米开朗琪罗和贝尼尼的大卫像之比较

浅析米开朗基罗《大卫》雕塑的内在意义曹 琪 江西科技师范大学 摘要：米开朗基罗从小便生活在意大利动荡不安的年代里，幼时母亲的离世和父亲暴躁的脾气给他带来了不小的打击和伤害，使他对生活充满了怀疑。

米开朗琪罗从小爱好绘画，却得不到家人的赞同，常因偷偷学习画画遭到父亲的毒打，但这并没有影响他热爱绘画坚定的态度。

他坚持自己的选择最终成为一位伟大的艺术家。

正是由于幼时的经历，使得他的雕塑人物都气度非凡，结实有力，企图通过雕塑得到一丝安慰。

他的作品不仅仅是完全的写实，同时会进行想象的加工，这种独具风格的作品最终成为那个时代雕塑的典范，达到文艺复兴时期欧洲雕塑的最高峰。

《大卫》雕塑便是他所有作品中的杰出代表。

关键词：米开朗基罗；思想；文艺复兴；大卫；雕塑一、米开朗基罗的生平米开朗基罗于1475年3月6日出生在意大利佛罗伦萨一个叫卡普雷塞的地方，小时候一直被放在当地一个石匠的家中寄养。

幼时母亲的离世和父亲暴躁的脾气给他带来了不小的打击和伤害，使他对生活充满了怀疑。

米开朗琪罗从小爱好绘画，却得不到家人的赞同，父亲对艺术带有偏见，认为从事这一行业是耻辱的，所以米开朗基罗常因偷偷学习画画遭到父亲的毒打，但这并没有丝毫影响他对绘画的热爱，他一直比较有主见，坚持自己的选择，追随自己的理想，最终终于进入到雕塑学校学习。

当时的意大利正是文艺复兴运动的发源地和中心，在崇尚希腊古典文化的风气下，他潜心学习和模仿古希腊艺术，这对米开朗琪罗的艺术发展产生了深远的影响。

在米开朗基罗学习的这段日子里，意大利的宗教矛盾和党派斗争非常复杂，最终米开朗基罗在19岁时离开了佛罗伦萨，先后去到威尼斯和罗马，沉浸在自己的艺术世界中。

他在这期间完成了自己的雕塑作品《哀悼基督》，并一举成名。

时隔七年后，在1501年，他又回到了佛罗伦萨，就是在这里，他开始创作他的作品《大卫》，并耗时四年的时间最终完成。

众所周知，大卫是一位裸体的男性形象，这在当时并不受封建思想人们的理解，并遭到误解。

⽶开朗琪罗和贝尼尼的⼤卫像之⽐较⽶开朗基罗和贝尔尼尼的⼤卫像之⽐较在看了⽶开朗基罗的视频后，我对⽶开朗基罗的个性和⾃我感触很深，他是个桀骜不羁的⼤师，为了雕塑艺术倾注了⼀切。

他的⼤卫像除了塑造出了健美的体格外，更赋予他震撼⼈⼼的神韵，这⼀点彻底征服了我的眼球；说到贝尔尼尼，他也是个艺术的全才，在⼈体雕塑上有着很⾼超的技艺。

他的⼤卫像充满了动感，对细节刻画精妙，可以和⽶开朗基罗的⼤卫像媲美，下⾯我具体说说对这两座雕塑的看法。

⽶开朗基罗的⼤卫相貌俊美，体格匀称健美，⾻骼肌⾁的线条逼真，显⽰出⽶开朗基罗对⼈体结构的独到研究。

颀长的⼿臂，宽⼴的胸怀，厚实的肩膀，健壮的腹肌和⼤腿，总之每⼀⼨肌肤都充满了男⼈的阳刚之美，迷倒了各个时代的多少少⼥。

⼤卫的经典⽆⼈可以模仿，然⽽最让我着迷的是⼤为那震撼⼈⼼的表情，微蹇的眉头，睁⼤的眼睛，没有多余⾯部动作，完全地刻画出交战前⼀刻的紧张感，眼珠的⿊云像是灼烧的⿊⾊⽕焰，透出的杀⽓像要把对⼿吞噬。

