广东高等教育出版社.德国艺术歌曲赏析教学

高师音乐教育中的声乐教学作者：吴淑雅来源：《艺术教育》2013年第09期【内容摘要】高师音乐专业的毕业生，以其艺术秉赋加上多年勤奋，大多成为音乐师资人才，走上音乐教育岗位。

文章就高师音乐教育中的声乐教学以培养声乐师资为目标的特殊性和现实性，对声乐教学进行阐述。

【关键词】高师音乐声乐教学科学文化经济意识音乐人才一、明确教学取向，强调理论教学及研究高等师范学校中声乐教学的根本任务是培养未来的、基础教育中的音乐教师。

这个目标决定了教学必须在解决学生自己“会唱”问题的基础上，让其掌握“会教”的本领。

“会唱”与“会教”二者之间有密切的联系，但又存在明显差别：“会唱”只需学生个人了解声乐，改进和完善自身的歌唱技术；“会教”则需在此基础上发现他人的问题，采取有效办法，使对方领悟歌唱技术。

然而，一名音乐教师要综合解决学生在音乐方面出现的多种问题，并提升其音乐素养，使其达到一定的歌唱水平，不是件容易的事，往往会显得“功力不足”。

所以，高师的声乐教学力度应更加丰富，学习的知识面也应更加宽广。

高师音乐学科的教学，要更具全面性，知识结构更加宽广，即加强与“会教”相关的教学内容。

“会唱”声乐的教育则应偏重于形象思维，重感情；“会教”声乐的教育则应偏重于逻辑思维，重理性。

“会教”的声乐教育强调理论教学和研究，从现实性看，包括声乐基础理论、声乐技巧理论、声乐教学法几部分。

从具体内容看，基本上包括声乐美学、声学史、歌唱生理学和歌唱心理学、声乐技巧的理论、声乐教学的方式和手段几部分。

强调理论学习和研究，实际上就是强调培养学生深厚的理论修养，这应是高师声乐教学的基本特征之一。

二、文化素质是优秀素质的组成部分高师声乐教师的文化素质在提高声乐教学质量中起着重要作用，一般包括声乐专业知识、科学文化知识和教育教学知识。

（一）声乐专业知识是教师应掌握的核心知识，是教学的关键高师声乐教师对声乐专业知识的掌握必须要精而深，要准确掌握歌唱器官构成以及歌唱姿势、歌唱的呼吸和共鸣等一系列的专业技巧，并引导学生对此进行全面了解，从中提炼和升华，进而让其掌握歌唱的知识、规律，使其歌唱技能、声乐基础理论知识和教学技能得到提高，以便日后处理好在课堂教学上遇到的难题。

《音乐赏析》课程教学大纲一、教师或教学团队信息二、课程基本信息课程名称：音乐赏析课程名称：Music Appreciation课程类别：□通识必修课√通识选修课□专业必修课□专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程性质*：□学术知识性□方法技能性□研究探索性□实践体验性课程代码：周学时：2 总学时：40 学分:2先修课程：无授课对象：学前教育专业三、课程简介《音乐赏析》是面向学前专业学生的选修课程。

本课程的宗旨是科学性、知识性、趣味性与主观能动性相结合。

教学方法以讲解与聆听并重，强调动情、想象、体验、表达的音乐欣赏策略。

课程内容涉及音乐欣赏心理、音乐表现要素、人声的分类、演唱形式与风格、中外声乐作品、中国民族乐器与作品、西方管弦乐器与作品、以及舞剧、音乐剧等综合艺术形式。

在作品选择上侧重适于儿童欣赏的音乐作品，也包括在题材和形态上具有儿童音乐的某些特征的优秀音乐作品。

课程通过分析与欣赏，启发学生从不同的角度，用不同的方法、以多元的思维方式去感受各样的音乐作品，从根本上提升学前专业学生的音乐综合能力。

四、课程目标通过本课程的学习，学生能够更多更好地接触和积累学前音乐教育的相关素材；在掌握音乐知识的同时，体会不同音乐带来的不同审美感受，并能将不同分类、不同感受的音乐或音乐片段，根据幼儿园活动的要求与特点，泛化出新的构想与创意，从而为今后的学前教育工作奠定坚实的专业基础。

