贝尼尼

简述贝尼尼的艺术特点一、引言贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）是17世纪意大利最杰出的雕塑家和建筑师之一，被誉为文艺复兴后期和巴洛克时期的代表人物。

他的作品既有巨大的雕塑作品，也有精致的建筑设计。

本文将从几个方面详细介绍贝尼尼的艺术特点。

二、贝尼尼的雕塑艺术特点1. 精湛的技法贝尼尼在雕塑技法上非常精湛，他善于运用光影效果和线条来表现形象，使得他的作品具有非常强烈的动感和生命力。

例如他创作的《圣德肋撒》中，圣女德肋撒身体微微向前倾斜，头部则向后仰起，整个身体呈现出一种强烈而优美的曲线。

2. 表现力强贝尼尼在表现力方面也十分出色。

他能够通过雕塑形象来表达情感和思想，在作品中融入了自己对人性和宗教信仰的理解。

例如他创作的《圣女德肋撒》中，雕塑的表情和姿态都非常生动，让人能够感受到圣女德肋撒的虔诚和热情。

3. 细节处理精细贝尼尼在雕塑中对细节的处理也非常精细。

他注重每个部位的细节表现，使得整个作品更加真实、生动。

例如他创作的《大卫》中，大卫手上拿着弹弓，脚下踩着巨石，这些细节都被刻画得非常清晰。

三、贝尼尼的建筑艺术特点1. 空间感强贝尼尼在建筑设计上注重空间感的营造。

他善于利用不同材料和形式来创造出空间层次感，使得建筑物具有更为丰富的内涵。

例如他设计的圣彼得大教堂广场就是一个典型的例子。

2. 色彩运用恰当贝尼尼在建筑设计中也注重色彩运用。

他会根据不同场合和需要来运用不同颜色和材料，使得建筑物更具有视觉冲击力。

例如他设计的圣安德烈教堂的立面就采用了大量的大理石和彩色玻璃。

3. 线条简洁优美贝尼尼在建筑设计中注重线条的简洁和优美。

他善于运用弧线、曲线等形式来表现建筑物的流畅性和动感，使得建筑物更加具有艺术感。

例如他设计的圣安德烈教堂就采用了曲线形式的立面。

四、贝尼尼的艺术风格1. 奉行“真实主义”贝尼尼在艺术创作中奉行“真实主义”，追求真实、自然和具有生命力的形象。

他认为雕塑应该是一种能够呈现出人物本来面貌和情感状态的艺术形式，而不是一种简单地模仿自然的手段。

关于乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼的介绍乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini，1598－1680）意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最伟大的艺术大师。

