礼服的装饰手法

中华刺绣艺术源远流长，其中的四大名绣，即苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣，更是让人拍案叫绝。

汉绣作为湖北地区的一种区域性绣种，2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，其充实丰满、富丽堂皇、明艳活泼、雅俗共赏的独特风姿代表了荆楚大地特有的艺术特色与文化内涵。

在汉绣的诸多针法中，盘金绣是一种特色针法。

明清时期，盘金绣被广泛应用在龙袍和宫廷服饰上，强调金碧辉煌、金光灿灿的美感和气势，彰显出穿着者身份的尊贵。

［1］盘金绣这种刺绣针法引发学术界的关注，针对盘金绣的特点及其在服装中的应用，学术界的研究各有侧重，目前有如下研究趋势：（1）汉绣针法与工艺的研究，对盘金绣的绣制形式及特点进行了研究，如魏利粉［2］、徐宇倩等［3］；（2）研究盘金绣在现代服装设计中的应用，如段辉红等［4］，切口仅作为其中的一类分支，如张雅洁［5］。

由此可知，学术界对于汉绣中的盘金绣的研究仅停留在针法工艺层面。

除此之外，现有关于盘金绣在现代服装中的应用并没有反映出其汉绣属性。

显然，对于汉绣中的盘金绣在现代服装设计中的应用涉及较少，不能反映出盘金绣应用的最新动态。

本研究通过设计实践解析盘金绣在现代礼服中的应用。

1盘金绣的艺术特征汉绣是以荆楚地区为背景，以武汉及其周边城市圈为中心的一种区域性绣种，是湖北地区特有的民间手工艺，经历代民间绣工薪火相传，融汇各地不同流派之长，逐渐形成的一种以“平金夹绣”为主要表现形式，针法与国内四大名绣相异而富有地方艺盘金绣及其在现代礼服设计中的应用摘要：利用文献研究法和案例分析法，研究了盘金绣的艺术特征及其在现代礼服设计中的应用。

首先介绍了盘金绣的艺术特征，然后阐明盘金绣在现代礼服设计中的应用形式、应用原则，最后分别从礼服的图案设计、色彩设计、材料的创新应用、工艺的创新应用等4个方面详细阐述了盘金绣在现代礼服设计中的创新应用。

关键词：盘金绣；汉绣；艺术特征；现代礼服中图分类号:TS941.7文献标志码:A 文章编号:1005-9350（2023）09-0063-04Abstract:By using literature research and case analysis methods,the artistic characteristics of Panjin embroideryand its application in modern dress design were studied.Firstly,the artistic characteristics of Panjin embroidery were intro⁃duced.Then the application form and principles of pan gold embroidery in modern dress design were explained.Finally,the innovative application of Panjin embroidery in modern dress design was elaborated in detail from four aspects:pattern design,color design,innovative application of materials,and innovative application of craftsmanship.Key words:Panjin embroidery;Han embroidery;artistic features;modern dressPanjin embroidery and its application in modern dress design收稿日期：2022-12-14作者简介：袁为（1983—），女，湖北武汉人，讲师，硕士，研究方向为服装设计与文化、汉绣服装设计。

