摘要：音乐作为世界通用的语言，不光是人们表达思想感情的一种方式，也是社会现实生活的一种艺术形式。本文从音乐舞台表演的重要性出发，阐述了培养和提高音乐舞台表演能力的一些途径。
关键词：音乐舞台表演能力；培养；提高
音乐作为世界通用的语言，不光是人们表达思想感情的一种方式，也是社会现实生活的一种艺术形式。而音乐舞台表演是音乐在创作中的一种活动，是通过声音和形体语言来展示内心的一种艺术动态和艺术情感。加强对音乐艺术研究有助于加强音乐舞台表演理论的基础，能更好的为舞台艺术实践努力，声情并茂、唱演结合的艺术表演不但能够愉悦人们审美需要，而且也能够提高表演者在舞台的表现能力，消除舞台表演带来的紧张心理。音乐与舞台表演有着紧密的联系，音乐的艺术价值是要通过舞台来体现的，好的音乐作品不仅要求表演者要有精湛的歌唱技巧、优美的音色，同时还要能准确地在舞台上塑造形象和表达情感，这就要求具备良好的文学功底、舞台风度、气质等，所以需要培养良好的音乐舞台表演能力对表演者来说就至关重要。音乐舞台表演是音乐艺术在实践中将音乐的创作和音乐欣赏相互链接，是从音乐作品的平面转变成时空的过程，也是对音乐表演者的表演能力的实践体现，只有良好的音乐舞台表演能力才能拥有扎实的技术和技能，要保持良好的心态，用恰当的肢体语言来手段补充，通过情感表达和情感投入，才能真正彰显自己独特的音乐舞台表演艺术风格，同时要客观准确的把握每一部音乐作品，这样才能真正提升音乐舞台表演能力。
一、音乐舞台表演的原则和作用
音乐舞台表演艺术是通过人的演唱、演奏、表情肢体动作来塑造形象从而来传达情感、展现生活的一种艺术。音乐舞台表演艺术是利用音乐在舞台上的表现，来使得作品更加富有感染力，也能更好的吸引观众，并更好的传达音乐作品表达的深层内涵。这样就需要在音乐表演上要反复研究音乐作品的内在含义，深刻体会其情感表达内容，通过表演者的肢体、表情等给传达给观众，这样才能更好的展示音乐舞台表演的魅力。
1、音乐舞台表演的重要性
音乐舞台表演在音乐演唱中是不可缺少的一部分，是将整部音乐作品完美的展现的一个过程，不仅需要表演者自身具有一定的水平，也要具有精湛的音乐技巧和音乐功底，同时还要利用自身的表演能力将音乐作品的内在蕴含展现在大众面前，首先就要细致的了解音乐作品，要对作品进行不同程度的在创作，可以根据自己对音乐作品的内容揣摩，将情感融入在其中，要富有情感的使作品变的更鲜活、更有生命力。在音乐表演上要注意不能违背音乐作品本身，要在尊重音乐作品的前提下加入自己对作品的再次创作，要更好的展现人物性格，不能太过夸张，这样才不会影响到音乐作品本身的意愿。其次要在音乐舞台表演中发挥出表演者良好的音乐水平，在表演上要将自己的想象为音乐角色，在音乐演唱上才能更好的投入，也能更好的达到理想的状态，来吸引观众。只有在音乐舞台表演上全神贯注的投入，才可以展现出音乐本身的魅力，使得音乐和表演达到一个融合，才是音乐舞台表演的最高境界。
2、音乐舞台表演的基本原则
在音乐舞台表演中，表演者要遵循用心展现音乐的原则，所以要用心去体会作品所传达的情感，才能更好的感受创作音乐作品时候的思想和情感，也能更好的展现音乐本身，在对音乐舞台表演上要用心体会的同时，也要不同程度的加入自己的创新，同时也要借鉴不同的表演技巧和风格，不能全部去模仿，那样就失去了音乐舞台表演本身的价值。许多音乐舞台表演者在舞台上近乎完美的展现音乐受到了很多人的赞赏，那是因为在音乐舞台表演上注入了自己的情感，用心去体会了音乐作品本身，同时利用肢体语言和面部表情，给观众展现了一个鲜活的角色，让听众宛如身临其境，这样的音乐舞台表演才能真正体现音乐的魅力所在。
二、音乐舞台表演能力的培养和提高
随着科技的不断发展，新媒体的不断出现，音乐舞台表演的形式也变的多样化，同时人们对音乐舞台表演的要求也越来越高，这样就使得在音乐舞台表演更加受到人们的重视，如何能更好的培养和提高音乐舞台表演能力成为当代音乐人的一个更高追求，这样就需要在音乐舞台表演上加入自己对音乐作品的理解和情感，同时也需要配合手势、眼神、面部表情等，这样才能更真挚的表达出音乐的内涵和情感，同时也可以更好的展现音乐的魅力。
1、音乐舞台表演技巧和技术是基础
在音乐舞台表演上，技巧和技术的培养是每个音乐表演者必备的条件和基础，无论是在音乐的演奏过程中的手指和动作的协调能力，还是在唱歌中的吐字、发声、气息等技术都需要掌握一定的技术和技巧。当音乐舞台表演收到技术和技巧的局限不能完美表达时，就需要提高音乐舞台表演的技术能力，来完善技巧成为先决条件，同时也成为整个音乐作品实现价值的必备条件。完善音乐舞台表演技术和技巧，需要音乐表演者要通过观察、模仿、思考来发现他人的技巧特点，并自我分析，根据自身的优势，寻找最适合的技巧进行发展，最终形成自己独特的表演风格。在不同的音乐舞台表演上要灵活应用在不同的音乐作品中去，使得对音乐作品能更好的达到炉火纯青的境界。音乐舞台表演者也必须具备坚定的意志，要通过自己不断的揣摩、练习、实践等经过不懈的努力去开拓新的视野，要突破旧的传统技巧的束缚，来提高音乐舞台表演的技术和技巧。
2、音乐舞台表演要保持良好的心态
音乐舞台表演者是在观众的注视下进行表演，很容易产生精神紧张、肢体僵硬、心跳加快等现象，我们通常称之为怯场，而引起紧张心理因素有很多，比如技术、经验、场合等。那如何克服这样的心理，就需要音乐表演者从舞台经验来培养，要不断的在实践中积累，要多参加音乐舞台表演，要多与观众面对面，这样才能逐步缓解怯场的现象，最终逐渐形成一种兴奋的舞台表演欲望。还有些音乐舞台表演者习惯将注意力放在观众身上，这样在舞台表演的时候就不能全身心的将精力放在音乐作品上，使得在音乐舞台表演上技术没有达到预想的效果，注意力无法集中，破坏了良好的音乐舞台表演，这就需要音乐舞台表演者要集中注意力用良好的心态来调整肌体的协调能力，成为音乐舞台表演成功的有力支持。
3、音乐舞台表演要加入合理的肢体语言
在音乐舞台表演过程中，肢体动作也是一种表达手段，不仅可以补充音乐以外的表达需要，也能产生特殊的情感效果，同时观众也能从音乐表演者的肢体语言中感受到音乐舞台表演者的情感变化。在音乐舞台表演过程中，肢体语言要根据音乐表演者自身技巧能力为基础，来体现其内心对音乐作品的感悟，包括举手投足之间，都可以传达出音乐作品的内涵，不仅为音乐作品的情感服务，也同时为观众传达了一种审美需求。
