丢勒铜版画作品鉴赏ppt课件

丢勒铜版画艺术研究作者：冀燕来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第11期摘 ; ;要：丢勒在版画艺术方面极具天赋，他的版画中总能将造型的美感与精神性的表达融为一体。

在最著名而又最难理解的一幅铜版画—《忧郁Ⅰ》中，这幅作品的寓意之深，不仅体现了当时人的思想观点、性格特征和精神天赋，同时也如实反映了作者本人复杂的精神情绪。

关键词：丢勒;铜版画;艺术观念中图分类号：J217 ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）33-0060-01阿尔布莱希特·丢勒（1471-1528年）是德国文艺复兴时期最具影响力的一位艺术家，他的作品主要包括版画、油画以及素描，其主题多为宗教题材与人物肖像。

《忧郁Ⅰ》这幅作品的寓意之深，不仅体现了当时人的思想观点、性格特征和精神天赋，同时也如实反映了作者本人复杂的精神情绪。

一、丢勒铜刻版画的创作技法丢勒铜版画在版画发展史上是少数几颗巨星之一，不仅是因为他的题材和内容能反映时代的特征，也跟他的技法有关。

这幅1514年创作的《忧郁Ⅰ》是丢勒成熟期的杰出之作。

它们在西欧版画史上堪称登峰造极的佳作。

在这幅长23.9厘米、宽16.8厘米，只有普通杂志大小的画面上，他淋漓尽致的发挥铜了版画艺术才能，精致地刻画出如此之众的物像，也反映丢勒在运用蚀刻版画的精湛的技法。

丢勒的蚀刻版画技法是利用酸腐蚀的方法在金属版上进行线表现的一种技法，雕版法的制作过程需要细致的线雕刻技艺，金属版的阻力使精巧线的表现变得困难，但是在版面上涂上防腐剂以后，用铁针就可以自由的表现。

在作品《忧郁Ⅰ》中则显示出蚀刻技法的成熟，他也改革了一些铜版画的其他技法，如结合水彩画颜色印制版画，此外他还训练了一批技师为他的画稿作雕版、印刷，这也大大提高了他的版画水准。

二、《忧郁Ⅰ》铜刻版画的艺术形式丢勒《忧郁Ⅰ》这幅版画所承接和改造的是自古希腊到中世纪的哲学和图像两大传统。

事实上，作为西欧历史“核心文化观念”的“忧郁”拥有多种不同的表现传统。

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丢勒(1471-1528)，德国著名画家，⽣于纽伦堡，16世纪，德国⽂艺复兴时期，出了3位具有划时代意义的画家丢勒、格吕内⽡尔德，何尔拜恩。

⽽丢勒最为著名，他是⼀位铜版画家，他的作品包括⽊刻板画及⽊版画、油画、素描，但是以铜版画最为出名。

丢勒的素描头像，结构精准、严谨、冷峻、⼀丝不苟，⼒求忠实对象，笔法细致、流畅，光感极强。

唯恐只有铜板画素描⾮丢勒莫属了，他的作品很值得我们观察、研究、领悟。

这是⼀双饱受经霜的⼿，此画为铜版画，也是素描，很有故事，画得⼗分精彩。

据说是⼀个穷⼈家的哥哥，⾃⼰也很喜欢画画，为了供养⾃⼰的弟弟学画⽽去做了铁匠，当弟弟学成当了画家以后，哥哥这双⼿再也不适合拿笔了，其严谨的素描结构让⼈受⽤⼀⽣，丢勒的素描作品欣赏。

⽆论是画头像还是⼿、还是⾐服衬布，丢勒对素描要求⾮常严格，⼀定要做到：造型精准、质感强烈、神态⾃然。

丢勒的素描作品欣赏，这幅头像画得⼗分精彩，丢勒的素描作品欣赏，他的每⼀幅作品都让⼈⽆⽐享受。

试论丢勒的铜版画技法
杨磊
【期刊名称】《艺海》
【年(卷),期】2016(0)6
【摘要】铜版画在艺术表现上有着典雅、庄重的特点，在国际上一直被认为是一种名贵的艺术画种。

丢勒作为文艺复兴时期的德国艺术大师，不仅丰富了铜版画的创作技巧，同时也使其表现领域得到了拓展。

本文介绍了铜版画的历史渊源，并进一步就丢勒铜版画的作品以及铜版画技巧进行分析，深入阐述丢勒的铜版画艺术成就。

【总页数】2页(P71-72)
【作者】杨磊
【作者单位】宁夏艺术职业学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.《铜版画技法》教学方法研究 [J], 余曼
2.浅释铜版画技法的发展演变 [J], 梁华
3.浅谈戈雅的铜版画技法 [J], 梁卫锋
4.浅谈丢勒的铜版画技法 [J], 梁卫锋
5.深度浪漫——铜版画技法之美柔汀 [J], 王南皓
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232科技资讯 SC I EN C E & TE C HN O LO G Y I NF O R MA T IO N 学 术 论 坛1 画家的背景丢勒是德国乃至欧洲的最重要画家,在油画、版画、雕塑、诸多方面都具有非凡的才能。

丢勒于1471年出生在纽伦堡一个金匠家庭。

幼时在其父作坊接受艺术启蒙教育和金属雕版训练,他13岁开始学画,19岁时为他的父亲画像,精确的造型和娴熟的技巧让人震惊。

1505年去威尼斯考察艺术,深受意大利艺术的影响,极其崇拜曼特尼亚严谨的画风,并确定了自己的艺术方向。

他把意大利文艺复兴的形式和理论传到了欧洲北部,并结合文艺复兴的理论与哥特式的传统而形成自己的创作风格。

丢勒极擅长铜版画,因为这种形式易于流通,这也使他的技巧、主题、构图与风格广为流传,遍及欧洲的每个角落。

他以精练的技巧扩大了铜版画的领域,并将版画从复制印刷术中分离出来。

虽然“阿姆斯特丹的巨匠”、马丁·施恩告尔以及曼特尼亚等人的作品风格也直接影响着他的作品,但是这样的影响并没有限制他的艺术个性,他的雕版作品对当时的画家产生了深远的影响。

他以扎实的造型和睿智的思考,把雕版技术发挥到了极致,使铜版画艺术具有知识和理性的特征。

2 丢勒的铜版画作品《亚当与夏娃》是丢勒于1504年利用铜版制作的第一幅实验性的铜版画,他运用高超的造型能力把素描移植到了铜版上,裸体的亚当和夏娃构成了画面的中心。

作品摒弃了宗教气息,亚当和夏娃如同一对世俗中热恋的情侣,环境优美而恬静。

1513年至1514年完成的雕版作品《骑士、死亡、恶魔》、《圣哲罗姆》、《忧郁》是丢勒众多铜版画中的杰作,且每幅作品都蕴涵着无法解读的象征和隐喻。

《骑士、死亡、恶魔》人物形象利用了严谨的排线和交叉的斜线,画面构成均衡。

画面中每一个细部都经过了一番周密的考虑,骑士穿甲佩剑,带着一条忠实的狗,正穿过丛林,在他的身后是一个恶魔,而前面是一名骑着瘦马的死神。

骑士侧面对着观众,犹如一尊纪念像,庄严、肃穆,表现了世间的任何危险和诱惑都不能阻挡骑士前行。