礼服的工艺手法有哪些种类礼服的工艺手法种类繁多，每一种工艺手法都具有独特的美感和技术要求。

以下是一些常见的礼服工艺手法。

1. 刺绣：刺绣是在面料上用不同颜色的线线绣制图案或花纹的一种工艺手法。

常见的刺绣种类包括十字绣、牡丹绣、苏绣等。

刺绣可以提升礼服的华丽感和立体感，使其更加精致。

2. 珠片镶嵌：珠片镶嵌是将小巧的珠片或水晶片镶嵌在面料上形成装饰图案或花纹的一种工艺手法。

珠片镶嵌可以让礼服显得闪耀夺目，增加光泽感和立体感。

3. 绉皱：绉皱是通过特殊的工艺方法将面料折叠或扭曲，形成独特的皱褶效果的工艺手法。

绉皱可以增加礼服的艺术感，使其更富有层次感。

4. 褶皱：褶皱是通过将面料按照一定的规则进行摺叠，形成连续的皱褶效果的工艺手法。

褶皱可以增加礼服的柔美和流动感，使其更加飘逸。

5. 拼接：拼接是将不同颜色、不同材质的面料拼凑在一起，形成图案或花纹的一种工艺手法。

拼接可以增加礼服的变化和视觉冲击力，使其更具有创意性。

6. 雕花：雕花是通过在面料上刻制出花纹或图案的一种工艺手法。

雕花可以增加礼服的艺术感和精致感，使其更加独特。

7. 喷绘：喷绘是通过特殊的喷涂技术将颜料或染料喷涂在面料上，形成图案或花纹的一种工艺手法。

喷绘可以增加礼服的色彩变化和艺术感，使其更加丰富多样。

8. 缀饰：缀饰是在面料上添加各种装饰物，如亮片、珠片、纽扣等，以增加礼服的华丽感和装饰性的一种工艺手法。

缀饰可以使礼服更加璀璨夺目。

9. 织锦：织锦是将不同颜色、不同材质的丝线、金线等编织在一起，形成独特的花纹或图案的一种工艺手法。

织锦可以提升礼服的奢华感和质感。

以上只是一些常见的礼服工艺手法，还有许多其他的工艺手法，每一种工艺手法都有其独特之处。

礼服的制作过程中，可以根据设计师的创意和需求选择适当的工艺手法，以达到所期望的效果。

通过不同的工艺手法的运用，可以使礼服更加精美华丽，展示出独特的魅力和艺术价值。

亮闪礼服设计理念亮闪礼服设计理念亮闪礼服的设计理念主要包括以下几个方面：1. 炫目的色彩：亮闪礼服的设计追求炫目的色彩效果，通过使用明亮、鲜艳的颜色，来吸引人们的目光。

