丢勒及作品分析..共27页文档

丢勒《1498年自画像》图像分析作者：陈圆来源：《美与时代·美术学刊》2014年第07期摘要：阿尔勃莱希特·丢勒（Albrecht Dürer）是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，是欧洲北方文艺复兴的代表人物。

他在油画、版画、雕塑和艺术理论方面都有杰出的贡献。

在他身上和作品中处处体现出深沉而坚定的德意志民族精神。

关键词：丢勒自画像画面分析综合分析丢勒在27岁时画了一幅52cm×41cm的木板油画自画像。

画中呈现的形象是比较真实的画家本人，是丢勒对自己的一种模仿性描绘。

一、画面分析画家沿用意大利式构图，人物背后加入外景。

深沉的暗色背景，左上角开个小窗，突出人物的中心位置。

以稳定的三角构图，使画面呈现一种平衡稳定的状态。

画中丢勒脸朝右呈四分之三侧面，眼睛向左斜视，淡漠地看向画外，深邃的眼眸、高挺的鼻梁、微抿的嘴角、修长的颈项、宽阔的胸脯，神态优雅；双手交握，呈虔诚且庄严肃穆的姿态。

身穿德国当时最时髦的青年装，头戴软缎便帽，使他看起来像正义庄重的骑士。

双手戴上质地光滑的手套，看起来比现实生活中的他更加优雅。

卷曲的浅褐色长发柔顺地披落两肩，稀疏的两撮淡褐色胡须，使他的脸显得老成持重，有超出实际年龄的成熟感。

这是画家想让人通过画面感受到他高雅静穆的一面，通过各种装饰提高身份地位。

画家在木板上，涂上薄薄的油性颜料，构成清晰明朗的形式感，用油画的薄衬托出木板的厚重，进而表现出画面的厚重感，但是又不使人感到沉闷。

受到自身画铜版画技法的影响，画面整体给人硬朗感，有稳健的笔力功夫。

把窗户的深度和画的深度平面化，缩小背景的比例关系，使观者注意力更能集中在人物身上。

人物用色明亮，与深色的墙面形成对比，突出了人物的形象感和立体感。

亮色集中在左半边的衣服和皮肤上，衬托出斗篷和手套的暗色，明暗对比明显，色调清晰明朗。

拥有德国哥特式风格的强烈对比，进而表达画家内在的热烈与静穆的对抗冲突。

阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer）阿尔布雷特·丢勒是德国美术史上具有划时代意义的艺术家，他将意大利文艺复兴的形式，和理论传播到欧洲北部，才创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后德国艺术的发展。

丢勒的艺术作品体现了，现实与人文特点。

就其艺术风格而言，保留了中世纪的哥特式遗风，同时又率先展现出些巴洛克特征。

艺术表现技法，运用了人体解剖和透视法则，风格和技法上注重色彩的协调和自然，不拘一格。

自画像在文艺复兴时期的意大利，正三角形犹豫其对称的形势而与新柏拉图主义相结合，从而被赋予了理性主义的神学含义。

研究者也常以此为基础，指出丢勒在正三角形构图背后的理性诉求。

不过一般人往往忽略（或有意忽略）的是，画面中存在的题词定位出来，并以衣领和眉骨进行强化。

两个方向相反的正三角形相互叠合，形成了一个大卫之星的形状。

在丢勒的时代，这是一种神秘信仰的符号。

大卫之星被画家的手指支撑着，这种手势曾经在丢勒一副未完成的话中出现过，那是耶稣的手。

这已不在是理性的几何学了，画家强烈的神秘注意倾向浮现出来。

不仅如此，画中的众多尺度同样具有复杂的含义，这幅画高67.1cm,相当于28法兰克寸，那一年丢勒正好28岁，画宽48.7cm，相当于1.5法国尺，而1.5在此象征了1500年。

再看画布的比例，67.1：48.7≈11：8。

在这里，其中1+1=2，11：8这个比例再次与28联系在一起。

如果我们将这幅画是为一个边长11与8的矩形，那么他的对角线恰好是13.6。

136这个数字同样是丢勒习惯使用的一个数字，因为，在拉丁字母与数字的对应之中Albrecht Durer这个名字对应的数字分别为1、12、2、18、5等等，将这个字母所对应的数字相加，所得之和为136，因此，136是丢勒常用的数字签名，这样，从政幅画的高、宽以及对角线正好象征了画家的名字、年龄以及创作的年份。