他生于1598年，在82岁生日的几天后去世。

他是那一列杰出的、具有多方面才能的艺术家中的最后一人，正是由于这些人的努力，才使得意大利在长达三个世纪的时间里一直成为西方世界之光。

多才多艺作为意大利巴洛克美术的首席，贝尼尼可谓是多才多艺。

他能文善画，颇具文艺复兴时代的遗风。

对于贝尼尼，当时人们曾经这样写道：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。

”他给予他那个时代的影响在历史上是无人能与之匹敌的。

出生贝尼尼生于拿波里，父亲也是一位雕塑家，1605年举家迁至罗马。

据说，他在8岁时就作了一个小孩头像，这件事使他父亲大吃一惊。

至17岁时已能独立地给大主教萨道尼作一件很不错的胸像了。

后来又结识了显赫一时的红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹。

在贝尼尼初出茅庐的时候，波尔盖兹为了装饰自己的花园，曾向他订购了一系列作品。

通过制作这些作品，贝尼尼可谓初露锋芒，展示了自己的天才，获得了出人意外的成功，赢得了极大的荣誉。

人物塑造手法贝尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。

大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。

贝尼尼刻划的人体的数量上不亚于米开朗基罗，而他更善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。

从其作品中，我们还能看到古典主义传统对他的影响，特别是希腊化时期的风格，很明显在他的作品中得到了反响。

当组雕《阿波罗和达芙妮》完成后，贝尼尼赢得了整个罗马的赞美，连一些宗教界的高级人士都为之感动，其中包括不久后成为教皇的乌尔班八世也对贝尼尼大加赏识。

后来，他进入教廷，受教皇之托，为圣彼得大教堂了豪华的青铜华盖，这是雕刻与建筑紧密结合的作品。

贝尼尼(1598-1680年)及作品那不勒斯著名雕刻家彼特罗·贝尼尼对意大利雕刻艺术最大的贡献，是培养了巴洛克雕刻艺术的不朽大师，他的儿子洛伦佐·贝尼尼。

1605年，老贝尼尼带着全家迁居巴洛克艺术的中心罗马。

小贝尼尼聪明过人，才智超凡，他8岁时就能单独雕刻出逼真的小孩头像，令他父亲大为吃惊。

17岁时为大主教萨道尼作过相当高水平的胸像，少年得志的贝尼尼对事业和前途充满了信心。

他在24岁时奉诏入教廷供职，由于他的艺术才能而获得了基督勋章和骑士头衔。

他不仅是罗马巴洛克艺术最光辉的代表，而且是天才的全能艺术大师，集建筑家、画家、舞台美术家、喜剧作家于一身。

如教皇乌尔班所言“贝尼尼对罗马是必要的，罗马对于贝尼尼也是必要的”。

贝尼尼的云石雕刻技法是从父亲那里得到真传的，并从制作圆雕开始。

由于他结识了显赫一时的红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹，主教诏他为自己装饰花园，这使年轻的雕刻家兼建筑家初露锋芒，展示出天才。

《大卫》、《阿波罗和达芙妮》、《埃涅伊与安希斯》和《普娜泽尔庇拉》四组装饰性雕刻。

获得了巨大成功，赢得了盖世的荣誉。

1623年，新教皇乌尔班八世即位，令25岁的贝尼尼为他建造陵墓。

并受教皇之托为圣彼得大教堂制作一个豪华的青铜华盖。

然而标志着贝尼尼雕塑顶峰的杰作，是他为卡尔那罗礼拜堂所作的祭坛雕刻《圣女德列萨》。

20年之后，贝尼尼又创作了另一件同样激动人心的作品《至福者阿尔贝多尼之墓》。

贝尼尼是有史以来第一位把建筑、雕刻和绘画结合成一个完整的艺术整体来装饰城市空间的大艺术家，他曾为罗马城设计雕制了大量的装饰雕刻，其中以装饰在娜翁广场上的《四条河的喷泉》和安装在巴尔巴利尼广场上的《多利多之泉》最为著名。

贝尼尼还是17世纪最伟大的肖像雕刻家，他所作的肖像雕刻已成为后来雕刻家们所遵循和效法的典范，在世界美术史上享有崇高的地位。

年已七旬的老雕刻家被法兰西国王路易十四邀请到法国参加设计卢浮宫的东正面。

1、巴洛克艺术的主要代表人物：巴洛克艺术大师贝尼尼，是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。

在油画作品方面代表人物有比利时的鲁本斯、凡·代克、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹，巴赫和亨德尔、意大利的彼也特洛·贝列提尼·达·科托纳、卢·卓尔丹纳、乔·巴·高里等。

2、巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。

但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。

扩展资料：巴洛克艺术背景：十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。

十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。

旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。

巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。

巴洛克艺术发展：巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。

巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。

巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。

意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。

参考资料来源：百度百科——巴洛克艺术23评论分享举报收起牙牙的弟弟2019-02-23关注贝尼尼、鲁本斯、凡·代克、伦勃朗、委拉斯开兹等。

1、贝尼尼乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（32313133353236313431303231363533e58685e5aeb93133 3431343066Gianlorenzo Bernini，1598年12月7日-1680年11月28日）。

