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⼗⼤经典京味作家（转载）
“京味⼉”⼩说的创始⼈⾮⽼舍莫数，⽆论就作品的数量和质量、还是挖掘北京⼈的深层⼼态抑或是传达北京⼈的神韵、⽓味上均⽆⼈，但是近年来也有很多作家为京味⼉⼩说的发展添砖加⽡，我们不妨细数⼀下他们的姓名及其代表作，回顾⼀下它们曾经带给我们的美好时光：
1.⽼舍
代表作品：《骆驼祥⼦》、《家》、《春》、《秋》
2. 王朔
代表作品：《过把瘾》、《顽主》
2.⽯康
代表作品：《奋⽃》
3.邹静之
代表作品：《五⽉槐花⾹》、《琉璃⼚传奇》
4.都梁
代表作品：《⾎⾊浪漫》
5.赵赵
代表作品：《动什么别动感情》《内⾐》
6.阿巳
代表作品：《⼤猫⼉的TT奋⽃史》、《每个姑娘都单纯》
7.刘⼀达
代表作品：《爷是⼤厨》、《北京爷》
8.邓友梅
代表作品：《那五》、《烟壶》
9.刘恒
代表作品：《狗⽇的粮⾷》《贫嘴张⼤民的幸福⽣活》
10.刘⼼武
代表作品：《班主任》《钟⿎楼》。
谁主沉浮作者：钟鸣来源：《读书》2009年第03期一九一七至一九三七年前后，中国京剧艺术进入鼎盛时期。
如果从京剧批评史的角度看，特别是从“五四”前后各路知识分子对戏曲的复杂态度及关系看，最值得关注的一个现象应该是出现了新的文人、学者与京剧艺术艺人的结合。
有一批热爱传统戏曲的文化界人士自觉地投身到京剧界，从事京剧的编、导、演、评的工作。
从梁启超到新文化运动的倡导者，虽然立志于戏曲改革与社会变革相结合，也努力将西方理论观点与中国现象相参照，但是无论在理论上还是行动上，他们仍然只能停留在“文人论议”的范围之内。
以其实践的心态论，他们还是更愿意把自己当成普天下的“大教师”。
应该肯定这种担当意识，但是它仍然没有越出旧式文人士大夫文化里以天下为己任的精神传统，在这种精神里他们处于天然的中心地位。
由于他们排斥了这个运动的另一个主体：舞台形象的直接创造者和体现者，使得其呼喊与实践只能停留在文字范畴，而未能转化为可感的舞台形象。
显然，以翁偶虹、金仲荪、齐如山等人为代表的新一代戏曲编剧的成功崛起，使得当时同样风起云涌的以各路“名角”为中心的戏曲新兴局势，在文人与艺人深度结合的基础上发生了革新，他们的合作给整个京剧艺术的丰富、提升、传播、发展带来了以往任何一个时代——包括元代——都不可想象的历史性变化。
文人大规模地正式参与到京剧剧目的创作中来，对于京剧来说这也许是破天荒的，可是对于中国戏曲史来说，倒似乎是理所当然。
自古以来，文人编剧，留下了一部又一部的经典作品。
然而，二十世纪初的文人为京剧编戏现象，却有着特殊的意义，因为在这里我们第一次看到了在以往的戏曲史上看不到的一个重要现象：剧作家们在为流派编戏。
由于材料散佚，技术落后，或者一些狭隘观念作祟，我们现在已经很难再现几百年前舞台演出的形式了，只能通过烽火中留存下来的那些简单的文字——剧本或文人笔记——模糊地揣摩那些在形象的表演中，一套套程式逐渐成熟的踪迹。
睹其文，思其行，这是后人的遗憾；思其行，创其文，这才是后人的成就。
京派小说与京味小说的对比分析及特色一、对比分析：京派小说源于北京，形成于20世纪20年代至40年代，是中国现代派小说的代表。
京味小说起源于1980年代的北京，是中国新时期的典型创作流派。
2.描述对象：京派小说主要以北方都市社会生活为写作对象，关注社会变迁及人民生活，如《子夜》、《四世同堂》等。
京味小说描述的则是开放后，北京市民的生活经历和感受，以普通人为主要创作对象，如《永不消失的电波》、《亦舒系列》等。
3.风格特点：京派小说追求真实主义风格，作品写实且具有一定的报告性质，文笔流畅，注重社会生活的细节描写。
京味小说则更加注重情感和心理描写，作品充满情愫，语言通俗、生活化，并且多有幽默的元素。
4.主题与价值观：京派小说作品常涉及社会现实问题，如封建家庭制度的衰落、革命运动、抗日战争等。
作品教育人民要有正确的思想觉悟，追求社会进步。
