浅谈流行演唱中舞台表演的重要性
摘要：舞台表演艺术在对流行音乐的表现力方便起到非常重要的作用。每一部音乐作品客观而准确的演绎，都需要用适当的“肢体语言”补充流行演唱的表现手段，通过情感的合理性和理性投入及完备的综合素养的共同协作，才能形成自己独特的音乐舞台表演艺术风格。本文就此课题进行了探讨，希望通过研究能够帮助到流行演唱中的舞台表演。
关键词：流行演唱；舞台表演；重要性
Introduction to pop singing of the importance of stage performance
Abstract:In popular singing, in the proper performance means, "body language" by reasonable emotional and rational investment and perfect comprehensive literacy work together, to form their own unique style of music performing arts, stage, objective and accurate interpretation of each music piece. Stage performance art plays an important role in popular music expressive force, this article on the subject are discussed in this paper, in order to pop singing stage performance in the study help.
Key words: Pop singing; Stage performance; Importance
音乐舞台表演，在音乐艺术实践中将音乐创作与作品欣赏衔接中起到桥梁的作用，它的技术过程体现着音乐作品从平面形态变为时空形态的变化，也展现着是音乐表演者的音乐表演实践能力。良好的音乐舞台表演能力培养包含：表演技术、技巧；合理情感与理性投入；良好心态；优良的综合素质；恰当“肢体语言”的补充等几方面。
一、丰富的舞台表演是流行歌曲演绎所必须的
出自《音乐美学基础》里有一句话说，音乐是感性的材料，但这声音又并非一般意义上的声音，它是在创造性的基础上建立，在模仿、象征、暗示和表情等表现
手段中体现，语言的声音体现和传达的信息以理性为主。当代前苏联美学家莫·卡冈认为音乐的声音能够最准确地体现和传达以情感为主的信息，声乐是音乐与语言完美结合的体现。总体而言，音乐是声音的一种表现性体现。一部优秀的，传播广泛的作品大多数是作曲者和演唱者共同创造出来的。
二、舞台表演队流行歌曲演唱是有积极作用的
音乐中的表演者带给观众以美的享受，他们用自己的表演展现来自音乐作品的历史风格和时代精神，引领新的流行趋势。自从我国实行改革开放政策以后，由于人民生活水平的逐渐升高以及文化需求的不断增长，在1987年的春晚上，费翔用他全新的表演方式——只让摄影师拍他的上半身，他那吸引了所有人的眼球的与迪斯科舞步类似的火爆肢体语言引领了新的潮流。改放初期的人们热衷于学习国外的新鲜事物。之后的1988年春晚的台湾女歌手包娜娜用歌伴舞来演绎《三百六十五里路》也变得名声大噪。多样化的舞台表演形式在通俗歌曲演唱中正在扮演越来越重要的地位。我们能通过其特别的形式记住作品，作品也借此途径得到传播儿脍炙人口。
演唱者和观众之间的互动能够通过舞台表演的丰富性得到实现。心理学上说，激情是一种迅猛、激烈、难以抑制的强烈、激动而短促的情绪状态。处在激情中的人们，自己身心中的巨大潜力能够在一定时间内被调动起来，人们把全部的感情、注意和能力都高度集中在某个特定的创作对象上，从某种角度上来说，这样可以更好地激发人们的创作能力和想象力，所以，推动音乐想象力的重要动力之一是存在于音乐创作中的激情。音乐表演者不但要用不同的演绎方式来表现作品，同时也应该要注意培养听众的鉴赏能力。以《拉德斯基进行曲》为例，准确的肢体语言能够渲染观众的情绪，把他们带入到表演中来，相反的，这种和谐的气氛又能激发演唱者的表演欲和表演的激情。所以现场演唱会往往极具感染力并热烈，现场演唱会即使可能暴露演唱者技巧上的瑕疵，对表演者要求更高，观众观赏角度也有一定的限制，但无论演唱者本身还是观众都热衷于现场演唱会的表演和欣赏。观众与演唱者的互动性是一种激情传递的体现。通俗歌曲同其他音乐一样，在结构上，既有基本部分，也有从属部分。在音乐的基本部分，观众比较容易通过歌词理解作品的内涵，然而前奏、间奏、尾奏这样的从属部分的音乐语义往往不是那么明确，因此在这
样的位置配以适当的舞台表演，不仅可以使演唱者的表演一气呵成，也可以补充音乐，更具完整感。
三、舞台表演对流行歌曲演唱的促进作用
（一）推动形成新的演唱形式
流行歌曲要求丰富的舞台表演，歌曲演唱的新形势依靠舞台表演来推动。港台地区风靡中国的演唱组合如小虎队，草蜢组合，大陆地区的青春美少女组合都是在这种时代下产生的。越来越多的有表演能力的歌手因为不断在歌唱中展现自己的才华并被观众所注意到，这说明在对待歌曲的内容上，有时候需要表演者在生人流行歌曲的演唱部分的同时，也要能够胜任肢体表演部分。
（二）演唱者被舞台表演提出更高的要求
所有的音乐表演都是以把音乐传递给听众为目的的，在第二度创作上，音乐表演是一种赋予音乐作品以生命的创造行为，它不仅忠诚地再现了原作品，它也以它充满创造性的表演，补充和丰富着原作品，有时候，这是超脱了作曲家的初衷的。这让音乐作品能够焕发出新的光彩。在第一度创作基础之上进行的是通俗歌曲演唱，他是第一度创作的出发点以及归结点。这就要求演唱者要具备分析音乐的能力。接下来，演唱者也需要有丰富的想象力和情感经历体验，在演唱过程中，不但要有基本的舞台表演技能，也要能准确生动地表现歌曲的情绪和内涵。
表演创造的杰出体现在探索音乐作品的内在含义，并同时强调作曲家在创作过程中的积极因素，明显分明的突出作品的精华内容。表演者要通过丰富的舞台表演来表现创造力，所以，舞台表演对演唱者的演唱技巧，舞台及经验，舞蹈，表演都有很高的要求。通俗歌曲也是需要舞台表演的，但是它的舞台表演发挥的可能性由于其广阔的题材和音乐特点还是蛮多的。演唱可以通过适当的、优秀的舞台表演能力来增色，这也是优秀的音乐作品广泛传播的重要因素。当然，舞台表演不是越多越复杂越好，它是具有选择性的。舞台表演的出发点是音乐作品本身和作曲家的创作意图。因而不恰当的舞台表演也可能成为歌曲演唱的负担。舞台表演的形式提高了本身的要求使表演形式不断丰富。