【⼲货】外国美术史知识拓展：贝尼尼、⽶开朗基罗《⼤卫》对⽐分析贝尼尼《⼤卫》与⽶开朗基罗《⼤卫》作品分析对⽐：贝尼尼于1623年制作之⼤理⽯雕像。

1.在⼤卫像的雕塑过程中，对其赋予了感情，与⽶开朗基罗的同名作品不同，前者的作品是动感的，⽽后者似乎是准备采取⾏动的姿态。

其扭曲的躯⼲和紧皱的双眉充分体现了⽂艺复兴时代积淀下的巴洛克2.⽶开朗基罗表现了⼤卫的英雄本质，⽽贝尼尼抓住了⼤卫的英艺术特点。

雄⽓质的瞬间。

作品中⼤卫注视左前⽅的歌利亚，双唇紧闭，双腿叉开全⾝肌⾁绷紧，上半⾝向右侧扭曲，左臂摆动到⾝前，右臂伸⾄后背，两⼿⽤⼒拉扯投⽯器两端，更加突出⾝体倾斜度，增加了扭曲⾝体的动态势能，充分显⽰出动作的爆发⼒，他⼿中甩⽯器机弦上的⽯块即将射出，给⼈以蓄势待发之感。

⼤卫右肩斜跨的投⽯框肩带所带来的斜线感、褶皱形成的旋转韵律感，都增加了⼈物的瞬间的动感和即将进⼊战⽃的进发感。

3.贝尼尼的这尊《⼤卫》雕像，其构图造型为“s”型的设计，⼤卫的头部、左脚尖，与右脚尖构成“s”型曲线。

不论从哪个⾓度观赏这件作品，都能看到完美的“s”型动态曲线在健壮的⼤卫⾝上浮现，再配合贝尼尼为其刻画的志在必得的神情以及粗壮的肌⾁，使英雄⼤卫必胜的信念和欲战之势的状态⽣动地展现出来，进⽽营造出紧张的氛围。

