贝尔尼尼雕塑欣赏

世界著名雕塑欣赏一1.《掷铁饼者》作者米隆高约152 厘米罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏原作为青铜米隆作于约公元前450 年。

原作已佚现为复制品。

雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态运动员右手握铁饼摆到最高点全身重心落在右脚上左脚趾反贴地面膝部弯曲成钝角整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。

形体造型是紧张的然而在整体结构处理上以及头部的表情上却给人以沉着平稳的印象这正是古典主义风格所追求的。

世界著名雕塑欣赏二2 大卫作者米开朗基罗云石雕像像高2.5米连基座高5.5米米开朗基罗创作于公元15011504年现收藏于佛罗伦萨美术学院。

这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。

不仅如此《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现它对人体的赞美表面上看是对古希腊艺术的“复兴”实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。

米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情塑造出来的不仅仅是一尊雕像而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。

作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

世界著名雕塑欣赏三3 维纳斯《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等大理石雕像高204厘米亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右现收藏于法国巴黎卢浮宫。

从雕像被发现的第一天起就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。

这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝世界著名雕塑欣赏四 4 雅典娜神像作者菲狄亚斯雅典娜为雅典城的守护神也是代表智慧的女神。

原作为巴底农神庙大殿的主像全身高达13米用银白色大理石雕成局部镶嵌着象牙与黄金可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。

这里介绍的是大理石小型摹制品。

在这件女神雕像中她头戴战盔身着希腊式连衣长裙护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像她裸露双臂透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美她的手势动作可能是执长矛和托物整个形象富有女性的温柔和充满生命更多的是人性绝少神性这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。

Modern作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2012年第12期贝尔尼尼雕刻展2012年10月3日-2013年1月6日/大都会博物馆本次展览展出了贝尔尼尼（1598-1680) 在创作大型雕塑前所画的草图及模型，这些汇集了贝尔尼尼创作思路的作品共有50 件。

此外，该展还将展出贝尔尼尼创作的30 幅粉笔和钢笔绘画作品、三座小型青铜作品及一件大理石雕塑作品组。

贝尔尼尼是17 世纪意大利最著名的巴洛克艺术家，他是一位伟大的雕塑家和建筑家。

他尤其突出的贡献是将建筑、绘画和雕塑结合为一体，在艺术表现领域中进行了新的开拓和创造。

“走向现代”英国美术300年2012年11月15日—2012年12月21日中华世纪坛世界艺术馆/此次展览将对18 世纪中期到今日的英国绘画发展情况进行全方位综合性考察。

展览既会展示先锋派画作，又会展示传统绘画作品；既囊括了主流艺术画作，又囊括了反叛传统的艺术作品。

展览也将网罗不同的绘画流派，从传统的历史和宗教主题，到肖像画和风景画( 这是英国艺术中最为熟悉的两大类型)，再到捕捉普通英国人日常生活片段的“艺术白话文”。

这批作品藏于曼彻斯特及邻近城市的博物馆与美术馆之中。

由于工业革命的巨大影响，此地区的艺术发展呈现出一派繁荣景象，这使得富有的制造商与商人们能够资助支持艺术家的创作，同时他们也能大量收藏优秀作品。

移动中的变化——澳大利亚当代影像展2012年11月13日-2012年12月13日中国美术馆/参与“移动中的变化——澳大利亚当代影像展”的艺术家们拒绝了常见的土著和托雷斯岛民艺术的视觉传统，反而采用了具有政治必要性的概念性词汇；他们避开了将原住民和非原住民分开的文化归类。

展览中的影片和照片作品讲述了澳大利亚人的性格：他们既冒冒失失又直言不讳，风趣而有颠覆性。

这里的许多作品在追寻真相的时候毫不妥协，让作品表现的地方引人深思，而使得这些作品结合在一起的是高于一切的韧性。

下一站，黄边——时代美术馆社区艺术节2012年11月17日-12月25日时代美术馆（活动日程可到官网查询）美术馆作为更广阔的平台向外界输出艺术知识与灵感启发，而同时亦不断吸收外部的创意思维以及对美术馆的期待与反馈。

⽶开朗琪罗和贝尼尼的⼤卫像之⽐较⽶开朗基罗和贝尔尼尼的⼤卫像之⽐较在看了⽶开朗基罗的视频后，我对⽶开朗基罗的个性和⾃我感触很深，他是个桀骜不羁的⼤师，为了雕塑艺术倾注了⼀切。