京味小说作品则更加关注个人的情感需求和成长历程，探讨人与人之间的关系及人生价值，倡导个体的自由和开放。
二、特色分析：1.京派小说的特色：（1）社会关怀：京派小说作品关注社会问题，揭示社会现实，通过刻画人物形象和情节展示人心世态，旨在引起人民的思考和反思。
（2）报告性质：京派小说常常具有一定的报告性质，如《子夜》对封建家庭制度的解构，对人民生活的呈现，以及对新社会建设思想的宣传等。
（3）社会生活描写：京派小说对社会生活的描写非常详实，通过对生活环境、日常生活细节的描写，体现出都市社会的独特魅力。
2.京味小说的特色：（1）情感和人性：京味小说更加注重表达人物的情感和内心世界，探讨人与人之间的情感关系，并且刻画出人性的复杂性。
（2）幽默和讽刺：京味小说常常通过幽默和讽刺的手法表达观点，使作品读起来更加轻松愉快，同时也更加贴近读者的生活。
（3）个体和自由：京味小说关注个体的独特性和自由发展，强调人的独立性和自主性，以及对和谐社会的追求。
"京味儿"---崔岱远（藏书）（电脑藏书）内容简介《京味儿》内容简介：要想了解一个地方的人，最简捷的办法是瞧瞧他们吃点儿什么。
北京人注重体面，讲究礼貌，无论贫富。
都不能失了身份。
反映在吃上，无论是宫廷御膳还是市井粗食，都蕴涵着真正的手艺。
《京味儿》所记录的，是那些惟有北京才有的，最地道的北京滋味。
《京味儿》所要传达的，并不仅是这些吃食的正宗做法和吃法，甚至也不只是那些已经和正在消逝的京城的字号，规矩，实诚和雅致，更有一种北京人所特有的生活态度、为人处事的方式。
它们构成了地道的京味儿文化。
这种生活的艺术，正在渐渐离我们远去……作者简介崔岱远，生于上世纪60年代末，地道的北京人，打小儿在紫禁城边儿的南池子长大，做过工程师，现为某出版社编辑，编辑过百十来本书，在《光明日报》、《北京晚报》等媒体上发表过多篇怀念北京的文章。
2007年出版了《看罢西游不成精》一书，曾在中国国际广播电台连播。
编辑推荐《京味儿》由生活·读书·新知三联书店出版。
目录北京滋味(代序)春天地一家春豌豆黄儿·惊梦北京菜头牌无鱼不成席煎鸡蛋容易吗零夏谁也不是吃素的夏天离不开的芝麻酱吃的就是个顺溜儿水牛儿，水牛儿伏天的豆腐，冬天的茶秋家传烧茄子飞上天的鸭子北京的背后是大草原荤里素烧饼?还是火烧?自来红，自来白不见荤腥的荤菜冬红红火火数九天大白菜，俗中雅穷人解馋幸福的珠串腊七、腊八儿，冻死寒鸦儿过了腊八儿就是年新年头一口儿后记引言"京味儿"——一个本身就极富京味儿的词儿,目前正在小说、电影、电视、报刊、广播,直至民众口头中流行着.提起"京味儿"这个词儿,老北京人脑海中就会浮现出暮色中巍然耸立的古老城墙、春雨绵绵中紫禁城的琉璃瓦、金碧辉煌的天安门城楼、皇帝出巡时森严的仪仗、寺庙古刹里的青灯木鱼、逶迤万里的宏伟长城、满山遍野的香山红叶、还有那曲折幽深的胡同、小巷、温馨亲切的四合院、悠扬动听的货郎叫卖声,新春厂甸的大糖葫芦、天桥市场的曲艺杂耍、京剧艺人抑扬顿挫的腔调、八月中秋憨态可掬的兔儿爷,还有遗老遗少见面时躬身打千儿、晨曦公园里遛鸟的老少爷们、街头奔跑的黄包车……京味儿是紫禁城的暮色、什刹海的荷花、卢沟桥的狮子、卧佛寺的大佛、钟鼓楼的更鼓、昆明湖的朝霞、雍和宫的打鬼、白云观的会神仙;京味儿还是老字号飘扬的招幌、同仁堂幽幽的药香、全聚德焦脆的烤鸭、东来顺热气腾腾的涮羊肉、都一处筋道可口的烧麦,还有街头上那别有风味的焦圈儿、豆汁、面茶、臭豆腐、炒肝儿一句话,京味儿在老北京人的生活里,在北京人的举手投足之间,囚为,经过多少年历史文明陶冶而成的京味儿,是一种文化,是一种耕植于人们心灵深处的文化意识,它表现在北京人生活的每一个方面,渗透在古都北京城的每一个角落.现在,就请您和我们一起,踏上北京的街头,走进北京人中间,细细品味品味北京的京味儿——这套丛书从框架、体例到内容、形式都尽量提高了档次,使它要好地友挥应有作用,并以此积极推动我国旅游文化事业的发展,促进各族人民间的大团结,促进与海外朋友间的友谊.1991 年8月北京古都北京的民俗与旅游一、北京旅游纵览北京是我国六大古部之一.