4.⽶开朗基罗塑造的是⼀个神态庄严安静，具有超乎年龄的⼒量感、崇⾼感，充满英雄主义⽓质的静态化英俊青年形象。

⽽贝尼尼所创造的⼤卫是⼀个普通青年的形象，已⾮理想中处于静态的英雄。

雕塑中⼤卫⾝处吉凶未⼘的激烈搏⽃之中，⾝体似乎蕴藏着巨⼤的能量，仿佛能冲破躯壳的束缚，⼈的本质激情得以外化、宣泄。

5.⽶开朗基罗所呈现的⼤卫形象，只追求雕塑⾃⾝情感流露与神态的展现，充分体现出⽂艺复兴时期艺术的理性特质。

贝尼尼的《⼤卫》像与之相较，多了不少互动感和想象的空间，更具巴洛克时代的“动感”和⾮理性特质。

贝尼尼的名词解释贝尼尼，这个名字在艺术界中广为人知。

他是意大利文艺复兴时期最杰出的雕塑家和建筑师之一，被誉为“现代雕塑的奠基者”。

贝尼尼的作品造诣非凡，他的艺术风格独树一帜，给人以深深的震撼和启迪。

贝尼尼的名词解释并不仅仅限于他个人本身，还涉及到他的作品和风格。

首先，贝尼尼以其精湛的技艺和卓越的创作才华，成为了文艺复兴时期意大利雕塑艺术的代表人物之一。

他的作品充满了活力和生命力，尤其以雕塑中的人物形象最为著名。

亚纳金艺术馆中的《大卫》和圣彼得大教堂的《圣母升天》等作品，都展现了他对人物特征的精准捕捉和对动态表现的独特运用。

通过对肌肉的细致雕琢和表面纹理的细腻刻画，他赋予了雕塑作品以活力和动感。

贝尼尼的作品还展现了他对空间和比例的精准把握。

他在建筑领域也有许多杰出的作品，如圣彼得大教堂广场的柱廊和圣伯多禄大殿的室内装饰等。

他在设计中充分利用了光线和透视的效果，使观者在欣赏作品时能够感受到一种宏伟和庄严的氛围。

贝尼尼擅长利用线条和几何形状来营造空间感，使人们能够在其中感受到艺术的力量和震撼。

贝尼尼的艺术作品还强调了人文主义的精神。

他以人为中心，关注个体的情感和思想，并试图通过艺术作品来传递人类的智慧和情感。

他的作品以真实和个性化的形象为基础，传达出一种对人性的深刻洞察和体验。

例如，他在圣彼得大教堂的《圣母升天》中，描绘了圣母玛利亚被接到天国的令人感动的一刻，引发了人们对信仰、希望和救赎的思考。

贝尼尼的作品在艺术史上占据重要的地位，并对后世的艺术家产生了深远的影响。

他所表达的艺术观念和风格，让人们重新审视了雕塑和建筑的本质，并对艺术的发展起到了积极的推动作用。

他的作品不仅在当时引起了巨大的轰动和赞誉，而且至今仍然是世界各地艺术爱好者所瞩目和追捧的对象。

综上所述，贝尼尼的名词解释不仅仅局限于一个雕塑家和建筑师的个人身份，更是一个关于艺术、人文主义和创造力的综合概念。

通过解读他的作品和风格，我们能够更好地理解贝尼尼对艺术领域的贡献和影响，同时也能够在欣赏他的作品时感受到深深的震撼和启迪。

品味贝尼尼贝尼尼是意大利著名的雕刻家画家，他作为巴洛克艺术的代表以其多才多艺成为了影响时代的大师。

对于贝尼尼，当时人们曾经这样写道：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。

”他给予他那个时代的影响在历史上是无人能与之匹敌的。

贝尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。

大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。

贝尼尼刻划的人体的数量上不亚于米开朗基罗，而他更善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。

从其作品中，我们还能看到古典主义传统对他的影响，特别是希腊化时期的风格，很明显在他的作品中得到了反响。

以前我总以为雕像就是那些或冷峻或庄严，或繁复或让人费解的庞然大物，可是当我在艺术鉴赏课上第一次见到贝尼尼的作品《阿波罗与达芙妮》时，我才发现雕塑原来也可以这么唯美这么的让人意醉神迷。

雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体时的一瞬间。

两人都处在乘风奔跑的运动中，身体轻盈、优美。

达芙妮的身体已开始变成月桂树，行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。

但达芙妮的整个身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形成了优美的S形。

她侧着头，目光由惊恐变为麻木，具有使人怜悯的感。

阿波罗眼睁睁地看到达芙妮变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽回。

他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条直线，使整个雕像有一种动荡的感觉，充满了表现力。

贝尼尼的这件作品是摹仿希腊后期的雕塑风格而创作的，戏剧性的情节使雕像深入人心。

整个作品的姿态更是无懈可击，无论从那个角度看，两个人物都如同舞蹈般的优美。

这件作品是贝尼尼为当时最有权势的一位红衣主教所做的，问世后立即轰动了整个罗马，所有见过它的人无不为之而感动。

巴洛克雕塑大师贝尼尼发布时间：2021-05-18T07:16:02.079Z 来源：《学习与科普》2020年20期作者：张林莉黄肖琳曹燕慧[导读] 17世纪的巴洛克时期可以说是被艺术“建造”出来的时期，形形色色的艺术，雕塑、建筑、绘画、音乐等各个方面填满了整个时期。

贝尼尼在巴洛克艺术时期具有重大影响，提到巴洛克就不能缺少贝尼尼，“巴洛克艺术时期的米开朗基罗”就是对贝尼尼雕塑艺术最大的肯定与赞赏。

张林莉黄肖琳曹燕慧临沂大学山东省临沂市兰山区双岭路临沂大学 276000摘要：17世纪的巴洛克时期可以说是被艺术“建造”出来的时期，形形色色的艺术，雕塑、建筑、绘画、音乐等各个方面填满了整个时期。

贝尼尼在巴洛克艺术时期具有重大影响，提到巴洛克就不能缺少贝尼尼，“巴洛克艺术时期的米开朗基罗”就是对贝尼尼雕塑艺术最大的肯定与赞赏。

关键词：巴洛克艺术；贝尼尼；雕塑一、巴洛克艺术巴洛克艺术风格在17世纪的欧洲是一种流传很广的艺术风格，对于这个名称人们的说法不一，但是对于信奉一些古典主义的人们来说这个名称是具有贬义的意思。

当时的古典主义者认为巴洛克艺术是反古典主义的、堕落的艺术，后来经历时间长了之后人们也渐渐的接受它了，对巴洛克艺术有了正确的理解和评价，巴洛克艺术是丰富了古典主义。