比如，可以运用亮黄、亮红、亮蓝等颜色，或者采用金属光泽的面料，让礼服在光线照射下产生闪耀的效果。

2. 精致的细节：亮闪礼服注重对细节的精雕细琢。

细节设计包括刺绣、珠片、蕾丝等装饰物的巧妙运用，以及剪裁线条的精确处理等。

这些细节的处理将使礼服更加立体、丰富，营造出高贵、华丽的视觉效果。

3. 独特的剪裁：亮闪礼服的剪裁设计要求独特而时尚。

可以通过修身的剪裁使礼服展现女性的曲线美，或者采用宽松、飘逸的设计来增加礼服的轻盈感。

此外，还可以运用对比色等手法，使剪裁更加有层次感。

4. 创意的造型：亮闪礼服设计强调创意的造型。

可以尝试运用非常规的形状，比如对称或不对称的剪裁，独特的领口或袖口设计等。

这些创意的元素会给礼服带来更加独特的外观，增加其时尚感和吸引力。

5. 多样的材质：亮闪礼服材质的选择多样化，可以使用丝绸、薄纱、雪纺等轻盈材质，增加礼服的飘逸感；也可以使用亮片面料、珠片、蕾丝等材质，增加礼服的华丽感。

材质的不同搭配将使礼服呈现出多样的质感和效果。

6. 个性的风格：亮闪礼服的设计强调体现个性。

设计师可以根据客户的要求和个人特点，定制出独特且适合其风格的礼服。

可以从颜色、剪裁、装饰等多个方面进行个性化的设计，使礼服更加与众不同，突显个体的独特魅力。

总而言之，亮闪礼服的设计理念是追求炫目、华丽、个性化的效果。

通过色彩、细节、剪裁、造型和材质的巧妙搭配与运用，使礼服在如光线照耀下产生闪耀的效果，增加其视觉吸引力，并突出个人的风格与魅力。

仪式礼服造型设计理念仪式礼服的设计理念是在传统与现代之间找到平衡，体现出尊重、庄重和优雅。

在设计仪式礼服时，我注重表达出古典美学与现代审美的结合，让人们在穿上礼服时感受到自信和独特的魅力。

首先，我注重礼服的整体比例和曲线美感。

通过合理的剪裁和服装线条的流畅性，让礼服在穿上时能够与人体完美贴合。

同时，尽量避免过度修饰，以简洁大方的设计突出女性优雅的线条，突显身体的优势，让穿着者展现出她们最美的一面。

其次，我追求高质量的面料和精致的细节处理。

选择高质量的面料能够让礼服更具质感和光泽，让穿着者在仪式上与众不同。

在细节处理上，我注重每一个小细节的呈现，比如对褶皱的处理、装饰品的选择以及纽扣等细节的设计。

这些细节的处理能够增加礼服的层次感和高级感，给人一种细致而且奢华的感觉。

另外，我重视礼服与穿着者的个性契合。

每个人都有不同的体型、肤色和气质，所以我尽量设计出多样化的款式和颜色，以满足不同人群的需求。

同时，根据个人的喜好和风格，我会在设计中留下一些可定制的余地，让穿着者能够根据自己的喜好进行微调，展现出个人的独特魅力。

最后，我强调礼服设计的独特性和吸引力。

在设计礼服时，我会注重创新和突破传统观念的设定。

通过独特的剪裁和流行元素的加入，让礼服具有时尚感，并且能够在众多仪式中脱颖而出。

我相信每个人都有自己的独特之处，所以我会在设计中注入一些个性特点，让礼服成为穿着者的标志。

总之，我的仪式礼服设计理念是在传统和现代之间找到平衡，在细节处理、面料选择和剪裁设计上追求高质量和独特性，让穿着者在仪式上展现出独特的魅力和自信。

通过这样的设计理念，我希望能够创造出一种既优雅又时尚的仪式礼服，让人们在穿上时感受到自己的价值和特别之处。

汇报人：日期:CATALOGUE目录•唐代宫廷女性服饰的起源与背景•唐代宫廷女性服饰的种类与样式•唐代宫廷女性服饰的色彩与图案•唐代宫廷女性服饰的材质与工艺•唐代宫廷女性服饰的影响与传承•唐代宫廷女性服饰的文化内涵与价值01唐代宫廷女性服饰的起源与背景0102唐代的历史背景唐代宫廷女性服饰的发展与当时的政治、文化和社会背景密切相关。

唐代是中国历史上的一个重要时期，政治、经济、文化等方面都取得了巨大的发展。

唐代宫廷女性服饰的起源与当时的政治、文化和社会背景密切相关。

色彩丰富装饰华丽款式多样材料高档01020304唐代宫廷女性服饰的颜色非常丰富，包括红、黄、绿、蓝、紫等多种颜色。

唐代宫廷女性服饰的装饰非常华丽，包括刺绣、镶嵌、珠玉等。

唐代宫廷女性服饰的款式非常多样，包括长裙、短裙、长袍、短袍等。

唐代宫廷女性服饰的材料非常高档，包括丝绸、锦缎、麻布等。

02唐代宫廷女性服饰的种类与样式礼服是唐代宫廷女性在重要场合穿着的服饰，具有庄重、正式的特点，常用于朝会、祭祀等场合。

定义与功能款式与特点配饰与装饰礼服通常由长袍、束腰、宽袖、披肩等组成，材料以丝绸为主，色彩鲜艳，纹样华丽。

礼服上的配饰通常包括珠宝、玉佩、流苏等，以增加其华丽感。

030201常服是唐代宫廷女性在日常工作、生活中穿着的服饰，具有实用、舒适的特点。

定义与功能常服通常由短袍、束腰、窄袖等组成，材料以棉麻为主，色彩素雅，纹样简洁。

款式与特点常服上的配饰通常包括发饰、耳环、项链等，以增加其美观感。

配饰与装饰便服是唐代宫廷女性在休闲、娱乐时穿着的服饰，具有轻松、舒适的特点。

定义与功能便服通常由长裙、宽松上衣、披巾等组成，材料以丝绸、棉麻为主，色彩明快，纹样简单。

款式与特点便服上的配饰通常包括手镯、项链、脚链等，以增加其时尚感。

配饰与装饰03唐代宫廷女性服饰的色彩与图案色彩搭配在服饰的色彩搭配上，唐代宫廷女性注重对比和调和，通过不同色彩的组合，营造出独特的视觉效果。

立体花在时装设计中的应用立体花朵在晚礼服设计中的运用摘要在现代生活条件下，女性生活方式发生了很大的转变，她们越来越多地在晚间频繁出入于各种晚会，选择怎样的的服装自然成了她们最为关注的问题。

晚礼服是女士礼服中最能充分展示个性的礼服样式，而礼服中立体花朵的运用，则更能使服装锦上添花，充分展示女性的妩媚，使得女性娇艳多姿，自然成为女性疯狂追求的对象，也就成为女装设计师们手中多变求异的设计手段。