浅析幼儿音乐能力的培养 黄柳青 音乐能力是一种人人都有的、自然的、普遍的能力，而且音乐能力的发展从年龄来说可能比其他任何能力都早。因而儿童天生就具有热爱和探索音乐的倾向，这种自然的倾向由于后天非自然的强化和训练，大多无法继续保持、往往被限制及至被扼杀。目前，不少教师注意到了培养幼儿音乐能力的重要意义，积极引导幼儿参与音乐活动，力求把活动组织得生动活泼。但对音乐能力的认识还不够，对幼儿的指导也显欠缺，那么，如何培养幼儿的音乐能力呢？我认为应该从以下几方面加以努力。 一、树立“以人为本”的观念是培养幼儿音乐能力的前提 世界著名的儿童音乐教育家卡尔奥尔文曾经说过：“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐是最重要的。”但在长期的音乐教学中，教师是绝对的权威，是“万能”的知识的传播者。教师在设计和实施音乐活动时，一直都处于主体地位，并把眼光放在基本知识和基本技能的传授上，关注的是“教什么”，这种“教师本位”观及“以知识为中心”的观念使幼儿音乐能力的培养受到严重的影响。因此，我们必须确立幼儿的主体地位，树立以人为本的教育观。教师在教学过程中要将幼儿从被动的知识接受者改变为一个主观能动的人，做到“导而不包”，力求让幼儿在自己的探索中学习，在老师的引导下发展音乐能力。
教师应善于引导幼儿在音乐的氛围中进行积极的想象，并且让幼儿说出自己对音乐的真实感受，使幼儿的音乐感受与想象融为一体。教师要尽可能提供让幼儿实践的机会，让他们充分地去感受、领悟音乐。例如：在韵律教学活动中，教师可先从幼儿的角度出发引导幼儿根据自己对音乐的感受，感知音乐的节拍、风格、动作特点等，然后请幼儿按个人的理解自由表现，从而进行一些体态律动时，幼儿就会产生很大的自由想象空间，他们根据自身的理解和感受创编出的动作各有风格，虽然没有统一的动作以及固定的模式，但都表现出了他们天真、可爱、活泼的一面，教师对于能大胆地表达自己的情感、理解和想象的幼儿给予及时地表扬，这样幼儿在感受音乐情绪的基础上能充分地发挥想象力和创造力。同时教师也能从幼儿的动作中了解到每一个幼儿对音乐的接受、感知程度，以便在以后的教学中做到心中有数、有的放矢、因人施教。而且有利于幼儿自尊心与自信心的形成，使幼儿通过音乐教育在智力、情感和社会性等诸方而得到健康发展。 二、创设良好的音乐环境是培养幼儿音乐能力的重要条件 日本音乐教育家铃木镇一指出：“不管某种语言的发音、结构 多么复杂，幼儿都能够很好地掌握自己的母语，原因在于幼儿生活在母语的环境下，由此我们应致力于为儿童创造一个像学习本国语言一样的学习音乐的环境。”为此，我们尽可能地为幼儿创设了一个充满音乐的良好环境.例如在晨间、午睡、吃饭前播放一些优美的儿童歌曲及乐曲让幼儿自由地欣赏、演唱、表演，或伴随着音乐、画画、听故事；还在活动区中设立首乐角，提供录首机、磁带、打击乐器让幼儿在自设的小舞台中尽情地自编、自演、自评，使不同能力的幼儿都有充分表现自己的机会，全面提高幼儿对音乐的表
培养小学生音乐综合能力 发表时间：2011-10-20T09:16:49.453Z 来源：《时代报告》2011年第8期供稿作者：谢媛媛[导读] 音乐课程让他们通过频繁接触音乐艺术作品,恢复艺术感觉丰富审美体验,使感性和理性得到和谐发展。 谢媛媛 洛阳市教育局直属第三小学，河南洛阳 471000 中图分类号：G633.951文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）08-0000-01 人类步入21世纪,一方面,随世界各国在经济、社会、文化等交流的逐日扩大,全球性的相互依存关系正在不断加深。另一方面,各个国家和民族的“自我意识”不断得到强化。音乐课程是造就完美人格的基本方式与最佳途径,是人文学科的重要领域。 大哲学家黑格尔曾指出:“审美带有令人解放的性质,在“美”的境界中,人的本质的确证和人的自由发展居于主导地位。‘美’的本质是人的本质力量的最完美的展现。”投身教坛多年来结合实际,下面谈一下自己的一些体会: 一、观念转变实现自我 从单纯的知识传播者转变为学生学习身心发展的促进者,教师本身必须是一位积极投身于教育教学的研究者,因为教育教学问题具有极大的实践性和情境性,应对自己的教育教学实践进行深刻反思,所以进行教育教学研究是提高自身素质的最佳途径。 二、实践锻炼了教师,培养了学生 首先,学校工作的对象是一大群感情丰富对客观外界极有好奇心,极敏感的认知碰撞,得到情感交流,产生相互激励,师生由于教育工作结合认知碰撞,会使“教”与“学”双方受益。如音乐课程引导学生走进生活、亲近自然,感受美的事物;让他们通过频繁接触音乐艺术作品,恢复艺术感觉丰富审美体验,使感性和理性得到和谐发展。音乐艺术综合表现与创造能力通过参与艺术创作和表演《我快乐》、《小鸟,请到这里来》、《捉泥鳅》…… 《我快乐》 1.乐学,会学,让学生成为学习的主人 (1)根据学生年龄特征,从体验出发,激发掌握良好的学习方法奠定基础通过品尝不同味道的饮料产生不同的感受来激发他们的表现欲望。 (2)运用生动的表情脸谱,激励学生创编动作和有节奏韵律的歌词。教学中,抓住“快乐、着急、幸福”,展开“拍手、跺脚、拍肩”等律动,有表情让学生在玩中学,学中乐;真正成为学习的主人。 2.合作,引导;让教师成为学习的伙伴 (1)游戏品尝甜、辣不同味道饮料,大胆地把自身的感受用动作、表情表现出来。 (2)创编歌词。我高兴,我高兴,我就拍拍手,看大家一起拍拍手。我伤心,我伤心,我就抹抹泪,看大家一起抹抹泪。我生气,我生气,我就跺跺脚,看大家一起跺跺脚。我害怕,我害怕,我就摆摆手,看大家一起摆摆手 (3)按节奏读歌词 3.焕发音乐课堂教学的魅力。在歌曲中感受音乐,创造音乐表现音乐能力,他们愿意上台表演,还高兴的说悄悄话,唱第一段他们说;“我真快乐”,唱三段边拍肩膀边说,我真幸福,另一名学生说:“我也是”,在他们脸上洋溢着幸福的微笑。 新的音乐教学师生共同体验、探索发现、创编创新表现,享受美的全过程,师生在音乐美的熏陶下学习掌握技能技巧,感受到音乐美在不断升华。形成一种迅速生出创意或意象,并通过特定媒介材料把它们体现出来的能力。