此刻我感觉到了狂风漫卷落叶纷飞的场景，让我觉得也许眼神真的可以杀⼈，也许眼前的对⼿仍然露出不屑的眼神，但是肯定⼼⾥在发虚。

还有他那坚毅、咄咄逼⼈的神⾊⾯对着强⼤的巨⼈，在他的脸上看不到丝毫的退怯和畏惧，那是绝对相信⾃⼰的眼神，这体现出了⼤卫智慧与勇⽓并存。

再看⼤卫的姿态，多么从容，没有交战的防守动作，这是在⼩看对⼿吗？我觉得⼤卫此时是孤注⼀掷，因为⼤卫凭⼒量赢不了对⽅，只能靠着娴熟的弹⼸把敌⼈⼀击毙命，⼤卫那青筋毕露的右⼿正说明了这⼀点，那是将全⾝的⼒⽓集中到了右⼿，绷紧的肌⾁丝毫不敢放松，作为以投⽯为武器的⼤卫是不能和巨⼈正⾯碰撞的，⼀旦失⼿就没有第⼆次机会，⼤卫机智地选择不穿盔甲正是为了⾏动敏捷。

与此同时也必然造成⼤卫的脆弱，哪怕是被打到⼀下都是致命的，这与⼤理⽯的脆性有异曲同⼯之妙，⼤卫赢在了智慧，此刻我脑海中⼜浮现出⼤卫灵活的跑位，机智地躲开了敌⼈的攻击，看准时机送出全⼒⼀击的⽯块。

中西雕塑的审美解析作者：张蕴艳来源：《艺术广角》2024年第01期摘要雕塑艺术的美感来源，可以从雕塑的特性、雕塑的方式、雕塑的方法、雕塑的材料、雕塑的表现、雕塑的作用等方面进行学理分析。

雕塑艺术的一些典型特征，如雕塑是立体的艺术、有深度的艺术，具有量感、触感，其光影变幻的效果、观看角度、空间的虚实关系、材料与工艺、肌理与质感等，都会构成不同的视觉效果。

对经典作品进行赏析，可以概括性地追溯西方雕塑的历史及其当代的发展史；列举重要雕塑家与雕塑理论家的作品，也可以从中透视中国雕塑的历史与现状，从而通过当代语境重新检视中西雕塑史。

关键词雕塑；审美；中西雕塑史；经典案例；当代语境一、对雕塑美的学理分析雕塑是一种古老的艺术。

梁思成《中国雕塑史》说：“艺术之始，雕塑为先。

盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存；其后既有居室，乃作绘事，故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之最古者也。