五、教学内容与进度安排第一章音乐欣赏的基础知识1. 课时数：82. 讲授内容：音乐的起源；音乐的表现要素、手法与结构；音乐的体裁；音乐欣赏的意义与欣赏心理3. 教学方法：讲授法、演示法、练习法4. 课外学习要求：课后练习与思考第二章声乐1. 课时数：122. 讲授内容：人声的分类与演唱形式，民歌，艺术歌曲，合唱，儿童歌曲3.教学方法：讲授法、演示法、练习法4. 课外学习要求：欣赏推荐曲目第三章器乐1. 课时数：92. 讲授内容：中国民族器乐，西方器乐3.教学方法：讲授法、演示法、练习法4. 课外学习要求：欣赏推荐曲目第四章综合艺术1. 课时数：92. 讲授内容：歌剧，舞剧，音乐剧3. 教学方法：讲授法、演示法、练习法4. 课外学习要求：欣赏推荐曲目六、修读要求1.遵守课堂纪律，不迟到不早退；2.积极参与课堂讨论，认真聆听；3.掌握音乐表现的各种基本要素；4.从不同的角度，用不同的方法、以多元的思维方式去感受各样的音乐作品；5.课后合理安排时间，按要求认真完成作业。

《音乐鉴赏》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：126011课程名称：音乐欣赏英文名称：MUSIC APPRECIA TION课程类别：全院性通识选修学时：18学时学分：1学分适用对象: 本、专科在校大学生考核方式：论文先修课程：无二、课程简介音乐欣赏课程是一门面向所有大学生的音乐普及教育课程，对于被教育者来说，该课程通过对音乐艺术作品的广泛涉猎和各种艺术鉴赏活动的参与，以期达到大学生提升艺术修养和审美情趣，塑造、完善人格的目的；对于社会来说，音乐欣赏课程是一种国民教育，目的是使国民在参与社会文化活动时，具备起码的，而且是整体上的审美评判能力和独立思考能力。

Course Brief:Music appreciation is an educational & spreading course for all students in the university(college). The course aims to promote the art culture and taste sentiment, figuring and perfecting the humanity through the widely hunting for art works and participating in various of art appreciation. Meanwhile, the course brings a basic national education for people attending the social activities, providing them a primary ability of art taste and independent judgement as the whole.三、课程性质与教学目的音乐欣赏课程是一门审美教育课程，属于普通高等学校的音乐教育课程，对于提高人的想象力和创造力、锻炼人的表达能力、创造能力和解决问题的能力等方面都有帮助。

回望的高度——周益民老师《摇啊摇》教学赏析前言周益民老师是中国著名的音乐教育家和作曲家，在教育界和音乐界都有非常高的声誉。

他创作了许多优秀的音乐作品，并在音乐教育领域提出了一系列独特的教学理念，追求艺术的性格。

其中《摇啊摇》是一首广为传唱的经典儿歌，在儿童音乐教育中也得到了很广泛的应用。

本篇文档将对周益民老师的《摇啊摇》做一些教学赏析，以期对教育界和音乐爱好者有所启发和帮助。

作曲背景周益民老师在创作《摇啊摇》时，动机是希望孩子们能够在玩耍的过程中学会分享与合作，感受友爱之情。

他的这个愿望也很好地体现在这首歌曲的旋律和节奏中。

在这首歌里，带有儿童音乐的稚嫩可爱和运动员的高雅律动融合在了一起，让夸张、单纯、汇聚共鸣的三种情感达到和谐的统一，这种统一正是周益民老师对孩子们友爱互助的美好愿景的具体表现。