总之，舞台表演形式的多样化使得对歌曲演唱者的要求越来越高。舞台表演应
把作曲家创作意图摆在第一位，发挥创造力和想象力，准确的传达作品的情感，调动观众的情绪，激发观众的想象力，从作曲家的手中接过音乐创作的激情，并通过自己的演绎创造传递给观众，从而使自己的表演事半功倍。
综上所述，我国流行演唱作为一种“大众化”的歌唱艺术形式以及一个新兴的艺术表现形式，已经初步形成了自己的演唱风格，其自身同样具有技术上的规范与规则。但无论是演唱技巧还是演唱风格都待完善和提高，每一个专业流行演唱者需要在寻求适合自己风格与演唱技巧，掌握它的特点，使自己的艺术修养得到提高，建立明确的声音概念，解决好流行演唱中的技术与风格等问题，使流行演唱这一艺术形式更加繁荣和发展。
致谢词：
本论文是在***老师的悉心指导下完成的，在论文完成之际，首先要对**老师表示忠心的感谢！从论文选题、调研的方案到论文的最终完成，都得到了**老师孜孜不倦的教导。**老师不仅在学业上给我以精心、耐心的指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀。她严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我，让我受益颇多。
在调研的过程中，还得到了**、**等同学的大力协助，感谢你们！让我克服了一个个的难关。
最后，还要感谢所有老师，是你们默默地鼓励与支持才让我的论文顺利完成。
毕业设计（论文）
参考文献：
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一个国家，尤其是一个处于经济快速发展中的国家，一个由站起来，富起来到强起来的国家，他的去向是什么？对于物质相对富足了的中国，我们需要一个梦想，一个中华民族伟大复兴的梦想，一个中国崛起傲然世界的梦想。 “中国梦，我的梦。”中华的崛起离不开每个人的努力。可要实现梦想，我们的努力方向又通往何方？在发展的夜航中，在时代的洪流中，有了坚固的巨轮不够，更重要的是掌舵人，是灵魂。这灵魂便是文化自信。没有对传统文化的高度认同，没有对民族思想精神的探求与学习，梦想将遥不可及。发展文化，建立大众的文化自信，在中国梦实现的道路上至关重要。 但中国的历史，是以儒为主的历史。“为政以德，劈如北辰，居其所而众星共之”，是孔子为政的观念。儒家讲求以德治国，是要百姓爱德行而被感化，自发的拥戴国主。而当下中国社会的法治，是否与传统文化思想背道而驰？那与社会现实不符的传统思想，能否在当今令当代人树立文化自信？ 其实，法治下的中国社会仍包含儒学思想。死刑前的缓期，是对犯人们抱以合理的宽恕之心；各级代表联合修订宪法，是将最能代表众人的意识统一。法律并非刻板的非黑即白，也非不知变通泥于条规，这种含有温情的严肃与为人民服务的秩序维护是法治下儒家的“爱人”思想。 儒家思想中未尝没有法治之意。“上好礼，则民易使之”，“礼”便是规矩，是众人认同并应当遵守的条例，与“法治”的条规相通。儒家讲礼乐，正是欲用一种外在形式来约束人民的行为，起到社会秩序不乱的目的；而法治讲法律，同样显明底线来维护公共利益安全。二者虽形式不一，本质相同。 因此我们不妨说，法治与传统思想并不冲突。相反，“仁”，“义”，“礼”，“智”，“信”和“忠”等价值观依然适用于今日，被当下所借鉴。以德治为主人治为基础，相辅相成。有儒的法，有了人情有了引导，众人不再畏于强权心含抗拒；有法的儒，令人有了顾忌有了提醒，众人不再无所畏惧肆意妄为。二者的有机结合，正是促进人们对文化的更深解读，给人对传统思想的认识从而将历史遗留下来的精华发扬光大。这是一种文化自信，对于文化价值的肯定将转变为一种文化信念，而这信念终有一刻将蜕变为信力，在中国梦的实现上爆发出巨大的精神力量。 由法治加深文化自信的中国，终将使国运更加兴旺，实现众人的中国梦。
拍摄舞台表演的技巧 拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容，才能得到想要的影像。在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束，只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位，才能得到优秀的舞台演出录像。 一、选择拍摄的据点 拍摄舞台演出时，应提前抵达现场做好相应的准备工作。电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像，但是利用一台摄像机录制整个过程时，更加需要熟悉拍摄环境。把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。 如果带了广角镜头与望远镜头，拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。但是没有类似的镜头时，可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以最大的清晰度观察舞台演员。 二、以舞台演员为摄像中心 演出人员在舞台中心，以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长，因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面，特写拍摄演出人员，也可以显示舞台的全景。 舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸，不仅画面单一，还降低了公演的趣味。认真观赏电视播放的演出节目，其中不仅拍摄了歌手的正面形貌，甚至拍摄了歌手的背影，生动地体现出了舞台演出的过程。拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。 三、拍摄观众 舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛，还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间，必须拍摄观众席的举动。 四、拍摄演出时的注意事项 调整白平衡 拍摄室内演出时，白平衡基准应与舞台的照明相符。开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态，最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡，再录制演出的影像。 录音同样重要