历经千年封建王朝,劳动人民造就了这里光辉灿烂的物质文明和精神文明,北京古迹之多、山水之胜、园林之美,在国际上久负盛名.每年都有数以千万计的各民族同胞和外国朋友来到北京,以饱览她那瑰丽的雄姿、巍峨的宫殿、优美的园林、奇魅的艺术.可是,要说北京有多少个旅游景点,恐怕谁都很难说清.只知道现在全市对外开放的景点有200 多处,常年接待旅游者的景点就有几十处.景点如此之多,如果一一游玩,一月两月可能都难以办到.然而,对外地旅游者来说,北京有许多地方是非去不可的,最著名的要算是"燕京八景"和"北京十六景"了.北京早在金代就有"燕京八景",名随景定,分别是:1."居庸叠翠",即长城之居庸关.周围群峰起优,重峦叠翠;2."玉泉趵突",即今玉泉山.山中有泉,乾隆皇帝称它可与济南趵突泉相媲美;3."太液秋风",即今中南海.秋风起处,波光闪烁;4."琼岛春荫",在今北海公园内.山上常有云气浮空,氲氲五彩,变化刀端;5."蓟门烟树",金代指今白云观附近,明代误为德胜门外五里处.这里晴烟浮空,四时不改;6."西山晴雪",西山是北京西郊山脉的总称,风景以香山最胜,所说雪景指的就是这里;7."卢沟晓月",旧有"卢沟桥上月如霜"的诗句;8."金台夕照",位于今建国门外日坛路东.原有金台一座,夕照中景色瑰丽."燕京八景"不仅告知了八景的地点,而且指示了赏景的最佳时间.明代乾隆皇帝游遍八景后,欣然题字,经人刻碑流传至今.随着时代的发展,北京旅游景点逐渐增多,"燕京八景"已不能概括.于是在1986 年,海内外43 万旅游者投票评选出了"天安丽日"(天安门广场)、"紫禁夕晖"(故宫)、"燕塞雄关"(八达岭长城)、"白塔堆云"(北海)、"颐和慧海"(颐和园)、"圜丘清音"(天坛)、"香山红叶"(香山)、"十渡浮峦"(十渡)、"盘古遗火"(周口店猿人遗址)、"幽峡流碧"(龙庆峡)、"大钟声远"(大钟寺)、"龙潭漱玉"(白龙潭)、"明陵落照"(十三陵)、"卢沟狮醒"(卢沟桥)、"慕田古堞"(幕田峪长城)、"红楼大观"(大观园)等处为"北京十六景".1992 年,经几十名专家学者的论证,北京又推出了十大"世界之最":1.最长的防御城墙——万里长城;2.现存规模最大、保存最完整的宫殿建筑群——故宫;3.最大的城市中心广场——天安门广场;4.最大的祭天建筑群——天坛;5.造景丰富、建筑集中、保存最完整的皇家园林——颐和园;6.建国最早的皇城御园——北海;7.保存完整、埋葬皇帝最多的墓葬群——十三陵;8.发现直立人化石、用火遗迹和原始文化遗存最丰富的古人类文化遗址——周口店北京猿人遗址;9.收藏石刻经版最多的寺庙——云居寺;10.铭文字数最多的大钟——永乐大钟.此外,北京近年兴起的景点如亚运村、北京中华民族园、北京世界公园等等,也都是旅游绝佳之处.除了玩,千万别忘了吃.北京的饮食文化历史悠久,大莱有全聚德的烤鸭、东来顺的涮羊肉等,点心小吃有果脯、茯苓夹饼、豆汁、面茶等等,不尝尝是会遗憾的.购物可到王府井、西单、前门等商业街,那里服装、百货应有尽有.北京地方工艺品也一应俱全,一定会让人留连忘返.当然,如果有时间,可以骑自行车串串北京久负盛名的胡同;春节期间可赶赶北京的庙会,如地坛庙会、龙潭湖庙会;平日可去老舍茶馆、天桥乐茶园,感受感受老北京人的日常生活和年节生活,那都是非常有情趣的.京城第一街——长安街长安街以天安门广场为界,往东为东长安街;往西为西长安街.由于这条道直如矢的大街一眼望下到头,所以人们形容它是十里长街.其实,从东单到西单全长只4 公里,但它是全城的东西轴线,东到通县八里桥、西至石景山横贯38 公里,东西各有一系列的街道与它相连,从而将市中心,城区和新市区联成一体.从天安门广场向东,至台基厂北口是几处政府机关,依次是公安部、纺织工业总会、中国远洋轮船运输公司等单位.其中,纺织工业总会原是情代的翰林院旧址,是大知识分子集中的衙门.这一段路北,有一组通称北京饭店的建筑物,共三幢,各有各的历史.