在音乐的形式、韵律、朗诵等多方面，都充满美好的意象，在学生中具有很好的教育意义。

歌曲风格《摇啊摇》属于儿童歌曲，整首歌曲的风格明快、轻松、欢快，曲调引人入胜，歌词也十分生动有趣。

整首歌曲节奏感极强，欢快的调调抓住孩子的心，充满童趣和好玩。

歌曲的可听与可想、可看性都与孩子高度契合，是一首适合幼儿教育的优秀歌曲，具有很强的教育意义。

音乐教育意义这首歌曲在音乐的教育中有着较高的重要性。

它不仅可以通过儿童音乐的特有特点提高儿童的音乐欣赏能力，培养幼儿对音乐的兴趣爱好，同时还可以通过歌曲本身的表现方式潜移默化地教导孩子们团结合作，互相关爱、互相分享。

教育中重点培养的就是这种根深蒂固的优良品质。

教师应在教学中积极地演唱，让孩子们沉浸在美妙的音乐与歌声中，激发他们的音乐潜能和实现育人的目标。

歌曲展望《摇啊摇》在教育与艺术交融的领域具有重要意义。

在未来的教育中，类似这种具有教育性、艺术性的歌曲将会越来越重要。

任何的艺术创造与实践，都要面对一个严峻的挑战，那就是如何在快节奏、移动互联的时代下，让人们的时间有序而不混乱，使个体获得理性、审美、人文、科技四个方面的全面素质发展。

高中音乐鉴赏优秀教案在教学工作者开展教学活动前，有必要进行细致的教案准备工作，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。

教案应该怎么写才好呢？下面是小编为大家整理的高中音乐鉴赏优秀教案，欢迎大家分享。

高中音乐鉴赏优秀教案1一、教育理念音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发，结合音乐生活的时代特点，改革陈旧的教育模式和教学方法，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，充分运用音乐本体语言，使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，使学生学会欣赏通俗音乐。

二、教学内容：人民音乐教育出版社普通高中《音乐鉴赏》第十七单元第三十三节《流行风》。

三、课时：一课时四、教学目标1、聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。

2、在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。

五、教学重点、难点：通过讲解和指导，让学生唱出风格，唱出文化内涵。

六、教学方法：采用演示法、激趣法、讨论法、讲授法、启发式教学七、教具准备：多媒体课件八、教学过程一、组织教学：1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。

（张含韵演唱）2、学生在音乐声中走进教室。

二、导入新课：1、用歌曲导入课题：请学生根据课前教师播放的歌曲，回答问题：⑴、这首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）⑵、是由谁演唱？（张含韵演唱）。

2、结合所学习的音乐知识，思考一下这首歌曲属于艺术歌曲、民歌还是通俗歌曲？（通俗歌曲）3、提问：为什么喜欢通俗歌曲？学生分析并回答。

教师提问后总结并出示课题：好听，易唱易学的歌曲和音乐，比如轻音乐、通俗歌曲、爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐等等。

这些都可以称为通俗音乐。

（创设情景，播放与欣赏内容相关的歌曲，激发学生学习兴趣。

导入课题。

）三、新课1、音乐知识：（将音乐知识的学习放在首位，使学生对本节课的学习内容有一定的了解和认识。

音乐鉴赏》课程标准音乐鉴赏》课程是高职院校大学生公共艺术限定性选修课程，是高等教育课程体系的重要组成部分。

该课程通过研究音乐艺术理论、鉴赏音乐艺术作品、参加音乐艺术活动等，培养学生审美素养，创新精神和实践能力，塑造健全人格，提高人文素养。

该课程的研究实践有助于树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。

通过本课程研究，学生可以掌握基本乐理和音乐鉴赏等技能，提升认识美、欣赏美、从而创造美的能力，培养高雅的兴趣和爱好，陶冶性格和品格，从而促进学生的健康良好发展。

该课程的目标是促进学生的人文素质全面发展，提高学生的音乐审美鉴赏能力，尊重艺术，理解多元文化。

学生可以通过欣赏音乐、研究乐理知识、合唱音乐的发展及分类、影视音乐的特征及作用、音乐剧的发展及特征、中国主要民歌特点及欣赏、其他流行音乐介绍及赏析等知识目标，掌握欣赏音乐的方法和技能。

学生还可以通过节奏、音准训练、研究抄谱例、合唱音乐的演唱及练、影视作品《音乐之声》的学唱主题曲《雪绒花》、欣赏经典音乐剧《猫》、选唱西北部及江南民歌、选唱西藏民歌及内蒙民歌、选唱新疆民歌和东北少数民歌、选唱西南民歌和东北少数民歌等技能目标，提高音乐鉴赏能力。