为了提供创造性解决问题的机会,赋予了他们发挥想象的空间。学生平时关注生活、热爱生活,具备较丰富审美体验和创造性体验 三、提高修养服务教学 教师应掌握自我调节的方法,加强多方面修养提高自己的心理素养,爱心与公正;耐心与自制;虚心与创新;童心与合群等,这是综合文化素养教育的目的。为了更好的服务于教学。教学时适合学生年龄特点,让他们领略艺术殿堂的魅力。十余年,我始终坚持利用课余时间拜访我市艺术届名家,先后进修音乐教育,钢琴演奏技能技巧、健美操专业培训、声乐演唱技巧……通过近几年的充电,我深深的感受到课堂中能够得心应手,训练场上鼓镲齐鸣充分证实了综合能力得以提高。在实际教学中充满无限动力,我的课深受学生喜爱,课中调动学生积极性,一个赞许的微笑、惊喜的眼神,足以激荡起学生愉悦的涟漪,给他们一个充满爱意的目光,便会收获学生一脸灿烂的阳光,师生互动欢歌笑语充满课堂。 四、引导学生进行尽可能多的音乐实践 1.表演进课堂:学生善于聆听,通过记忆歌词,用身段、手势、表情、眼神自我表演,边唱边舞。 2.创编进课堂:鼓励学生创造是新课程标准的一个新理念,通过音乐,丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学中,重视教学内容与学生生活经验相结合,让学生原有生活经验和刚学到知识进行大胆迁移。 3.器乐进课堂:器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。在教学中由简单到复杂,由简易打击乐器到竖笛教学,培养学生的音乐兴趣。 音乐教育是审美教育,是综合能力的再现,追求和谐高效的课堂教学之美是音乐课堂教学的理想境界,更是和谐高效音乐课堂的需要。正确的教学方法,师生互动游戏、理论与知识、实践与能力及情感交流会产生一种高尚的师生情谊,教师的知识水平,工作能力、人格魅力等在教育培养学生的同时都得到发展。
如何培养学生的音乐能力 上饶县第三小学王莉群 小学教育阶段是少年儿童生理心理迅速发展的时期，教育的可塑性很大。研究表明，儿童对音乐的感受力在学龄前就已经开始发展，小学教育阶段是发展少年儿童音乐才能的最宝贵时期。加强对这一时期学生能力的培养是十分很需要的。 学生的音乐才能包括音乐的感受能力、鉴别能力、表现能力和创造能力。它们既是在学生的听、唱、奏等音乐审美实践中逐步发展和提高的，也是在他们的听觉感知、注意、记忆、思维、想象、观察等一般能力发展的基础上得到发展的，而音乐特殊能力的发展又促进了一般能力的提高。所以，在音乐教学中要注重对学生能力的培养。 一、音乐感受能力的培养 音乐感受力包括音乐的听辨能力、记忆能力和形象思维能力。它是在学生听、唱、奏等音乐实践中得到发展的。教师要以听辨、比较、想象、联想等手段来培养学生的音乐感受能力。 学生用听觉直接感知音乐是感受，学习音乐的先决条件。在音乐教学中，要让学生多听音乐，使他们在反复听赏中加深记忆。同时还可以采用比较的方法让学生区分音乐表
现手段中诸如音高、时值、速度、力度、节奏、节拍、音色、音区等的差异，培养学生的音乐听辨能力。记忆能力和听辨能力是感受音乐的重要条件。在培养这些能力的基础上，教师还须启发学生通过想象、联想来感受音乐所塑造的形象，激发学生的情感体验。这种形象思维活动的情感活动，能使学生进入音乐所描述的意境，进一步理解音乐内容，加深对音乐形象的记忆。 由于音乐的旋律、节奏和人体的律动有着共同的内在联系，它们都是在运动过程中产生的，都有概括表现人的内心情感活动的表现性质，而“动”又是少年儿童的天性，故把“动”（如律动等）引入音乐教学，特别是低年级的音乐教学，让学生用身体的“动”配合音乐的“动”并使他们的各感官“通感”活动起来，从而发展了他们的音乐感受力。 例如：我在上《会跳舞的小动物》这一课的歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》（湘江文版小学音乐第四册第十一课），就让学生们边听音乐边模仿洋娃娃和小熊的动作跳，这样他们便很快就学会这首歌曲，并从活泼欢快的音乐中感受到了快乐。 二、音乐鉴赏力的培养 音乐鉴赏力是指识别音乐作品的题材、体裁、风格、情绪、鉴别音乐格调的高低好坏以及欣赏音乐等的能力。 对学生音乐鉴赏力的培养，主要是通过音乐欣赏和唱歌
第五部分演员的表演技巧 一、成为表演艺术者应具备的基本技能 作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力；持续而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力；准确而鲜明的判断力；灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练 。 （一）说话 首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。 （二）动作 话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。 （三）表情 演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。 （四）胆量 怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好狠丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等；在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。 （五）想象 想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。 想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合