中间一幢米黄色老楼为北京饭店旧楼,现称中楼,是清代协尉大官厅原址.1900 年后,被帝国主义者拆毁,1917 年由中法实业银行出资,建筑了这幢七层大楼,成了中国土地上的外国饭店.1940 年,第二次世界大战爆发,饭店的股票大部分落到日本人手里,董事长也换成了日本人.次年,即改称日本俱乐部,成了日本人的天下;西边一幢是1954 年秋天落成的浅紫红色七层大楼,这里曾是清代理藩部的旧址.理藩部是办理少数民族事务的衙门,后来根据满清政府签订的邮政须由外国人主办的丧权辱国条约,把理藩部拆毁,改建成了北京邮政管理总局,并派外国人作邮务长;紧挨北京饭店中楼东面,即工府井大街南口,有座杏黄色的新楼,这里是1974 年秋天开始营业的北京有名的大饭店之一.它原来只是一座二层红楼,旧为京汉铁路局,1949 年后,曾是铁道部驻地.出天安门广场往西,就是西长安街,它的东段和东长安街的西段,都是在1950 年拆除了西外三座门和花墙后,马路才展宽的;路北的28 中学,原是清代的升平署,住着皇家剧团;沿中南海南墙往西是新华门,现为国务院南门.新华门最早叫宝月楼,又叫望乡楼.据说,清乾隆帝为香妃眺望故乡而建.袁世凯当政时改为新华门;再往西有高耸的电报大楼和民航营业大厅.原来在楼前一带的路中心有一座金章宗初年建的双塔庆寿寺,1954 年扩建西长安街时被拆除,电报大楼的斜对面是著名的鸿宾楼饭店和首都电影院;再往西就到西单了.40 余年以来,长安街的面貌日新月异,除东、西马路早已展宽外,又经不断扩建,现已成为高楼耸立、华灯如林、绿树成荫、百花飘香的繁华大街了,尤其是马路北侧,其变化之大,足以使人诧为奇观.北京的立交桥正如《北京的桥》歌中所唱:"北京的桥千姿百态,北京的桥丰富多采".在北京众多类型的桥梁中,立交桥的数量最多,也最能引起游客们的注意.北京堪称为城市立交桥的博物馆.立交桥是一种公路桥.目前,北京共有道路立交桥近一百座,总长100多公里,占全国城市立交桥总数的70%以上.北京市内和近郊区大的繁华路口,基本上均已经建起立交桥,尤其是二环和三环路,已经实现无红绿灯的城市建设目标.乘车在立交桥上穿过,景色瞬息多变,真是一种美的享受.一座座气势恢宏和多彩多姿的立交桥雄峙在北京城的土地上,改变了首都的形象.许多港澳台同胞和外国友人赞叹地说:"北京,像个现代化城市的样子了!"北京的工艾桥圣卒上是按照建设城市快速路的规划系统修建的,主要分布在二环、三环和四环路上.北京最早的全互通式立交桥是1974 年兴建的复兴门立交桥,而1979 年兴建的建国门立交桥是我国第一座机动车与非机动车完全分行的三层互通式立交桥,它标志着具有"自行车工国"之称的我国,道路立交设计技术开始迈出坚实的步伐.1984 年通车的三元立交桥,是二环快速路和一条主于道交叉的两座立交桥的组合,是国内最大规模的立交桥之一;1988 年通车的玉蜓立交桥,连续跨越铁路、道路和护城河,共由26 座大、小桥梁组成;天宁寺立交桥是北京较大的一座立交桥,共分4 层,高出地面10.5 米,桥面面积达3.8 万平方米,最高的桥墩柱直径就有2 米;位于首都机场高速公路上的四元立交桥,是北京也是我国目前最大的立交桥.在北京二环路上,西直门桥、积水潭桥、德胜门桥、鼓楼大街桥、安定门桥、雍和宫桥、东直门桥、东四十条桥、朝阳门桥、东便门桥等等十多座桥梁矗立;在北京三环路上,大钟寺桥、蓟门桥、北太平桥、马甸桥、安华桥、安贞桥、三元桥、燕莎桥、国贸桥等等巍然挺立,紧紧围绕着北京城.北京立交桥四通八达,车水马龙,与北京人的生活密切相关.立交桥是科学技术与建筑艺术的和谐统一.为了北京的建设蓝图,设计人员和施工人员不知付出了多少辛勤的汗水.仅拿1991 年建成的菜户营、白纸坊、广安门、天宁寺、西便门等五座立交桥的设计来说,尽管百分之九的计算和40%的绘图由计算机完成,但技术人员仍然花去了19000 个工日,相当于100 名设计人员工作190 天.随着立交桥一天天的增多,北京的道路也一天天变得通。
京派文学特征
京派文学的特征主要包括以下几个方面：
1. 强调现实主义：京派文学关注社会现实和人民生活，注重写实主义，通过描写人物和事件来反映现实生活。