最后，该课程的态度目标是培养学生尊重他人、尊重自己、积极上进、团结合作的优良品质，使之对自己的人生有不断的思考和追求，不断完善自我。

同时，学生还需尊重音乐创作者的劳动，尊重艺术作品，并在研究各种不同国家、不同时期的作品中，感知各国各民族的风土人情，开阔视野，研究、尊重、理解各国各民族的音乐文化，建立多元文化的价值观，共享人类文明的优秀成果。

用。

要求：掌握基本的音乐符号和唱法。

能够正确地抄谱和视唱练。

技能内容：能够正确地演唱简单的歌曲。

并能够进行基本的节奏和音准训练。

2第二次课知识内容：合唱音乐的分类和历史发展。

要求：了解不同类型的合唱音乐，掌握其历史背景和演唱技巧。

单元意识观照下的音乐教学设计——以“新音乐初放”之《春游》一课为例2014 年9 月，教育部组织专家团队着手研发“深度学习”教学改进项目以来，得到了教育界广泛关注，其研究成果《深度学习：走向核心素养》一书中明确提出：深度学习倡导单元学习。

华东师范大学崔允漷教授也认为：教学变革要从教案开始，教案变革的方向是把深度学习设计出来，让真实学习真正发生。

反观我们的教学设计，大多着眼于“教师的教”而非“学生的学”，存在教学过程的实施与教学目标的达成“两张皮”现象。

因此，教师在做教学设计时应善于从学生视角出发，思考“我要去哪里？怎样去？我到那里了吗？”等问题，然后根据学生的“学”，思考“为什么教？教什么？怎样教？教到什么程度？”等问题。

钟启泉教授在《读懂课堂》一书中提出：“单元设计”一般是遵循ADDIE 模型—分析（Analysis）、设计（Design）、开发（Development）、实施（Implement）、评价（Evaluation）而展开的。

的确，指向核心素养的学习一定是深度学习，需要教师在此基础上，通过单元设计、课时设计将学科核心素养呈现出来。

笔者认为，教师要提高站位，培养单元意识，在研读教材和教学内容的基础上，进行以“学为中心”的教学设计，其指向是学生核心素养的达成。

现以人民音乐出版社2019 年版（以下简称“人音版”）《音乐鉴赏》第十单元“新音乐初放”之《春游》一课为例，谈如何以单元教学视角开展音乐教学设计。

一、读教材内容，立足单元教学“梳理教材”“吃透教材”这些老生常谈的观点，无一不在提醒教师要明确教材思想、研读教材内容，才有可能设计出基于单元内容的教学案例。

目前，教师更多的是“就教材教教材”“就作品论作品”，他们看到的是知识点，想到的是如何让学生了解、理解教学内容；其教学设计也是从“怎么教”入手，更多的是关注如何导入、难点怎么解决、怎样拓展等问题。

如果教师能提高站位，站在单元设计的角度，眼中看到的是单元教学，心里想到的是学生通过学习音乐逐步形成正确的价值观念、必备品格和关键能力，那么其教学设计一定会是上通核心素养、下达知识与技能的。

德国音乐教育概述作者：陆霞来源：《世界教育信息》2016年第19期德国专业音乐教育始于19世纪中叶。

1843年，德国第一所音乐学院（Conservatorium der Musik）由音乐家门德尔松（Felix Mendelssohn Bartholdy）在莱比锡建立。

目前，德国有33所独立音乐学院（24所公立性质、9所教会性质），5所附属于综合性大学的音乐学院（如明斯特大学音乐学院）、2所附属于高等艺术大学的音乐学院（如主校区位于埃森的福克旺艺术大学）。