三位一体崇拜(万圣图)这一幅人物众多的宗教题材类似意大利的教堂壁画，构图采取严格的对称形式。

德州市2018届高三第一次模拟考试数学（文）试题 第Ⅰ卷（共60分）一、选择题：本大题共12个小题,每小题5分,共60分.在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的.1.） A2.）A ．2 C ．1 D ．03.（ ）A4.）A5.,3A a）A6.某几何体的三视图如图所示，则该几何体的表面积是（ ）AC7.为比较甲、乙两地某月10时的气温状况，随机选取该月中的5天，将这5天,10时的气温数据(制成如图所示的茎叶图.考虑以下结论： ①甲地该月10时的平均气温低于乙地该月10时的平均气温； ②甲地该月10时的平均气温高于乙地该月10时的平均气温；③甲地该月10时的平均气温的标准差小于乙地该月10时的气温的标准差； ④甲地该月10时的平均气温的标准差大于乙地该月10时的气温的标准差. 其中根据茎叶图能得到的统计结论的标号为（ ）A.①③B.②③C.①④D.②④8.，（ ）A ．1 B．19.）AC10.已知公比不为1，（ ）A11.）A ．D12）AD 第Ⅱ卷（共90分）二、填空题（每题5分，满分20分，将答案填在答题纸上） 13.14.在《九章算术》中记载着一道关于“持金出关”的题目，大意是：“在古代出关要交税.一天，某人拿钱若干出关，第123关交所剩”.现以这则故事中蕴含的数学思想，设计如图所示程序框图，则运行此程．15.斜率的取值范围是 ．16.三、解答题（本大题共6小题，共70分.解答应写出文字说明、证明过程或演算步骤.）17.（1（2）.18.某数学小组从医院和气象局获得今年1月至6月份每月20.（1（2）（精确到0.01)(精确到整数).参考公式:相关系数x⋅19. 在四棱锥中，平面平面，底面是菱形，（1（2.20.（1（2）.21.).（1（2请考生在22、23两题中任选一题作答，如果多做，则按所做的第一题记分.22.选修4-4：坐标系与参数方程单位相同..（1（2.23.选修4-5：不等式选讲（15（2.。

浅析大师丢勒的绘画作者：潘玉淑来源：《青年文学家》2012年第30期摘要：文艺复兴是资产阶级以世俗的形式，借用古希腊、罗马文化中的积极因素来反对封建制度和教会神权统治的思想文化运动。

在这个时期，在思想文化领域内形成的资产阶级思想体系，称为人文主义。

阿尔布莱特·丢勒（1471-1528）是德国美术史上具有划时代意义的艺术家，他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲北部，创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后德国艺术的发展。

他多才多艺，学识渊博，是德国画家、版画家及木版画设计家。

丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。

他的作品中，以版画最具影响力。

关键词：文艺复兴；人文主义；宗教；古希腊；古罗马[中图分类号]： J205 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2012）-21--01一、丢勒的艺术背景文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。

正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。

“文艺复兴”的原义是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。

其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。

实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，它的含义还要更为宽广。

在经历了中世纪封建教会势力的1000多年的黑暗统治之后，人们开始挣脱精神上的束缚与奴役，被禁锢多年的古典文化成为建立新型的资产阶级文化的重要武器。

人文主义由此而产生。

人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。

文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。

资本主义的因素最先在意大利萌芽，市民阶层的形成有力地促进了世俗文化的发展，文艺复兴运动兴起于14世纪的意大利，15.16世纪在西欧其他一些国家得以广泛传播。

二、丢勒的生平简历阿尔布列希特.丢勒（Albrecht Durer 1471-1528）出生在德国纽伦堡一个首饰匠家庭，他之所以自幼表现出极高的绘画天赋是因为他从小就接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺训练。