2. 注重人物描写：京派文学中的人物描写注重真实、深入和细腻，力求刻画出人物形象的生动和鲜活。
3. 重视语言运用：京派文学的语言运用讲究简洁、明快、清新，富有京味和韵味，强调语言的表达效果和美感。
4. 多描写历史事件和现实生活：京派文学以历史事件和现实生活为题材，涉及政治、经济、文化等各个领域，具有强烈的时代感和历史感。
5. 重视文学传统：京派文学强调继承和发扬中国古典文学的优良传统，注重文学艺术的审美和文化内涵。
6. 多写长篇小说：京派文学以长篇小说为主，篇幅较长，结构复杂，富有表现力，注重情节的展开和人物的塑造。
7. 思想上保持独立和距离：京派文学在思想上与政治斗争保持一定的距离，强调艺术的独特品格和价值，追求文学的独立性和永恒性。
8. 强调文学本体观和审美意识：京派作家的思想是讲求“纯正的文学趣味”，以“和谐”“节制”“恰当”为基本原则的审美意识，注重文学的艺术价值和美学意义。
总的来说，京派文学以其关注现实、注重人物刻画、语言优美、题材广泛、思想独立等特征，在中国现代文学史上占有重要的地位。
京派小说与京味小说的比较与特点
本文主要探讨了京派小说与京味小说的比较与特点。
通过对两者的研究和分析，我们可以发现它们在创作风格、主题内容以及文化传承等方面都存在一些共同点和
差异性。
京派小说是指以京都（即北京）为背景和舞台的小说。
京派小说在明清时期达到了鼎盛时期，是中国古代
小说中的重要流派之一。
它以细致入微的描写、情节曲
折复杂、人物丰满立体等特点而闻名。
京味小说是指具有京味儿（即北京特色）的小说。
与京派小说相比，京味小说更注重对人物精神面貌和社会生活的描绘，展现了北京城市民众的俗、生活方式以及社会变迁等方面的特点。
尽管京派小说和京味小说在一些方面有相似之处，例如都有着对人物描写的关注，但它们在创作风格、主题内容以及文化传承等方面也存在明显的差异。
京派小说和京味小说作为两种具有独特风格和特点
的文学流派，都在不同程度上展现了北京文化的魅力与
特色。
通过对两者的比较与研究，我们可以更好地理解
和欣赏京都的历史和城市风貌。
无论是京派小说还是京味小说，它们都为我们提供了一个窥探
历史和了解文化的途径。
它们在保留传统元素的同时，也不断创新，丰富着中国文学的发展。
让我们珍惜和传承这些宝贵的文化遗产，
将它们传递给后世的读者。
读《京范儿》有感
皇城根儿，一溜门儿，门口站着个小妞子儿，有个小意思儿这是一首北京童谣，也是这本书的开篇。
作者崔岱远从这本书中讲述了北京人的五行八作、衣食住行、柴米油盐。
范儿在我的理解中就是一个人或一件事的特点、风格和规矩。
京范儿在现在已经渐渐消失在人们的视野里了。
北京人的礼貌客气、体面干净、恬淡随和，是不朽的。
令我印象最深的就是老北京人的五行八作。
在北京，酒铺儿可是北京男人每天必去的地方，酒铺儿不用桌子，几个大大的酒缸一半埋在地下，露出来的部分就当桌子使，工人们下了班就和几个常来喝酒的朋友到酒铺儿去，喝酒就成了他们最好的娱乐和放松的事情。
我六七岁的时候，妈妈说我都到了能打酱油的年龄了，还什么事都让她做，我自然没打过酱油，可在书中，我知道了打酱油是怎么一回事。
副食店，就是以前小孩子打酱油、打醋和各种酱菜的地方。
打酱油时，孩子的手里会拿一个小玻璃瓶子买一毛钱的酱油，有时也会匀出一分钱来买块水果糖犒劳自己。
那愉快的打酱油的差事，在上世纪80年代就已没有了，那香漂四溢的副食店也终于被超市取代了。
京范儿，在作者的心中是不朽的；京范儿，在我们的心中是不朽的；京范
儿，在北京人心中是不朽的。
京派文学与京味文学的对比与特征概述本文将对京派文学与京味文学进行对比，并探讨它们各自的特征。
京派文学京派文学是指发源于北京的文学流派，它具有以下特征：1.地域性：京派文学的创作背景和题材主要与北京相关，展现了北京独特的历史、文化和民俗风情。
1.地域性：京派文学的创作背景和题材主要与北京相关，展现了北京独特的历史、文化和民俗风情。
1.地域性：京派文学的创作背景和题材主要与北京相关，展现了北京独特的历史、文化和民俗风情。