拍摄舞台表演的技巧 拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容，才能得到想要的影像。在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束，只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位，才能得到优秀的舞台演出录像。 一、选择拍摄的据点 拍摄舞台演出时，应提前抵达现场做好相应的准备工作。电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像，但是利用一台摄像机录制整个过程时，更加需要熟悉拍摄环境。把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。 如果带了广角镜头与望远镜头，拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。但是没有类似的镜头时，可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以最大的清晰度观察舞台演员。 二、以舞台演员为摄像中心 演出人员在舞台中心，以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长，因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面，特写拍摄演出人员，也可以显示舞台的全景。 舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸，不仅画面单一，还降低了公演的趣味。认真观赏电视播放的演出节目，其中不仅拍摄了歌手的正面形貌，甚至拍摄了歌手的背影，生动地体现出了舞台演出的过程。拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。 三、拍摄观众 舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛，还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间，必须拍摄观众席的举动。 四、拍摄演出时的注意事项 调整白平衡 拍摄室内演出时，白平衡基准应与舞台的照明相符。开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态，最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡，再录制演出的影像。 录音同样重要
浅谈如何提高舞台艺术表演能力 舞台表演是表演艺术的精髓。舞台演员在舞台上表演的成败与否，不仅与表演者的专业表演技能有关，而且很大程度上取决于表演者在舞台上的情感表达、形体动作、艺术表现力等诸多方面。只有拥有了高超的舞台艺术表演能力，才能更好地传达作品所要传递的情感和思想，才能更容易引起观众的共鸣。本文主要从多方面探讨了如何提高表演者的舞台艺术表演能力，提高表演效果。 标签：舞台表演；艺术；提高 0 引言 近几年，随着我国国民经济的不断增长，人们对精神生活的需求逐步提高，文化艺术越来越受到重视。而舞台表演作为一种重要的文化表现艺术形式，也逐渐引起大家的关注。舞台表演是通过表演者的舞台艺术创作，用艺术的形式塑造意境、传递情感，最终把作品表现出来。由此可见，表演者的舞台艺术表演能力对于艺术作品的表达效果起着至关重要的作用。下面笔者对如何提高表演者的舞台艺术表演能力提出了几点建议。 1 提高表演者的文化艺术修养 舞台表演是一门综合性很强的艺术门类，并且带有浓重的感情色彩和生活内容，对表演者的文化素养、生活阅历、思想道德、艺术修养、情感表达等都有很高的要求。因此，要想提高舞台表演者的艺术表演能力，必须从各方面提高表演者的文化艺术修养。 首先，要提高表演者的文学修养。很多舞台作品都来源于各种文学作品，而各种文学作品大都来自作者的生活感悟。因此，表演者在生活中应多阅读各种经典文学作品，了解作品中的人文风情，欣赏一些高雅的音乐、戏曲作品等，从不同方面去增强自身的文学修养，从而提高对舞台作品的领悟能力，加深对作品的理解。因此，舞台表演者可以通过欣赏大量文学作品，来提高自身的文学修养，从而提高自身的艺术感受、想象和表达能力。 其次，提高艺术鉴赏能力。舞台表演者要想从根本上提高自身的艺术表现能力，必须要锻炼自身的审美趣味，可以通过向专业人士求得指导和帮助，从而改变自身的审美情趣和观点，加深对艺术作品的理解和表达。 然后，提高表演者的思想道德修养。艺术具有道德的价值，一部优秀艺术作品中的艺术形象，对人们的道德观念和人生选择方面往往能产生重大的影响。因此，表演者必须致力于提高自身的思想修养，要热爱生活，端正生活态度，善于从生活中发现美，积累生活感受，将生活感悟和情感融入到舞台表演当中，与专业技术相融合，才能提高表演的品味及舞台表演的质量。
唱歌舞台表演技巧 声情并茂的唱歌表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高目的。今天我们就一起来看看唱歌舞台表演技巧吧! 唱歌舞台表演技巧【1】 眼睛是心灵的窗户,人的各种复杂的乃至细微的感情,均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是 心中苗’虽然是句俗语,但可以说明眼睛对表演的重要性,因为人物的一 切感情都要通过它看出来。所以说,手、步、身、口都对了,眼睛不精,不拢神,也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”,对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演,要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神,用眼神与观众交流,用眼光示意景物的高、低、远、近,用眼睛表达情感,总之,通过眼睛各种“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、气、神”来,这样才能抓住观众,才能感人。歌唱艺术的核心是情感, 艺术的魅力就在于表现情感,换言之,演唱者没有歌曲的情感审美感受,就不能表现美的感情,就没有艺术。