装饰画的装饰性

装饰画艺术特征与价值意义的研究一、装饰画的概述装饰画起源于战国的帛画艺术，是我国早期的绘画，古代装饰画多见于陶器、青铜、漆器与石刻上，绘有丰富的几何纹样、动物纹样等图案，图案的造型、题材等独具特色，富有艺术感与层次感。

装饰画与素描、油画等绘画有着不同之处，它是随着社会与科学的发展，以及当下人们在精神与审美上的追求，逐渐产生的多元化的绘画呈现方式。

不管是创作题材的选取，还是创作材料的选择，它更注重于装饰性，对于内容的写实程度是次要的，重在艺术的表现形式与装饰美感的表达。

比如画面的构图、造型、色彩等基本是以夸张、重组等艺术手法呈现，重在通过装饰画愉悦人们的身心。

当今生活中诸多领域都能看见装饰画的影子，以及通过装饰画内容延伸出来的周边产品，这些给人们一种美好和谐、温暖幸福的感觉，有着独特的美学价值与意义，在当今社会中有着重要地位。

二、装饰画的艺术特征装饰画不仅是一种绘画的表现形式，也是一种艺术语言，包含了抽象语言、具象语言与意象语言等，是大众思想情感的升华，也是创作者的情感寄托与真善美的表达，以及每个时代的审美情趣与精神追求的体现，会因时代、社会的变化而改变风格或是产生新的风格，其最重要的特征就是满足时代，满足人们的艺术需求，使人赏心悦目。

装饰画的多元性主要体现在其艺术特征之中，在创作过程中，创作者可以将任何时间、地点、人物、故事、概念等元素通过简化提炼、变形夸张、抽象扭曲、重复对称等方法进行创作，并结合任何材料，比如颜料、毛线、塑泥等进行创作。

装饰画源于生活，但又回归于生活，它可以是充满秩序与规律的，也可以是打破平衡充满冲击力与节奏感的，所以说装饰画是多元化的，同时也是独具特色的。

（一）装饰画的构图特征对于透视、比例的把握方面，装饰画在构图上比起其他绘画更加的灵活与自由，讲究画面的动与静、对比与统一、平衡与旋律、节奏与变化、对称与发散、秩序与多变等等。