2.历史沉淀：京派文学承载了丰富的历史沉淀，比如对于古都北京的怀旧情怀和对历史事件的书写。
2.历史沉淀：京派文学承载了丰富的历史沉淀，比如对于古都北京的怀旧情怀和对历史事件的书写。
2.历史沉淀：京派文学承载了丰富的历史沉淀，比如对于古都北京的怀旧情怀和对历史事件的书写。
3.人物塑造：京派文学善于刻画并赋予人物鲜明的个性和生动的形象，如《红楼梦》中的___等经典形象。
3.人物塑造：京派文学善于刻画并赋予人物鲜明的个性和生动的形象，如《红楼梦》中的___等经典形象。
3.人物塑造：京派文学善于刻画并赋予人物鲜明的个性和生动的形象，如《红楼梦》中的___等经典形象。
4.社会批判：京派文学对社会问题进行批判性反思，揭示了社会的阴暗面和人性的弱点。
4.社会批判：京派文学对社会问题进行批判性反思，揭示了社会的阴暗面和人性的弱点。
4.社会批判：京派文学对社会问题进行批判性反思，揭示了社会的阴暗面和人性的弱点。
京味文学京味文学是近年来兴起的文学概念，它与京派文学有所不同，具有以下特征：1.贴近生活：京味文学注重刻画普通人的生活状态和情感体验，反映了北京市井生活的真实面貌。
1.贴近生活：京味文学注重刻画普通人的生活状态和情感体验，反映了北京市井生活的真实面貌。
1.贴近生活：京味文学注重刻画普通人的生活状态和情感体验，反映了北京市井生活的真实面貌。
2.口语化表达：京味文学常采用口语化的表达方式，让读者感受到京城特有的语言魅力和味道。
团结报/2010年/12月/18日/第005版文化周刊京味儿文学谁主沉浮？白脸何谓“京味儿文学”？概念上如何界定？这个问题文学界多年来一直纠缠不清，据说当年“京味儿文学丛书”编委会给“京味儿文学”归纳了四个特点：（1）作品中必须运用北京语言；（2）运用北京语言描写北京的人和事；（3）作品中环境和民俗是北京的；（4）发掘北京人特有的素质。
所以说，京味儿文学是地域性文学。
北京，是京味儿文学的发生地，因此京味儿文学其实是对北京文化的一种阐释。
京味儿重要特点是幽默大气，以及北京人一些根深蒂固的心理质素。
京味儿就是北京特有的传统文化对北京人心理意识的潜移默化的影响和塑造。
“开山鼻祖”曹雪芹的《红楼梦》，不仅是中国文学史上空前的杰作，而且是中国小说史上第一部以北京话为基础方言写成的长篇小说。
因此，京味文学“开山鼻祖”之称曹雪芹当之无愧！曹雪芹是满族正白旗人，五岁时跟家人从南京回到故乡北京城。
据多位语言专家研究，《红楼梦》里北京话的运用有以下几个明显例证：（1）第一人称代词运用中，“咱们”包括说话人和听话人在内，“我们”则包括说话人和其他人，但不包括听话人，这种现象为北京话特有。
（2）介词“给”的出现，例如“我转给你瞧”，就是当时北京话独有的特点。
（3）助词“来着”也是清代北京话的特点。
例如第三十三回中“当日你父亲怎么教训你来着？”（4）助词“呢”也是清代北京话里才有的，例如第二十四回中“老太太可等着你呢！”而在当时其它方言里往往说成“哩”。
（5）表示劝阻或禁止的否定副词“别”也是北京话特有的，例如第四十四回中“你可别多心”。
语言学家认为，具备以上条件的作品就可以确定为北京话写作。
所以，著名的红学家俞平伯曾经评价道：“北京话是全中国最优美的语言。
《红楼梦》里的对话几乎全部是北京话，而且是经作者加工洗练过的北京话，真是生动极了。
”《红楼梦》在语言艺术方面的成就当然不是几句话就能说清楚的，这里想说明的是：《红楼梦》是京味儿小说的开山之作，它是中国封建社会的百科全书，更是北京文化的记录者。
第一代掌门人：老舍老舍，是中国现代文学史上最重要的作家之一，也是无可争议的京味儿文学大师。
在老舍先生六十八年的生命历程中，有大约四十二年是在北京度过的。
（英国还有六年、美国四年。
）作为一个出身于满族平民家庭的老北京人，他熟悉北京；热爱北京，他笔下的北京城和北京人是那样的生动鲜活；他笔下的北京方言是那样的准确地道，堪称京味儿文学第一代“掌门人”。
老舍生在北京，又是旗人，因此他的创作深受老北京地域文化的影响。