浅析丢勒的艺术生平追溯丢勒的艺术生平，我们不得不先提到他的父亲约瑟夫·丢勒，他是一位德国的银匠和留声机制造商，同时也是一位业余画家。

在约瑟夫的影响下，年幼的阿尔布雷希特也对艺术产生了浓厚的兴趣。

1779年，阿尔布雷希特·丢勒出生于德国巴登-符腾堡的内卡斯特尔。

在童年时期，他接受了父亲的绘画训练，开始画一些肖像和风景画。

然而，在他的青少年时期，他的艺术天赋被逐渐地发掘和发挥。

当时，内卡斯特尔的一个根据南方传统的画家派系，以及从芬兰传来的灵感，对他的艺术理念产生了深远的影响。

此外，他还开始接受一些当地艺术家的指导，并逐渐掌握了绘画的技能。

后来，丢勒在1763年成立的法兰克福绘画研究院学习。

在此期间，他接受了一些传统的绘画训练并对意大利文艺复兴时期的艺术进行了研究。

此外，他还受到了文学、音乐以及哲学等方面的影响。

这些经验与知识综合影响了他后来的艺术风格和主题。

在他的一生中，丢勒的艺术创作经历了多个阶段。

首先，他的早期作品主要是宗教画和肖像画，这些作品中体现出传统的德国文化和宗教信仰。

在这个阶段，他的作品表现出强烈的色彩和极端的遗憾情感，例如1769年的画作《镶嵌式圣母》，画中可以看到宏伟的马赛克底座、飞天天使们面对着虔诚的主角，以及圣母超脱尘土的微笑。

随着时代的进步和社会环境的变化，丢勒开始更加关注人性和社会现实。

在1780年代和90年代初期，他创作了一系列的《杯子般的人生》和《布袋戏》，这些作品表现出社会中各种社会阶层的不同生活方式，以及人们面对爱、欲望和死亡等问题的心境。

在这些作品中，他独特的绘画技巧和精细的细节展示了他的艺术技能和决心。

到1780年代，丢勒的艺术风格越来越受到褒奖，成为了当时德国艺术的重要代表之一。

他的名气远播，吸引了一批热爱艺术的学生，成为了一种艺术风尚。

此外，1735年，他移居意大利，开始了他的意大利时期，在拜访文艺复兴画家和艺术家的家庭中逐渐适应了本地的风俗和文化，并继续创作了许多重要的作品，如受到洛可可风格的影响《儿子改善他的父亲像》和描绘自然风景的《塞堪迪那维亚山脉》。

丢勒自画像综述中国和德国的交往可以上溯到14世纪，对这个国家我们并不感到陌生。

在人们的印象里，德意志是个盛产思想家的国度，不消思索即可举出一长串人名：康德、黑格尔、费尔巴哈、叔本华、尼采、马克思······确实，擅长思辨是德意志民族最鲜明的特征之一。

此外德国也蕴育了众多世界一流的文学大师，如歌德、席勒、贝多芬······，他们的名字早在人们的心扉。

此外德国还培育出不少的科学家，他们对世界科技的进步做出了非凡的贡献。

但是对于这个国家的美术，中国人有不同程度的陌生感。

一提起西方美术，许多人首先会想到古希腊精美绝伦的雕刻，意大利文艺复兴的胜景，法国诸多美术流派频繁更替的风云······然而一谈到德国美术，人们便所知甚少了。

这种情况的出现，一方面是由于国内专家学者们长期以来把研究重点放在法国、意大利而有意无意地忽略了德国，另一方面也与西方美术界的固有偏见密切相关。

如果我们抛却这些偏见而用真诚的眼光去审视德国美术，会发现它其实是一片相当迷人的风景。

总的来说，德国画家和欧洲南方画家一样忠实于自然，但德国绘画主要体现在对细节的观察与描绘上，他们对待画面总是一丝不苟，力求刻画入微，这是大多数南方作家所无法比拟的。

此外，德国美术作品注重精神性，其中往往折射出对人生、社会的深刻理解。

在德国画坛上，丢勒是影响世界的文艺复兴时期画家。

丢勒的作品里不仅有惊喜描绘的任务肖像，有龙和喷火的怪物，也有从城堡下走过的骑士以及随之而来的死神，甚至有野草和动物，但丢勒就是用这样一个看似紊乱的世界反应了那个时代德国人的思想。