一般来说，将点线面、矩形、圆形、球体或是生活中、自然界中以及想象中的元素整合在一个画面中进行重组，可以是平面构图，也可以是半立体构图。

论装饰画在艺术设计中的作用
装饰画是一种艺术绘画形式，广泛应用于室内装饰、建筑装饰等
领域。

在艺术设计中，装饰画发挥着非常重要的作用。

以下是装饰画
在艺术设计中的一些作用：
1. 点缀空间：装饰画可以为空间增添色彩和生气，使空间更丰富、更有层次感、更具艺术感。

2. 营造氛围：装饰画所表现的图案和色彩可以营造出不同的氛围，如温馨、欢快、高雅等，使人们感受到舒适和愉悦。

3. 强调主题：装饰画可以帮助设计主题的强调和凸显。

例如，
在一个国际化的企业办公室中，通过展示世界地图的装饰画，以彰显
公司国际化的企业文化。

4. 提升品位：装饰画可以为空间带来艺术视觉感受，提升了空
间的品位，增加了整体设计的高贵感。

5. 扩大空间：装饰画可以在视觉上扩大空间，使其看上去更加
宽敞、明亮。

总之，装饰画在艺术设计中的重要性不可忽视。

它在色彩、形状、主题等方面的表现，都能为整个空间增添不一样的色彩和风格。

因此，选用合适的装饰画，是艺术设计中的重要环节之一。

什么是装饰画设计？怎么描述装饰画设计装饰画是指具有装饰性的绘画作品。

造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。

其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。

材料有其各自的形态、色彩、肌理等视觉特征：有的厚重，有的轻薄，有的粗糙，有的细腻，有的鲜艳，有的灰暗。

它同绘画颜料相比，有颜料无法替代的美感效果，为艺术创作提供了发挥的天地。

其关键在于充分利用材料在艺术表现上的长处，形成独特的装饰美。

另外对于不同材料的加工与同一材料的不同加工工艺也是构成装饰美的重要途径。

随着科学技术的进步与艺术的发展，原有材料正在被人们重新认识与利用，新材料不断涌现，正在唤起人们的创作灵感。

课堂练习：利用你周围可以找到的废旧材料创作一幅小型装饰画，来美化你的居室环境。

装饰花卉又称花卉图案。

图案本身来源于自然，又不同于自然。

由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。

自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。

图案变化就是生活与自然的完美结合。

一个从没有学过设计的考生，第一步就必须从花卉变形开始。

这也是考试的内容之一。

你必须准备有关的资料，从现存的资料中找到花卉变形的规律，从中受到启发，通过图案变化的方法设计出你自己的图案，但绝对不能抄袭。

否则，对考试没有帮助，只要考题中换一种花卉你就无从入手。

只有真正掌握了图案变化的方法，如夸张法、概括法、添加法、几何法等，然后结合几种常见花的生长规律（如叶有对生、丛生、轮生，花有单瓣、复瓣，枝干有草本、木本……），并对花朵、花苞、花瓣、花蕊等生长结构进行变形，方能达到理想的目的。

装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强，更典型；二是形象更美更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。

装饰花卉变化的方法很多，一般可分四种：●修饰法：将自然写生素材中不规则的部分规则化，繁琐类同的部分进行简化，再进行适当的美化加工，如在形、线方面给予一定的装饰。

装饰画的作用装饰画是一种用来美化室内环境的艺术作品。

它通过色彩、形状、构图等艺术手法，将美的元素融入到生活中，提升室内空间的艺术感。

装饰画是人们追求美的一种表现，它不仅仅是一种装饰，更是一种情感的宣泄和心灵的寄托。

装饰画的作用有多个方面。

首先，装饰画可以改变室内的整体氛围和空间感。

对于颜色混杂、线条杂乱无章的空间，一幅作品的运用可以起到烘托、提升整个空间氛围的作用。

它可以起到扩大空间感的效果，通过色彩的搭配和斑驳的质感，使得整个空间变得更加宽敞明亮。

相反，对于空间狭小、单调无趣的环境，装饰画可以起到填补空白、增加趣味性的作用。

通过艺术家巧妙的构图和创作，可以营造出温馨浪漫、高雅典雅的氛围，给人们带来身心愉悦的感受。

其次，装饰画可以体现居住者的审美品味和个性。

每个人的品味和喜好都是不同的，装饰画可以成为一个人个性的展示和表达。

不同的风格、不同的题材，都能从侧面反映出一个人内心的世界和对生活的独特理解。

一幅古典的人物画可以传达出主人对古代文化的热爱和对传统美的追求；一幅现代抽象画可以显示出主人的前卫和大胆品味。

装饰画的选择不仅需要与室内环境相得益彰，更需要与居住者的个人喜好相一致，凸显出个人独特的生活态度和品味。

再次，装饰画可以给人们带来愉悦的感受和艺术的享受。

每个人都对美有着天生的追求，美是一种能够治愈人心灵的力量。

装饰画作为一种艺术形式，通过画家的创作和构思，传递出一种美的信息。

无论是通过描述自然景色的山水画，还是用艳丽色彩表现生活的抽象画，装饰画都是一种让人沉醉其中、享受艺术的方式。

当人们置身于装饰画的世界中，观赏不同时期、不同风格的艺术作品，它会激发人的想象力和创造力，让人们感受到艺术带来的快乐和满足。

最后，装饰画可以渲染室内空间的主题和氛围。

不同的装饰画搭配，可以为室内空间赋予不同的主题和氛围。

比如，一个充满热带风情的油画，可以让人们感受到大海的宽广，树木的繁茂，从视觉上让室内空间瞬间变为热带雨林。

浅谈装饰画作者：潘春玲来源：《神州·中旬刊》2013年第06期摘要：装饰画是一种装饰性艺术，是装饰性和创造性相结合的艺术设计形式，装饰画可以体现出绘画性，也可表现为图形，还也可应用为设计.本文阐述了装饰画的装饰性表现：构图的装饰性、造型的装饰性、色彩的装饰性及装饰工艺；指出了装饰画的装饰性目的。

关键词：起源纹样构图造型色彩制作性装饰画绘画的起源和发展历史的继承，地域的变迁，时代的感召，使人类文化世代相传，并不断发展。

装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。

从新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器上的装饰画；从两汉的画像石、画像砖，到举世瞩目的敦煌壁画以及一些别具特色的民间美术，都为我们提供了装饰画最典型的范例。

装饰画作为一种艺术形式，一种独具一格的艺术的表现方法，一直在民族民间的艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新，体现了独特的艺术风格。

装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分，凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型、不管其运用什么手法只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，都应属于装饰画的范畴。

从艺术特点上看，它的艺术表现手法更程式化，强调节奏和韵律。

另外，装饰画由于使用功能上有从属性，生产上有工艺性，而装饰部位、装饰面积对所画内容形式又有所要求，有所制约，有所规范，从而给装饰画规定了造型、布局、变化的规律，进而促成了装饰风格的产生。