所以他说“那里的人、事儿、风景、味道和卖酸梅汤、杏仁茶的吆喝声我全熟悉。
”老舍先生十分重视对北京方言的运用，所以老舍之子舒乙认为：“风格即语言。
老舍先生正是以他纯正的北京口语给文学界带来了一种清新的风格。
他能用最简单的字、词和文法，去描写最复杂的事物，证明口语体的万能。
”（引自《老舍的艺术世界》序）因此，用京味儿白话写小说、写剧本，是老舍先生一生的艺术追求。
他的作品语言准确、平实；简洁、明快，用词量不多，也不以奇峻俏丽取胜，但既恰当又精练。
他宁可大量选取北京人日常生活常用的口语词汇，也不愿堆砌那些华而不实的文学辞藻。
老舍的作品中运用了大量的北方方言，其数量之大，内容之多，足以编篡成一本《北京方言词典》。
老舍语言最大的特点就是直白。
他认为：“把修辞看成怎样能用最通俗的浅近的词汇去描写，而不是找些漂亮文雅的字来漆饰。
”他提倡：“脱去华艳的衣衫，而露出文字的裸体美来。
”他觉得语言的裸体美体现在“不晦涩，少形容，要精练”上面，这与鲁迅“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”的主张有异曲同工之妙。
老舍曾经在酒桌上多次表示（当然是喝大以前）“晦涩是小说的致命伤”。
“小说的文字必须于清浅中取得描写的力量。
”他还曾引用叔本华的话：“形容词是名词的仇敌。
”来佐证自己的观点。
老舍作品中浓郁的“京味儿”具体体现在三个方面：首先是“市井味儿”。
老舍最熟悉北京城底层小市民的日常生活，所以他的作品也大多以下层市民社会为主要描写对象。
据老舍之女舒济统计，老舍的小说总共塑造了500名人物，其中中下层人物多达430人。
其次是“写实性”。
他笔下的“山水名胜古迹、胡同、店铺基本上用真名，大都经得起核对考证。
”（引自《老舍的艺术世界》序）第三是“时代性”。
老舍笔下的北京是自己的亲身经历，是每时每刻发生在自己身边的事儿，如鱼饮水，冷暖自知，下笔千言，游刃有余。
这一点，是后来一些描写老北京的作家无法比拟的。
令人可惜的是，文化大革命爆发后，老舍先生受到批斗，68岁的他满怀悲愤地自尽于西城区太平湖（今新街口豁口一带）。
一代文豪陨落，怎不叫人扼腕！就在老舍先生去世半年后，瑞典文学院决定把当年的诺贝尔文学奖授予他。
但他们怎知道，大师去矣。
由于诺贝尔文学奖只授予活着的作家，最终花落他家。
老舍之后，京味儿文学几乎是个空白。
直到文革结束，京味儿文学才得以复苏，并涌现出一批代表人物：邓友梅、汪曾祺、陈建功、刘绍棠、韩少华、林斤澜、苏叔阳、李龙云、张辛欣等人。
其中，写老北京生活京味儿纯正的，当属邓友梅。
他的代表作有《那五》、《烟壶》、《索七的后人》等。
这里面，以《那五》描写得最为出色，颇有当年老舍先生风范。
汪曾祺的京味儿小说数量不多，但无论情节还是语言都极为淡定、平和，最能体现老北京人散淡闲逸的心态，因此形成了汪曾祺京味儿小说的独特风格。
到了八十年代末，有一位北京痞子横空出世了，他，就是王朔。
新京味儿文学掌门人：王朔王朔，男，满族，1958年出生于南京（这一点跟曹雪芹很像）。
他自1984年处女中篇小说《空中小姐》发表在《当代》后，迄今已创作22个中篇小说、5个长篇小说。
王朔的出现，无疑给京味儿文学打了一剂“强心针”。
他以他特有的语言方式，结合北京方言，创造出一种不同以往的京味儿文学，令人耳目一新。
当然，也有人认为王朔的京味儿是“油北京”、“痞北京”；认为他“对人类的精神深处挖掘不够。
文学应当站在人类精神的高处，写人类共通性的东西，这也就是为什么王朔小说不能过长江，在台湾也卖不出去的原因。
”我们有理由相信，这是一种无知的论调。
谁说文学必须站在人类精神的高处，写人类共通性？文学的终极意义应该是“记录生活、质问生活”（略萨语）。
试问卡夫卡和博尔赫斯站在人类精神的高处，写人类共通性啦？阿瑟黑利和西德尼谢尔顿站在人类精神的高处，写人类共通性啦？还有托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基，都是立志要“人往低处走的”大作家。