他的艺术既耐心、细致、准确，也洋溢着盎然诗意；既坦率真诚，也弥漫着焦虑情绪与象征意味。

可以说他的作品体现出凝聚的热情，理性的浪漫。

而此时的德国人热衷于宗教祭坛画。

浅析丢勒的艺术生平弗朗茨•丢勒（Franz von Stuck，1863年2月23日-1928年8月30日）是一位杰出的德国画家、雕塑家和建筑师，他的作品包括绘画、雕塑、版画、建筑和装饰品等方面。

丢勒的创作风格既具象化又抽象化，表达了他对神秘主义、象征主义和艺术复兴时期的迷恋。

丢勒出生于巴伐利亚王国慕尼黑，他的母亲是一位画家，父亲是一位法官，对他早年的艺术爱好产生了很大的影响。

18岁时，他开始在慕尼黑艺术学院学习绘画，并在著名画家卡尔•冯•皮洛提（Karl von Piloty）的指导下接受了深入的绘画培训。

丢勒的早期作品主要是历史画和肖像画，他的画风非常现实主义，体现了严谨的技术和精致的细节。

然而，在20世纪初，丢勒的艺术开始出现变化。

他开始受到神秘主义和象征主义思潮的影响，开始尝试使用象征主义的图像和符号来表达自己的想法。

这个时期他的作品有越来越多的丰富多彩、装饰性的图案和对神秘主义符号的运用。

具有象征主义特征的作品，如《吸引》（Seduction，1893），描绘了一个身着黑色礼服的女人逗弄着象征“死”的人物，表达了对生与死、爱与死亡的思考。

丢勒在艺术界的知名度渐渐增加，他成了慕尼黑肖像画家协会和德国造型艺术家协会的成员。

他的作品《罪恶之臂》（The Sin Arm，1893）在巴黎世界博览会上获得了巨大的成功，使得他成为德国象征主义运动的代表人物。

丢勒的创作领域越来越广泛，他不仅绘画，还涉及雕塑、版画、建筑和装饰品等方面。

他设计了许多著名的建筑物，如慕尼黑新博物馆和不莱梅州立美术馆。

他的雕塑也非常有名，其中包括巨大的青铜雕像《素描》（Sketch，1895）和《制卡》（Poker，1904），以及壁龛雕塑《耶稣与博士》（Christ and the doctors，1909-1910），这项作品由他负责设计和建造。

丢勒一生从事艺术创作，作品充满灵性和创造力，在德国和国际艺术界都受到了很高的评价。

浅析丢勒的艺术生平丢勒（Albrecht Dürer）是文艺复兴时期德国最杰出的画家和版画家之一，他的作品深受人们的喜爱和崇拜。

他不仅在绘画领域有着极高的成就，还是一位杰出的版画家、数学家和理论家。

他的作品深受当时的人们喜爱，对后世的艺术和文化产生了深远的影响。

丢勒生于1471年5月21日，出生在德国南部的一个小镇，在他成长的时代，文艺复兴思想正在欧洲大陆蓬勃发展。

他的父亲是一位金匠，这使得丢勒在艺术领域有着非常好的启蒙环境。

他早年曾到过意大利学习，并且受到了当时文艺复兴思想的深刻影响。

在他的成长过程中，数学和几何学在他的艺术创作中起着非常重要的作用，这也是他的作品在当时非常突出的一个特点。

在他更新艺术观念的丢勒也不断的努力探索和创新艺术技巧，他的作品之所以在当时备受赞誉，主要在于他对光影和透视的精准把握，以及对人物形态的细腻描绘。

他的作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等作品都展现了他对人物形态和情感的深刻理解和刻画技巧。