由此看来，有制约不一定是坏事。

歌德说过，在限制中才能显示身手，只有法则能给我们自由。

正是这种制约才促使装饰风格在其特色基础上不断发展，并在人们思维中生根，逐渐形成我们民族独有的美学观念。

一、装饰画的内涵定位要学习装饰画必须了解装饰的含义。

“装饰”一词包含多方面的范畴，装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰出自人类爱美的欲望。

装饰的本质就是“美化”，但从本质到现象还需要若干“中介”加以限定。

装饰画评分标准主要包括以下几个方面：
画面构图：装饰画的画面构图应该合理、协调，比例适当，透视准确。

色彩搭配：装饰画的色彩搭配应该和谐、统一，不过于花哨或过于单调。

线条表现：装饰画的线条应该流畅、清晰，不过于粗犷或细腻。

题材内容：装饰画的题材内容应该具有文化内涵或艺术价值，能够引起观众的共鸣。

风格特点：装饰画的风格特点应该与悬挂的环境和氛围相符合，不宜过于个性化或夸张。

清晰度：装饰画的清晰度应该足够高，以保证细节的呈现效果。

材质质量：装饰画的材质质量应该符合要求，以保证使用寿命和美观度。

创意性：装饰画的创意性应该足够强，能够给观众带来新颖、独特的视觉体验。

六年级美术下册第四课《装饰画》说课稿六年级美术下册第四课《装饰画》说课稿装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。

装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。

装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。

构图一般较为单纯。

色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。

装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。

装饰画,要求在对自然物象，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。

由于本节课之前已经学过，所以本节课的重点放在了实用装饰画的表现方面，学生通过临摹教师的作品，来认识身边的工具，并知道画一幅装饰画是很简单的事情，从而达到学习美术的兴趣，在授课当中，学生的想象力在材料的替换中体现，让学生了解身边的材料，只要合理的运用，都能达到表现一幅装饰画的目的课型：综合型教学目标：1. 运用现有的材料，临摹表现一幅装画。

2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。

3. 通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。

教学重点：合理利用材料加工创作一幅装饰画教学难点：材料的可代替性教学准备：常规、课件课时：一课时教学过程：一、导入：（课件展示图片）欣赏几幅装饰图片，提问：所看到的美术作品大多数悬挂在那里?起到了什么作用？引入课题：装饰画二、新课：（课件展示图片）1、你能在画中找到这些生活中的景物吗？2、画中的少女有什么特点？（夸张的变形）3、画中的植物有什么特点？（画中的植物与生活中的植物有什么不同）---化复杂为简单总结：我们所看到的'这些装饰画都是根据具象的物体，进行的夸张变形及概括提炼，在加上之前我们学过的装饰色彩构成的。

三、演示：1、这节课用我们身边的材料来做一幅装饰画（白桦林）课件欣赏树的变化2、教师演示（三个不同作品放在一起）四、提问思考：老师所用的材料当中那些是可以用其他物体代替的？画树的卡片可以用尺子代替，纸胶带可以用白纸覆盖五、学生练习：1、学习临摹教师作品2、材料的合理运用六、作品评价：。

4之风盛行的背景下出现的，是汉代非常重要的墓室文化的一个组成部分，其创作方法和技巧上可以说代表了当时汉代装饰艺术的最高水平。

所表现的内容涉及当时社会现实的诸多方面，如宴乐、舞乐、狩猎、耕种、采摘、捕鱼、攻战等，画面表现雄浑大气。

汉代的作者已经开始尝试利用平视体、立视体的构图规律去艺术地加工取舍内容，运用影像效果使画面造型简洁鲜明，从而构成了汉画像石、画像砖的装饰艺术特点。

（五）帛画帛画是画在丝织品上的一种绘画，与古代的丧葬礼俗有着密切的关系。

画面多为描绘引领死者灵魂升天的内容。

汉代把帛画称之为“非衣”，又作”飞衣”，是死者送葬出殡时用的“魂幡”，最后盖在内棺上。

因此，帛画是一种具有实际使用功能和象征意义的装饰画作品。

现存于世的帛画作品主要出土于战国和两汉时期的贵族墓葬，其中最著名的作品有战国时期的“人物龙凤图”帛画和“人物御龙图”帛画、西汉时期的马王堆汉墓的“升天图”帛画等。

