实时艺术·交互动画——四川美术学院与德国卡塞尔艺术学院交流展

川流不息——四川美术学院新中国建设时期的艺术创作Never-ending Flow——The Artistic Creation of SCFAI during the Period of Construction of People’s Republic of China宁佳 Ning Jia连环画、宣传画等；他们的创作也被打上了深深的时代烙印。

可以说，四川美术学院的美术专业的传统是老先生们凭借精深的学术造诣、丰富的教学和创作经验，为四川美术学院的教学和创作奠定了坚实的功底。

今天再次回顾四川美术学院这段发展历程，我们不难发现四川美术学院的艺术创作始终紧扣时代脉搏，表达家国情怀，深入人民生活，具有强烈的现实关怀。

从20世纪40年代以川美为核心的“四川版画”书写了中国新兴木刻版画运动的辉煌篇章，50年代以现实主义绘画描绘新中国、新生活，讴歌新中国建设成就，60年代初塑造震撼世界的经典雕塑；70年代末以人道主义关怀为重要发端，成为新时期艺术界思想解放的先声。

四川美术学院师生以一大批经典作品描绘时代画卷，与历史同行，铸造现实主义的艺术魂魄，反映了现代中国由苦难走向辉煌的时代主题。

参展艺术家（按姓氏拼音首字母排序）：阿鸽、蔡振辉、杜泳樵、范朴、冯建吴、冯星平、古月、何孔德、简崇志、江碧波、江敉、康宁、雷荣厚、李景芳、李少言、李文信、李有行、李正康、林昌骏、刘国枢、刘艺斯、吕琳、吕树中、马振声、米立权、苗勃然、尼玛泽仁、牛文、庞薰琹、其加达瓦、施肇祖、谭学楷、唐德泉、唐正兰、汪子美、王大同、王元寿、魏传义、吴作人、夏培耀、谢梓文、徐仲偶、杨受安、叶正昌、尹琼、袁吉中、张方震、张漾兮、赵蕴玉、周继雄、朱晓华1叶正昌保卫世界和平 布面油画140cm×123cm 20世纪50年代初从1940年四川省立艺术专科学校初创伊始，到历经成都艺术专科学校、西南人民艺术学院、西南美术专科学校，最后改名四川美术学院，我校的历史始终与国家命运紧紧联系在一起，经历了抗日救亡运动、解放战争以及新中国成立初期的社会改革等。

[ UED ] 120 | 08 | 20191883年夏天，英国皇家地理学会会员阿奇博尔德·立德来到重庆，顶着炽热的阳光从南山俯瞰重庆府城，“不论从哪一个方向观看重庆城，其景致都令人陶醉；每一个侧面都是一幅新的由岩石、河流、树林、寺庙、城墙上的雉堞，以及高起的屋顶所组成的不同画面……在这里，在中国偏远的西部，人类与自然的和谐没有遭到人为的破坏”1。

初到山城的立德对重庆府城全景的赞叹与勾勒，从他者的视角为我们留下了一个世纪前重庆城的风貌剪影。

在这幅画面中，城市、自然与建筑浑然一体的美感，正是源于重庆城数千年来一直遵循的因地制宜、依山就势的山地营造传统。

盘踞于山崖之上，两江环抱之中的重庆城，自江洲筑城以来，就在一片山地崖壁之中不断争取居住与生存的空间，形成了充分认识与利用山地的智慧，也生发出漠视陈规、灵活多变，甚而敢于冒险的特质。

重庆方言中，对教条之人一概予以“方脑壳”的调侃，也传达出重庆人特有的灵活、豁达与幽默感。

对人与空间关系的深入理解、对场地与空间不拘一格的处理与运用，根植于重庆的文化基因之中，使重庆这座城市以山地营造的智慧呈现出独特的气质，而人与山地、与自然的交融共生无疑是其中至为重要的内核。

直到今天，重庆城的营造仍然附着在这一基础之上，仍然是不可替代的底色与基调。

新世纪伊始，位于重庆西部的四川美术学院虎溪校区的营建，在一片充满自然记忆的浅丘场地上展开，与这片场地的对话、体认与互动，让我们对这座城市的山地营造传统有了更深的认识与体悟。

