支撑声音和增强唱功。

发声技巧是声乐表演者在演唱过程中的发声方式，包括开放咽喉、调整共鸣等。

声乐表演者需要通过练习和训练，不断提高自己的发声技巧水平，以确保声音的通透和饱满。

4. 高、低音区域的转换和接驳声乐表演者需要掌握高、低音区域的转换和接驳技巧，以在演唱过程中自如切换不同音域，确保音域的完整和连贯。

5. 发音技巧发音技巧是声乐表演者在演唱过程中的音素发音方式，包括清晰语言、发音准确等。

正确的歌唱发声方法是什么歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。

所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

下面小编为你整理正确的歌唱发声方法，希望能帮到你。

歌唱的发声1、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。

因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为"水平位"。

在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。

就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。

所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、打开喉咙在歌唱训练中"打开喉咙"是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。

"打开喉咙"也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。

那么如何能帮助初学者"打开喉咙"呢?1)"打哈欠"的状态"打哈欠"状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。

所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，"哈欠"状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。

很多人喜欢唱歌，但是唱得好不好，轻不轻松，能不能感动人就不知道了。

也有人唱了大半辈子，但是你问他是怎麼唱歌的，许多人支支吾吾答不出所以然来，或者用他所听到的术语回答说：「我是用肚子唱歌的」。

肚子能唱歌？这可是天下奇观喔，如果真有人能用肚子唱歌，那一定会列入金氏世界纪录，而且很快就名利双收。

假设性的一个问题：一个人没有声带，请问他用肚子能唱出歌来吗？这个答案不言而喻大家心里有数，那何来用肚子唱歌这歌说法呢？绝对不会是空穴来风而是应其来有自。

其实是许多人没有讲清楚，或者教唱歌的老师只在收费情形下才告诉学生应该如何唱歌，其中的一个绝窍就是肚子用力，把气顶上去。

这需要许多科学的理论与实际的操作运用才能做到的基本功，却在坊间三言两语简约之下而化约成「用肚子唱歌」的大笑话。

首先来了解管乐器的发音构造：当管子越长其中的空气要振动的时间就需要久一点，也就是振动频率较低，所已发出来的声音也较低；管子越短管中的空气柱就越短，其振动频率就比较快，所以声音较高。

同样的道理，人类的声带（在喉咙两侧薄薄两片）在需要高音的时候就会用到声带的上段，中音中段，低音用低段，当然这只是粗略的说法，因为人类不可能只发出低、中、高三个而已。

简单来说，声带只是个发音器，若没有其他的身体构造与适当的方法是没有办法发出声音和唱出美妙的声音，用错了方法更可能损伤声带而令人沮丧。

声带之所以能够发出声音，乃是因人类肺部里面的气体往外吐时造成声带摩擦振动而发出声音，就像用气吹口琴时弹簧片会发出声音同样的原理。

因此，要发出好听悦耳的声音必须具备如下：唱歌的呼吸跟平常的呼吸是不一样的，平常呼吸都是由鼻子主管吸器和呼气，但是唱歌的呼吸或换气因为时间急迫以及瞬间需要大的空气，所以是「用嘴巴」来进行呼吸。

嘴巴吸了大量的空气之后自然会将气体往肺部贮藏，问题是只依靠平常肺部体积来贮藏空气，那这些气体是不足够用来唱歌的，所以我们要设法将肺部撑大，让它有更大的空间来贮藏空气，而这些空气又能提供我们唱歌时的力度与长度，也就是能唱得浑厚清亮以及支撑拉长音也不会声音虚虚飘飘的。