“情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果,当然原因是多方面的,但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感,可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情,又要使别人得到美的感受,这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动,要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望,这样的演唱才能具有美的感染力。 唱歌舞台表演技巧【2】 古人曰:“凡人声音不等,各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康,在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、
浅谈音乐教学中的能力培养 发表时间：2009-07-07T15:15:14.373Z 来源：《现代教育研究》2009年第6期供稿作者：李雅[导读] 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。浅谈音乐教学中的能力培养 □ 李雅 【摘要】音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。【关键词】感知能力；想象、思维能力；理解、表现能力；欣赏能力Shallow talk the ability development in music teaching Li Ya 【Abstract】Music teaching is in the development student's intelligence, development various ability, have an other cademics don't have of advantage. 【Key words】Feeling consciousness dint；Imagination；Thinking ability;Comprehension；Performance ability；Appreciate ability 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。 1．积极培养学生的感知能力 首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。2．积极培养学生的想象、思维能力 音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。 3．积极培养学生的理解、表现能力 在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。这种分析音乐作品的本领就是理解能力。如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等，从而把歌（曲）所表达的形象充分地再现，这就是对音乐的表现能力。4．积极培养学生的音乐欣赏能力 除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用口语与琴声相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合儿童口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。感知、想象思维、理解、表现、欣赏，这几种能力是有机联系在一起的，这几种能力的提高一定会促进智力的提高，对学生健康的成长和提高艺术修养大有益处。 收稿日期：2009-05-12 作者地址：青海省格尔木市第四中学816000
浅谈小学生音乐课的综合素质教育 深州市恒信中学侯雪芹音乐教学在提高学生综合素质方面有着其它学科不可替代的重要作用，而绝不是可有可无的“小儿科”，理应受到充分的重视。 素质教育是当前基础教育改革的主旋律。主要包括身体素质、心理素质、科学素质、道德素质、审美素质、劳动素质和交往素质等方面。而音乐教学是素质教育中不容忽视的重要内容，它对学生的思想道德、智能、情意、身体健康等素质的形成，有着其他学科不可替代的重要作用。 一、音乐教学能促进学生身体素质的提高 身体素质包括良好的生活卫生习惯、浓厚的体育活动兴趣、正常的发育、健康的体质和较好的体能。这是将来改造自然、适应社会、投身建设、从事各项工作的本钱，是其他各种素质形成和发展的生理基础。情感是生命运动的一种表现形式，是促成身体素质正常发育的内部动因。科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，情绪振奋，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。《中国教育报》曾报导，大连市实验中学打预备铃，这里听到的不是铃声，而是《花儿与少年》、《牧童短笛》、《翠湖春晓》、《步步
高》等名曲，为师生营造了充满高雅音乐文化氛围，对身心大有裨益。 二、音乐教学能促进学生心理素质的提高 心理素质包括广泛的兴趣、乐观的情绪、坚强的毅力和健康的个性。它是形成和发展其他各类素质的基础，是适应社会，适应学习、生活和事业成功的心理因素。丰富多彩的音乐生活，通过学生积极参与、认真排练，促进他们具有集体观念、拼搏精神、荣誉感和竞争意识。同时也磨练了学生正视现实、承受挫折、摆脱困境的应变能力和团结协作、互相尊重的宽容精神。 三、音乐教学能促进学生科学素质的提高 科学素质包括正确的学习方法、良好的学习习惯、丰富的知识基础和完善的智能结构。只是认识事物、改造自然、获取谋生手段、迎接困难挑战的前提。近年来，音乐这门学科“丰富想象、开拓思维、陶冶情操、启迪智慧”的功效不仅被教育工作者所认可，而且越来越成为社会的共识。不少家庭不惜耗资寻求启蒙教育的方法，许多教师也利用歌曲、乐曲配合文化课教学，使学生在和谐优美的音乐感召下，潜移默化地学习知识。 现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维能力，右脑具有形象思维功能，有科学家也称右脑为“音乐脑”，它与创造思维有着密切的关系。而音乐教学是左右脑平衡发