（六）壁画壁画是绘于建筑物表面用来装饰美化的绘画作品，它既具有实用功能，又富有装饰性，是传统装饰画的一个重要类别。

早在春秋时期，就已经有壁画出现，之后秦汉至明清的历朝历代，都有大量优秀的壁画作品。

这些装饰壁画因其装饰建筑的不同功能，而呈现出不同的内容、形式和风格。

中国传统装饰壁画一般按照绘制场所的不同来分类，可分为墓室壁画、石窟壁画、寺观壁画、殿堂壁画、民居壁画等类别。

其中享誉中外的敦煌壁画和永乐宫壁画分别是石窟壁画和寺观壁画的杰出代表。

2一、装饰画概述（一）装饰画基本概念“装饰”一词在西方最早出现于18 世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了装饰艺术、装饰画等术语。

什么是装饰画？“装饰画是一个极为广阔的领域，凡是从属于环境、装饰环境的画，凡是从属于器物、装饰器物的画，凡是从属于工艺制作的画，以及某些注重形式的装饰性的画都属于装饰绘画的领域，都是装饰绘画，或属于装饰风格的画”。

从这里我们明显地感到“装饰画”一词外延的宽泛性。

【1】装饰画是人类运用审美把握世界的一种方式，通过圆满、和谐的画面，影响着人们的情绪，陶冶着人们的性情。

装饰画作为今天的一种艺术形式早在原始社会就已出现。

如：新石器时期的彩陶、黑陶和印文陶。

奴隶社会的列鼎、编钟、各种青铜器。

战国漆器、秦瓦当、汉铜镜、唐三彩、宋瓷、明锦、清金银器等。

装饰画，是为适应一定的实用目的而产生，大多适用于客观环境与某种客观对象，如装饰墙壁、点缀器皿等，并在长期的历史发展过程中，形成一套完整的艺术程式和表现手法——装饰性。

装饰性是美术设计形象最为显著的特征。

要形成装饰性的形象，就必须进行一定的艺术加工处理，把大自然中的自然形象，加以抽象、夸张、简化或寓意等，使之成为美术设计所需求的艺术形象。

广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画。

狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。

装饰画的特征是：单纯化、平面化、秩序化；装饰画追求的是形式美、单纯美和秩序美。

装饰画在艺术领域中，存在着个体和群体、主观和客观、物质和精神等一系列的对立统一关系，同时还反映时代精神（包括人们的观念、宗教、哲学思想及外来影响）并且以不同的装饰方式丰富着装饰内容，还随时代的变化而变化。

因此，装饰画因时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同而表现出不同的风格。

装饰画不仅仅是对日常生活的美化，更是一种创造活动，是一种传达创作的艺术语言，也是体现作者思想感情及艺术风格的手段。

装饰画的题材：人物，动物，风景。

在装饰画发展过程中，以人物为主体，利用人物造型、动态、情节进行构图和色彩搭配而形成的装饰一直占有很大的比重。

古希腊瓶画人物造型写实，显示出强壮之美，在艺术处理上，采取了影绘手法。

人物装饰画的表现形式：人物题材的装饰画打破人体运动的常规和生理结构，省略细部，通过归纳和概括，逐渐形成了比较纯粹的美的形式。

在人物题材的装饰画创作中，要善于运用节奏、对称、均衡、连续、间隔、反复、和谐、对比、重叠、粗细、疏密、变化、统一等的艺术表现形式。

人物题材装饰画的变形方法：1、影绘法：也称黑影平涂法，是通过最大限度地简化局部与省略细节来表现形象外轮廓的一种方法。

装饰画的艺术特性“装饰画”属于绘画的一种。

不过其造型表现形式，艺术处理以及自身构成的规律方面，有别于写实风格的绘画。

它的命名并非以材料工具，使用功能为依据，而是由其本身艺术特点来确定的。

因此装饰画所包含的范围极其广阔，而且越来越普遍地被人们所重视和运用。

装饰画起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样，后来被门贴画，砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用，才逐渐独立出来的。

现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种，形成一种带有图案规律影响绘画样式；或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。