浅谈声乐演员在舞台上的形体表演 鲍玉婷 【摘要】无论什么形式的演唱都需要演唱者最大程度发挥歌唱与表演的融合，声乐演员的形体表演在舞台表演中具有重要的地位，是达到“声情并茂”的关键环节。本文主要探讨声乐的舞台形体表演问题，扎实的声乐功底基础上再加上良好的形体表演才能称得上演唱的真 正成功。 关键词：声乐艺术形体表演 无论传统的艺术家还是现代的艺术家都十分重视艺术对情感的 表达，声乐表演自然也不例外。艺术家表达情感有自己的规律，而声乐艺术在表达情感时就应该遵循“声音与情感”关系的规律。情感是抓不住的，不能召之即来，动作是情感的捕获器，是情感的诱饵，情感是动作的结果。因此，掌握情感的正确方法是进行动作的前提。不要直接表演感情，而是立即动作，不要“挤情感，而是积累情感。不是极力表现情感，而是控制情感。众所周知，动作是戏剧的根基，虽然动作在声乐表演艺术中的地位虽然没有如此高，但是动作却是声乐表演艺术中的重要因素。中国戏曲就是综合“唱”、“念”、“做”、“打”的手段，以形体动作为主的艺术，声乐演员也有必要研究一下舞台艺术表演中的各种“肢体语言”。声乐演员在舞台上的形体表演包括以下几个方面： 一、手势。手势是人类的一种“无声语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，一种驾驭能力。并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演。因此我认为，歌唱艺术也是需要有一定“架势”的。我国
著名民族声乐歌手刘和刚，在青歌赛中演唱《父亲》时，不仅观众被感动，就连在坐的评委都潸然泪下，并且得到了全场最高分，这是和他精湛的演唱技术和准确到位的舞台形体表演分不开的。刘和刚的几个手势动作，到现在仍被现在的歌手模仿。在声乐艺术表演中，是 以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，手势动作根据歌曲内容的需要，应该是灵活自如、变化多端的。很多表演书籍都把手势总结为“引”、“定”、“开”、“合”、“托”、“错”几种手势。有的同学甚至歌手，无论演唱什么风格的歌曲，在台上的手势始终都是几个固定“架势”，这样一来给观众的感觉就很生硬、呆板了。声乐演员在演唱时手势不能太多，双手动作要求协调、自然，做到随情而动。如果为了做动作去故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融合在一起。 二、眼睛。人们把眼睛比喻为心灵的窗户。人们各种的复杂的 乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼神和眼光，反映着不同的心态与感情。我国著名民族声乐歌唱家阎维文先生，他的演唱总能赢得观众的赞叹。这不仅是因为他精湛的演唱，更与他准确、到位的舞台表演是分不开的。其中他那双具有很强“杀伤力”的眼睛，给人留下了深刻印象。他的眼睛总是很有“神儿”，给人的感觉好像是要用眼睛向观众倾诉什么似的。这就是我们通常说的声乐演员的“眼力”，用眼力把观众带入歌唱。京剧大师侯喜瑞对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述：“‘眼是心中苗’虽然是句俗语，但可以说明眼睛对重要性，因为人物的一切感情都要通过它看出来。”我认为，手、步、身、口都对了，眼睛不精不拢神，也没法抓住观众。侯老先生论述京剧架子花的“眼法”对于歌唱艺术表演有很重要的 参考价值。声乐演员在舞台上表演要懂得“眼法”的表现力。首先眼
一、文化自信的基础和源泉 文化自信是对本民族文化的信念、信心，体现的是民族精神状态和凝聚力。我们文化自信的基础和源泉主要来自以下几个方面。 (一) 优秀深厚的传统文化是文化自信的历史根基 中华民族有着五千多年的悠久历史，创造了灿若星河的人类文明，留下了丰厚的优秀传统文化。中华优秀传统文化具有崇高的价值追求，蕴含着顽强的奋斗精神，包涵着人类社会发展进步的诸多智慧。这是民族的“根”和“魂”，是中华民族对人类文明的特有贡献，也是我们民族文化自信的重要依据所在。中华文化必定要走向世界，优秀深厚的传统文化是我们在对外交流中的重要精神资源，也是我们文化自信的底气所在。 (二)社会主义先进文化的快速发展是文化自信的现实依据 我们党拥有高度的文化自觉，深刻认识到文化建设在一个国家发展中的重要地位，加快推进社会主义先进文化建设。特别是党的十七届六中全会以来，从战略高度和全局视野出发，制定了推动社会主义文化大发展大繁荣的战略方针，出台了许多促进文化繁荣发展的政策措施，社会主义先进文化得到了快速发展。文化事业全面推进，文化产业加速发展。这些表明我国文化软实力逐步增强，文化竞争力逐步提升，也是我们文化自信的重要来源。 (三)当代中国发展的巨大成就是文化自信的最大本源 改革开放以来，我国经济社会快速发展，成为全球第二大经济体，综合国力不断增强，国际地位不断提高。当代中国发展的巨大成就，不仅极大增强了中国人的民族自豪感，也坚定了我们的道路、理论、制度自信和文化自信。虽然与快速提升的硬实力相比，与历史上中华文化在世界上曾经达到的高度、产生的影响相比，当代中国文化建设还有所不足，但当代中国的发展进步为文化的进一步发展提升，积累了强大的物质基础和精神能量，是我们文化自信的最大本源。 二、坚定文化自信的现实意义 “文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信”，总书记的话强调了文化自信对于国家民族发展的深远和现实意义。 (一) 坚定文化自信，是推进“四个全面”战略布局的精神支撑 全面建成小康社会、全面深化改革、全面推进依法治国、全面从严治党，是总书记为核心的新一届中央领导集体治国理政得新思想、新理念、新战略。推进“四个全面”战略布局，必须坚定文化自信。中华文化创造了灿烂的辉煌，包含着几千年来中国人民生生不息、勤于奋斗的民族精神，体现着和谐宽厚、追求进步的高贵品质和人格。当前，我国社会格局深刻调整，利益格局更加多元，群众思想和利益诉求更加多样，在推进“四个全面”伟大实践中，碰到的矛盾和问题会比以往更加复杂，这就需要我们坚定文化自信，用优秀的传统文化精髓和社会主义核心价值观来找到最大“公约数”，在不同社会阶层中形成最大限度的思想认同和价值认同，从而凝聚力量，提供精神动力。 (二)坚定文化自信，是实现中华民族伟大复兴的内在要求 文化实力是综合国力的重要组成部分。一个民族的复兴首先是文化的复兴。在一个文化信念的荒漠上，立不起一个伟大的民族。实现中华民族的伟大复兴，必须寻找到它的文化根基和价值支撑，它就是文化自信。正如总书记所指出：“历史和现实都证明，中华民族有着强大的文化创造力。”我们必须坚定文化自信，坚守我们自己的优秀传统文化，守住中华民族的精神家园和共同奋斗的思想基础，只有这样，才能克服前进路上的严峻考验和艰难险阻，最终实现中华民族的伟大复兴。 (三)坚定文化自信，是坚定道路、理论、制度自信的重要基础