巴洛克艺术信奉天主教，所以在当时巴洛克艺术得到了教会的支持，它为教会服务，教会也成为了它的支柱。

在巴洛克的艺术风格中肯定是少不了宗教的特色和享乐主义，具有浓厚的宗教色彩；在文艺复兴时期的一些作品可以看出来强调一种宁静和谐之美，而巴洛克艺术则相反，强调打破和谐，崇尚非理性的幻想，具有浪漫主义色彩；巴洛克艺术作品反应了作者内心的世界，具有强烈的感情色彩，富有激情；内在赋予激情，而外在具有运动感，每一件作品似乎都是在运动着的；由于巴洛克艺术是服务于宗教的，所以在雕刻和建筑上使用贵重的材料，具有豪华的特点；巴洛克艺术作品在雕塑，建筑，绘画上都是相互融合的，具有综合性。

浅析十七世纪贝尼尼的雕塑风格【摘要】贝尼尼是17世纪巴洛克雕塑家的杰出代表，他的作品充满激情与动感；他开创了巴洛克时代的雕塑艺术风格；他也是有史以来第一位把建筑、雕刻和绘画结合起来的伟大艺术家。

本文以贝尼尼在十七世纪的部分代表作品进行梳理，分析贝尼尼给雕塑艺术带来的新与奇。

【关键词】贝尼尼；巴洛克；雕塑一、关于贝尼尼我们都知道如果一个行业的历史越辉煌，要想在这个行业有个立足之地就越不容易。

十七世纪的罗马是一座雕像比居民还要多的城市，这里也理所当然成为了雕塑家的乐园。

曾在这里生活过的一个年轻的雕塑学者说“跟着别人走就永远不可能超过别人”，最终这个年轻人按照自己的想法去工作，他偏离大师们的雕塑道路，突破当时传统的雕塑审美观念，开创出强调激情和运动的雕塑艺术，他就是著名的意大利巴洛克艺术家吉安?洛伦索?贝尼尼。

贝尼尼（1598-1680）生于拿波里，1605年举家迁至罗马，贝尼尼的主要创作时期集中在十七世纪。

当时的人们称赞贝尼尼他上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。

正是这种广泛的涉猎也使他在处理雕塑题材的表现手法更为灵活，他的作品往往具有较强的情节叙事性，并突破地采用了舞美的设计手法。

他对雕塑的创新与探索，被后人称为巴洛克艺术雕塑风格的诞生。

“巴洛克”一词来源于葡萄牙语，指的是珠宝中大而不规则的珍珠，正是由于这种珍珠华美而罕见，所以后人用这个词来指奇特、怪诞而又令人心动的艺术风格【1】。

正如赫伯特?里德说，“巴洛克风格作为一种主导风格，把人类精神从古典主义的枷锁中解放了出来，使其沉溺于无边无际的，令人神往的梦幻之中”【2】。

二、十七世纪贝尼尼的部分作品赏析1、激情的发泄――《阿波罗与达芙妮》1622年--1624年《阿波罗与达芙妮》取材于希腊神话，描述的是太阳神阿波罗爱上了河神的女儿达芙妮，但达芙妮对于这位年轻而俊美的追求者毫无兴趣。

从贝尼尼的作品看十七世纪意大利的巴洛克雕刻艺术风格在17世纪同一个辉煌的时刻，所有这些艺术家们都在工作着，并创作着自己的独特的艺术世界：伦勃朗、哈尔斯、维米尔、普桑、鲁本斯、凡•代克和委拉斯贵兹。

但是，如果从这一时期选择一位最富创造精神和艺术个性的艺术家，我认为首先当数意大利的雕刻家兼建筑师简•洛伦佐•贝尼尼，因为在当时他不仅被普遍认为是他那个时代最好的艺术家，也是那个时代最伟大的人。