文章从立体花朵在礼服中的应用现状入手，自行设计一款晚装礼服，借此浅谈一下我的灵感来源以及设计构思。

关键词:晚礼服,立体花朵,设计ABSTRACTIn the conditions of modern life, has changed the lives of women, more and more of them in the evening frequent access to all the party, how to choose the clothes naturally became their most matter of concern. Evening dress is the most can fully display the personality ladies dress style of dress, and the use of three-dimensional flower dress, more can make clothing icing on the cake, to fully display the charm of women, women make a tender and beautiful scene, naturally become the object of female madness, also becomes the design means women designers hand varied difference. This article from the application of three-dimensional flower in the dress in the start, design an evening dress, to discuss my source of inspiration and design idea.Keywords: Evening dress, three-dimensional flower, design目录摘要 .............................................. 1 引言 .............................................. 4 立体花朵在晚礼服中的应用现状 .. (4)1、直接装饰立体花朵的工艺 (4)2、拼贴、镶制、刺绣工艺 (5)(1)体现次序美 (5)(2)富有隐藏美 (5)(1)彩绣 (6)(2)包梗绣 (7)(3)贴布绣 (7)(4)抽纱绣 (7)3、抽、褶、活褶工艺 (8)4、钩、编、织和剪切等镂空工艺 (10)(1)剪切镂空工艺 (10)(2)编织镂空工艺 ................................11 晚装礼服的设计 ..................................... 11 结论 ............................................. 12 参考文献: ......................................... 13 致谢 (13)引言礼服是在特定礼仪场合穿着的服装，它以裙装为基本款式，需彰显华贵、典雅和个性的立体造型设计效果。

礼服的工艺和面料礼服的工艺和面料是决定礼服品质和外观的重要因素。

在设计制作礼服的过程中，工艺和面料的选择对于其舒适度、质感和美观度都有着至关重要的影响。

下面将详细介绍礼服的工艺和面料，以及它们在礼服中的应用。

首先，礼服的工艺包括剪裁、缝制、装饰等多个环节。

剪裁是礼服制作的第一步，它决定了礼服的基本形状和版型。

剪裁需要在面料上精确测量、标记，并根据人体曲线和流行趋势进行裁剪。

剪裁时要注意保证礼服的比例和平衡，使其更加符合人体工学原理，同时考虑到身材的特点和需要修饰的部位。

剪裁完成后，就要进行缝制。

缝制是将剪裁好的面料pieces 进行组装的过程。

缝制时需要选用合适的缝纫线和针眼大小，并保持线迹的整齐和牢固。

精细的缝制可以增加礼服的品质感，而且在重要的部位，如肩部、腰围、裙摆等地方，还需要进行加固处理，以增加耐穿性。

除了剪裁和缝制，装饰也是礼服工艺中不可忽视的一部分。

装饰可以通过刺绣、镶嵌、织花等手法进行，以增加礼服的独特性和美观度。

在装饰时，需要根据礼服的风格和需要达到的效果进行选择。

装饰还可以通过添加流苏、丝带、珠片等小饰品来提升整体的艺术效果，使礼服更加精致和华丽。

而对于礼服的面料来说，通常会选用高档的面料进行制作，如真丝、绢、缎、蕾丝等。

这些面料具有良好的质感和光泽，穿上身后能够展现出层次感和典雅的风格。

同时，这些面料还具有透气性好、柔软舒适等特点，能够让穿着者感到舒适和自在。

在面料的选择上，还需要考虑到礼服的用途和季节。

比如在冬季，可以选择厚实的面料，如呢子、绒绸等，以保暖；而在夏季，可以选择透气的面料，如棉麻、丝质等，以增加舒适感。

此外，面料的质量也很关键，高质量的面料通常具有更好的抗皱性、耐久性和色彩稳定性，能够使礼服更加耐穿和耐用。

综上所述，礼服的工艺和面料在礼服的制作中起着至关重要的作用。

精细的工艺可以提升礼服的品质感和舒适度，而选择合适的面料则可以营造出不同的风格和外观。

因此，在选择和制作礼服时，需要特别关注工艺和面料的选择，以确保礼服的品质和美观度。

中华上下五千年，有着不可超越的历史文化。

婚礼习俗在各个朝代也会有不同的特性，下面给大家列出一些在历史上有重大影响朝代的婚礼观念。

一、中国古代婚姻制度的奠定者是周朝，当时的婚姻制度属于“礼”制的一部分，他们制定的三大婚姻原则：父母之命、媒妁之言、同姓不婚。

周代还设有官媒，专司判合之事。

结婚遵循“六礼”程序、离婚遵守“三不去”和“七去”的原则。

就结婚制度的“六礼”来说，分为纳彩、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎六个程序。

其中，亲迎更为复杂，根据《礼记》的记载，要求男方先到女方的家庙拜祭其祖先，然后再用车接女方到男家，要举行夫妇同器共餐、饮交杯酒等仪式，厦门情侣写真摄影工作室才算完成结婚之礼。