丢勒在版画领域的成就也不可小觑，他深入研究木刻和铜版画技术，创造了很多关于宗教、历史和神话题材的版画作品。

他在版画领域的成就也让他成为了德国版画艺术的代表人物，对后世的版画艺术产生了深远的影响。

除了在艺术领域有着非常突出的成就外，丢勒对数学和几何学也有着浓厚的兴趣。

他的《测量人体比例》是一部具有深刻影响的著作，在绘画领域对后世的艺术家产生了深远的影响。

丢勒的一生都在不断的探索和创新，他的绘画作品和版画作品都展现了他对于艺术的极致追求和对人性、世界的深刻思考。

他的作品也为后世的艺术家提供了宝贵的艺术遗产和精神财富。

在他的一生中，丢勒的作品深受当代人们的喜爱和崇拜。

他的作品被广泛收藏于世界各地的著名博物馆和画廊中，并且对文艺复兴时期的艺术产生了非常深远的影响。

他是德国艺术史上的一位杰出代表和标志人物，为德国艺术事业的发展做出了卓越的贡献。

丢勒是文艺复兴时期德国最杰出的画家和版画家之一，他的作品在当时备受赞誉并产生了深远的影响。

阿尔布雷希特·丢勒生平《祈祷的双手》素描他生于纽伦堡的金匠家庭，其父老阿尔布莱希特·丢勒原为匈牙利宫廷金匠，后移居纽伦堡。

童年时代，丢勒随其父学习金工手艺，15岁后开始了其游学生活，随瓦格莫特（英语：Michael Wolgemut）学习绘画和木刻，先后游历于阿尔萨斯、巴泽尔及斯特拉斯堡。

随他最重要的游学经历为两次意大利的旅行，其间丢勒结识了画家乔瓦尼·贝利尼和拉斐尔，同时研究了达·芬奇的作品和艺术理论，接触并学习了文艺复兴的思想及风格。

丢勒一生创作了大量木刻画、铜版画、油画和人物素描。

其代表作有油画《四使徒》、《亚当和夏娃》、木版画《启示录》、铜版画《苦闷》、《骑士、死神、魔鬼》等。

著有《人体比例研究》四卷，对透视学和人体解剖学颇有研究。

自画像之父《自画像》, 于1484年13岁《自画像》，1493年丢勒早在自己十三岁时（1484）就给自己画了一幅自画像，比达芬奇创作的那幅有名的自画像（ca. 1510-1515）还要早二十多年。

在其一生之中，共创作了近十幅自画像，包括速写、素描、版画和油画等创作手法，其创作的自画像大多具有严整细致的特征，艺术表现力与后来的伦勃朗遥相呼应。

因此，丢勒被誉为“自画像之父”。

影响丢勒的犀牛，1515年的墨水画，但丢勒并未看过犀牛丢勒在后来的艺术家中有很大的影响，特别是版画，当代许多人都是透过版画来了解他的作品，他的画主要也只在几个城市中出现，都是私人收藏。