他的⼤卫像除了塑造出了健美的体格外，更赋予他震撼⼈⼼的神韵，这⼀点彻底征服了我的眼球；说到贝尔尼尼，他也是个艺术的全才，在⼈体雕塑上有着很⾼超的技艺。

他的⼤卫像充满了动感，对细节刻画精妙，可以和⽶开朗基罗的⼤卫像媲美，下⾯我具体说说对这两座雕塑的看法。

⽶开朗基罗的⼤卫相貌俊美，体格匀称健美，⾻骼肌⾁的线条逼真，显⽰出⽶开朗基罗对⼈体结构的独到研究。

颀长的⼿臂，宽⼴的胸怀，厚实的肩膀，健壮的腹肌和⼤腿，总之每⼀⼨肌肤都充满了男⼈的阳刚之美，迷倒了各个时代的多少少⼥。

⼤卫的经典⽆⼈可以模仿，然⽽最让我着迷的是⼤为那震撼⼈⼼的表情，微蹇的眉头，睁⼤的眼睛，没有多余⾯部动作，完全地刻画出交战前⼀刻的紧张感，眼珠的⿊云像是灼烧的⿊⾊⽕焰，透出的杀⽓像要把对⼿吞噬。

此刻我感觉到了狂风漫卷落叶纷飞的场景，让我觉得也许眼神真的可以杀⼈，也许眼前的对⼿仍然露出不屑的眼神，但是肯定⼼⾥在发虚。

还有他那坚毅、咄咄逼⼈的神⾊⾯对着强⼤的巨⼈，在他的脸上看不到丝毫的退怯和畏惧，那是绝对相信⾃⼰的眼神，这体现出了⼤卫智慧与勇⽓并存。

再看⼤卫的姿态，多么从容，没有交战的防守动作，这是在⼩看对⼿吗？我觉得⼤卫此时是孤注⼀掷，因为⼤卫凭⼒量赢不了对⽅，只能靠着娴熟的弹⼸把敌⼈⼀击毙命，⼤卫那青筋毕露的右⼿正说明了这⼀点，那是将全⾝的⼒⽓集中到了右⼿，绷紧的肌⾁丝毫不敢放松，作为以投⽯为武器的⼤卫是不能和巨⼈正⾯碰撞的，⼀旦失⼿就没有第⼆次机会，⼤卫机智地选择不穿盔甲正是为了⾏动敏捷。

与此同时也必然造成⼤卫的脆弱，哪怕是被打到⼀下都是致命的，这与⼤理⽯的脆性有异曲同⼯之妙，⼤卫赢在了智慧，此刻我脑海中⼜浮现出⼤卫灵活的跑位，机智地躲开了敌⼈的攻击，看准时机送出全⼒⼀击的⽯块。

继《阿波罗和达芙妮》之前的⼀座雕塑令⽶开朗琪罗都⾃愧不如●●●：“我们必须使⽩⾊⼤理⽯具有⼈的形像，⽆论是颜⾊，精贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）说：神，还是⽣命。

”抢夺普洛塞庇娜-贝尼尼 1621-1622 (225cm) 博尔盖塞美术馆-罗马这座雕塑该作品取材于古希腊罗马神话。

主⼈公：普路托（希腊神话称为哈德斯）冥王-普路托普洛塞庇娜（希腊神话称为珀⽿塞福涅）冥王的妻⼦-普洛塞庇娜其他⼈物：众神之⾸ - 朱庇特（希腊神话称为宙斯）⾕物神 - 刻瑞斯（希腊神话称为得墨忒⽿）年轻貌美的普洛塞庇娜是朱庇特和刻瑞斯之⼥，普鲁托被她的美貌深深吸引，他爱上了她。