本土营建中灵活多变的智慧，以及这座山地城市与艺术学院的交融中催生出的敢于突破与创造的特质，也在虎溪校区的营建过程中成为我们重要的思想与方法资源，不断在自然与空间、校园与城市的对话中，带给我们源源不断的启发与思考。

2003年，重庆市政府决议通过在西部沙坪坝区虎溪镇修建大学城，四川美术学院由黄桷坪老校区西迁，成为入驻大学新城的15所大学之一。

四川美院场地位于大学园区中轴线西端，占地61.40ha（合921亩），南北向长931m，东西向宽601–710m。

编者按：千里之行，始于足下。

行走的过程代表了对生活、生命的一种感悟，也包含了艺术家对艺术本身的思考。

蔡青多次在国际大展中完成了与红军长征相关的行为艺术，并将之融入当代思想，赋予长征以更宽容、更当代的视角，也向全世界展现了当下中国更为开放的时代精神。

将人们敌对的革命的符号演变成娱乐的、快乐的方式，是一种宽容和融合的当代思想，是一种新的对待世界和生活的态度。

从“红军穿越欧洲”到“观望台”——蔡青谈他的2002至2007文献展外围行为艺术2007年7月24日下午9：20—10：00，在纽约罗克菲勒大学学者楼举办“聚焦中国当代艺术”讨论会上蔡青的讲座记录女士们先生们，晚上好！欢迎你们来参加这个讨论会。

现在我来介绍两件我的行为作品，它们都曾在德国文献展展出过，中间跨度5年。

第一件作品叫《红军穿越欧洲》，是我与另外两位中国艺术家一同合作完成的。

以下呈现的几个文件，相隔15年。

其一是2007年的一个讲座，关于“红军计划”，其中介绍了项目2002年到2007年的发展；接着是2012年的现场记录和2017年出征前的策划；最后是一个关于这个项目的访谈。

红军是革命的象征，长征对新中国的历史有特别的意思，我们就是借用这个象征符号实现我们的行为计划，试图赋予长征在当代艺术中新的意义。

我们的原计划是在欧洲的一些城市长征，使走过的路线形成一个红星的图案。

我们从柏林出发，先到卡塞尔，再去德国西部的马克思出生地特利尔，再北上去阿姆斯特丹，再折路经过布鲁塞尔去巴黎，达到诺曼底，再下转去罗马，回头经慕尼黑到纽伦堡，再去北欧到华沙，最后返回柏林。

在我们出发前，我们在柏林组织了一次座谈会，请来我们的朋友和一些德国文化界人士，共同就我们的行为计划做了讨论，我们谈红军，谈长征，还有人问到为什么是红军而不是兵马俑，另一种中国符号，回答是，兵马俑是静止的，而红军是流动的，更符合当代的话语，还谈到了美国作家爱德加·斯诺，他写的一本著名的书《红星照耀中国》。