另外还有“结发为夫妻”的说法，也都是从周朝开始的。

这些制度和习俗的形成，历经多少朝代后，还一直流传至今。

二、汉代人看婚礼把婚礼看成是一件很庄严肃穆的事情，如同看待国家之间歃血为盟，兄弟之间结拜为盟，婚约就是一场盟誓。

破坏这种应当永恒的约定，要受到起码是道义的惩罚，因此盟誓有咒语的性质。

汉人以人法天，自然界的万物，乃是天阳、地阴所化生。

男女则是社会的阴阳两极，是人类的渊源，是一切伦理的起点。

完整的婚礼习俗包括了婚前礼（纳采→问名→纳吉→纳征→请期）；正婚礼（亲迎→妇至成礼→合卺→餕余设袵）；婚后礼，也叫成妇礼（妇见舅姑→舅姑醴妇→妇馈舅姑）。

从一些文学作品中来看，汉代人婚礼是用青布幔搭成帐篷，举行交拜之礼。

《世说新语．假谲》篇记载：“魏武少时，尝与袁绍好为游侠。

观人新婚，因潜入主人园中，厦门情侣写真夜叫呼云：‘有偷儿贼！’青庐中人皆出观。

魏武乃入，抽刃劫新妇。

”另外，礼服的颜色是玄黑色和纁黄色的婚礼服。

同时也有了闹洞房的习俗，但是起初的意思是为了驱邪。

三、唐朝是中国历史上极盛的一个时代，无论从服装还是人的观念上来看都更为开放，婚礼习俗方面比前朝有简略的趋势，但是仍然遵从沿袭下来的制度，大体上婚礼包括六个步骤，即纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎，称“六礼”。

礼服中常用的传统手工工艺在服饰绣花技法中常用繡、挑、补、编、结等各种形式。

雕绣又称镂空，是一种有一定难度、效果十分别致的绣法。

它的最大特点是在绣制过程中，按花纹需要修剪出孔洞，并在剪出的孔洞里以不同方法绣出多种图案组合，使绣面上既有洒脱大方的实地花，又有玲珑美观的镂空花，虚实相衬，富有情趣。

多用于礼服中领子、前胸、下摆等细节部位。

绣品效果高雅、精致。

雕绣花边所运用的扣针又称扣边，民间称为锁边针，绣法同锁扣眼针法相似，所以又称锁针。

扣针在中国有着悠久的历史。

汉代以后，扣针成为民间刺绣的主要针法，用于衣裙、枕袋、鞋、帽及锁边、锁扣眼等。

但是，扣针绣完后，用小剪刀把需要镂空的底布剪去，衬出纹样，形成具有立体感的雕绣花边。

钉线绣又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。

常用的钉线绣方法有明钉针和暗钉针两种，前者针迹暴露在线梗上，后者则隐藏于线梗中。

钉线绣绣法简单，历史悠久，其装饰风格典雅大方，近年来在和服中应用较多。

在钉线绣中，北方民间还有一种拉锁子绣，亦是一种钉线绣法。

即将丝线弯曲排列，再施钉针。

在沈寿《雪宦绣谱》中称为绕针。

珠片绣，也称珠绣，它是以空心珠子、珠管、人造宝石、闪光珠片等为材料，绣缀于礼服上，以产生珠光宝气、耀眼夺目的效果增添服装的美感和吸引力，同时也广泛用于鞋面、提包、首饰盒等上面。

珠绣是浮于面料上的绣缀品，闪烁华丽是它的一大特色。

在礼服原有造型上运用各式珠片作为装饰，可使礼服产生高贵、华丽、雅致感。

这便是纯手工珠绣婚纱一直受追捧的原因。

盘扣的起源及发展盘扣作为中国传统服饰的一种手段，同中国结一样，都是中华民族文化的美好象征。

盘扣也称中国扣。

是中国传统服饰艺术中的不可缺少的一部分，盘扣的形成是中国服饰审美特征的一个突出表现。

盘扣的扣子是用称为“袢条”的折叠缝纫的布料细条编织而成因结构可分为实心（中心部位被袢条充满）和空心（中空或用其他布料包棉花嵌在里面）两类。

立体造型在礼服设计中的运用礼服作为一种正式的社交礼仪性服装，其造型艺术的个性化是设计的灵魂。

立体感造型艺术是影响礼服设计的主要因素之一。

通常采用立体裁剪的方法，可在礼服设计中运用加饰法、减饰法以及无增补的立体裁剪造型手法来表现面料立体感的立体造型，也可以借助其他支撑物表现礼服的立体造型，进而使礼服设计进一步体现出人体的美感。

