装饰艺术的形式表现_孙宏图

装饰艺术运动及其风格装饰艺术运动兴起于 20 世纪 20 年代到 30 年代，它是一场在全球范围内产生了广泛影响的设计运动。

装饰艺术运动的产生有着复杂的背景。

在工业革命的推动下，新的材料和技术不断涌现，为装饰艺术的发展提供了物质基础。

同时，社会的变革和人们生活方式的改变，也促使设计风格的更新。

在当时，现代主义设计正在崛起，但装饰艺术运动却并非完全摒弃装饰，而是以一种全新的方式将装饰与现代性相结合。

装饰艺术运动的风格特点鲜明。

首先，它强调装饰的效果。

与传统装饰注重自然元素和历史风格不同，装饰艺术更倾向于运用几何形状、线条和对称的构图来营造强烈的视觉冲击。

大量的直线、折线、弧线被巧妙地组合在一起，形成简洁而富有动感的图案。

色彩方面，装饰艺术运动偏爱鲜艳、浓郁的色彩组合。

金色、银色、黑色等强烈对比的色彩常常被运用，以展现奢华和现代感。

这种大胆的色彩运用，不仅让作品在视觉上更加引人注目，也反映了当时社会对于奢华和繁荣的追求。

材料的选择上，装饰艺术运动广泛采用了新材料，如不锈钢、玻璃、塑料等。

这些材料的运用，不仅体现了时代的进步，也为设计带来了更多的可能性。

例如，不锈钢的光泽和硬度，被用于制作家具和建筑装饰，赋予了作品冷峻而现代的气质；玻璃的透明和折射特性，则被巧妙地运用在灯具和装饰品上，营造出璀璨的效果。

装饰艺术运动在建筑领域有着显著的表现。

许多著名的建筑作品都展现了其独特的风格。

比如，纽约的克莱斯勒大厦，它的尖顶设计充满了装饰艺术的特色，不锈钢的材质在阳光下闪耀着独特的光芒。

还有巴黎的埃菲尔铁塔，其简洁而富有力量感的线条，以及金属结构的运用，都体现了装饰艺术与现代技术的完美结合。

在室内设计方面，装饰艺术运动注重营造豪华而舒适的空间氛围。

家具的设计常常采用几何形状和流线型的线条，表面则使用高档的皮革、木材和金属材料进行装饰。

地毯、窗帘等纺织品也会采用富有装饰性的图案和色彩，与整体环境相呼应。

装饰艺术运动的影响深远。

装饰设计风格演变史装饰设计作为一门综合性艺术，涉及建筑、室内布置、家居用品、艺术品创作等多个领域，是人们用来表达审美意识和个性的重要手段。

随着人们生活水平的提高和文化交流的加强，装饰设计风格也不断演变，从简单、古朴到奢华、现代，从传统到跨界创新，每一款风格都有其独具特色的表现形式。

1.古典主义风格古典主义起源于欧洲文艺复兴时期，强调对古代文明的回归和仿效。

在装饰设计中，古典主义风格体现了对古希腊和罗马的建筑和艺术的崇敬，典雅、庄重、对称是其最为重要的特点。

在古典主义的建筑中，常常使用柱子、壁龛、石雕等元素，装饰细节非常丰富，表现了文化的深厚底蕴和精湛的工艺水平。

2.巴洛克风格巴洛克风格在17世纪的意大利兴起，是一种富丽堂皇、雕琢华美的装饰艺术。

巴洛克风格的装饰重点是造型和图案，喜欢繁复的曲线和流畅的线条，使用大量镀金、彩绘、陶瓷等材料，极富于华丽感和视觉冲击力。

在巴洛克建筑中，常常使用广场、弧形、圆顶和大理石等元素，装饰非常丰富，给人留下了深刻的印象。