成肖玉成肖玉，男，1956年生于北京，现工作生活于上海、加拿大多伦多。

著名艺术家、画家。

85美术新潮时期“理性绘画”的重要代表。

83年毕业于四川美术学院绘画系，86年毕业于中央工艺美院特艺系（清华大学美术学院）,获硕士学位。

90年留学于德国卡塞尔综合大学美术史专业，获硕士学位。

期间应英国牛津大学人类研究院邀请讲学。

其代表作品《东方》、《烛光》、《窗前月》、《号角》、《东方神秘主义》系列等分别载入《中国当代美术史》与《中国当代艺术史》等。

其中，《东方》、《窗前月》、《烛光》等作品发表后在当时美术界引起不小的反响，已有明显的后来被称之为“理性绘画”的那种哲学化倾向。

作品多次参加国内外美术展览并被众多知名机构与私人收藏。

代表性学术论文有《艺术领域中的符号观念》等。

人物概述成肖玉，男，1956年生于北京，现工作生活于上海、加拿大多伦多。

著名艺术家、画家。

85美术新潮时期“理性绘画”的重要代表。

正因如此，成肖玉的绘画被载入《中国当代美术史》。

83年毕业于四川美术学院绘画系，86年毕业于中央工艺美院特艺系（清华大学美术学院），获硕士学位。

90年留学于德国卡塞尔综合大学美术史专业，获硕士学位。

研究方向：艺术学、当代美术史。

期间应英国牛津大学人类研究院邀请讲学。

其代表作品有《东方》、《窗前月》、《烛光》、《东方神秘主义》系列等。

展览（参展与个展）1980 《苗曲》，四川青年美术作品展，成都，获优秀作品奖。

1982《剑门如屏遮千里》，四川省画展，成都。

1984 《平面和立体》，成肖玉吴少湘艺术展，中央美术学院附中，北京1985 《自然与空间》，“前进中的中国青年”全国青年美展，中国美术馆，北京1985 “85新潮”《新具象画展》（作品幻灯、学术论文巡回展）上海、南京等1986 《深几许》，中国园林风光画展，香港1987 《时代号角》，中国首届油画展，上海国际展览中心，上海1988 《中国旧事》，中英青年艺术家艺术家联展，英国1989 《中国旧事》，贵州省美术作品展，贵阳1989 《东方》，中国现代艺术大展，中国美术馆，北京1991 《我来自中国》，卡塞尔大学美术学院，德国1992 《烛光》，《白日》，卡塞尔文献展外围展，德国1992 成肖玉艺术作品展，牛津大学皮特利弗斯博物馆，英国1993 成肖玉艺术作品展，Gallery Gmünder，德国1993 成肖玉艺术作品展，Gallery "Nr. 9"，德国1994 成肖玉艺术作品展，Gallery Gmünder，德国1995 成肖玉蔡青艺术展，特利尔文化艺术中心，德国1996 成肖玉艺术作品展，Gallery "Nr. 9"，德国1997 《东方神秘主义》系列作品，Gallery Dior陈列，法国2004 《窗前月》，中国当代艺术巡回介绍展，渥太华，加拿大2005 《湖色荒芜》，安大略12人艺术组合展览，汉德森画廊，加拿大2006 《风化的记忆—精神游走》，北约克图书馆，多伦多，加拿大作品与文字发表：1985 《东方》，《美术》杂志1985年第10期封面1985 《烛光》，《美术》杂志1985年第11期插页1985 《个体与群体》，《工业美术参考》杂志1985年第1期1985 《艺术领域中的符号观念》，《美术思潮》1985年8-9期合刊，获建国以来第一次理论评奖，佳作奖。