唱歌舞台表演技巧 声情并茂的唱歌表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高目的。今天我们就一起来看看唱歌舞台表演技巧吧! 唱歌舞台表演技巧【1】 眼睛是心灵的窗户,人的各种复杂的乃至细微的感情,均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是 心中苗’虽然是句俗语,但可以说明眼睛对表演的重要性,因为人物的一 切感情都要通过它看出来。所以说,手、步、身、口都对了,眼睛不精,不拢神,也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”,对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演,要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神,用眼神与观众交流,用眼光示意景物的高、低、远、近,用眼睛表达情感,总之,通过眼睛各种“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、气、神”来,这样才能抓住观众,才能感人。歌唱艺术的核心是情感, 艺术的魅力就在于表现情感,换言之,演唱者没有歌曲的情感审美感受,就不能表现美的感情,就没有艺术。“情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果,当然原因是多方面的,但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感,可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情,又要使别人得到美的感受,这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动,要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望,这样的演唱才能具有美的感染力。 唱歌舞台表演技巧【2】 古人曰:“凡人声音不等,各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康,在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、
浅谈文化自信论文800字浅谈文化自信 浅谈文化自信*** 党的十九大提出“文化自信”。文化其实就是一些列价值判断，比如什么应该，什么不应该，那些是善?那些是恶，又比如北方人喜欢吃饺子，南方喜欢吃汤圆，喜欢山水画，常京剧昆曲，崇尚天人合一，重孝道等等，说白了，对于普通人来说，文化就是咱中国人的喜好，比如口味上南甜北咸，东酸西辣，这就是文化。 中国和世界上其它国家各有自己的文化精华，如德国的交响乐、意大利的雕塑、法国的绘画，英国的文学等等，其中贝多芬、罗丹、莎士比亚等人连中国小学生都广为熟悉。大家共同的喜好构成了一个国家的文化，也成为咱们区别于外国人的特征。谈到中国的文化精华时，国人一是觉得很多，二是觉得说哪一样都觉得不甚合适。中国人有一个文化，就是谦虚。一场日常对话的开场白往往是，“我没文化”。谁没个喜好呢，既然有喜好，怎么能说没文化呢?所以，我觉得，只要是自己喜欢的，又对别人无碍，就应该大胆说出来，这是咱老百姓自己的文化自信。 中国文化精华可以总结为一种雅文化，如以昆曲为代表的“雅曲”，以**玉为代表的“雅玩”，以古琴为代表的“雅弹”等等。松下抚琴，高山流水遇知音;山间草亭，拍便栏杆，烹茶煮酒论英雄，追求的是心与自然的和谐;有诗曰：白发渔樵江渚上，惯看秋月春风——品人生、看历史，惊涛骇浪平淡看，是洒脱，也是一种一贯的态度。拥有五千年灿烂文明史的中国，古人早已在探求人与人，人与物，人与自然的关系，他们思考的结果大概就是我们这个国家的文化核心，他们的表现或结舍为庐，隐居世外桃源，或行侠仗义，把栏杆拍遍;或兼济天下，出卿入相，文采斐然。他们因此给我们的是一个文质彬彬的安静文化，所凭借的表达形式如书、画、音乐、玉、茶、香以及建筑、园林等等，这些艺术表现形式就是上面所提到的“人与人，人与物，人与自然关系”的答案，也就是说，艺术是文化的一个出口，文化通过艺术表现出来。而艺术又是一个人灵魂的出口。无论身居高位的宰辅，还是日出而作的农夫，都会自省，而这种自省的表达，便成为艺术。 我们的艺术是安静的，也偏重内心的省察和远大志向的抒发，或者寄情自然的散淡，因此对于观点的表达都是一种内向形的。比如饮茶，大部分都是于静室之中，三两好友，饮茶对谈，往往高于意境而疏于分享;又比如作画，往往大画家都不是职业画家，所做画品都要求意境高致，不落俗尘，画成后多为赠送佳友，或自己收藏把玩，大多曲高和寡。在社会结构扁平化的今天，这就造成了艺术是文化的出口，而艺术却没有为自己找到出口，因为受众窄，无论是古琴，还是茶道、书法、绘画、园林、建筑，能者寥寥。 西方是商业文化，价值的实现必须经过商品交换，财富的创造的这一过程中，影响了西方艺术创作，他们通过绘画、音乐来表现社会普遍的思潮，以期发挥巨大的影响力，特别是电影，从一开始就是为了抓住大众的眼睛而生，他们花费巨资拍摄的影片，却通过每张电影票几块钱的价格售出，几乎让所有人都可以享受电影艺术的成果。有人说西方也有高雅艺术。比如小提琴，交响乐，梵高的绘画，或者是那些雄伟教堂里的高大壁画，那些有着几千年的雕塑等等。我以为那也是商业文化所创造出来的艺术。 商业的价值在于让所有的人都有机会参与财富的创造与分配，这也是我们感觉西方财富分配相对平衡，大部分人都可以过上体面生活的原因。正是有了这样的物质基础，这些所谓的高雅艺术有着相对较高的普及率。爱因斯坦的小提琴拉的很好，他能从中感受到宇宙那