他的名声在欧洲各地传播，这也鼓舞了像拉斐尔·圣齐奥、提齐安诺·维伽略及弗兰西斯科·帕尔米贾尼诺等画家，也为推广及散播其画作，也参与版画的制作。

丢勒在蚀刻画的创作也影响了德国其他的艺术家，像玲珑大师（英语：Little Masters）试着创作一些大型的蚀刻画，但后来仍延续著丢勒较小而较狭窄的主题。

卢卡斯·范·莱顿是唯一在16世纪前三十年成功创作大型蚀刻画的欧洲北部画家。

名画赏析--丢勒的《精神忧郁》丢勒《忧郁》24×20厘米现藏纽约大都会美术博物馆。

铜版画《忧郁》，画面上有诸多象征因素，迄今还难以做出确切的说明，不知丢勒所赋予的所有物件，与他对中世纪的科学与当时的炼金术的表征有什么联系。

画上有一硕大的多面体、圆球、天平、钟、刨子、缺口的剑，沙漏记时器、入睡的狗、斑上的数字，以及用石笔在书写的哪个神话人物丘比特等等。

所有的一切寓意何在？这在所有关于丢勒的研究材料中均无明确的答案。

这幅画作于1514年,是在德国宗教改革的前夜,它多少濡染着一种时代转变的精神,可能画内渗透着的某些哲理因素与此有关。

上述这些复杂的细节似乎也饱含着一种只可意会难以言传的对自然与人生探索的象征意义。

我们在画上看到一个坐着沉思的强健女性,她是忧郁的象征,她的全神贯注,表明在思索着一些充满苦闷、困倦甚至失望的问题。

好象有一种束缚力,使她无力解脱。

她背上有一对翅膀,但不能飞翔。

她手中拿着的圆规,是她想测量又找不出答案的科学工具;左侧一旁的丘比特(小爱神)竟也撅起嘴唇,不再嬉戏,在那里发楞。

而那条蜷缩着的狗,正在打瞌睡。

这里显然是一间学者书斋,外面又象是木匠作坊,前景上有许多木匠用工具。

墙上和地上散置着的天平、沙漏计时器、锯子、刨子、圆球和多面体以及木梯等,都处在一种凝滞状态,惟独在天际和海港上空之间,有一只蝙蝠,抓住一条上面书有忧郁字样的标签迎面飞来。

在右上角的建筑物的墙上,挂着一幅有名的四次方阵(也可称魔方阵,把与1、2、3……相连续的整数,配列成正方形,使排列在纵向、横向及对角线各数的和相等,就称之为魔方阵或称方阵),而方阵的最下一行的中间两格,正好是1514,就是这幅铜版画的制作年代,据说它也是丢勒的母亲去世的年代。

那么这个忧郁的女子以及图上所有细节意味着什么?美术史家们有不同的推测,笔者拟取其中一个说法,认为较能通达:即是说这里的工具与科学仪器所引起的忧郁,是属于当代的实用知识,它们象征对宇宙秘密的探索,但在种种复杂的未解之谜前,这种探索停步了。

德国伟大画家丢勒今天小艺为大家继续讲述油画英雄志，今天的主角是德国古往今来最伟大（没有之一）的艺术家丢勒。

与比他大了19岁的达芬奇一样，丢勒也是个博学多才的人。

哲学、数学、机械、建筑学，甚至练金、占星、宗教，几乎当时所有的知识门类他都有所涉猎，而且还都做出了贡献。

在绘画领域，他作品涉及之广当时也几无出其右：油画、水彩、木刻画、铜版画、壁画；肖像、风景、宗教画、动物、植物，几乎一应俱全。

都说文艺复兴是一个需要巨人，并且产生了巨人的时代。

那毫无疑问，丢勒就是那个时代的巨人之一。

不过与达芬奇留给后世的那个单纯清晰的形象不同，丢勒所生活的环境更为复杂、艺术的贡献更加难以归类、他所产生的魅力也更加博杂而迷人。

首先，作为一个受到尼德兰艺术影响的“北方人”，他的作品天然带着“凡艾克式的自然主义倾向”。

这从他早期纤毫毕现、神形兼备的《野草》、《兔子》等水彩画中便可窥得一二。

虽然他自认是意大利文艺复兴的学生，又是它的传教士。

但与南方意大利人在绘画中所表现出来的明朗、和谐与欢乐不同，他作品中的人物总是保持着某种深沉的自省状态，也更多地保留着哥特遗风。

对细节的痴迷与打磨、德意志式的固执深沉与神秘狂想、和对意大利文艺复兴新风格新知识的不懈探究，构成了他作品永恒的魅力。

更重要的是，作为文化英雄，丢勒不光用他的艺术为德国带来了永久的荣光，还极大的地推动了那个时代的进步。

他的成名作，大型组雕板画《启示录》，之于当时的德国农民大起义；他与他所敬仰的马丁路德虽从未谋面，但他的作品与那场影响深远的宗教改革之间的关系，都是非常值得探究的话题。

那么现在的问题是，丢勒究竟是怎么产生的?我们抛去德国的民族特质，和文艺复兴大环境的影响不论，究竟是他身上的哪种特质才能支撑着他完成这样的壮举?小艺今天就为大家聊聊：丢勒内心的焦虑与不安。

第12回：启示录油画英雄志之丢勒丢勒自画像Albrecht D rer（1471～1528年）当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放I. Prelude Johann Sebastian Bach - Bach: Suites II, III, V Para Violoncello. M sica Cl sica沉迷于黑暗1494年夏天，在订婚后不久，丢勒为他的未婚妻阿格妮丝画了一幅素描。