罗丹1981生于中国重庆2000毕业于四川美术学院附中2003德国卡塞尔美术学院交流学生2004毕业于四川美术学院油画系2006英国威尔士卡地夫美术学院交流学生2007毕业于四川美术学院油画系研究生现任四川美术学院油画系教师个展2015超越极限--罗丹新作展，龙门雅集，上海2013蜕变下的回声--罗丹2013油画展，龙门雅集，上海2012就像风一样自由--罗丹2012北京油画展，今日美术馆2号馆，北京2011就像风一样自由--罗丹2011油画展，龙门雅集，上海就像风一样自由--罗丹2011油画展，日升月鸿，台北联展2014流变与共在：中国新现实·绘画展，佛罗伦萨，意大利第五届重庆市美术作品展--第十二届全国美展重庆选送作品展,重庆美术馆，重庆回响--重庆美术60年,重庆美术馆，重庆绘画的品格--中国油画展,大都美术馆，北京2013自我生成--来自四川美术学院的实验与实践，苏州美术馆，苏州成都双年展万有引力--新人特展十年集萃，新国际会展中心，成都丰域西南--吾土吾民油画邀请展，广西美术馆，南宁重庆市美术作品展览，重庆美术馆，重庆2012山川蒙养20年--山艺术文教基金会川美艺术作品收藏展，中国美术馆，北京艺融两江--中国长江汇当代艺术大展，长江汇当代艺术中心，重庆最绘画--中国青年油画作品展(获佳作奖)，文化部，中国美术馆，北京上海当代艺术博览会，上海2011被异常的生活，瑞士未来通行证--从亚洲到全球，54届威尼斯双年展平行展，威尼斯，意大利看望未来--成都双年展特别邀请展，文轩美术馆，成都2010宋庄艺术节，宋庄美术馆，北京庞茂坤师生展，上海2010搜狐789艺文节，北京图像经验--当代艺术邀请展，重庆2009动漫美学百相，北京林大艺术空间；印尼第三届全国青年美展优秀奖，北京重庆第3届青年双年展优秀奖，重庆在场30年四川美术学院作品展，东京，日本动漫双年展，台北当代艺术馆，台北2008上海春季沙龙艺术博览会，上海罗中立奖学金：获奖作品展，北京大学，百年厅，北京上海双年展--川美年轻态，上海中国改革开放30周年艺术成就展，中国美术馆，北京2007从西南出发：当代绘画展，广东美术馆，广州贵阳双年展，贵阳美术馆，贵阳798艺术节邀请展，北京798，北京工作是一种态度，上海大学生年度提名展，北京同感--当代新锐艺术家展，成都新视觉’07--第四届全国美术院校油画专业毕业生优秀作品展，何香凝美术馆，深圳动漫双年展，摩卡现代美术馆，上海重庆直辖10周年优秀作品金彩奖，三峡博物馆，重庆3L4D，台北当代艺术馆，台北罗中立奖学金获奖作品展，重庆美术馆，重庆布景当代艺术展，重庆坦克库艺术中心，重庆2006自我造局：中国当代绘画展，上海证大现代艺术馆，上海中国归来，图卢兹Les Abattoirs当代艺术博物馆，图卢兹，法国重庆辣椒，青岛美术馆，青岛来自重庆的当代的绘画，光洲美术馆，渥太华，加拿大嬉戏的图像，深圳美术馆，深圳我们之间--青与蓝（罗中立+罗丹联展），林正艺术空间，北京今日中国：当代绘画展，中国美术馆，北京2005成都国际双年展新人特展，成都现代美术馆，成都中韩交流展，重庆--汉城2004四川美院99--04创作成果展，重庆美术馆，重庆第三届重庆市美术作品展，重庆美术馆，重庆第十届全国美展重庆优秀作品，重庆美术馆，重庆中法艺术走廊通道展，法国梭邦大学美术馆，巴黎，法国2003重庆首届油画展，重庆美术馆，重庆贵州双年展，贵阳德国卡塞尔MY LAND联展，卡塞尔大学美术馆，卡塞尔，德国第三届油画展，中国美术馆，北京。

的顽固派在镇压戊戌变法以后，为加强京师和近畿防务，威内御外，命军机大臣荣禄为统帅，编组北洋各军为武卫军。

亦可见慈禧对余虎恩的青睐。

可以想象，1891年余虎恩在遥远的平江接到太后赐的“寿”字，定然是欣喜万分，也会加强他对朝廷的忠诚。

1891年余虎恩56岁，符合“非年至五十不得赐寿字”。

但余虎恩是在1895年才转任“广东高州镇总兵”，故应该是他后期据慈禧赐字制作成匾，挂在家中，既是纪念也是炫“福”。

只是岳阳官方引用的记载“这块寿匾，至今仍保存在平江县三阳乡一农民家中”已属过去式，不过，此“寿”字匾能为林安国先生收藏，倒也没有被埋没！的中国观察为纪念中德建交50周年，在德国联邦外交部、德国驻华大使馆的积极支持，以及国家文旅部和教育部的积极帮助下，清华大学艺术博物馆联合德国维特拉设计博物馆、德累斯顿国家艺术收藏馆、维斯滕罗特基金会，特别策划并举办“交织的轨迹——德国现代设计1945—1990”特展。

展览研讨会及开幕式于2月21日在清华大学艺术博物馆隆重举行。

清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞，德国驻华大使馆大使傅融（Dr. Patricia Hildegard Flor），维特拉设计博物馆馆长马特奥·克里斯（视频），德累斯顿国家艺术收藏馆馆长托马斯·A·盖斯勒（视频），中国美术学院美术馆群总馆长、展览学术主持杭间先后致辞，清华大学校务委员会副主任王岩致辞并宣布展览开幕。