声乐归纳总结音乐是一门充满魅力的艺术，而声乐作为其中的一部分更是引人入胜。

声乐既是一种音乐形式，也是一门技巧，通过声音的表达和演绎来传达情感和思想。

在声乐学习的过程中，我们需要掌握一些基本的知识和技巧，下面将对声乐进行归纳总结。

一、呼吸与发声声乐表演的基础是正确的呼吸与发声。

良好的呼吸技巧可以帮助我们掌握气息的流动，保持稳定的音质。

呼吸时应通过腹部肌肉的放松来扩展肺部空间，使空气充分进入体内。

在唱歌时，应通过腹部肌肉的收缩来控制气息的流出，使声音充满力量。

同时，要注意鼻腔和喉咙的畅通，这样才能确保声音的清晰和准确。

二、发音与调整发音在声乐中占据着重要的位置。

清晰准确的发音可以让歌曲更加生动有力。

我们需要注意元音和辅音的发音方式。

元音应该发自喉咙的最前部，辅音则要用舌头和口腔的其他部位来辅助发音。

此外，我们还需要根据不同的歌曲特点来进行发音的调整，如加强或减弱音量、提高或降低音调等。

三、音域与音色每个人的嗓音都有一定的音域范围。

为了充分发挥自己的潜力，我们需要了解自己的音域范围，并在此基础上进行歌曲的选择。

同时，音色也是我们需要关注的问题。

音色是指声音的质地和特点，通过调整喉咙和口腔的共鸣来改变音色。

在声乐表演中，我们可以通过训练和练习来改善音域和音色，以更好地适应不同类型和风格的歌曲。

四、演唱技巧演唱技巧是声乐表演中的关键因素。

我们需要掌握一些基本的演唱技巧，如滑音、颤音和气息控制等。

滑音可以让音符之间的转换更加柔顺流畅，颤音则可以增添音乐的感染力。

气息控制是为了保持声音的稳定和连贯，避免气息耗尽导致声音残缺不全。

此外，我们还可以通过声音的运用和表达来传达情感和思想，提高表演的艺术性。

五、舞台表演在声乐表演中，舞台表演也是必不可少的一部分。

我们需要学习一些基本的舞台表演技巧，如肢体的协调运动、眼神的表达和面部表情的控制等。

通过舞台表演，我们可以更好地与观众产生共鸣，增加歌曲的感染力和艺术性。

总结声乐作为一门艺术形式，需要我们全身心地投入其中。

声乐小知识
当涉及到声乐，有许多有趣的小知识和重要的概念。

以下是一些可声乐小知识：
1.发声技巧：发声是声乐的基础。

掌握正确的发声技巧对于保护声带、提高音质和音量至关重要。

一些基本的发声技巧包括深呼吸、正确的姿势和喉咙的正确放松。

2.音域：每个人的音域都是独特的，涵盖了他们能够唱到的音高范围。

声乐训练有助于拓展音域，但同时也要注意保护声带，避免过度用力。

3.共鸣：声音的共鸣是指声音在身体内的振动。

不同的共鸣区域会影响声音的质地和音色。

合理利用共鸣区域可以使声音更加饱满和有力。

4.音准：音准是指演唱中准确的音高。

良好的音准是声乐表演中至关重要的一部分。

通过耳训练和定期的音乐练耳可以提高音准水平。

5.歌词表达：歌曲的歌词表达是传达情感的重要途径。

歌手需要理解歌词的含义，并通过声音的表达传达出来，使歌曲更具感染力。

6.音乐理论：对音乐理论的基本了解对声乐者是有益的。

这包括音符、调式、节奏等方面的知识，有助于更好地理解和演绎歌曲。

7.声乐保健：声乐者需要关注声带的健康。

保持良好的声乐习惯，定期休息，保持身体健康，都对声音的质量和持久力有积极的影
响。

8.舞台表现：声乐表演不仅仅是音乐技巧的展示，还包括舞台表现。

良好的舞台表现可以吸引观众，使演出更加生动有趣。

这是声乐中的一小部分知识，实际上涉及的领域非常广泛。

深入学习声乐可以通过参加声乐课程、找到专业教练以及勤奋的练习来实现。