演出舞台之表现力 一、无类别 提升观众的情绪 释放乐团的推进能量将观众的情绪推向一个未知的高度。当进行此事件时您的能量条不必全满，只需确信能量条不太低，否则观众会对您发出嘘声 技能：No Specific Skills 属性：无 请观众表演者上台 邀请一名额外的表演者上台参加演出是一项非常好的娱乐方式。也许这名嘉宾表演者可以用各种方式使观众眼花缭乱。在舞台上的所有人均作为表演者计算，因此记住要好好地对待您的嘉宾表演者。 技能：No Specific Skills 属性：无 提高音量 在退休人士的房屋里表演？歌迷听不到您的声音？有时候您只需提高一点音量就可以很好地解决这个问题。确信场所里有额外的电能，否则保险丝会熔断掉，这将使演出立即停止并结束。 技能：No Specific Skills 属性：无 在舞台上表演舞蹈 在晚上继续炫耀您快乐的脚步和舞蹈，没有人想在台上看见僵硬的舞蹈。 技能：基础舞蹈 属性：相貌 将下一首歌曲献给某人 当您创作这首歌曲时，历尽无数的不眠之夜想念那个特别的人... 现在是您坦露心声的时候了。 技能：基础礼节 属性：魅力 将歌曲献给某个爱人 献给我们中间那些不愿意被切掉一只耳朵的人... 将一首歌献给我们深爱的某个人是唯一可行的方法。 技能：基础礼节 属性：魅力
以壮观的仪式登上舞台 这标志着乐团成员在音乐会开始的时候走上舞台。人群中的死忠歌迷通常可以在这里发现乐团的表演力度。 技能：No Specific Skills 属性：无 让舞台充满烟雾 让舞台上充满烟雾，形成良好的空气效果并调整演出的状态。 技能：基础特技& 高级烟火 属性：智力 向观众致意 不要忘记舞台上的一些简单细节，有时候一句简单的问候比中国所有的烟火加起来还值钱。技能：基础礼节 属性：声音 离开舞台 乐团离开了舞台。这通常标志着音乐会的结束，但没有必要始终这样做。 技能：No Specific Skills 属性：无 让观众一起演唱 基础的合唱确实可以唤醒沉睡的观众。 技能：基础歌唱 属性：声音 表演一段乐器独奏 一个有自尊的音乐家如果没有在演奏会上表演一段独奏，那么第二天他将无法面对自己。不过，千万不要让乐团中的鼓手进行附加的独奏除非你有什么紧急状况发生。技能：基础作曲& 音乐即席创作 属性：音感 赞扬观众 您不会忘记感谢母亲将您带到这个世界，是不是？就好象您一有机会就告诉她您爱她一样，应当赞扬歌迷对您梦想的支持。 技能：基础礼节 属性：声音 光之海洋 这是常规的，这是普通的，这是稍有些陈词滥调的。但当它在这庄严宏大的场面中被演绎的时候，仍然有着相当出色的效果。 技能：基础领导 属性：音感
如何有效提高幼儿音乐欣赏能力的培养
如何有效提高幼儿音乐欣赏能力的培养 音乐欣赏是幼儿园音乐教育的一个重要组成部分，它可以培养幼儿音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。但是，现在幼儿园的音乐教育，对音乐欣赏能力的培养比较薄弱。那么，如何有效提高幼儿音乐欣赏能力呢？丰富幼儿的生活经验，为欣赏音乐作品做好准备，这是首要条件；创造良好的音乐欣赏环境，激发幼儿感受音乐的兴趣；采用“多通道参与模式”提高幼儿音乐欣赏能力；音乐欣赏教学活动中情感教育问题的把握；在日常生活中渗透音乐欣赏活动，提高幼儿鉴赏水平。总之，我们要为孩子们提供更多的接触音乐、参与音乐、感受音乐的机会。 一、重视培养幼儿音乐欣赏能力的必要性。 音乐欣赏是幼儿园音乐教育不可缺少的一个重要组成部分，一般是指通过聆听音乐作品获得审美享受的音乐活动。幼儿感受音乐的能力胜于再现音乐的能力，由于幼儿受自身条件的限制，幼儿音域狭窄不能唱难度大的歌曲，很多幼儿不会演奏乐器……但他们却能感受自己所不能唱，不能演奏的歌曲与乐曲。卡尔·奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉的孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐。”开展音乐欣赏活动，能使幼儿接触更多的优秀作品，开阔他们的眼界，提高幼儿的感受力、理解力，丰富幼儿的想象力，使幼儿养成良好的欣赏习惯、健康的审美态度。使幼儿在美的享受、美的陶冶中潜移默化地受到美的教育。音乐欣赏还可以引起儿童对音乐的爱好，既可以培养幼儿有良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富幼儿对音乐的联想力和想象力，还能增强幼儿对情感的体验能力及音乐直觉能力。 随着幼儿音乐教育改革的不断深入，尤其是《幼儿园教育指导纲要（试行）》的颁布，提出了“艺术领域的基本精神是向传统的艺术教育挑战，要在全国范围内建树新的艺术教育理念。”目前，幼儿园的音乐教育，在音乐教学中较注重培养幼儿学唱歌的能力，而忽略了对幼儿音乐欣赏能力的培养。有的老师虽然也在幼儿中开展音乐欣赏活动，但对如何有效的进行音乐欣赏活动并不清楚，有像走过场的味道。有的老师甚至将音乐欣赏活动上成歌唱活动，而忽略了音乐欣赏教材本身的价值。 二、有效提高幼儿的音乐欣赏能力。 如果孩子缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为幼儿所感受，音乐本身也会黯然失色。因此，要全面完成音乐教育的任务，音乐活动就必须重视音乐欣赏这一环节。那么，如何有效提高幼儿音乐欣赏能力呢？ （一）丰富幼儿的生活经验，为欣赏音乐作品做好准备。 生活经验是感受音乐作品的基础。幼儿在欣赏音乐作品时，首先，离不开生活实践和认知能力，因此，丰富幼儿有关知识经验是幼儿对音乐产生想象力和联想的基础。选择与幼儿年龄特点、接受能力相吻合的作品是接受欣赏内容的前提，教师在准备给幼儿欣赏某首歌曲或乐曲前，应了解幼儿在这方面的知识经验是否欠缺，如有不足要设法组织一些活动，如让他们观看图片，给他们介绍有关知识、讲讲故事甚至外出参观等，以丰富幼儿的生活经验。如：欣赏歌曲《小白兔和大黑熊》时，我就提前给幼儿讲述故事，让他们理解故事内容，培养他们的情节情绪和想象力，然后再欣赏。当出现欢快跳跃的音乐时，孩子们双手竖起两个手指，高兴地蹦跳着，表示小白兔愉快地玩耍，当出现缓慢笨重的音乐时，孩子们做出大黑熊走路的样子，他们能准确地表达对两段不同性质