礼服是从上古时代就已经出现的一种在庄重的场合或举行仪式等特定环境下穿着的服装。

自从礼服设计出现后，设计师们对自己的作品就像对待艺术品那样不断追求完美，不断致力于独特的造型设计。

直到今日，礼服设计已经在艺术造型上形成了有别于其他成衣类服装的独特性。

礼服的造型就像一个雕塑，着力塑造立体感和量感，有全方位的可观性。

礼服设计主要借助于立体造型艺术的创作原理和方法，使服装的造型具有立体感。

礼服设计主要包括内部结构和外部造型两部分，通常是在符合人体内部结构的前提下采用分割、抽缩、拼接、刺绣、镂空等外部造型的工艺手法，巧妙地利用不同面料的特性进行不同的造型设计。

3.1 礼服设计的“立体感”营造3.1.1运用立体裁剪技术营造“立体感”立体裁剪源于哥特时期，其后在服装订制过程中逐渐得到发展。

因为立体裁剪的每一个步骤都在实际的三维人体中进行，服装的廓型、结构、细节的安排，都像立体家创造的形象过程一样，设计思想能够非常直观地体现和表达，并易于及时修改和调整以达到理想的造型要求。

在礼服设计中，通常都会采用立体裁剪的造型方法去塑造完美的造型。

正因为如此，礼服设计的过程常被人称为雕塑的过程，礼服也就被称为“软立体”了。

如维果罗夫（Viktor & Rolf）2009 秋冬巴黎秀就是立体时装风格，以希腊罗马立体为主题，并以立体感的皱褶打造出完美的悬垂质感。

擅长立体时装风格的维果罗夫在2010 春夏系列设计中又将立体立体感设计推向新境界，感觉像是奶酪般带着大“空洞”的礼服裙，以极具立体感的大块面切割夺人眼球。

一、礼服文化篇礼服概述首先先让我们一起了解一下，礼服的定义和来源。

礼服属于一种社交服，是参加典礼、婚礼、祭礼、葬礼等郑重仪式时，所穿用的服装。

随着社会文化娱乐水平的进步，衣着观念的更新，人们对礼服的需求越来越重视。

礼服最早出现在欧洲贵族阶层传承下来，一部分的穿着讲究和要求被留存至今，另一部分随着现代社会生活的变化有了一定演变。

大量新面料、新样式的礼服出现在人们的视野里。

礼服的造型变得简洁、大幅拿过、时尚且平民化、大众化。

使北京定做礼服越来越炙手可热。

1、礼服的分类礼服按照风格分有：中式礼服、西式礼服、中西合璧式礼服；按照礼服形式分有：正式礼服和半正式礼服；按照穿着方式分有：整件式即连衣式、二件套、三件套、多件组合式；按照用途分有：日礼服、晚礼服、舞会服、演出服、小礼服等。

下面我们主要按照礼服的不同用途，为大家介绍几种礼服类型.日装礼服(昼礼服)这种礼服是午后正式访问宾客们所穿的礼服，又称午后正装。

它还可以在听音乐会、观看戏剧、茶会和朋友聚会的场合中使用，稍加修饰也能参加朋友的婚礼和庆典仪式等，具有高雅、沉着、稳重的风格特点。

传统的日礼服选择不透明、无强烈放光的毛料、丝绸、呢绒、化纤以及混纺棉料制作。

与午服相配的外套称为午后外套，面料选用较厚的绸缎或上好的精纺毛呢料。

日装礼服根据场合的不同，可有与之相适应的搭配方式，如男士用的黑色外套，女士穿着的局部加有刺绣装饰、精工制作的裙套装，裤套装，连衣裙，雅致考究的两件套装等。

传统的日礼服多用素色，以黑色最为正规，特别是出息高规格喝的商务洽谈、正式庆典等隆重的场合黑色最能表现庄重、自尊、大方。

当然，出席庆典活动的时候，如朋友生日聚会、开张典礼等，气氛热烈而欢快，此时的礼服色彩应鲜亮而明快。

晚礼服(正式礼服)又称晚装、夜礼服、晚宴服、舞会服。

常与披肩、外套、斗篷之类的衣服相配，与华美的装饰手套等共同构成整体装束效果。

晚礼服是晚上20:00以后出席正式晚宴、观看戏剧、听音乐会以及参加大型舞会、晚间婚礼时所穿用的正式礼服，是女士礼服中最高档次、最具特色、充分展示个性的礼服样式。