”[1]因此雕塑对绘画、音乐、建筑、文学、媒体影像等艺术的发展都产生了深刻的影响。

雕塑内含“雕”“刻”“塑”三者的关系，首先是处理或理解“雕”与“塑”的关系。

在古代中国，雕工与塑工不同。

“雕”指对材料进行挖凿削减；“塑”指“用手或工具对黏结性材料进行累积附加”。

[2]“雕塑”一词源自拉丁文，最初意思是在珍贵的石头上刻出纹理或图形来，以及刻在石头上的纹理或图形。

现代雕塑概念，按许正龙《雕塑概论》的解释，“实质上是应用具体材料实施空间制作，形成饱含创意的审美物体”[3]。

简而言之，传统雕塑的概念，可视为在三维空间中运用土、石头等物质材料进行塑造的一种艺术。

现代雕塑的概念，按赫伯特·里德的解释，是“突破传统所接纳的样式，并探寻更契合新时代观念和感觉的独创形式”[4]。

虽然对雕塑的概念众说纷纭，但好的雕塑作品给人带来美感则无疑义。

那么雕塑之美是如何产生又是如何被人感知的呢？这就需要从雕塑的特性、方式、方法、材料、表现、作用等方面进行分析。

意大利文艺复兴雕塑大师的杰作意大利文艺复兴是欧洲历史上一段重要的艺术时期，也是雕塑艺术蓬勃发展的时期。

在其中，许多杰出的大师通过他们的才华和创造力，创作出了许多令人惊叹的雕塑作品。

本文将介绍几位意大利文艺复兴雕塑大师及他们的杰作。

米开朗基罗 (Michelangelo)米开朗基罗被公认为意大利文艺复兴时期最杰出的雕塑家之一。

他的作品充满了力量和动态感。

其中最著名的作品之一是《大卫像》。

这座雕像描绘了圣经故事中的大卫，他准备与巨人歌利亚战斗。

《大卫像》高达5.17米，由一块巨大的大理石雕刻而成。

米开朗基罗的技巧和精湛的细节使得这座雕像栩栩如生，表现出大卫的坚强和勇猛。

蒂臣诺 (Donatello)蒂臣诺是另一位备受推崇的意大利文艺复兴雕塑大师。

他被公认为是新古典主义风格的奠基人之一。

他的作品在表现上更加注重解剖学和逼真性。

其中最有名的作品是《达维德像》。

这座雕像描绘了圣经中的大卫，与米开朗基罗的《大卫像》主题相同。

蒂臣诺的作品更加注重细节的表现，通过巧妙地使用光影和线条，使得雕塑从视觉上更具真实感。

贝尼尼 (Bernini)贝尼尼是17世纪意大利艺术家，以其独特的技巧和创造力而闻名。

他的作品充满了戏剧性和动态感。

其中最著名的作品之一是圣彼得大教堂的巴洛克式雕塑《圣德肋撒像》。

这座雕塑描绘了圣女德肋撒，她迅速飞升至天上。

贝尼尼通过使用流线型的姿势和细致的表情，创造出了一种在石头中表现出灵活性和生动性的令人惊叹的效果。

这些雕塑大师的作品代表了意大利文艺复兴时期雕塑艺术的巅峰。

他们的创作不仅在当时引起了广泛的赞誉，而且对后来的艺术发展产生了深远的影响。

他们的杰作不仅具有艺术上的价值，也代表了当时社会文化的精神风貌。

在总结上述内容之前，我们应该意识到这些大师们通过他们的作品，不仅仅是创作出了惊艳的雕塑作品，更重要的是他们向后世留下了宝贵的艺术遗产。

他们通过他们的艺术表达了当时社会的价值观和审美观，并为后来的艺术家树立了榜样。

《欧陆记⾏》⽶开朗基罗和他的《⼤卫》《欧陆记⾏》⽶开朗基罗和他的《⼤卫》雕塑，这种象征意义和纪念意义极强的观赏物和纪念物，据说史前时代就有了，中国迄今发现最古⽼的雕塑，属新⽯器时代⽒族公社繁盛时期的遗物。

但是，从浩如烟海的史前雕塑到现代雕塑的世界古今美术史上，⼜据说只有《维纳斯》和《⼤卫》这⼀⼥⼀男两座最杰出的裸体雕塑珍品，以其精湛的雕刻技艺和⽆与伦⽐的艺术魅⼒，让⼈们为之迷醉，为之震撼，享受着艺术所带来的极美的感受。

《⼤卫》是意⼤利⽂艺复兴时期的雕塑家⽶开朗基罗的代表作，创作于公元1501⾄1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

这尊雕像被认为是西⽅美术史上最值得夸耀的男性⼈体雕像。

雕像⾼2.5⽶，连基座⾼5.5⽶，⽤整块⼤理⽯雕成。

但是，我在佛罗伦萨市政⼴场前看到的是复制品，但这并不妨碍我写这篇⽂章。

以我这种不懂雕塑不懂艺术的凡夫俗⼦来看，他们是⼀样的精美漂亮，不然意⼤利⼈是不会将这个复制品放置在市政⼴场前的。

《⼤卫》是⽂艺复兴⼈⽂主义思想的具体体现，它对⼈体的赞美，表⾯上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表⽰着⼈们已从⿊暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了⼈在改造世界中的巨⼤⼒量。

⽶开朗基罗在雕刻过程中注⼊了巨⼤的热情，塑造出来的不仅仅是⼀尊雕像，⽽是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。

作为⼀个时代雕塑艺术作品的最⾼境界，《⼤卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

⽶开朗基罗热爱祖国和⾃由，曾经亲⾝参加过保卫家乡的战⽃；⽃争的失败使他感到失望，从⽽在艺术创作中，倾注其痛苦和寻找⾃⼰的理想。

《⼤卫》雕像创造出的英雄形象，表达了当时全体意⼤利⼈民的渴望：渴望出现这样强有⼒的⼈物拯救祖国、领导⼈民脱离苦海。

《⼤卫》雕像取材于圣经。

《圣经》传说中的⼤卫是⼀个牧⽺少年，容貌俊美，机智勇敢。

圣经记载，当时以⾊列⼈和⾮利⼠⼈交战。

⾮利⼠⼈营中有⼀员⼤将叫歌利亚，⾝⾼七尺，虎背熊腰，他当众叫阵单挑，见此情景，以⾊列⼈⼼存惧怕不敢出来迎战。

米开朗琪罗雕像大卫像启示录米开朗琪罗雕像大卫像启示录米开朗琪罗雕像大卫像启示录“西风东鉴”系列：最美的石头会唱歌——米开朗琪罗雕像启示录一（大卫像）欧洲文艺复兴之前的中世纪是一个黑暗的宗教时代，艺术是宗教的婢女，我们看到的美术作品与雕塑作品，几乎清一色地表现着宗教-神的主题。