高处？高处那是要自杀！而且，整个世界文学从来就没有摆脱欧洲文学的影响，没有属于自己原创的东西。
但是王朔做到了！那就是“调侃”。
英语里原本都没有“调侃”这个单词，后来是从俄语里引用过来的。
“调侃”是王朔语言最大的特色。
而调侃本身则是一种不硬也不软的语言形式。
这种语言形式与其说王朔是把它当成了工具，还不如说王朔把它当成了武器，作为一个普通的人，小时候所面临的不是被尊重而是时时被侵犯。
街头的流氓；严肃的老师；专横的父母都可以形成侵犯。
你无力回击这种侵犯。
但你也一定要采取一种自我保护措施。
王朔选择了调侃，这样既能化解对方造成的侮辱，又有保护自身尊严的功能。
因此，王朔成为人们眼中的披着文化外衣的痞子流氓。
一种本能的反抗，和小孩调皮捣蛋差不多的把戏，却惹得大人们生气了。
生气可以，但不能抹杀王朔对文学的贡献。
不但文学，就连中国电影史，都绕不过去王朔。
现在电影学院讲中国电影史的大课还要有一节专门拿出来讲王朔。
王朔，绝对堪当老舍之后京味儿文学的“扛把子”。
王朔之后，京味儿文学再次步入休眠期。
曾经有记者问过王朔：“京城之内，谁能堪当接班大任？”王朔想了半天，谨慎地说了三个名字：“丁天、张弛、狗子”。
可依笔者看来，这其中只有丁天才算正统的“京味儿作家”。
张弛和狗子，充其量只能叫“京派作家”。
京味儿文学与京派文学“京味儿”与“京派”，有人经常把这两个概念混淆。
当年，的确有一批老作家被称为“京派作家”，代表人物有周作人、沈从文、废名、肖乾、凌叔华、李健吾、卞之琳、何其芳、林徽因……。
但，他们不是“京味儿作家”。
“京味儿作家”必须同时满足：（1）“乡土味”，即北京城独特的地域色彩和文化习俗；（2）“传统味”，古都文化的沉淀和老北京人的人格、心理；（3）“市井味”，北京底层市民的生活状态、品格气质。
这三个条件，缺一不可。
而“京派作家”的作品显然并不完全符合。
他们之所以被称为“京派”，只是因为他们的创作活动都是在北京开展，深受北京地域文化的熏陶，但他们的作品语言则完全不是京味儿的。
百家争鸣有人曾提出“京味儿文学能否和现代性兼容”？就这个问题，作家赵大年表示：从“五四”新文化运动，到新时期以来西方现代文化思想和文学艺术的涌入，中国新文学一直没有停止吸收现代文明的营养，京味儿文学也不例外。
《红楼梦》之后有老舍，老舍之后还有林斤澜、邓友梅、刘心武，直到现在的王朔，事实证明京味儿文学一直是在承续衔接之中。
说起老舍，赵大年指出，老舍先生是用英文写过小说的作家，但是他的汉语白话小说却一点看不出洋味儿来，这叫“大洋若土”；现在一些青年作家的小说正相反，由于中西文化的修养都不深厚，写得很有些“大土若洋”。
作家刘庆邦认为：“京味儿文学”一直在不断地发展，有三个作家标志着京味儿文学的三个阶段：老舍、王朔、刘恒。
他们的文学有共同的特点：表现北京的“民间生活”，有强烈的底层或边缘色彩。
刘恒的作品所具有的“带笑之泪”的黑色幽默风格，是新“京味儿文学”的重要收获。
老作家林斤澜先生说，当年刘绍棠曾提倡“乡土文学”，“京味儿文学”无疑是乡土文学之一种。
但是孙犁先生多年前在为刘绍棠书作序时就指出过：“乡土文学”是讲不通的。
笔者认为乡土文学是“取一种人，讲一类事儿”，而京味儿文学则是“杂取种种人，讲种种事儿。
”——这其中，还是有区分的。
当然，京味儿文学不能作为终极性的文学追求，它应当超越狭隘的“乡土文学”观念，这些已是共识。
2009年，日本诺贝尔文学奖获得者大江健三郎曾对中国读者说：现在和未来的日本年轻作家是不幸的，因为他们的生活里已经没有了乡村，于是他们所有作家只能去写都市，“都市化”倾向已成为不可阻挡的潮流，作品内部的生活表象的差异性已经很难辩认。
如果说文学对于人类精神问题的探索可以千差万别，但是行诸笔端的形象却总是似曾相识，这前景总是不那么令人振奋的。
所以，从文化基因库之丰富性的意义上来说，“京味儿文学”的存在的确有着不可替代的价值。
但愿，“京味儿文学”不要在我们这一代消亡，但愿吧！。