第五部分演员的表演技巧 一、成为表演艺术者应具备的基本技能 作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力；持续而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力；准确而鲜明的判断力；灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练 。 （一）说话 首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。 （二）动作 话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。 （三）表情 演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。 （四）胆量 怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好狠丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等；在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。 （五）想象 想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。 想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合
声乐演唱教学中如何培养舞台表演能力 一场优秀的声乐表演与舞台表演是分不开的，优美的声乐表演需要有与之相匹配的舞台表演才能使声乐表演更加富有感染力。由此可见，在声乐演唱教学中，舞台表演也是不可或缺的一部分，需要在声乐的教学过程中同时培养学生的舞台表演能力，使学生具有声乐演唱专业能力的同时，还具有舞台表演的能力，这样可以使声乐作品有更高的艺术价值，也能激发学生们的创作热情，在表演过程中融入自己的风格。 随着社会的不断发展进步，人们的文化水平不断提高，人们对艺术作品的要求也越来越高。各大高校的声乐教育也显得尤为重要，这要求学生们不仅要具备相应的演唱技巧，还要具备舞台的表演能力。舞台的表演能力不光要注重课堂上的培养，还需要平时不断积累经验，表演中还要时刻想着舞台下面观众的感受以及舞台表演的主题，这样不仅使学生的专业能力提高，还能提高学生的综合素质。所以，在声乐演唱教學过程中，舞台的表现能力也是尤为重要的。 一、在声乐演唱教学中培养舞台表演力的重要性 从以往的教学经验来看，大家往往忽视了舞台表演的教学，对此也不够重视，在教学的过程中也没有安排相关的课程，就导致学生在舞台表演能力方面欠缺，适应社会需求的能力比较差，学生就业困难等现象。所以，在声乐演唱教学时，还应注重培养学生的舞台表演能力，才能增加学生的综合素质，使学生在声乐表演方面更加出色。 声乐表演归根结底来说还是一种舞台的表现形式，一种声音、乐曲和肢体语言相结合的艺术形式。在声乐表演过程中，演唱者唱到高潮的部分往往还需要配合着一些形体上的动作，使整个声乐表演更加生动。如果没有了很好的舞台表演，那么整场声乐声演出是空洞的，缺乏生命力的，其欣赏价值以及艺术价值也会大打折扣。试想一下，如果学生在舞台上表演，没有很快进入状态，没有与观众进行互动，那么整个表演的效果可想而知。教师可以在声乐演唱教学过程中，让学生通过多媒体欣赏名家名曲，观察艺术家们是怎样在表演中与观众进行互动的，以及高音的处理，这样可以更快的提高学生声乐演唱的技巧和舞台的表现能力。 二、在声乐演唱教学中培养舞台表演能力的方法 （一）加强学生的舞台意识 加强舞台意识可以从以下三个方面进行： 首先，培养鉴赏能力。在学习新知识的过程中，模仿是一个很重要的环节，对声乐表演来说亦是如此。教师可以让学生尽可能多的接触名家的作品，在欣赏名品的同时，学会分析以及鉴赏。还要安排学生欣赏不同版本的同一作品，使其对其中的情感、意境有更深层次的理解。与此同时，教师在教学过程中还要深入
浅谈文化自信的意义 摘要:从“四位一体”到“五位一体”的总体布局更加新，可见“文化建设是灵魂”已然成为我们当今社会的重要组成部分。文化已经越来越影响我们的生活，它存在于各个角落。并且从我国党的“十七大”提出的推动“文化大发展大繁荣”到党的“十八大”提出的“建设文化强国”，再到党的“十九大”提出的要“坚定文化自信”，文化在国民经济与社会发展中的重要性日益提高。那么文化自信的内涵是什么呢？它对我们的生活有着怎样的影响呢？我们为什么要提高我国的文化自信？本文将从文化与政治、与经济等角度简单的论述与分析文化自信的重要性。 关键词:文化自信内涵文化与经济 一、文化自信的内涵 文化自信是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行，不仅仅是是对个人，更加是对一个民族，对一个国家来说。所谓文化，它是一个民族的代表和灵魂，文化自信简单来说可以理解为对自己文化的信任，整个国家就犹如一个人，有自信的人才会有魅力，才会吸引别人，一个人对自身的肯定就是自信，国家也是如此。 二、提高我国的文化自信的原因 (一)文化自信是实现中华人民的伟大复兴的中国梦的内在精神力量 中华民族有上下五千多年的文化，我们的文化源远流长博大精深，无论是从深度还是从广度上都是不可比拟的，但是当闭关锁国以后，我们在列强的马蹄和大炮下忍辱负重，我们的前辈付出多少代价才有了我们现在的美好生活，我们要继承和发扬这种传统，不忘前耻，引以为戒，加上文化建设，提高国民整理素质，实现中华人民的伟大复兴的中国梦，所以说文化自信是实现中华人民的伟大复兴的重要力量。 (二)文化自信是繁荣中国特色社会主义文化的重要因素 我国是社会主义国家，并且我国有些自己的特色文化。在古代，我们有夸父追日、神农尝百草、女娲补天的神话传说;有寒食节文化、有屈原的“粽子”文化;有陶瓷文化、编钟文化;在近现代，我们有红色文化、井冈山文化、有中国特色社会主义文化，
音乐音效对舞台表现的作用 小朋友们，马上就是我们期待已久的戏剧日了，我是负责本次戏剧日音效组的老师。参加我们音效组的小朋友需要认真研读剧本，根据剧本中文字的情绪去寻找合适的音乐，为舞台上的戏剧表演提供音乐播放。 老师今天会通过4部分，向小朋友们简单介绍一下《音乐音效对舞台的表现作用》。一、第一部分是音乐的情绪渲染作用 《卖火柴的小女孩》剧本中：天冷极了，下着雪，又快黑了。这是一年的最后一天——大年夜。在这又冷又黑的晚上，一个乖巧的小女孩，赤着脚在街上走着。她从家里出来的时候还穿着一双拖鞋，但是有什么用呢？请你告诉通过阅读剧本，感受到小女孩的情绪是？选用哪段配乐更合适?加入音乐后你感觉剧本情绪变得？ 《森林里的小动物》通过这段文字的阅读，你觉得文字情绪是怎样的？适合为文字加入什么样的背景音乐？ 清晨，太阳刚刚升起，泛出了金色的光，那里有一个很大的森林，鸟儿们叽叽喳喳欢快的歌唱，那里是动物的天地！ 二、剧本中会出现的特定的声音元素： 例如鸟叫、蛙鸣、浪花、汽车声、没有音效，观众们对这个词的理解多存于记忆，靠回忆去寻找，直接的音效会让剧本变得更加生动活泼，形象更加直观。 合适的音效会让表演者很快会进入状态，内心活动会变得丰富，表演起来会更加轻松。同时会引起观众的共鸣，达到渲染人物气氛，促进剧情发展的作用，使故事更加的具体形象。 三、合适的音效寻找音效的有效途径？ 1、充分、仔细研读童话剧本后，感受剧本中文字的情绪，根据文字情绪寻找适合的音效。 2、通过音乐软件：酷狗、网易云音乐、qq音乐等多种音乐软件寻找。 3、关键词搜索：XX音效等 4、自己用手机等媒体设备录制音效。 四、检查音效与剧本是否契合 阅读剧本文字，加入寻找到的音效，边读边播放，感受情绪是否契合，音乐运用是否恰当。