装饰画的产生，首先是由于人们爱美的心理。

生活中的物品和建筑，人们都想去美化。

人们在美化它们的过程中发现，要达到美化的目的，不能简单使用写实性绘画而需要专门具有装饰效果的绘画。

其次是因为社会及审美需要的因素。

社会的发展，主要是科技的进步和交流形式的广泛以及交流节奏加快，引起了各方面的变化。

同时也引起了人们审美心理的变化和创造力的提高。

人们在传统写实性绘画的基础上，不断探索新的绘画形式和绘画语言。

工艺美术、建筑美术和其他以适应生产、生活为目的的艺术领域空前扩大，这些都为装饰画的产生和发展创造了条件。

如何分辨如油画、国画等绘画形式与装饰画的差别是认识装饰的一个重要问题。

时至今日，只要分析一下风格不同的装饰画就可以看到，其实装饰画与油画、国画等绘画形式之间已没有明显的界限。

这是因为装饰画反映着某些绘画形式的特征；装饰画的作用和使用范围，需要借用某些绘画形式的特性；油画、国画等绘画形式也出现了装饰风格的倾向。

没有明显的界限是不是就没有了差别了呢？当然不是。

我们知道，没有特征的东西，在艺术领域之内是不能长久而独立存在的。

装饰画也有着与油画、国画等绘画形式不同的、自己独特的艺术特征。

装饰画的艺术特征之一——构思装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式的关系时，理所当然的有自己独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。

装饰画的基本形式与装饰元素装饰画作为一种艺术品，是通过图案、色彩和形式的组合来装饰室内空间的。

它在室内装饰中起到了独特的作用，能够营造出不同的氛围和风格。

在选择装饰画时，了解其基本形式和装饰元素是非常重要的。

一、装饰画的基本形式装饰画在形式上可以分为平面装饰画和立体装饰画两种。

1. 平面装饰画平面装饰画是指将图案、色彩和由此组成的图像直接绘制在画板或画纸上的装饰画。

它可以采用不同的绘画媒介，如水彩、油画、丙烯等。

平面装饰画常见的形式包括挂画、壁画和屏风。

- 挂画：挂画是指将画作用装饰物的形式挂在墙上。

它一般可以根据画作的主题和尺寸来选择挂放的位置。

- 壁画：壁画是指将图案绘制在墙壁上的一种装饰形式。

它可以通过壁画贴、墙面涂饰等方式实现，可以根据需求选择不同的风格和图案。

- 屏风：屏风是指将画作绘制在屏风上的一种装饰形式。

它通常由多块可折叠的木质或纸质板块组成，可以放置在室内的不同位置。

2. 立体装饰画立体装饰画是指通过立体材料或立体工艺制作的装饰画。

它不仅具备装饰的功能，还能给人以立体感和触感。

立体装饰画常见的形式包括雕塑装饰画、拼贴装饰画和立体画。

- 雕塑装饰画：雕塑装饰画是将图案以雕塑形式制作的一种装饰画。

它可以使用不同的材料，如木材、石材、金属等，形状可以根据需求进行塑造和雕刻。

- 拼贴装饰画：拼贴装饰画是通过将不同材料的碎片或片段拼贴在画板或画纸上的一种装饰画。

这些材料可以是纸张、布料、金属或其他可拼贴的材料。

- 立体画：立体画是指利用透视原理或三维效果，在画面上创造出立体感的一种装饰画。

它可以使用绘画、打印或其他手法制作，使画面呈现出视觉上的深度和立体感。

二、装饰画的基本装饰元素装饰画的基本装饰元素主要包括图案、色彩和形式。

1. 图案图案是装饰画的基本构成单位，它能够通过表现事物的形象来传递信息和表达意图。

在选择装饰画时，可以根据图案的主题和表现形式来选择适合的作品。

常见的图案包括植物、动物、人物、几何图形等。

重彩装饰画名词解释
重彩装饰画是一种艺术形式，它以色彩鲜艳、对比强烈、线条粗犷为特点，强调画面的装饰性和视觉冲击力。

以下是一些与重彩装饰画相关的名词解释：
1. 色彩：在重彩装饰画中，色彩是最重要的元素之一。

艺术家通过使用鲜艳的颜色和强烈的对比来创造出视觉上的冲击效果。

2. 线条：线条在重彩装饰画中起着重要的作用。

艺术家通常使用粗犷的线条来勾勒出物体的形状和结构，同时也用来引导观众的视线。

3. 装饰性：重彩装饰画强调的是画面的装饰性，即画面不仅要有美感，还要具有装饰性。

这种装饰性可以通过各种手法来实现，如重复、对称、节奏等。

4. 视觉冲击力：重彩装饰画的目标是创造出强烈的视觉冲击力。

艺术家通过使用鲜艳的颜色、强烈的对比和粗犷的线条来达到这个目标。

5. 抽象：重彩装饰画通常采用抽象的形式，即画面并不直接描绘现实生活，而是通过色彩、线条和形状的组合来表达艺术家的情感和思想。

6. 符号化：在重彩装饰画中，艺术家常常使用符号来代替具体的物体或形象，以此来表达更深层次的意义。

7. 构图：构图是重彩装饰画的重要组成部分。

艺术家通过精心安排画面中的元素，以达到最佳的视觉效果。