横江中学音乐综合素质测试音乐理论试卷 班级：姓名：得分： 一、填空（每空1分，共40分） 1、《中华人民共和国国歌》词作者，曲作者。 2、《沃尔塔瓦河》选自交响诗，是由作曲家创作的。 3、《爱我中华》的词作者是，曲作者是。 4、《黄河水手歌》是一首地方民歌。 5、《重整河山待后生》是电视剧主题歌。 6、印象主义音乐：又称，产生于，是受和影响出现的音乐流派。作品中渲染了，的气氛和色调。 7、《月光》是国作曲家创作的。他是的倡导者。 8、《春江花月夜》是一首古曲，是由乐队演奏的，全曲共分十段 、 、、花影层叠、、渔歌唱晚、、桡鸣远濑、 、尾声。 9、,《前门情思大碗茶》是由作词作曲。 10、“我失骄杨君失柳，杨柳轻飏，直上重霄九”出自于的词 。
11、曲艺音乐又称，曲艺中除少数曲种外，大多以和结合运用为其特点，居主要地位。曲艺中的主要伴奏乐器有、、 等。 12、第五交响曲又称交响曲，是国作曲家创作的。 13、交响曲是由演奏的的音乐作品，一般由个乐章组成。 二、判断（每题4分，共20分） 1、德沃夏克是捷克作曲家，创作的《第九交响曲》，闻名于世。（） 2、刘天华是二胡演奏家，音乐教育家。（） 3、《我爱你中国》，是由女中音歌唱家演唱的。（） 4、《兰花花》是陕西民歌。（） 5、《命运交响曲》的呈示部演奏了3遍。（） 三、选择题（每题4分，共20分） 1、《重整河山待后生》是由那位艺人演唱的（） A、老香玉 B、李谷一 C、骆玉笙 2、《蝶恋花.答李淑一》是一首（） A、京韵大鼓 B、二人转 C、花鼓戏 D、苏州评弹 3、下列作品属于德彪西创作的有（） A、大海 B、田园 C、热情 D、命运 4、《上去高山望平川》的题材属于（） A、信天游 B、花儿 C、武咳咳 D、锅庄
浅析小学生音乐能力的培养 学生的音乐才能，既是在学生的听、唱、奏等音乐审美实践中逐步发展和提高的，也是在他们的听觉、感知注意、记忆、思维、想象等一般能力发展的基础上得到发展的。所以，感受能力、鉴别能力、表现能力和创造能力组成了培养学生音乐才能不可缺少的四部分。 一、音乐感受力的培养 听辨能力，记忆能力和形象思维能力，构成了音乐感受力，它是在学生听、唱、奏等音乐实践中得到发展的。教师要以听辨、比较、想象、联想等手段来培养学生的音乐感受能力。 （1）、学生用听觉直接感知音乐是感受、学习音乐的先决条件。在音乐教学中，有许多学生在听范唱一、二次后就能大至哼唱出乐曲的旋律，这就充分体现了听觉对感受力的重大影响。 （2）、记忆能力和听辨能力是感受音乐的重要条件，这一点在视唱教学中表现由为突出。当我们要求学生记下老师所弹的旋律时，就需要学生充分发挥记忆能力和听辨能力。 （3）、由于音乐旋律、节奏和人体的律动有着共同的内在联系，都有概括表现人的内心情感活动的表现性质，故把律动引入音乐教学，特别是低年级的音乐教学。我在教二年级音乐课时用《健康歌》编了一个律动，让学生用身体的“动”配合音乐的“动”并使他们的各感官“通感”活动起来，从而提高了他们的音乐感受力和音乐知识技能，真正做到了二者的互相促进，为今后发展学生的音乐鉴赏力，表现力和创造力奠定了基础。 二、音乐鉴赏力的培养 音乐鉴赏力是指识别音乐作品的题材、体裁、风格、情绪、鉴别音乐格调的高低、好坏以及欣赏音乐等的能力。对音乐的鉴赏除了具备良好的感受力外还要对音乐作品有一定的了解。因此，应培养他们的分析、综合、判断等思维能力。通过分析音乐的题材，了解作品中所包含的内容和思想感情；通过分析作品的风格，了解国籍、民族、时代的特征、特点。然后将内容综合成思想性、艺术性统一的艺术形象。如我在三年级讲授欣赏《我的家乡沂蒙山》时，大部分同学一听就能说出是女高音演唱的民歌。虽然他们对民歌的定义不太了解但大多数学生对西洋大小调与民族调式的音响效果非常敏感。学生音乐鉴赏能力的培养，主要是通过音乐欣赏和唱歌教学等活动进行的。鉴赏力与欣赏水平互相为目的共同提高。教学中，我主要是以德育教育为前提使学生在音乐鉴赏过程中，逐步形成正确的审美观点、情趣、情感和能力。 三、音乐表现力和创造力的培养 在大力提倡素质教育的今天，培养学生的表现力和创造力则显得由为重要。要提高学生的音乐表现力和创造力，我的感觉是必须在他们的演唱、演奏、唱游等音乐实践活动中充分发挥其乐感、想象和创造才能，让学生在演唱和演奏中倾注自己的全部感情从而激发他们内心对音乐的感悟，使音色更具感染力。由于每个学生的生活体验不同，音乐感受能力不同，
实施有效教学方法，培养学生的音乐综合能 力 在音乐课上，教师生硬地教学生唱几首歌，听（弹）几个曲的课堂教学已经一去不复返了，而强调所谓创新、游戏、快乐的课堂也正在逐步反思，走向音乐本质的回归。更多的音乐教育工作者再次深刻认识到：歌曲、乐曲是音乐教育的重要载体，学生学习音乐，实质上是以唱歌、弹琴、欣赏为途径，更多应用视、听、唱、奏、游、练等方法进行各项音乐实践活动，培养学生的音乐感受力、表现力，最终达到能理解把握音高、时值、节奏、力度、速度、音色、和声、曲式结构等各音乐要素，从而提高音乐综合能力的目的。 一、歌曲教学 一首简单的河北民歌《小白菜》，全曲仅六小节，如果让学生鹦鹉学舌似的跟唱，很快就可以学会，但这并不是目的。教师首先要认真分析歌曲的各音乐要素：拍子―，速度―缓慢;情绪―凄凉;力度―p;调式―徵;旋法特点―re、do、la、sol等。在这各要素中，难点在于拍子的掌握及对歌曲情绪的理解。可以采用引导法、听辨法、练习法等方法让学生进行多项音乐实践，以达到既学会唱又掌握音乐知识的效果。一听：初步感受歌曲的情绪，使学生对音