演出舞台之表现力 一、无类别 提升观众的情绪 释放乐团的推进能量将观众的情绪推向一个未知的高度。当进行此事件时您的能量条不必全满，只需确信能量条不太低，否则观众会对您发出嘘声 技能：No Specific Skills 属性：无 请观众表演者上台 邀请一名额外的表演者上台参加演出是一项非常好的娱乐方式。也许这名嘉宾表演者可以用各种方式使观众眼花缭乱。在舞台上的所有人均作为表演者计算，因此记住要好好地对待您的嘉宾表演者。 技能：No Specific Skills 属性：无 提高音量 在退休人士的房屋里表演？歌迷听不到您的声音？有时候您只需提高一点音量就可以很好地解决这个问题。确信场所里有额外的电能，否则保险丝会熔断掉，这将使演出立即停止并结束。 技能：No Specific Skills 属性：无 在舞台上表演舞蹈 在晚上继续炫耀您快乐的脚步和舞蹈，没有人想在台上看见僵硬的舞蹈。 技能：基础舞蹈 属性：相貌 将下一首歌曲献给某人 当您创作这首歌曲时，历尽无数的不眠之夜想念那个特别的人... 现在是您坦露心声的时候了。 技能：基础礼节 属性：魅力 将歌曲献给某个爱人 献给我们中间那些不愿意被切掉一只耳朵的人... 将一首歌献给我们深爱的某个人是唯一可行的方法。 技能：基础礼节 属性：魅力
以壮观的仪式登上舞台 这标志着乐团成员在音乐会开始的时候走上舞台。人群中的死忠歌迷通常可以在这里发现乐团的表演力度。 技能：No Specific Skills 属性：无 让舞台充满烟雾 让舞台上充满烟雾，形成良好的空气效果并调整演出的状态。 技能：基础特技& 高级烟火 属性：智力 向观众致意 不要忘记舞台上的一些简单细节，有时候一句简单的问候比中国所有的烟火加起来还值钱。技能：基础礼节 属性：声音 离开舞台 乐团离开了舞台。这通常标志着音乐会的结束，但没有必要始终这样做。 技能：No Specific Skills 属性：无 让观众一起演唱 基础的合唱确实可以唤醒沉睡的观众。 技能：基础歌唱 属性：声音 表演一段乐器独奏 一个有自尊的音乐家如果没有在演奏会上表演一段独奏，那么第二天他将无法面对自己。不过，千万不要让乐团中的鼓手进行附加的独奏除非你有什么紧急状况发生。技能：基础作曲& 音乐即席创作 属性：音感 赞扬观众 您不会忘记感谢母亲将您带到这个世界，是不是？就好象您一有机会就告诉她您爱她一样，应当赞扬歌迷对您梦想的支持。 技能：基础礼节 属性：声音 光之海洋 这是常规的，这是普通的，这是稍有些陈词滥调的。但当它在这庄严宏大的场面中被演绎的时候，仍然有着相当出色的效果。 技能：基础领导 属性：音感
《声乐舞台表演》教学大纲 课程编号： 课程名称：声乐舞台表演 学时：36 学分：2 一、课程的性质与任务 《声乐舞台表演》是音乐表演专业的一门重要课程。是声乐与舞台表演相结合，是声乐表演艺术的完整表现，对培养学生把声乐课堂中所学知识运用到实践中，在实践中树立正确的声音概念，克服歌唱心理障碍，提高演唱水平，有重要意义。演唱作品时，要求演唱者姿势正确，吐字、咬字基本清晰，作品内容把握准确，声音自然流畅，舞台形象自然大方。学生通过丰富的课堂实践，逐步提高歌唱心理素质，更好地把握作品内容和处理作品，缎练舞台实践能力。力求做到“声情并茂”，“神形兼备”的演唱。 声乐舞台表演与其他表演艺术一样，是借助语言与形体动作两大表演要素进行艺术创造。 二、相关课程衔接 本课程宜在学生具有声乐、形体、舞台表演、音乐心理学、中外音乐史、西方音乐史、等一系列音乐相关基础上开设。 三、课程基本要求与目的 《声乐舞台表演》主要培养具有扎实的音乐基础知识和良好的表演素质的能力。通过课堂学习，使学生可以掌握基本的表演技能及具备一定的表演能力。以音乐化的语言与形体动作进行表演，有了声的表演技能与技巧，掌握了情的心理体验与感受，还要通过声情结合的表演实践来完成其艺术创造。 四、教学方法与重点、难点 授课形式以集体课为主，采用理论与实际相结合的教学方法。利用影像和音响功能，让学生多听多看，最主要的是在实践中总结演唱经验，了解自身不足之处，互评互进，同时，增加学生对舞台演唱的直观感受和加深学生对作品的深刻理解、提高学生的演唱实力和音乐表现力。 五、建议学时分析 章节教学内容课时备注第一章声乐舞台表演的基本特征 2 理论讲解第二章声乐舞台表演的艺术处理 2 理论讲解第三章声乐语调处理的基本因素与技巧 2 理论讲解
文化是一个民族的精神和灵魂，一个强大的民族往往具有强烈的文化自信和民族尊严，从而增强民族凝聚力，使这个民族焕发出强烈的创造力.使当今世界，综合国力的竞争表现在政治、军事、科技、文化等各个方面。 文化软实力的提升，可以反过来助推硬实力的提升，维护国家安全和社会稳定，提高国家形象，促进人得全面发展，文化代表着国家身份和民族形象。青年学生做完大学生，我们应当进一步增强责任感使命感，抓住难得机遇，义不容辞地挑起振兴中华的重担。 增强我国文化软实力，我们要做到：1、构建社会主义核心价值体系，其基本内容包括以马克思主义指导思想为灵魂、以中国特色社会主义共同理想为主题、以民族精神和时代精神为精髓，以社会主义荣辱观为基础的价值体系，是社会主义先进文化的精髓;2、继承中华传统文化，我们必须全面认识传统文化，充分认识中华传统文化的价值，深刻挖掘民族文化的精髓，取其精华，去其糟粕，使其与时代特征适应，与现代文明相协调，自觉实现民族文化与现代化和谐对接;3、借鉴世界文明成果，吸收借鉴异质文明成果，应尊重并吸收那些为国际社会大多数国家和民众所认同的文明准则、价值观与理想信仰，将他们作为建构新价值共识的重要资源，从而既顺应全球化得时代潮流，又保持清醒的民族意识，各民族通过文化碰撞与融合，构建和谐而又多元化的世界文化体系;4、加快文化产业发展，文化产业是市场经济条件下解放和发展文化生产力的必然途径，识文化软实力的物化和有效载体;5、提高文化创新能力，不断推进文化内容形式、体制机制以及传播方式的创新，创造出具有强大生命力的文化产品，满足人民的精神文化需求。时代在召唤年轻人去坚定地履行新的历史使命。 