3.新古典主义风格新古典主义风格出现在18世纪末期，是对古典主义风格的一种复兴和重现。

新古典主义风格注重对古典传统的继承和创新，强调对称、比例和匀称，尊重人文精神和科学思想。

新古典主义建筑中常常使用希腊罗马的柱子、雕塑、石柱和拱形门等元素，装饰十分精巧，给人以沉稳高贵的感觉。

4.现代主义风格现代主义风格又称现代风格，起源于20世纪初，是对传统艺术的一种反叛和创新。

现代主义强调简洁、功能性和现代化，追求新的材料和装饰技术，大胆的创新使得装饰设计更加的多元化。

现代主义建筑风格以长度、高度、平面边际约束为主，摒弃了传统建筑风格的意式和巴洛克式风格。

5.艺术装饰风格艺术装饰风格起源于19世纪末期的法国，注重对艺术与工艺的结合，实现了严谨的细节和较为精致的“和谐一致”。

艺术装饰风格在色彩上更适合温柔和文艺的女性，喜欢用繁琐的纹理和高贵的金属附属品来营造视觉感官协调统一的和谐艺术氛围。

装饰艺术名词解释
装饰艺术(Visual Art),是指通过形式、色彩、材质、纹理、造型等方式,对艺术品进行装饰和修饰的艺术表现形式,通常具有浓郁的个性化和装饰性。

装饰艺术的形式可以包括绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、影像、行为等,也可以是纯粹的装饰性的艺术品,如贺卡、海报、名片、广告等。

装饰艺术的创作方法可以是以主题为导向,还是以表现主义、抽象主义等艺术风格为主,也可以是自由发挥。

装饰艺术不仅是一种艺术形式,也是一种文化现象。

在不同的国家和地区,装饰艺术有着不同的传统和风格,反映了当地文化和生活方式的特点。

装饰艺术不仅为艺术爱好者提供了多样化的创作方式和欣赏角度,也为人们提供了体验生活和享受生活的方式。

“装饰艺术运动”的风格特点及灵感来源作者：李超，赵阳来源：《美术界》 2011年第3期TEXT 李超赵阳“装饰艺术运动”是20世纪20年代到30年代起源于法国，在英国、美国等欧美国家相继展开的一场具有较大影响的设计思潮和设计运动，其范围涵盖家具设计、建筑外观与室内装饰设计、陶瓷设计、漆器设计、玻璃器皿、金属制品、首饰、时装、绘画、海报等众多设计艺术领域。

它的主要特征可以归纳为形式语言的高度概括性和装饰语言的豪华奢侈性。

但它不应该简单地被视为是一种单纯的设计风格，而是具有综合性、多元化的特点，这是由于其涉及了广泛的设计艺术领域，同时诱发这场运动的灵感来源也是多方面的。

一、折衷主义的设计出发点“装饰艺术运动”是一场承上启下的设计运动，它可以视为是在它之前的“新艺术运动”和与它几乎同时期的“现代主义运动”之间的一种衔接、过渡和调和，它不可避免地受到两者的双重影响。

“新艺术运动”主张采用自然界有机形态的动植物曲线纹样进行装饰。

“现代主义运动”反对任何多余的装饰，甚至认为“装饰是罪恶”。

而“装饰艺术运动”的立场则是折衷主义的，它的目标是“通过艺术家们掌握手工艺和设计，适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别”。