附属于大学的音乐学院采取学术理论与音乐训练相结合的教学模式。

此外，德国部分综合性大学的哲学院或人文社会科学院也设有音乐学或音乐教育学等系，如科隆大学哲学院的音乐学系。

与独立音乐学院相比，此类音乐学或教育学系的教学目标及科研方向偏重于理论研究，学生必修课程较多。

学生需完成学术报告，撰写论文，参加毕业考试，方可获得相应学位。

独立音乐学院则是培养音乐家的学府，师徒制气息浓厚，理论课与史学课不多，取而代之是每天数小时的专业技能练习，包括读谱、分析、排练等，定期音乐会的展演更是其中至关重要的环节。

一、公立音乐学院招生条件德国音乐教育以体系严谨、质量优良而闻名。

其公立音乐学院学费几乎全免，但招生人数有名额限制，报考难度也随之提升。

对于表演类专业的考生来说，公立音乐学院的录取条件首先是基于考官对考生专业演奏技能的认可。

考生需要参加“才能测试”（Eignungsprüfung），完成报考学校所要求的演奏曲目，经过至少两轮筛选，才能被择优录取。

目前对于报考的学生来说，如果艺术才能得到了充分认可，则无高中毕业证也可破格入学。

因此，获得高中毕业证书并不是报考的必要条件。

但是，想考取综合性大学音乐学系的学生则需要高中文凭。

报考音乐学院或综合性大学音乐学系的硕士研究生，需具备学士学位或同等学历，博士研究生则需具备硕士学位或同等学历。

录取本科生的常规考试科目有听力测试、乐理和主修专业科目，根据不同专业的要求，学校还会增加视唱、视奏等面试科目；非钢琴专业的表演类考生需考核钢琴演奏水平；初级音乐教育专业还有课堂教学实践等考试项目。

李斯特艺术歌曲的教学与演唱李斯特初次在声乐领域进行创作上的尝试是1830 年年末在意大利旅行期间。

主要作品有《彼特拉克十四行诗》三首和咏叹调《金发的天使》。

1840 年，他开始以音乐创作活动为主，声乐创作是他创作的重要方面之一，这一阶段是李斯特艺术歌曲创作的鼎盛时期，共创作了48 首，其中具有代表性的作品有：勒的国王》、《从天国来的你》、《你像鲜花一样》、《孩子，我若为王》、《欢乐与痛苦》、《如有一片芳草地》、《秋风瑟瑟》。

定居在威玛时期创作的艺术歌曲有《流浪者的夜歌》、《我轻轻唱歌》、《威玛民歌》、《我热爱你》、《你给我带来阳光》、莱茵河畔》、《罗列莱》、《在睡梦中》、迷娘之歌》、《图一株孤松》、《果真是妙不可言》、《紫罗兰》、《尽情欢爱》。

1860年代后李斯特开始“步入”宗教，这时期最重要的创作是清唱剧《圣伊莉莎白的传奇》、《基督》、《匈牙利加冕弥撒》、一些以管弦乐伴奏的赞美合唱曲。

而艺术歌曲的创作包括：何日你我重新相逢》、《我要走》、《三个吉卜赛人》、《匈牙利国王之歌》等。

李斯特一生共创作了82 首艺术歌曲( 参照《格罗夫音乐词典》) 。

、李斯特艺术歌曲的创作特征李斯特艺术歌曲的创作特点主要体现在追求音乐的“诗意”，用前所未有的“绚丽、斑斓”的和声、调性去表达诗歌的内涵。

其创作手法是：在和声方面，重属的增六和弦、增三和弦以及不同音程的模进手法的运用，有意识地构成了含变音的调性和弦。

这样，既增强音乐的紧张度，又突破“传统”手法，产生了特殊的色彩效果。

调性方面，大量远关系转调的运用，体现了色彩的对比原则，即采用大量的离调来刻画诗人“紧张、恐惧” 的不安心理，它与增三和弦一样都是李斯特典型的创作手法。

在节奏、速度方面也富有特色、新意叠出。

这主要表现在突破“固守、僵化”的节奏和速度，打破缺乏活力的、机械性的重复，以准确表达富有生气的诗意感情。

具体的技术手法是改变节拍重音的位置，频繁地改变长短音的组合，构成不稳定的切分效果，采用“虚线”节奏（跨小节节奏组合），以及不对称节拍的混合运用，即在偶数或奇数拍中加入相反的“三连音、二连音”等等。