与达芬奇、拉裴尔并称意大利文艺复兴三杰的米开朗琪罗，他的作品虽然还是取材于《圣经》故事，但我们从中读出的却是米开朗琪罗对《圣经》人物的一种反叛与解构。

米开朗琪罗自称是“雕塑家”而非“画家”。

他在1508年3月10日的日记中写道：“今天，我雕塑家米开朗琪罗开始西斯庭教堂的绘画。

这全然不是我的事业。

……我毫无益处地耗费掉我的时间。

”米开朗琪罗六岁丧母，父亲把他寄养在塞蒂雅诺一个石匠家。

后来，米开朗琪罗打趣说：“我就是因为吃了石匠妻子的奶，才有了雕塑家的遗传基因。

”米开朗琪罗自认为他一生中绘制最多的宗教壁画，充斥的是虚与委蛇和疲于应付。

而只有在雕塑中才真正寄寓了自己的思想表达。

米开朗琪罗从不肯把自己在雕像中寄寓的思想告诉任何人。

有人问起，他总是不屑一理地说：“干你们的活，执行我的命令。

至于弄清我脑子里的思想，你们永远不可能做到。

”思想不是用语言可以完整表达的。

老子有言：智者不言，言者不智。

当我们对任何一件艺术珍品用文字说明解释时，只会画蛇添足狗尾续貂地冲淡缩减了其本身涵蕴。

雕像本身就是“此时无声胜有声”。

大卫像、摩西像、彼得像，是米开朗琪罗的三件代表作。

当我们数百年来久久凝视这三座雕像，与时俱进，常见常新，不断地深化着对米开朗琪罗的理解。

1501年春，米开朗琪罗回到佛罗伦萨。

四十年前，佛罗伦萨大教堂曾委托阿格斯蒂诺.迪.杜乔雕刻一座先知像，作品刚画出草图就停了下来。

这样一块巨型大理石，谁也不敢接手，此时便交给了米开朗琪罗。

这便是后来雕成的《大卫像》。

据《圣经》记载：大卫是伯利恒城祭司那西的小儿子。

大卫生活的年代，以色列人与菲力士人正在频繁发生战争以争夺耶路撒冷的控制权。

浅析米开朗基罗《大卫》的象征精神作者：韩昀来源：《神州·下旬刊》2020年第02期摘要：米开朗基罗的雕塑作品《大卫》是人类美术史上最伟大的作品之一，本文通过对《大卫》的再解读，认为它不仅代表了米开朗基罗对古希腊雕塑中完美人体比例的掌握，更是人体的力量美与英雄主义精神的完美结合。

关键词：米开朗基罗;大卫;力量;精神;英雄主义米开朗基罗于1501年回到了阔别五年的故乡佛罗伦萨。

这个经历过剧烈政治党派斗争的城市，亟需要新的精神信仰来重塑城市的内部团结，时任佛罗伦萨首任执政官的索德里尼想到了圣经旧约中的少年英雄大卫，经过艺术方案的竞标最终决定由26岁的米开朗基罗来完成大卫雕像的制作。

《大卫》由于体积巨大，米开朗基罗耗时三年才终于完成了这件人类艺术史上的杰作，最后将它安放在了佛罗伦萨市政厅广场领主宫的入口处，成为这座古城新的精神象征。

一、精湛的雕刻技艺雕塑《大卫》高约3.96米，加上基座总高约5.5米，而《圣经》中的大卫并不像现存于佛罗伦萨美术学院的雕像那般高大威武。

据史料记载，大卫的真实身高其实只有1.6米左右，而他却英勇无惧，只身一人就敢单挑2米多的巨人哥利亚，最后凭着自己的勇气与智慧战胜了侵略者。

米开朗基罗曾说：“我在大理石中看到了一只被禁锢的天使，只有一直雕刻才能将他释放。

”试想一下，少年英雄大卫击倒敌人的那块石头一定是被赋予了某种特殊的力量，米开朗基罗的凿刻刀也一定是被赋予了魔力。

他在雕塑过程中倾注了巨大的热情和专注度，刀石之间的碰撞产生出力与美的火花，让整个雕塑充满着力量之美。

米开朗基罗对人体解剖学有着精湛的研究，他运用艺术处理手法对《大卫》的人体比例关系进行了调整，主观上将头部及躯干的比例扩大，以期符合人类的视觉规律，当我们从下往上欣赏大卫的时候，视角也就会被引至正确的观感比例。

关于雕刻艺术和绘画艺术的实践，柏拉图曾经说过：“如果艺术家以真实的比例来塑造雕像，雕像的上半部就会因为比下半部离观看者远一些而看上去相对变小。