乐有一个模糊概念，是欢快的还是悲伤的，引发学生的学习兴趣。二导：为什么这首歌会使我们产生凄凉的感受呢？从而引起对速度、力度注意。三辨：拍子、节奏在这里又是怎样的？再听从而辨别拍率：四练：运用拍手、律动及声势练习拍子，使学生整体感知歌曲。五唱：学习歌曲的旋律，主要以引导、启发学生通过音与音之间的音程关系进行视谱教学。六动：在基本掌握旋律的基础上划旋律线，找出旋律特点为逐句尾音下行，这样使学生更进一步理解歌曲旋法在歌曲情绪中的作用，并欣赏了这一优美的旋律。七表现：在学生对歌曲要素有了进一步认识之后，引导、发挥学生的想象力，创造力，采用声势、律动或选择人声音色、乐器音色的方式，充分表现自身对音乐的感受。 二、欣赏教学 1. 联想法。欣赏钢琴独奏《牧童短笛》时，我先启发学生想象音乐描述的三个画面。A：一个牧童骑在牛背上，一边悠闲地放牧，一边吹奏心爱的竹笛，悠扬的笛声传遍了草场。B：一只美丽的蝴蝶引起了牧童的兴趣，他放下笛子与蝶儿嬉戏。A：草场恢复了宁静，牧归。（同前）引导学生边听音乐边思考：这时的画面是静的还是动的？为什么我们有这些不同的画面感受呢？ 2. 对比欣赏法。往往可以有针对性的选择不同的类型的两首（组）乐曲进行对比欣赏。如：悲哀的与欢快的，
声乐演唱教学中如何培养舞台表演能力 一场优秀的声乐表演与舞台表演是分不开的，优美的声乐表演需要有与之相匹配的舞台表演才能使声乐表演更加富有感染力。由此可见，在声乐演唱教学中，舞台表演也是不可或缺的一部分，需要在声乐的教学过程中同时培养学生的舞台表演能力，使学生具有声乐演唱专业能力的同时，还具有舞台表演的能力，这样可以使声乐作品有更高的艺术价值，也能激发学生们的创作热情，在表演过程中融入自己的风格。 随着社会的不断发展进步，人们的文化水平不断提高，人们对艺术作品的要求也越来越高。各大高校的声乐教育也显得尤为重要，这要求学生们不仅要具备相应的演唱技巧，还要具备舞台的表演能力。舞台的表演能力不光要注重课堂上的培养，还需要平时不断积累经验，表演中还要时刻想着舞台下面观众的感受以及舞台表演的主题，这样不仅使学生的专业能力提高，还能提高学生的综合素质。所以，在声乐演唱教學过程中，舞台的表现能力也是尤为重要的。 一、在声乐演唱教学中培养舞台表演力的重要性 从以往的教学经验来看，大家往往忽视了舞台表演的教学，对此也不够重视，在教学的过程中也没有安排相关的课程，就导致学生在舞台表演能力方面欠缺，适应社会需求的能力比较差，学生就业困难等现象。所以，在声乐演唱教学时，还应注重培养学生的舞台表演能力，才能增加学生的综合素质，使学生在声乐表演方面更加出色。 声乐表演归根结底来说还是一种舞台的表现形式，一种声音、乐曲和肢体语言相结合的艺术形式。在声乐表演过程中，演唱者唱到高潮的部分往往还需要配合着一些形体上的动作，使整个声乐表演更加生动。如果没有了很好的舞台表演，那么整场声乐声演出是空洞的，缺乏生命力的，其欣赏价值以及艺术价值也会大打折扣。试想一下，如果学生在舞台上表演，没有很快进入状态，没有与观众进行互动，那么整个表演的效果可想而知。教师可以在声乐演唱教学过程中，让学生通过多媒体欣赏名家名曲，观察艺术家们是怎样在表演中与观众进行互动的，以及高音的处理，这样可以更快的提高学生声乐演唱的技巧和舞台的表现能力。 二、在声乐演唱教学中培养舞台表演能力的方法 （一）加强学生的舞台意识 加强舞台意识可以从以下三个方面进行： 首先，培养鉴赏能力。在学习新知识的过程中，模仿是一个很重要的环节，对声乐表演来说亦是如此。教师可以让学生尽可能多的接触名家的作品，在欣赏名品的同时，学会分析以及鉴赏。还要安排学生欣赏不同版本的同一作品，使其对其中的情感、意境有更深层次的理解。与此同时，教师在教学过程中还要深入
去年，我有幸参加了北京魅力校园合唱研修班的培训，经过几天的学习，我对自身有了短暂的修复，开阔了视野的同时，也给我注入了新的教育理念。面对教了二十几年的教材，我一边学习，一边反思。我们小学的音乐教育，到底让学生们获得了什么技能，教材彩印的很精致，内容琳琅满目，却让我们这些施教者东一下、西一下、忙乎一学期到期末，学生们唱的不扎实，更谈不上有什么技能，学生的音乐能力得不到根本提升，这也是教师最头疼的事。记得，在学习中，吴灵芬教授感慨我们中国的小学音乐教育，是有名无实的教育，教材从理论上看起来满有条理的，实际上一点不实用，对培养学生的素质和能力一点没有帮助。吴教授当时算了一笔课时帐，假如每周２节音乐课，去掉４个月的假期时间，我们中国的孩子，每年还拥有８个月，６４课时的音乐课，在小学就读六年，就是３８４课时的音乐课堂，难道，这３８４课时还不够提升孩子的学习音乐的能力与素质吗？在场参加培训的大多数都是来自于全国各地的中小学音乐教师，听完这一笔课时帐，这是觉得这种教育太误人子弟了，大家都很感慨。学习归来后，我也想过要针对学校目前的音乐课堂教学内容进行一下调整。我在网上买了一本《柯达伊教学法》，要提高孩子的音乐能力，首先要从节奏入手，在实际课堂教学中，我借鉴了柯达伊教学法的节奏训练。针对我教的学生，年级的年龄特点，编创了几种不同节奏型和口诀读法，孩子课堂练习的效果非常好。每次节奏练习，孩子们都兴致盎然，很有意犹未尽之感，每到这时，我会被感染，这才是我相像中的音乐课堂。
无论我怎样变换节奏，孩子们都能连贯地按照我教的几种节奏型，边读边拍打出来。经过了这种小小的尝试教学，使我萌生了要结合学校艺术教育特色，对音乐教材的教学知识点，进行归纳梳理。以重视学生的音乐能力为主线，提高孩子音乐能力为教学目的。我想，当孩子具备一定的音乐能力后，还愁他们不会审美和体验音乐吗？基于这个想法，我想，我们学校的音乐课堂还是大有作为的，我为我的课堂制定了音乐课堂教学的三个目标。首先，器乐教学是第一个能力目标，两节音乐课中，有一节是器乐教学，我们学校从器乐走进音乐课堂以来，经过五年的摸索教学，学校已经形成了自己的器乐教学模式。各年级都有难易适度的计划曲目教学，器乐教学的开展，大大地提高了学生们演奏乐曲的能力。在我的器乐课堂中，学生从长音的气息训练，到短音的吐音训练，从指法练习到舌头断音的运用，每节课都要经过这一整套的常规器乐教学的训练，学生进步很快，从低年级到高年级逐步阶梯状提升，几年下来，学生积累了好多葫芦丝曲子。多数年级高的学生，教材中的小歌小曲随便拿来，都能自主吹奏。我的第二个目标是，利用另外一节音乐课堂，从两方面知识技能入手。一是对教材中歌曲进行提炼，选出典型的、有歌唱价值的歌曲，让学生学唱，最终的目的是让学生学会歌唱，并且能大胆地、流利、完整地去站在前面去表现歌曲。为什么我要定这个目标呢？因为，我发现，很多孩子都不会唱歌，即使学校搞课前歌声，那也只是班级盯上一首歌曲练，不能全面地让每个孩子得到锻炼。要想真正提高学生的歌唱能力，