开幕式由清华大学艺术博物馆副馆长李哲主持。

清华大学部分师生、艺术界代表、媒体记者、社会观众等出席了开幕式。

展览共展出战后德国设计作品300余组/件，包括迪特·拉姆斯、汉斯·古格洛特、鲁德夫·霍恩、玛格丽特·雅尼等杰出设计师，以及哈勒艺术设计学院、乌尔姆设计学院、奥芬巴赫设计学院等机构的设计作品，涵盖平面设计、工业设计、家具设计、照明设计、室内设计，以及时尚、纺织品和首饰设计等诸多门类。

德国卡塞尔美术学院好吗德国卡塞尔美术学院作为一所历史悠久的艺术学院，在艺术界也享有很高的声誉，很多留同学的首要选择之一，今天我主要给大家分享德国卡塞尔美术学院好吗，希望对你们有帮助!一、院校介绍卡塞尔美术学院成立于1777年，在200年的发展过程中，它经历了许多变化。

随着时代的发展，学校提供的专业和课程也发生了庞大的变化。

卡塞尔美术学院设立的科系包括自由艺术(Bildende Kunst)、艺术教育(Kunstpaedagogik)、艺术学(Kunstwissenschaft)、工业制定(Produkt Design)和视觉传达(Visuelle Kommunikation )。

卡塞尔美术学院也是一所非常开放的艺术学院，与世界上许多艺术学院都有合作关系。

每年，不仅有有数名来自世界各地的交流同学和访问学者，而且也会招收一定比例的外国留同学。

二、专业的优势自由艺术专业教授工作室制，共有八个教授工作室:基础班级工作室、虚拟现实及影像方向、公共空间艺术、绘画方向、油画方向、雕塑方向、跨媒体及行为艺术方向、现代艺术研究方向。

艺术教育专业分为小学(Grundschule)、一般中学(grundundhauptschule)、实科中学(Haupt- und Realschule)和完全中学(Gyman)方向。

工业制定专业有四个方向，即工业制定、家具制定、系统制定和文本制定。

视觉传达专业包括电影电视、插图、平面制定、动画、新媒体、实验摄影、摄影、自由版画、新旧媒体。

除了这5个系之外，还有14个工作室，如:数字媒体、陶瓷、木工、金属、材料、印刷、丝网、纸张工作室等。

三、学校环境与评价卡塞尔美术学院与中国有交流很多，有着深厚的渊源。

许多教授和工作室负责人在中国授课，并进行各种学术交流。

此外，卡塞尔美术学院和四川美术学院是兄弟学院，每年都有交换生在对方学校交流学习。

备受争议的“⾏为艺术”正式进⼊四川美院课堂 ⽇前，⾏为艺术正式进⼊四川美院的课堂。

⼀直备受争议的“⾏为艺术”，如今作为⼀⻔基础性课程进⼊⾼校课堂，引发各⽅关注。

岁末年初，在四川美术学院⼀个约8平⽅⽶的玻璃橱窗⾥，新媒体艺术系的⼀场特殊考试正在进⾏…… 胡燕⼦⼀⾝⿊⾐，缓慢地移动⾝体到玻璃橱窗前，划破⼿指⽤⾎在玻璃上写下“想你”，哈⽓⾄字迹模糊……前后不到10分钟的⾏为艺术作品《我想你》赢得了场外⼀⽚惊叹声。