大学生是青年中有较多机会接受现代知识教育的一部人人，识社会主义制度的受益者。广大青年学生在受益的同时，也应当是社会主义建设的实践者，应当以对国家和人民高度负责任的精神，进一步增强责任感使命感，抓住难得机遇，义不容辞地挑起振兴中华文化、迎接新挑战的重担，成为社会主义文化建设的中坚力量，为增强我国文化软实力，实现中华民族百年来的文化强国梦想做出贡献。 哒哒哒”的敲击声已成为当下随处可见的一种现象，还会有多少人愿意拿起笔在纸上书写我们的中国汉字;电子书及各类被大众追捧的打油诗等被人们当作了工作学习之外的生活调味品，还会有多少人愿意耐下性子手捧着厚厚的一本书在汉字之间品味中华文化的博大精深;每年都会有大批人为过“洋节”忙得不亦说乎，还会有多少人愿意关注一下属于我们自己的中国节日，重温一下中华上下五千年的历史变迁…………种种文化缺失的现象无疑不在向国家、社会、人民传达着一个危险的信号，我们需要点亮中华文化自信之灯，让它永葆青春和活力，永远点亮在我们每一位国人心中。 习总书记曾多次在会议中指出“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”当下党正带领各族人民为实现中华民族伟大复兴而砥砺奋
浅论流行演唱的舞台表演技巧 在流行歌曲的演唱中,不仅仅需要采用正确的演唱方法,还应具备 良好的舞台表现能力,才能够使歌曲深入人心。在实践中我们可以发现,那些深受的观众喜爱的歌手,大部分是具有较强的综合实力,。因此,我们应重视舞台表演技巧的重要性,并探索其在流行歌曲演唱中的应用。 一、舞台表演技巧的重要性分析 (一)对歌曲演唱起到积极作用演唱者的歌声能给人以美的享受, 而演唱者的肢体语言也能够让观赏者更加理解歌曲的内涵和情感,从而加深对歌曲的了解和喜爱。尤其是近年来,随着人们生活水平的不断提升,对于流行歌曲的需求不断增长,多样化的舞台表演形式在流行歌曲中的地位不断提升,并出现了 很多歌伴舞表演,给大家留下了深刻印象,也使得作品得到了更加广泛的传播。 (二)能够促进流行音乐的发展通过舞台表演技巧的不断更新,歌 曲的演唱内容和形式也不断变化,从这个角度来说,舞台表演艺术能够推动创新 舞台形式的出现,如现阶段最流行的韩国偶像天团的代表作品就是极具动感的舞曲,受到了全世界人民的喜爱。同时,观众对舞台表演要求的提升,也能够督促演唱者不断提升自身的演唱水平和表现能力,对演唱者本人素质也提出了更高要求。演唱者为了能够充分表达作品中的含义和情感,使音乐作品焕发出生机和色彩, 就会将自己的情感与音乐融合,通过自己的肢体语言来感受音乐、去表达音乐。 (三)丰富的舞台表演是流行音乐的基础有的演唱者认为,歌曲演 唱的优劣在于音色与声音中的情感,与舞台表演的关系不够密切。事实上,当前是眼球时代,很多优秀作品都是通过鲜明的视频、舞台表演上的渲染来实现的,单纯地声音并不能完全展现出歌曲的内涵和情感,流行歌曲是声音之美与视觉之美的共同体现,。因此,丰富的舞台表演是流行音乐的基础。 二、流行歌曲中舞台表演技巧的应用 (一)上台和站位每首歌曲都有不同的风格和节奏,因此上台方式 也多种多样,主要根据歌曲的整体风格来进行设计。有的歌曲是比较温柔、舒缓的,演唱者可以从舞台的一侧入场,边慢走边演唱,到舞台当中站定,完成歌曲的 演唱,给观众以“娓娓道来”的感觉。有的歌曲是舞曲,比较热烈奔放,并有很多伴舞,这个时候演唱者可以在舞群的簇拥之下入场,用热烈的脚步来替代平淡的 走步,并搭配自己的表情,使观众产生兴奋、热烈的感觉。还有的演唱者先隐藏在舞台的道具中,当歌曲开场时以非常独特的方式亮相,给观众以耳目一新的惊喜
浅谈流行演唱中舞台表演的重要性 摘要：舞台表演艺术在对流行音乐的表现力方便起到非常重要的作用。每一部音乐作品客观而准确的演绎，都需要用适当的“肢体语言”补充流行演唱的表现手段，通过情感的合理性和理性投入及完备的综合素养的共同协作，才能形成自己独特的音乐舞台表演艺术风格。本文就此课题进行了探讨，希望通过研究能够帮助到流行演唱中的舞台表演。 关键词：流行演唱；舞台表演；重要性 Introduction to pop singing of the importance of stage performance Abstract:In popular singing, in the proper performance means, "body language" by reasonable emotional and rational investment and perfect comprehensive literacy work together, to form their own unique style of music performing arts, stage, objective and accurate interpretation of each music piece. Stage performance art plays an important role in popular music expressive force, this article on the subject are discussed in this paper, in order to pop singing stage performance in the study help. Key words: Pop singing; Stage performance; Importance 音乐舞台表演，在音乐艺术实践中将音乐创作与作品欣赏衔接中起到桥梁的作用，它的技术过程体现着音乐作品从平面形态变为时空形态的变化，也展现着是音乐表演者的音乐表演实践能力。良好的音乐舞台表演能力培养包含：表演技术、技巧；合理情感与理性投入；良好心态；优良的综合素质；恰当“肢体语言”的补充等几方面。 一、丰富的舞台表演是流行歌曲演绎所必须的 出自《音乐美学基础》里有一句话说，音乐是感性的材料，但这声音又并非一般意义上的声音，它是在创造性的基础上建立，在模仿、象征、暗示和表情等表现