与“新艺术运动”相比较而言，“现代主义运动”对“装饰艺术运动”的影响更大。

“装饰艺术运动”的设计师们意识到在它之前的英国“工艺美术运动”和源于法国的“新艺术运动”都存在着共同的致命缺陷，那就是它们都反对工业化和机械化。

然而，工业化和机械化是当时社会发展的时代大趋势，与其排斥它们，不如在工业化和机械化的条件下寻找一种新的设计艺术形式去适应和改造它们，它们并不是产品丑陋的原因。

因此，“装饰艺术运动”的设计师们站在新的高度肯定机械化生产，力求在维护机械化生产的前提下，探寻一种折衷的设计艺术形式使工业产品更加美化。

他们尽量简化产品的造型，采用新的、简单的、抽象概括的、适合机械化批量生产的几何形式来装饰批量生产的机械产品。

建筑知识：建筑装饰的表现形式和设计手法建筑装饰是建筑学中的一个重要分支，它是对建筑物外观和室内空间进行设计和装饰的艺术形式。

拥有一个漂亮的外观和设计独特的内部是每个人都想要的，因此建筑装饰的表现形式和设计手法至关重要。

建筑装饰的表现形式主要包括内外墙装饰、屋顶装饰、栏杆装饰等。

内外墙装饰通常包括外墙面的装饰和内墙面的装饰。

外墙面的装饰是建筑物与外界交流沟通的重要部分，它直接影响着建筑物的整体形象和立面效果。

常用的外墙面装饰有仿石、仿木、仿铜等，这些仿制材料更易搭建、更适合装饰，同时还节约了成本和工期。

内墙面的装饰一般采用墙砖、墙纸、涂料等材料，同时通过色彩和质感的搭配来实现装饰的效果。

屋顶装饰是建筑物外观装饰的关键部分。

除了保持对建筑物提供必要的保护作用外，屋顶还可以成为展示建筑美感的一个元素。

现代建筑风格中，屋顶装饰多数采用花园和绿化带的设计，给建筑物带来了更加生机和活力的感觉。

栏杆装饰是建筑物外观装饰中一个容易被忽略的部分，但它同样重要。

栏杆可以当成贯穿从上到下的建筑构造的肋条，同时也可以当成护栏，防止人员坠落。

在设计上，栏杆装饰可以通过造型、材质、长度、宽度、高度、质量和细节上的处理等手法来体现建筑的特点和表现。

在设计手法上，建筑装饰可以采用多种方式，比如色彩、造型、质感、轮廓等等。

色彩是建筑装饰的第一要素，它可以为建筑物增加更多的活力。

造型可以为建筑物增加更多的创新性和可视性，同时它也可以形成与众不同和令人印象深刻的建筑外观。

质感是让建筑物看起来更加有生命力的一个要素，通过使用不同材质和质感的搭配，可以实现优美的视觉感受。

轮廓是建筑装饰的另一个重要设计手法，通过不同的轮廓，可以为建筑物的外观造型添加更多的层次感和诗意。

建筑装饰作为建筑学中的重要分支，它可以为建筑物增添更丰富的艺术元素，同时也可以体现出设计师的创思和设计理念。

设计师可以通过不同的表现形式和设计手法，让建筑物呈现出多样的结果和多样的美感，使建筑物更加与众不同，让人们感到更多的美好感和舒适感。

当代中国画的装饰性表现作者：王亚柯来源：《戏剧之家》2016年第17期【摘要】中国画是中国传统艺术的核心代表，它自成一系，蕴含着源远流长的文化内涵。

中国画的装饰性一直是中国画研究学者关注的问题，纵观当代中国画内容，我们不难发现中国画与装饰性之间的密切联系。

当代中国画集笔墨技巧和国画特征于一体，讲求画意的深浅渐变、浓淡对比，从绘画内容的色、韵、型中均能提炼出藻饰。

本文把当代中国画的装饰性作为研究的切入点，试研究其装饰性的形式表现。

【关键词】当代中国画；装饰性；平面语言；水墨装饰中图分类号：J212 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0191-01中国画是中国独有的绘画艺术创作形式，在国内外艺术史上占有显赫的艺术地位。

中国画中包含的装饰性历史久远，从绘画内容的色、韵、型中均能提炼出藻饰。

中国画绘画善于运用笔、墨、纸、砚，创造出迥然不同的内涵精神，当代中国画的装饰性主要体现在其色彩和平面构成语言以及水墨的墨趣深浅上，给人以深邃的审美意境与美妙的视觉享受。

一、当代中国画色彩的装饰性当代中国画创作中的色彩性与装饰性关系密切，色彩不是单独存在的，而是在勾勒造型的基础上完成的。

中国画的色彩性能够充分表现出中国画创作的内涵与意境。

绘画色彩装饰性的内涵是超出事物客观范围的，色彩运用采用了借鉴、提升的手段。

在当代中国画的色彩性表达中，通过最自然色的升华与再创造来加强渲染，表达作者主观情感的同时，强化色彩的理想化。

中国画的色彩强调变化与意识，以形象表抽象，将自然的视觉感通过色彩强调升华，抽象表现出事物的造型形象。

（如图1所示）色彩作为当代中国画的装饰性表现之一，是作品感情体现的重要艺术手段。

艺术家在进行绘画创作时，根据自己观思想与感情，从艺术的视角加入相应的色彩规律。

这样的色彩表达，并不是客观自然存在的，而是打破重构的结果。

用绘画创造者的视角去完成绘画中色彩的表现就是绘画色彩性与装饰性相融合的特征，这是一种唯美的创作手法，也改变了人们对色彩主体的客观印象。

包装世界Packaging World创意设计室内设计中软装饰的表现形式与艺术特征罗霞上海建工四建集团有限公司摘要：随着社会的快速发展，人们的物质生活水平不断提高，人们的审美观念也随之发生了改变，因此，目前在室内设计中加入丰富而多元化发展的软装饰，已成为室内设计的主流。