紧接着，27个作品⼀⼀亮相。

从下午2点⼀直到晚上11点结束，现场展⽰的学⽣⼗分投⼊，观众也乐此不疲。

课堂：感知丰富创作⼿段 去年下半学期，新媒体艺术系新开了⼀⻔新课——⾏为艺术，引来了众多关注。

“过去⾏为艺术被妖魔化得⽐较厉害，⽽针对⾏为艺术当中的观念和智慧关注得⽐较少。

”新媒体艺术系副主任张⼩涛介绍道。

据悉，在⼀些⻄⽅国家，早在上世纪七⼋⼗年代，⾏为艺术就已经作为主流艺术类型被纳⼊⾼等教育课程当中。

从2002年开始，⾏为艺术也以讲座的形式出现在国内的⼀些⾼校，⽽四川美院还是第⼀次尝试。

学校⺫前在新媒体艺术系⼆、三年级开设了这⻔课，并请来了国内知名艺术家周斌、陈默、⾟鑫、杨志超为学⽣们上课。

“授课内容都是教师们⾃⼰制定的。

”教师周斌说，⾏为艺术⾃出现到现在，都是⼀种拒绝定义的艺术⽅式，它往往采⽤最新的⽅式进⼊最新的实验领域展开创作。

在课堂上，学⽣收看⼤量有关⾏为艺术史以及国外⾏为艺术家的视频资料，从中了解⾏为艺术发展的历程，通过阅读、讲解、讨论、练习、创作，了解⾏为艺术丰富的创作⼿段和⽅法。

学⽣：从懵懂到热衷 开课时很多学⽣也有疑惑：内⼼的东⻄为什么要表演给别⼈看？ 经过从陌⽣到熟悉的过程，从第⼀节课只有⼀半的学⽣来听课，到⼀个多星期后，全班学⽣都积极参与并学得⼗分投⼊。

学期结束了，两个班的学⽣纷纷准备作品参加《橱窗》⾏为艺术教学汇报展。

李雪林《归》、李伦福《梦游》……都让观众⼤饱眼福，⽤学⽣⻢筝和冉英⼒的话来说就是：“淡定的⼈也会紧张，欢乐的⼈也会严肃，内向的我们都很有范⼉。

一、多平台联动共振，构建川美青年艺术生态系统本次云论坛以“四川美院青年艺术家驻留计划回顾展”为契机，继而生发了关于青年艺术生态中各个不同角度的话题讨论。

在第一场对谈中，四川美院美术馆馆长何桂彦首先介绍道，“川美青年艺术家驻留计划从2013年起至今已走过了八年的时间，‘辟新·更生——川美青年艺术家驻留计划回顾展（2013—2020）’对这段时间的艺术家创作进行了回顾与梳理。

自2019年开始，该计划由川美美术馆接管，并实行策展人制度，希望通过美术馆为年轻艺术家搭建交流、展示的平台，让他们受到更多国内评论家、艺术机构的关注。

”同时何馆长还提到，美术馆计划联合“青年艺术家驻留计划”“明天雕塑奖”“罗中立奖学金”“重庆青年美术双年展”四个青年艺术项目，促进多种要素的碰撞融合，实现各项目平台的联动共振，共同构建四川美院青年艺术生态系统。

广州美院美术馆副馆长胡斌介绍了广州美院美术馆策划的社区美术馆等广东地区的艺术驻留计划，同时他表示，“希望川美青年艺术家驻留计划能够和全国各大院校、珠三角的驻地计划联动起来，建立一个更有效的、更长远的互访、互相交流机制，使两者之间生态的对话更加强烈。

”四川美院艺术人文学院副院长尹丹发言说，“青年艺术家驻留计划给川美的当代艺术创作带来了很重要的助推力，培养了很多今天在艺术圈非常有影响力的艺术家，这是四川美院几十年来在当代艺术领域投入很大精力的一个结果和红利。

”作为第一届川美青年艺术家驻留计划的入选者，以及‘辟新·更生——川美青年艺术家驻留计划回顾展（2013—2020）’策展人之一，四川美院造型艺术学院教师王鹏杰介绍了展览的四大主题版块，他说：“艺术家在驻留期间和所有的状态都停留在所谓辟新和更新的价值取向，一方面希望开辟出新的道路；另一方面希望通过不断反思更新自己的审美、观念，来提升自己所创造的价值。

”二、青年艺术群体的探索与蜕变讨论中国青年艺术不可回避的时期是20世纪80—90年代，其中最核心的现象或特征则是青年艺术群体。