⼀次，普洛塞庇娜正在佩古萨湖（位于西西⾥岛）边采花，普鲁托不顾普洛塞庇娜的反抗，强⾏将她带到冥界。

普洛塞庇娜的母亲刻瑞斯发现⼥⼉不见了发疯似的寻找她，但始终⽆果。

后来她找朱庇特寻求帮助。

朱庇特命令他的哥哥普鲁托归还⼥⼉。

普鲁托在归还时耍阴招，让普洛萨庇娜吃下冥界的⽯榴。

于是每年下半年她必须在冥界，上半年才能和母亲⽣活在⼀起。

所以，春夏是植被⽣长的季节，⽽秋冬是寒冷的季节。

从雕塑可以看出冥王的蛮横⽆理，他凶残地抓着普洛萨庇娜，任凭她奋⼒挣扎。

⼥孩慌乱恐惧，尽管知道挣扎⽆⽤，但也在拼命地和冥王抵抗。

抢夺普洛塞庇娜-贝尼尼（细节）整座雕塑成“ X ”，贝尼尼⽤对⾓线的构图使观看者的视觉点交叉然后⼜⽆限延伸，这在隐约之间已经产⽣了⼀种运动趋势。

如果要细谈的话，那么我们⾸先来说说冥王。

抢夺普洛塞庇娜-贝尼尼按照画⾯的呈现，冥王是应该站姿不稳的。

他双膝弯曲，前脚脚掌着地，后脚仅有三个脚趾强⼒⽀撑⾝体。

这个姿势如果是正常情况下是可以站⽴的，但主⼈公是托举着⼀位少⼥。

可见⽆形之中带有⼀种⼒量感，运动感和不稳定感。

抢夺普洛塞庇娜 - 贝尼尼（细节）抢夺普洛塞庇娜 - 贝尼尼（细节）他的⼿太过⽤⼒抓着普洛塞庇娜，以⾄于能清晰看见普洛塞庇娜的⾝体和他⼿指接触⾯深陷的凹槽。

欣赏欧洲古典主义部分雕塑作品一、故事导入二、新课（一）相遇我们今天一起去看一看石头里的人，听一听石头里说的话（二）相识看完这些作品，我相信大家对这些作品有的似曾相识，有的比较陌生，一起来看一看到底是哪些作品1、《圣德烈萨祭坛》这个作品熟悉吗？来自贝尼尼的作品，要知道贝尼尼可是巴洛克的代表人物，这里面说的是一位修女，她做了一个梦，梦见自己的心上人在基督教中，作为修女是不能有自己的爱情和婚姻的，但是做为人肯定会有自己的情感，于是作者便做了一个小小的丘比特，拿起手中那代表爱的那支箭插入女子的心脏，还好，她还活着。

2、《洛女》这个作品熟悉吗？非常光滑的一个作品，这个作品叫做《洛女》，这是巴洛克时代以后的罗可可时代的作品，这个时期的作品非常光滑和逼真。

3、《掷铁饼者》这个作品熟悉吗？象征着什么？奥林匹克奥林匹克常常会用这个做为他的象征，来自米隆4、《大卫》这个熟悉吗？很好有同学认识，就是《大卫》，不要因为他的个头，你怀疑他不是大卫，是多纳太罗的大卫，多纳太罗是文艺复兴时期雕塑的先驱者，代表人物。

5、《土耳其宫女》这个熟悉吗？虽然做的非常精美，但我们还是觉得不熟悉，这个作品叫土耳其宫女，这个作品来自十九世纪，十九世纪是一个非常有意思的世纪。

6、《米洛斯的阿弗罗狄德》这个熟悉吗？很熟悉了，其实他准确的名字叫《米洛斯的阿弗罗狄德》，为什么叫《米洛斯的阿弗罗狄德》石子有长？是在米洛斯发现的，他最具代表是因为他的什么？断臂了7、《四圣传》这个熟悉吗？从大家的反映可以看出来很陌生，不奇怪、不奇怪，因为这代表着一个很漫长的时代，从公元5世纪到公元15世纪，一个很漫长的时代，历史上把他称为黑暗的世纪、野蛮的世纪。

你会发现这个作品有点意思，怎么有意思？背后有光环了，这是宗教里面的人物，让他神化了。

8、《大卫》这个熟悉吗？刚才说不是的同学现在又不敢肯定了，这是米开郎基罗的大卫和多纳太罗的大卫是同一题材，同一人物，只不过是两种表现方式。

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼作为意大利巴洛克美术的首席，贝尼尼可谓是多才多艺。

他能文善画，颇具文艺复兴时代的遗风。

对于贝尼尼，当时人们曾经这样写道：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。

”他给予他那个时代的影响在历史上是无人能与之匹敌的。

贝尼尼生于拿波里，父亲也是一位雕塑家，1605年举家迁至罗马。

据说，他在8岁时就作了一个小孩头像，这件事使他父亲大吃一惊。

至17岁时已能独立地给大主教萨道尼作一件很不错的胸像了。

后来又结识了显赫一时的红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹。

在贝尼尼初出茅庐的时候，波尔盖兹为了装饰自己的花园，曾向他订购了一系列作品。

通过制作这些作品，贝尼尼可谓初露锋芒，展示了自己的天才，获得了出人意外的成功，赢得了极大的荣誉。

贝尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。

大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。

贝尼尼刻划的人体的数量上不亚于米开朗基罗，而他更善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。

从其作品中，我们还能看到古典主义传统对他的影响，特别是希腊化时期的风格，很明显在他的作品中得到了反响。

当组雕《阿波罗和达芙妮》完成后，贝尼尼赢得了整个罗马的赞美，连一些宗教界的高级人士都为之感动，其中包括不久后成为教皇的乌尔班八世也对贝尼尼大加赏识。

后来，他进入教廷，受教皇之托，为圣彼得大教堂了豪华的青铜华盖，这是雕刻与建筑紧密结合的作品。

这件雕刻的十分生动的作品，充分显示出贝尼尼一心为宗教服务的思想，也显示出巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性、戏剧性等特点。

其圣彼得大教堂前广场柱廊的创造，气势宏大，富于动感，与米开朗基罗的大教堂圆顶相呼应，使这处景观成为罗马最壮丽的景观。

祭坛雕塑《圣德列萨祭坛》的成功，标志着贝尼尼雕塑的顶峰的到来。

在这件作品中，贝尼尼体现出人文主义的思想。