他是那一列杰出的，具有多方面才能的艺术家中的最后一人，正是由于这些人的努力，才使得意大利在长达三个世纪的时间里一直成为西方艺术世界之光。

尽管贝尼尼生活的时代已是文艺复兴的落日，但贝尼尼却有着可以与列奥纳多或米开朗基罗相比肩的艺术才能。

凡是艺术家所能做的，贝尼尼不仅可以做到，并且还可以做得更好。

当时人们曾经这样形容贝尼尼：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。

”在雕刻方面，他将皮肤、衣服褶皱的触感表现得栩栩如生。

此外，他也改革了半身肖像、喷泉和墓碑，因而他在那个时代的影响是无人与之匹敌的。

1/9只要一提起贝尼尼，人们就会想到“巴洛克”艺术。

所谓巴洛克艺术，是指17世纪流行于欧洲的一种艺术风格。

这一称谓源于16世纪所流行的两个名词：一是意大利语，意为中世纪的一种繁缛迂腐、缺乏辩证的神学辩论：一是葡萄牙语，意为不规则的、奇形怪状的珍珠。

两词皆含悖理怪奇之意，因而18世纪古典主义艺术评论家把这层含义用来形容17世纪的西欧艺术：在他们看来，那个时期的艺术风格明显具有反常、怪诞、不规则与非理性的特征。

19世纪后期以来，这一名称已渐渐失去了贬义，而单指17世纪那种繁缛的艺术风格。

后来的艺术史家将巴洛克艺术风格的特点归纳为强烈的动势、纵深感、光影对比效果、戏剧性、空间幻觉，以及建筑、绘画、雕塑等多种形式要素的融合。

它是1600年到1750年间艺术的主导风格的词。

贝尼尼观后感篇一贝尼尼观后感哇塞，最近看了贝尼尼的作品，我这小心肝儿都被震撼得不要不要的！说起贝尼尼，可能很多人不熟悉，但只要你看了他的雕塑和建筑，那绝对会被迷得五迷三道。

也许有人会说，不就是些石头和建筑嘛，能有多厉害？嘿，您可别这么想！我看到他的那些雕塑作品时，就仿佛能感觉到石头里的灵魂要蹦出来跟我聊天似的。

那线条，那神态，简直绝了！就好像他不是在雕刻，而是在赋予这些石头生命。

比如说他的《阿波罗和达芙妮》，达芙妮变成月桂树的那一瞬间，那种动态和紧张感，我天，我都怀疑贝尼尼是不是有魔法，能把时间定格在那最惊心动魄的一刻。

再看看他的建筑，我的妈呀，那简直是把天堂搬到了人间。

那些华丽的装饰，复杂的结构，可能有人觉得太夸张了，但是我觉得，这才叫艺术！艺术不就得大胆，就得让人惊叹吗？不过呢，我也在想，贝尼尼的作品是不是有点太完美了？完美得让人觉得有点不真实。

也许正是这种完美，让我们这些普通人只能仰望，却无法真正触摸到艺术的真谛。

但不管怎么说，贝尼尼就是牛，不服不行！看了他的作品，我觉得自己对艺术的理解好像又深了那么一点点，可谁知道这一点点能管多大用呢？也许明天我就又忘了，哈哈！篇二贝尼尼观后感贝尼尼，这名字一听就觉得高大上，对吧？但说实话，一开始我对他没啥感觉，不就是个有名的艺术家嘛，能咋滴？可当我真正接触到他的作品时，我傻眼了！这哪是作品啊，这简直就是一场视觉的狂欢！就拿他的雕塑来说，那细腻的纹理，那生动的表情，我都怀疑他是不是钻进了人物的心里，把他们的心思都摸得透透的。

比如说那个《圣特雷莎的沉迷》，圣特雷莎那一脸陶醉的样子，我就在想，她到底是看到了啥能这么沉迷？难道是看到了我看不到的神秘世界？他的建筑也让我惊掉了下巴！那宏伟的气势，那精美的装饰，我就想问，贝尼尼大哥，您这脑子咋长的？咋就能想出这么牛的设计？也许只有天才才能做到吧。

不过，话说回来，贝尼尼的作品虽然好，但有时候我也会想，是不是太过于追求华丽和夸张了？是不是有点忽略了作品本身的内涵？我觉得吧，艺术不能只是表面的好看，还得有点深层次的东西，能让人思考，能让人感动。