对文化自觉和文化自信的战略考量 摘要：我们所倡导的文化自觉和文化自信，其目的就是要确保在整个文化体系的活动中持有清醒的认识和理性的态度，牢牢把握社会主义先进文化的前进方向。高度的文化自觉和文化自信.是实现中华民族伟大复兴的强大精神力量，是推动中华文化走向世界的重要保证，是社会主义文化大发展大繁荣的思想基础。在新的历史起点上不断提升文化自觉和文化自信：一是要始终不渝地坚持马克思主义的指导地位，为培养高度的文化自觉和文化自信奠定更扎实的信仰基础;二是要坚持弘扬中华优秀文化与吸纳西方先进文化的有机结合;三是要继承发扬中华民族在文化自觉和文化自信上的优良传统，使我们的文化自觉和文化自信不断进入新境界。 一、文化自觉和文化自信同属认识论的范畴，都是对文化的属性、价值、影响、作用等方面的根本认识 文化自觉本质上是对文化价值的觉悟觉醒，提升文化自觉需要我们有对文化意义、文化地位、文化作用的深度认同，对文化建设、文化发展、文化进步的责任担当。文化自信本质上是对文化生命力的信念信心，增强文化自信需要我们有对历史传统文化、红色革命文化、民族民间文化、当代中国文化的理性审视，对世界历史文化、异域民族文化、现代文明成果的包容借鉴。一个民族的觉醒，首先是文化上的觉醒。“五四”运动以来，中国人就有强烈的民族文化生命力的信念。鲁迅曾经写过文章，驳斥“中国人失掉自信力了”的说法，认为当时虽有“自欺力”的笼罩，但我们还是有“并不失掉自信力的中国人在”的。“我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓‘正史’，也往往掩不住他们的光辉，这就是中国的脊梁。” 新民主主义革命时期，毛泽东曾说中国自有科学的共产主义以来，人们的眼界提高了，中国的革命也改变了面目。新中国成立前夕，毛泽东又自豪地说：“自从中国人学会了马克思列宁主义以后，中国人在精神上就由被动转入主动。从这时起，近代世界历史上那种看不起中国人，看不起中国文化的时代应当完结了。伟大的胜利的中国人民解放战争和人民大革命，已经复兴了并正在复兴着伟大的中国人民的文化。这种中国人民的文化，就其精神方面来说，已经超过了整个资本主义的世界。比方美国的国务卿艾奇逊之流，他们对于现代中国和现代世界的认识水平，就在中国人民解放军的一个普通战士的水平之下。”毛泽东这种文化自觉和文化自信非同一般，号召力强，极大地激励了我国人民，在我国掀起了波澜壮阔的社会主义革命和建设的高潮。 改革开放以来，邓小平同志清醒地认识到加强精神文明建设的重要性，郑重提出：“过去我们党无论怎样弱小，无论遇到什么困难，一直有强大的战斗力，因为我们有马克思主义和共产主义的信念。有了共同的理想，也就有了铁的纪律。无论过去、现在和将来，这都是我们的真正优势。”在庆祝建党90周年大会上，胡锦涛同志再次强调：“面对当今文化越来越成为综合国力竞争重要因素的新形势，我们必须以高度的文化自觉和文化自信，着眼于提高民族素质和塑造高尚人格，以更大力度推进文化改革发展，在中国特色社会主义伟大实践中进行文化创造，让人民共享文化发展成果。” 以上这些都是引领中华文化前进的领袖人物从认识论的角度深刻认识不同时期的文化发展以及社会思潮，始终以强烈的文化使命感追求文化的先进性，引领中华文化融入人类文明的主潮，同时也充分说明了文化自觉和文化自信对推动文化发展具有极端重要性。高度的文化自觉和文化自信为民族凝聚力和创造力提供动力和支撑。 二、文化自觉和文化自信是辩证统一的关系，有了文化自觉才能有文化自信，有了文化自信才能有文化自强，文化自强又会产生新的文化自觉
摘要：音乐作为世界通用的语言，不光是人们表达思想感情的一种方式，也是社会现实生活的一种艺术形式。本文从音乐舞台表演的重要性出发，阐述了培养和提高音乐舞台表演能力的一些途径。 关键词：音乐舞台表演能力；培养；提高 音乐作为世界通用的语言，不光是人们表达思想感情的一种方式，也是社会现实生活的一种艺术形式。而音乐舞台表演是音乐在创作中的一种活动，是通过声音和形体语言来展示内心的一种艺术动态和艺术情感。加强对音乐艺术研究有助于加强音乐舞台表演理论的基础，能更好的为舞台艺术实践努力，声情并茂、唱演结合的艺术表演不但能够愉悦人们审美需要，而且也能够提高表演者在舞台的表现能力，消除舞台表演带来的紧张心理。音乐与舞台表演有着紧密的联系，音乐的艺术价值是要通过舞台来体现的，好的音乐作品不仅要求表演者要有精湛的歌唱技巧、优美的音色，同时还要能准确地在舞台上塑造形象和表达情感，这就要求具备良好的文学功底、舞台风度、气质等，所以需要培养良好的音乐舞台表演能力对表演者来说就至关重要。音乐舞台表演是音乐艺术在实践中将音乐的创作和音乐欣赏相互链接，是从音乐作品的平面转变成时空的过程，也是对音乐表演者的表演能力的实践体现，只有良好的音乐舞台表演能力才能拥有扎实的技术和技能，要保持良好的心态，用恰当的肢体语言来手段补充，通过情感表达和情感投入，才能真正彰显自己独特的音乐舞台表演艺术风格，同时要客观准确的把握每一部音乐作品，这样才能真正提升音乐舞台表演能力。 一、音乐舞台表演的原则和作用 音乐舞台表演艺术是通过人的演唱、演奏、表情肢体动作来塑造形象从而来传达情感、展现生活的一种艺术。音乐舞台表演艺术是利用音乐在舞台上的表现，来使得作品更加富有感染力，也能更好的吸引观众，并更好的传达音乐作品表达的深层内涵。这样就需要在音乐表演上要反复研究音乐作品的内在含义，深刻体会其情感表达内容，通过表演者的肢体、表情等给传达给观众，这样才能更好的展示音乐舞台表演的魅力。 1、音乐舞台表演的重要性 音乐舞台表演在音乐演唱中是不可缺少的一部分，是将整部音乐作品完美的展现的一个过程，不仅需要表演者自身具有一定的水平，也要具有精湛的音乐技巧和音乐功底，同时还要利用自身的表演能力将音乐作品的内在蕴含展现在大众面前，首先就要细致的了解音乐作品，要对作品进行不同程度的在创作，可以根据自己对音乐作品的内容揣摩，将情感融入在其中，要富有情感的使作品变的更鲜活、更有生命力。在音乐表演上要注意不能违背音乐作品本身，要在尊重音乐作品的前提下加入自己对作品的再次创作，要更好的展现人物性格，不能太过夸张，这样才不会影响到音乐作品本身的意愿。其次要在音乐舞台表演中发挥出表演者良好的音乐水平，在表演上要将自己的想象为音乐角色，在音乐演唱上才能更好的投入，也能更好的达到理想的状态，来吸引观众。只有在音乐舞台表演上全神贯注的投入，才可以展现出音乐本身的魅力，使得音乐和表演达到一个融合，才是音乐舞台表演的最高境界。 2、音乐舞台表演的基本原则 在音乐舞台表演中，表演者要遵循用心展现音乐的原则，所以要用心去体会作品所传达的情感，才能更好的感受创作音乐作品时候的思想和情感，也能更好的展现音乐本身，在对音乐舞台表演上要用心体会的同时，也要不同程度的加入自己的创新，同时也要借鉴不同的表演技巧和风格，不能全部去模仿，那样就失去了音乐舞台表演本身的价值。许多音乐舞台表演者在舞台上近乎完美的展现音乐受到了很多人的赞赏，那是因为在音乐舞台表演上注入了自己的情感，用心去体会了音乐作品本身，同时利用肢体语言和面部表情，给观众展现了一个鲜活的角色，让听众宛如身临其境，这样的音乐舞台表演才能真正体现音乐的魅力所在。 二、音乐舞台表演能力的培养和提高