软装饰是一种比较便捷、环保、并且很容易出效果的室内装修方式。

这种装修能够给人们带来愉悦的心情，提高生活品质。

随着社会的发展，软装饰已经成为了大部分室内设计空间的核心组成部分。

本文将详细分析室内设计中软装饰的表现形式，进而从中探讨软装饰的艺术特征。

关键词：室内设计；软装饰；表现形式；艺术特征通常情况下，室内设计会分为硬装饰和软装饰两个部分，硬装饰一般指的就是空间内固定六面体或者不可移动的固定家具等装饰部分，比如一些地砖、天花板、墙面造型等都属于硬装饰。

而软装饰指的就是可以移动的装饰品，根据使用类型大体可分为：家具、灯具、织物、挂画、饰品、花艺及绿植等六大部分。

其中，家具一般泛指可移动家具；灯具指具有装饰效果花灯，包括吊灯、壁灯、台灯、落地灯等；织物一般包括窗帘、地毯、家具面料、床品等；饰品包含工艺品、雕塑、挂饰、摆件等陈设品；花艺是指仿真花为主，也可以搭配些鲜花；绿植也分为仿真绿植及室内盆栽两种类型。

一、室内设计中软装饰的表现形式室内设计中的软装饰分为两大类型，即实用性软装饰和装饰性软装饰。

实用性软装饰时室内空间必不可少的一部分，能够满足业主的一些生活中的实际需求，同时为空间增加灵动感。

装饰性的软装饰能够有效的将空间和环境结合起来，赋予室内空间情感和层次感，接下来分析几点比较常见的软装饰的表现形式。

（一）软装饰中的家具空间装饰表现家具是软装饰中最是最重要的组成部分，是连接室内空间硬装与软装的纽带。

家具的选择风格和尺度大小一定要与室内空间协调，家具作为软装的主体，在摆放时首先要符合空间的动线关系，尺度适中，风格协调;对家具面料的选择要求图案、色彩与空间有互动性。

举例说明装饰艺术运动的设计特点装饰艺术运动（Art Deco）的设计特点主要体现在以下几个方面：1.独特的风格：装饰艺术运动是一种独特的艺术风格，它结合了现代主义、非洲艺术、俄罗斯芭蕾舞剧等众多艺术元素，形成了富有个性的设计风格。

这种风格在建筑、家具、珠宝、纺织品和平面设计等领域都有所体现。

2.大胆的色彩：装饰艺术运动偏好鲜艳、亮丽的色彩，如金色、银色、黑色和白色等。

设计师们喜欢将这些色彩用于家具、装饰品和建筑设计中，以创造出引人注目的效果。

3.流线型的设计：装饰艺术运动追求流线型的外观，这种设计在汽车、家具和家用电器中尤为常见。

这种设计风格不仅赋予了物品现代感，也使得它们更加舒适和易用。

4.材料的选择：装饰艺术运动偏爱高质量的材料，如金属、玻璃、硬纸板和塑料等。

这些材料被用于制造出轻盈、坚固且华丽的艺术品和家具。

5.对称性设计：装饰艺术运动的设计中经常使用对称的布局，这种布局给人一种稳重且典雅的感觉。

这种设计特点在许多公共设施和办公大楼的外观设计中都有所体现。

6.机械化的美学：装饰艺术运动是第一批探索机械美学的设计师之一。

他们喜欢将机械设备的美学引入到设计中，例如在手表的设计中引入飞轮的概念，或者在家具设计中加入金属零件等。

7.象征主义：装饰艺术运动的设计中经常使用象征主义元素。

设计师们通过使用特定的符号和图案来表达某种意义或者传达某种信息。

例如，在某位设计师的家具设计中，可能会使用一种特定的花纹来象征某种精神或者理念。

8.抽象化的设计：装饰艺术运动的设计师们喜欢将抽象的设计元素融入到他们的作品中。

这些设计可能来自于自然，也可能来自于人工，但它们都被抽象化处理过，以创造出独特的视觉效果。

9.融合东西方文化：装饰艺术运动的设计师们并不排斥其他文化的影响。

他们在设计中经常融合东西方文化的元素，这种跨文化的融合使得他们的设计更加丰富和多元。

10.技术与艺术的结合：装饰艺术运动强调将技术与艺术相结合。